最主要是舍得多花时间吧。

你想提升诗词水平，说明你有这方面的兴趣，兴趣就是最好的老师。你要做的就是多读，多写，多问，多用。其余的交给时间和坚持。

有机会可以多交一些爱好诗词的朋友，大家相互交流，学习，彼此进步。

其次，我们日常生活中经常用到的语言，很多都是古文，只是用惯了，误以为是现代文。你可去深挖你经常用一些经典句子，会有意想不到的收获哦。

以我的真实经历为例。我自己很喜欢，也经常用的两句话是“一语惊醒梦中人”和“大匠无弃材”。一直误以为它们是现代文，也是最近才知道是古文。不禁感叹：古文，古人思想居然如此贴近我的生活。更加深了我对古文，古诗词的迷恋。

另外，许多有名的歌词都取自古文，如毛宁的《涛声依旧》里的“月落乌啼”，以及其它一位歌星唱的“明月几日有，把酒问青天……”

总之，古文，古诗词很美，我们要用笔，用心感受，感恩这份馈赠——先辈们跨越千年给予我们的最美的礼物。

多读多看常吟诵，

如画眼前记心中。

灵感来时昙花现，

如珠妙语满腹胸。

欢迎来到“老穆说语文”问答领地，老穆将用最大的热忱和最好的回答来回馈您！
老穆解析

文言文 和 古诗词鉴赏 作为中高考必考题，深受学生们的关注！同时，也是令同学们感到头疼的考试题项。

古代诗文为何很难学的好呢？无外乎以下两个方面原因:

其一，难度大！

先不谈试题难不难，光读懂文章内容就已经让不少学生头疼了，更不用说做题了。

其二，缺乏语境支持。

就像英语一样，平时生活中很少应用古文，也很少阅读古文，更是没有用古文讲话的……

面对如此困境，我们该如何克服呢？老穆给出如下建议:

【1】平时注重积累常见实词

【2】掌握特殊句式、翻译技巧、断句等常用技法

【3】准备好错题集，从错题中总结经验

【4】平时阅读文言文和古诗词，建议买本书，每天翻阅一下。

【5】有技巧地练习古诗词和文言文

【6】学会在平时生活中恰当地运用文言文

【7】学会在作文中恰当应用古文，长短句结合，文白相间，增添文学色彩。

【8】树立信心，坚持去学，不怕失败，总有一天会学好的。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”努力而自信的人，是不会平凡的……

你，准备好了吗？ 加油哦！

如何提高自己在写诗词的水平？
写作来源于生活，平时用心去发现，去感悟，结合人、物、事，去发现它们之间的联系，将它们融合贯通。再去构思情与景。设置一个主题，用诗歌的韵律创作出新颖的作品。主要是主题明确，正面阐述，或者是借物抒情，紧紧围绕主题思想。朗朗上口，富有韵味，要实事求是，夸张但不虚假，豪迈但不失礼节，波澜壮阔但有迹可寻。写人，七情六欲于一身，活灵活现。写物、玲珑剔透，入木三分赋予灵性。写景、真实的梦幻，仿佛身临其境。

当然，说起来容易，作起来难。写作没有捷径，多学习，勤写作，写的不好并不可怕，可怕是总想着一举书写出巨著。凭空想响。写作的最基本功底，就是中国文化的内涵。每一个字的含义，组合在一起所代表的意义。只要功夫深，铁杵磨成针。读万卷书，行万里路，用心灵去发现，用灵蕴来创作。灵感来自一瞬间，有些好的句子，故事，风景，人与事，随时随地记录下来，或许稍一加工推敲，就是一个绝句。多读、多看、多想、多写、多练是提高写作技巧的不二法门。

写作在于创新，无论是何种格式的诗词，只要大家喜欢，都是好作品。古诗词有古诗词的韵味和哲理，现代诗有现代诗的通俗与豪放。只要在诗词中传播是真善美，礼智信，不要刻画那些低级趣味的东西，那么，诗词作品就会受大家喜爱，留传于世。

我本就是一农民，在平台网络上，自己学习创作。对于诗词歌赋的理解，也就是个皮毛，这还多亏了众多网友的指点和传授。虽然大家都不是名家，但对于我这个门外汉的帮助是很大的，在此谢谢大家！

