如今的诗歌是不是以自由,朗朗上口,不追求韵律为最佳

发布时间: 2022-07-12 20:00:25 来源: 励志妙语 栏目: 散文 点击: 109

你怎样看待“格律诗”与“自由诗”?格律是一把双刃剑,有利的一面,也有不利的面。形式是有束缚性的,而诗情是自由的,强烈的。当诗情与...

如今的诗歌是不是以自由,朗朗上口,不追求韵律为最佳

你怎样看待“格律诗”与“自由诗”?

格律是一把双刃剑,有利的一面,也有不利的面。形式是有束缚性的,而诗情是自由的,强烈的。当诗情与格律产生矛盾时,先贤还是选择了诗情,(也就是出律)。我以为这样的选择是对的,(也就是形式隶属于诗情)。格律不是天生就有的,是人造的,拿着死板的教条当法宝,必然会阻碍诗歌的发展;古代的自由体也要押韵,语言也要流畅自然,也有一定的规矩,也不是完全自由的。而相对于格律体而言,自由体为诗情的发展,提供了更加广阔的空间,从而造就了极优越的,大气磅礴的歌行体,中华韵文化造就了无以伦比的丰功伟绩。
格律诗就是近体诗,包括绝句,律诗,词,曲。不光在音律上有着严格要求。由于篇幅较小,在用词上也比较精简。不光炼意,也要炼字。
自由诗通常指新诗。可分格律新诗跟自由体新诗俩种。不管格律新诗,还是自由体新诗,由于不受字数,行数限制。用词也比较自由,所以自由诗只在于修辞手法跟炼意。
在唐朝经历了初唐盛唐几代人的探索,格律诗完全定型,但是那个时候的人,反而写了大量的古体诗(自由诗),我们所熟知的唐诗三百首里,五言绝句中几乎有一半是古体诗。李白更是以古体诗见长,如蜀道难、将进酒、静夜思等;杜甫也有大量的古体诗是千古绝唱,如赴奉先县五百字咏怀、望岳;岑参的白雪歌送武判官归京;白居易的长恨歌; 贾岛的寻隐者不遇等..........多不胜举。
格律诗是古董了,何必去遵守呢。况且时代变化太大了,你用格律去写电灯电话手机微信网友等等现代词汇让人笑掉大牙,反之现代人老是用古人话来写诗不但不能超越古人,反而不伦不类,有生搬硬套之感。我认为诗只要有意境且押韵,不计平仄,能创新,主题鲜明即可。
格律诗是写给他人看的一一诗人写作难度大,但读者却省了不少理解的劲。自由诗是写给自己看的--一少了不少规则束缚,写起来容易,却给读者添了理解的难度,云里雾里。

我们现在的古诗为什么非要提倡律诗?我觉的古体诗不讲平仄格律,却能更好的表达意境,名句多为古风。

“诗至盛唐体愈精”说的就是律诗的文学价值,律诗不仅内容完整,格式整齐,而且还很注重韵律与格式,所以它是在内容与形式上实现了双赢。古体诗没有如此严格的要求,所以往往更能抒发诗人的感情,但是想要写出琅琅上口而又出类拔萃的古体诗出来却又并非易事——我个人更倾向于李白与毛泽东的古风(可能个人读的古风也不算多),他们都做到了洒脱不羁,不拘一格的境界。何况,律诗有时候是可以拿来当做歌词唱的,这是其另外的功能,更要求讲究韵律的规范。后人觉得我们的祖先创造了这么优秀的诗歌形式,自然尽力去采用,但是从盛唐之后,律诗的高峰就注定无法被超越,所以这又是一个历史性的悲剧!
现在没有古诗啊,古诗都是古人写的。格律诗讲究平仄是为了音韵和谐。古风比较自由,便于抒发作者情感。都只是形式问题,格律诗中也有很多名句的,不能以偏概全。
一般说来,绝句中你最容易记住的就是名句。律诗的中间两联一般是对偶和写景抒情,也比较容易记忆。
你不觉得绝句、律诗流传下来得名篇名句更多吗?有些古风诗歌也注意平仄的。讲究平仄押韵可以使诗歌更具音乐美。
诗是跟歌分不开的,所以能朗朗上口为好,能表达好的意境更妙。
但是律诗更朗朗上口,有时动听的诗歌更动情

诗歌可以自由押韵吗?

诗歌的目的是传达思想,然后是表达思想,描绘或大或小的主题。有时,诗人更喜欢押韵,这是以前被证明是成功的。有些时候,押韵选项并不引人注意。所以,作为一个诗人,我必须先识别出最初的提示行,然后才会专注于是否可行。有些诗歌并不符合押韵模式,因为它们本来就不是押韵的。诗人认为这是开始的几行诗。直到后来,诗人才开始编辑“创世纪序列”。


“启示序列”是让诗人工作的部分。这种工作顺序是由诗人以前的工作方式决定的,或者是由一些全新的东西决定的。新的部分要么是受欢迎的,要么是被拒绝的。诗人可以利用最初的想法,改变策略或策略,创造一种押韵的风格,比如我经常使用的音节8-6-8-6的普通韵律赞美诗。押韵的风格通常被认为是乐观的或戏谑的,或者是一种创造势头以令人满意的结束语。诗人试图让读者认识到这一点,就像把他们所遇到的一切美好事物都当作是他们的祝福一样。诗人团体寻求获得读者的认可,即使主题局限于人类的一部分,就像基督教诗歌寻求祝福信徒一样。