以上纯属个人领悟的写作技巧，感谢悟空的邀请！本文只可说是抛砖引玉，有请诗词大家名师，现身说法，我也可以从中学习，来提高自己的写作能力。谢谢！！

不断的学习，别玩的时间都用在学习上。谢谢！

多看，多背，古文与诗词一样看的多了，背的多了，能力自然而然就强了。

推荐看王勃的《滕王阁序》，最好能背下来，然后是逐句理解，遇到不知道的典故最好百度一下，等到你能够把整个《滕王阁序》弄清楚了，相信你的古文能上一个大台阶。

再有一个方法就是试着使用古文写文章，开始是很困难的，不过要坚持。我喜欢用古文写文章是因为看了一本《昙花梦》的小说，作者在小说里的书信都是用古文写的，精简，华丽，太喜欢了！遂抄录下来，经常观看，当然也少不了多写，开始是不成的，写的多了，竟然迷恋起来，我甚至自己感觉用古文比现代文写的通畅。

古文与诗一样，多看，多背，还要多写，不写永远是不成的！

先要把诗词格律搞清楚，不要闹常识性笑话。

所谓“苦吟”，连格律都舍不得花时间搞清楚，算什么诗人、词人？

要偷懒就写打油诗去吧。

其次，写诗填词要有时代色彩，要有生活，否则就是徒具形式，一大堆仿古词语句子。

敝地诗词学会一个很有诗词天赋的人，我建议他买一本用诗词写现实生活的有名诗集，他买了，研读之后知道了怎样用古诗词写现实生活，也学到了怎样认识生活，现在他写的诗常常出现金句，例如写什么梦中闻见泥土香之类的，他七老八十了，说这话意味深长。

第三，文学永远需要创新需要个性。

要努力走过模仿阶段，努力防止陈词滥调。

如何提高自己在写诗词方面的水平？

提问者既然提到“诗词”，那应该是指古诗词了。那就说两句，现代诗最重要看个人感情，是没什么好说的。
形似
既然是古诗词，首要的是写出古诗词的范儿来。

从哪些方面写出古诗词的范儿？

咱们要帅气，衣服要配上吧？裤子得配上吧？对了，首要的就是外形。

因为题主问的是提高，那我们就当题主已经会穿衣了，要提升的就是穿品牌。品牌的值钱点在哪？设计和规格，好品牌的衣服只要选好码子，甚至不用试穿，上身效果就正。

写诗也一样，要让自己诗的范儿出来，你得搞清楚你自己的码子。

喜欢写古体？喜欢写歌行？喜欢写格律诗？喜欢写词牌？

心中得有个准。格律体（近体诗和词牌）就是诗词里面高端品牌，你得把他们的规矩给摸清楚了，才能上身。把平仄格律学好，把对仗学好，把韵脚学好，那么你创作的作品至少在形似上比未入门的胡写瞎凑上了一个档次。

那我们就可以讲内涵了。
神似
有句俗话讲得好，“穿上龙袍也不像太子。”为什么很多人格律精研，无一处不合规，偏偏写出来的东西就是不能看？穿大牌的暴发户见过没有？跟田小姐学贵族礼仪的人见过没有？就是这个味道。

差的是气质。

通俗点说，就是徒有其表，没有内容。

收拾诗作其实和收拾人是一个道理。

气质从哪儿来？读书啊。

熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。

但是我们不仅仅是要熟读，还要融会贯通，才能真正把握到古诗词意境构成，真正在我们的大脑中盘活古诗词意象，让自己的作品无意识地带出古意来。

对格律诗如此，对古体诗，这一点就更加重要。

我们对当代古风用得最多的形容词是什么：辞藻堆砌，不知所谓。

这是当代人写古风的通病。拿到了最高级的衣帽，却搭配成一个土老帽。

因为没有进入古代诗人的思维，没有把那些堆砌的意向融化成一个带有真正古意的情境。

格律诗不古，至少还有格律，能当做打油诗看。

古风不古，那还有什么？
鉴赏能力
我们需要大量的阅读和诗词技巧的学习，从形似、神似两个方面真正提高我们对古诗词的鉴赏能力。

有了好的鉴赏能力，不一定能写出好的诗词。但是能看懂啊，自己写的玩意如果不好，那就偷偷摸摸地别做声呗。先过了自己鉴赏这关，再把作品发出去，你的作品相对于会鉴赏之前乱发的那些玩意儿，是不是水平明显就提高了？

所以啊，提高诗作水平，首先提高自己的鉴赏水平。

至少能把自己的垃圾作品捂下了，别丢人现眼。

曝光出去的作品水平高了，别人自然就对你刮目相看，认为你的诗词水平那么高。

别以为是扯淡，去翻翻李白的诗全集，也不全是好诗啊，一样有次品的。

人人都有水平低的时候，关键是得有自知之明。知道什么是好，什么不好。

要是能知道为什么好，为什么不好，那么恭喜你了，你的诗词水平就已经超越了百分之九十的网络诗人。

扯淡完毕，坐等来喷。

诗，非苦吟不能工也！

哪怕我们是一头猪，只要肯翻来覆去不厌其烦百死不悔地修改（苦吟），也能比肩唐朝中等水平的诗人。

谁会想到，那个打败长安无敌手的孟浩然当年写诗修改到眉毛脱落。

谁会想到，查不到名字的裴祜写诗喜欢在袖子里笔划结果洞穿衣袖。

谁会想到，那个诗画琴三绝的王维当年写诗修改入神结果走进醋瓮。

谁会想到，那个笨笨的和尚贾岛硬生生凭苦吟在唐诗界站稳了脚根。

谁会想到，那个人人能看的琵琶行原稿上纵横涂抹全是修改的痕迹。

写诗不难，愚钝浅薄如小可，一天写上超过百数绝句像玩一样，但是那没有用的！再多的羊面对狮子也是一个扔货！

在诗词创作领域，量变不会引起质变！否则那个叫爱新觉罗弘历的混帐一定是古今第一诗人。

一分钟可以写出一首绝句来的人，我正眼都不会瞧一下，算个屁本事，哥哥我三十秒就OK。

用三个月的时间修改一分钟写出的诗的人，我会郑重以待并屈身相对，不用看作品我都会甘拜下风。

光凭这个态度，人家的诗肯定比你的强！

绝对不会意外，因为三千年来，李白只出了一个，苏东坡也有一个，而我眼前的这个人肯定不是。一个创作态度如此严苛的人，哪怕他是一头猪，都有可能变成龙！

面对化龙之前的猪，我依然满心钦佩！

诗，非苦吟不能工也！

除了像一个傻逼似的抱着一去不复返的悲壮拼命地修改，没有第二条路可走。

小可在无数个回答中都说，写诗是靠天赋的。但是如果非要有例外，只有“苦吟”一条路，而且要走到黑，吃饭的时候，地铁的时候，走路的时候，拉屎的时候。

把自己的作品当成最讨厌最憎恶的人，抱着鸡蛋里挑骨头的恶毒想法去否定，去批判，去质疑。

修改到泪流满面，修改到肝肠寸断，修改到魂飞魄散。

你才有资格将自己的诗称之为诗。

小可许多年前就放弃诗词一道了，因为受不了！太难受太痛苦太折磨人了！

古诗词鉴赏能力的培养主要植根于语文课的诵读，并依托课外的借鉴和创作。初中生对古典诗词意蕴的把握、理解主要来自于教师的精讲与点拨，但光靠老师的这点讲解，显然是很难在短时间奏效的。一般来说，古典诗词的学习仍应以诵读为主。
《语文课程标准》总目标中指出：要让学生“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧；有较丰富的积累，形成良好的语感。”在对第四学段（7—9年级）的阶段目标中有这样一条具体说明：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。” 因此，我结合初中学生的特点，采取多种诵读的方式，如吟咏诵读法、朗诵法、齐读法、默读法等，让学生读出韵律美，读出节奏感，读出意境美。这样学生必然会被古诗词所吸引，在不知不觉中加深对诗文的感知。既激发了学生学习古诗兴趣，而且为学生理解、体味诗歌的意境打下了坚实的基础。

摘　要： 古典诗词是我国文学宝库中一颗璀璨的明珠，更是我国文学遗产的重要组成部分。怎样培养、提高学生阅读鉴赏古诗词的能力，笔者从四方面谈了自己的一孔之见：一是立足于形象，把握住意境。二是抓关键词句，解读文本。三是从作品中含有诗眼的句子突破。四是体会修辞手法的表达效果。

如何培养和提高学生的古诗词鉴赏能力
——古诗词教学五步法

摘要：新教材注重学生的综合素质培养，文学作品所占比重增加，诗歌在一、三册中非常突出。从2002年开始，高考试卷中出现了古诗词鉴赏主观题。结合教学实际以及个人教学体会，我总结出了五步诗歌教学法。
引：运用各种教学手段引导学生进入诗歌的意境。
读：以灵活多样的方式进行诗歌朗诵，初步理解诗意。
赏：从字面到深层的理解诗意，体味意境，把握主旨，初探结构章法。
悟：以点带面，从更广、更深的角度理解诗意，并进行评价性赏析。
集：名家名作、名篇名句的积累，鉴赏性文字的写作积累。
关键词：古诗词?五步教学法?循序渐进 厚积薄发

诗歌以其独特的魅力，在新版的语文课本中读占一席之地，第一、三册课本中分别编入了古今中外著名作家的代表作品，风格不同，意蕴各异。诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。2002年高考的诗歌鉴赏题打破以往客观命题方式，以主观表述的方式来考察学生的诗歌鉴赏能力。这种命题方式有一定难度，从另一方面显示出社会对青少年综合素质的要求。在当今信息发达的条件下，中西方文化交流呈现在社会生活的各个方面，在吸纳国外先进科技文化的同时，我们不能忽略对青少年进行我国传统文化的熏陶。新教材的出现为广大教师提供了一个合适的条件，针对一、三册大量古诗词的出现，结合教学实际，我尝试着运用了五步诗歌教学法，具体阐述如下：
一、 引
古诗歌由于时空的距离，与现代学生多少有些隔膜，因此，首先从创设教学情境方面入手。古诗词的教学情境，是与古诗词的内容有关的课堂气氛与情感体验的总称，是课堂教学获得成功的必备因素之一。无论是一首音乐还是一段录像片段，都能很好的创设处于古诗词内容相吻合的情景气氛，能够迅速集中中学生的注意力，调动学生的鉴赏兴趣，尽快融入诗词的意境。著名的心理学家罗杰斯曾说“创造良好的教学氛围，是保证有效地进行教学的重要条件”。我认为，这是鉴赏古诗词的前提条件。教学实践从以下几方面入手：
第一、音乐入题。
古诗词节奏、韵律和谐，具有音乐美。音乐又是听觉语言，是人类心灵的诗章，二者具有相通共融之处。通过背景音乐的渲染，能够营造气氛，烘托意境，从而与诗作主旋律达到共鸣。如讲李白的《梦游天姥吟留别》，诗中作者天马行空般的想象，奇妙的构思及诗中描绘的梦中仙境，学生很难进行深刻的体味，我选择来自瑞士的班得瑞乐团演奏的《仙境》中的一个片断，让学生提前背诵诗歌内容，结合音乐，闭目冥想，体味诗歌和音乐的相通之处，达到诗歌意境的有效渲染。再如讲柳永的《雨霖铃》，学生如果没有深刻的生活体验，在讲课之前用录音机播放徐小凤的歌曲《送别》，让学生通过音乐感受离别的悲凉，进而达到鉴赏这首词的离别意境的目的。用音乐语言来诠释诗歌语言，使学生有了具体可感的认识，托尔斯泰曾经说过“音乐的魔力，足以使一个人对未能感受的事有所理解”。音乐消除了时空的隔膜，音乐与诗词结合，引导学生融入古诗词的意境，展开想象的翅膀，体验诗歌的无穷魅力。
第二、相关名句入题。
通过背诵相关诗句，激发学生的表现欲望，促进学生积极鉴赏诗歌的主动性。如讲杜甫的《登高》之前，让学生背诵已学过的杜甫的其他诗歌，很快调动起了学生们的积极性。
第三、作者的简介及生平入题。
如讲杜甫的诗歌之前，系统地讲解杜甫的四个生活阶段，让学生了解杜甫的思想与感情，从而帮助学生更好的理解诗歌的主旨以及杜甫沉郁顿挫的诗风。再有也可讲解与诗歌相关的故事，学习《迢迢牵牛星》《鹊桥仙》时，让学生讲述牛郎织女的传说及四大爱情民间传说的其他故事，锻炼学生的口头表达能力，让学生理解人们在传说中寄寓的美好情感。
二、 读
古人常说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文”。由此可见，大量诵读，反复吟咏是培养语感，提高鉴赏能力的有效途径。 在抑扬顿挫富有感情的诵读中，诗歌的韵味，诗歌的意境，诗歌的情感才被深刻的品味出。
第一、与教材配套的教学朗读磁带，音色纯美，读音准确，感情充沛，具有较强的感染力和穿透力。它营造出的教学情景，令诗歌形象更有立体感，使诗歌情感更能震撼人。
第二、发挥自己的声音特点，根据自己对诗词的理解，融进自己的思想感情，进行配音朗读，学生更易受感染，效果会更好。如讲《琵琶行》时，配以《梁祝》的相关片断，结合第二段对音乐的描写，让学生更加充分的体味音乐的无穷魅力。
第三、给学生提供展示个人才能的舞台。学生可以自己配乐朗诵，分角色朗读。 如讲《孔雀东南飞》时，由四名学生自选角色，当堂朗读，学生既熟悉了情节，疏通了诗意，另外，在情感的表达上加入了自己对人物的理解，效果不错。 此外，还可采用分组读，领读，齐读等其他方式，极大的调动了学生的积极性。
三、赏
有了以上两个环节的充分准备，赏析也就没有了障碍。诗歌赏析可以从多个角度进行，结合教学实际以及学生情况，我从以下几个方面进行：
第一、 赏析诗句，体味意境。有无意境，意境经营得如何，是判断一首诗词成功与否的重要因素之一。鉴赏古诗词，关键要学会挖掘其意境。意境是诗人的主观情感与客观事物相交融而创造出的浑然一体的艺术境界。意象是物象与情意的结合，组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界。如柳永的《雨霖铃》中“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”学生找出“杨柳”“晓风”“残月”这些意象，就能结合相关知识体味出词中所表达出的伤别离的情怀。古诗词中的意象一般都具有固定的寓意，如子规的悲惨凄恻，鱼的自由惬意，牡丹的高贵美好，梅的傲雪坚强不屈不挠，等等。
第二、 作者生平简介，知人论世。了解作者，包括了解作者的生平、思想、创作道路、艺术风格等；了解写作背景，包括了解作品产生的时代背景、作者写作时的心境及同时代其他作者的同类作品等。会知人论世，才有可能读透具体作品。比如学习李清照词，必须了解她的生活经历，前后期作品的不同风格，然后再把《声声慢》《一剪梅》（第三册）对比阅读。
第三、 了解结构特色及艺术手法的使用。《琵琶行》的双线结构；《梦游天姥吟留别》中李白诗歌的夸张地使用及丰富的想象力，与他的其他作品进行比较，如《秋浦歌》《望天门山》，学生就比较容易理解此诗的艺术手法。
四、 悟
诗歌的意境丰富而又深邃，主旨博大而又精深，教师的讲解只起到引导的作用，学生还需要进行深入地思考。教师要启发学生敢于质疑，踊跃发表自己的看法，不拘泥于教参的观点及现成的说法，学生可以结合自己平时的积累，从历史的角度和艺术的创作等方面对诗歌进行鉴赏性评价。悟出自己对诗歌的理解，悟出诗歌中所描绘的意境及深刻的主旨。
五、 积
要求学生注意整理笔记，常记常写。强化诗歌鉴赏的书面表达练习，逐步提高学生的诗歌鉴赏能力。积累同一位诗人的其他名篇名句，积累同一风格或同一流派的其他诗人的作品，广泛阅读，多方面积累。
以上是我在实际教学中的一些体会，诗歌鉴赏能力的培养和提高不可能一蹴而成，必须经过刻苦的努力，必须具备孜孜不倦的求学精神，只有厚积才能薄发。总之，古诗词鉴赏能力的培养和提高是一个循序渐进的过程。

从现在开始和学习，都不晚。首先从初中高中教材学习，然后读唐诗三百首，用手打着节拍一字一字，一句一句背诵。乘着年纪小，记忆力好，背完唐诗三百首，接茬不多了。可能已经超过95%同龄人了，继续下去，不要放弃，最终会成为最杰出的人。

看自己的记性了，而且是不是一时兴起，所以我赞同楼上的放弃。毕竟积累不是短时间可为的事情。再说了于你也没有啥增益。还不如好好学习学业，两个字，没必要参加。

有空时多背多默多写。增加自己的阅读量增加自己的记忆力。结合自己喜欢的诗人多记一些东西。

积累。要拿出充分的时间，从诗经，楚辞，魏诗，晋诗，唐宋元明清诗词等，广泛阅览，笔记，背诵。

要对诗词有热爱的心，不断累积诗词，加油😊