有些诗人并不懒于不使用押韵。他们使用对话风格,好像在做独白,或演讲,就像莎士比亚成为著名的。这些押韵会破坏自由流动的思想之美,就像那些尴尬的时刻,当一个男人遇到一个漂亮的女孩,就会滔滔不绝地赞美她,比如::哇,看看你!:哇,姑娘,你真漂亮认识你我感到很荣幸。你看起来很可爱。我真的很喜欢你的发型头发像那样卷成一圈又一圈。你的笑容太美了。你知道你的眼睛闪闪发光吗?看看你的手,多么纤巧…还有那件裙子,颜色真鲜艳……金黄得很配你的头发…我真的很想约你出去,这周的某个时候,或者下个星期……或者再下一周!我觉得你很棒……哦,对不起,我没注意到那个戒指…你已经结婚了…好吧,有得必有失……但还是很高兴见到你……再见



无论这篇文章是否被视为诗歌,都很容易上传到诗歌网站,并获得积极的反馈。它是否真的有价值就是另一回事了。然而,如果把同样的想法写成一首押韵的诗,人们往往会对它做出更好的回应,就好像这首更滑稽的诗让一些人微笑,另一些人叹气。重新命名为离开的那个人。你从一开始就提供了游戏,但却创造了一个有趣的想法……或者是一首悲伤的诗。


然后读者就会好奇地想知道发生了什么……:顺便说一下,在对话中,人们会不假思索地从is切换到it's,但有些诗人会格外努力地坚持它,或者在整首诗中都坚持它,除非没有办法同时使用这两个词。:诗人所写却从未与别人分享的东西,是令他们愉悦的东西,除非后来流传出去,否则这种愉悦将一直保持下去。除了这些想法之外,考虑一下诗集编辑是如何添加他们的观点、建议和修正的,以及出版商的任何偏好。作为读者,我们并没有意识到这首诗历程中的每一次编辑,所以我们只能看到有人想要分享的最终版本。通过poemhunter诗歌网站,诗人可以对其他诗人的诗歌进行反馈,无论是否押韵。当建议被接受,修改被做出时,就是感谢或者不感谢的时候。


读到改进版本的读者将决定他们是否喜欢改进版本。:有的诗人在阅读了其他诗人的作品后,决定在自己选择的押韵中再现思想,谁又能说哪一种风格更令人愉快呢?即便如此,诗人完成一首诗之后再创作另一种不同风格的版本,这是很罕见的。通常一个诗人创作一首新诗,编辑它,分享它,然后继续下一首诗,也许是一个完全不同的主题或观点。:诗人学会欣赏或容忍他们所读的诗。有些诗人喜欢他们自己的韵脚,不愿删减那些破坏绊脚石的短语。



单行笑话的措辞正是为了产生最大的影响,然而自由诗似乎在整个页面上展开自己,不管用什么方法来编辑和改进。我正在编辑,以便创作诗歌,我可以大声读出来,正确地说,没有绕口令的妨碍。这是结构诗的一个重要部分。自由诗没有那么苛刻,但它仍然可以同样有效,戏剧性或伤感,迷人,值得记住,引用,分享。这就是为什么诗歌被欣赏的原因,当它真的,真的发挥了它的最佳状态。

当然可以。诗歌和那些古诗词还是不太一样的,字数是没有限制的,所以可以自由押韵。
我个人认为诗歌是不可以自由押韵的,因为那一样不符合写作的设定,对诗歌是很不尊重的,所以不能那样做。
我认为诗歌也是可以自由押韵的,因为诗歌本身不是一种比较严肃的文体,自由押韵的诗歌会更加有意境。
现代诗歌形式比较自由,而且很多人写的诗歌不怎么讲究押韵。对于诗歌而言,更应该讲究内涵和语言美感,做到相对押韵。

现代诗歌中对韵律节奏要求不高,比较自由,故称为什么?

现代诗歌中对韵律节奏要求不高,比较自由,现代诗是诗歌的一种,与古典诗歌相对而言。现代诗一般不拘泥格式和韵律。现代诗潮的十大流派 ,现实主义 ,唯美主义 。
成为散文诗呗,就是说看起来有一点像散文,又有点像诗歌

现代诗歌的特点

现代诗歌的特点,急需!

现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都为感于物而作,都是心灵的映现,但其完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物,形式上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚,内容上主要是反映新生活,表现新思想。

扩展资料:

现代诗歌的代表人物:

1、徐志摩

现代诗人、散文家。原名章垿[xù],字槱[yǒu]森,留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。新月派代表诗人,新月诗社成员。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。

2、闻一多

本名闻家骅,字友三,生于湖北省黄冈市浠水县,中国现代伟大的爱国主义者,坚定的民主战士,中国民主同盟早期领导人,中国共产党的挚友,新月派代表诗人和学者。1925年3月在美国留学期间创作《七子之歌》。1928年1月出版第二部诗集《死水》。

参考资料来源:百度百科-现代诗

  现代诗歌特点有:
  1、形式自由。
  2、内涵开放。
  3、意象经营重于修辞。
  4、有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性,形式上分行排列。
  现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。中国近现代诗歌的主体新诗,诞生于“五四”新文化运动。它是适应时代的要求,以接近群众的白话语言反映现实生活,表现科学民主的革命内容,以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志的新体诗。“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代新诗,是在继承发扬民歌和中国古典诗歌的优秀传统的基础上,借鉴吸收西方诗歌的表现形式、表现手法而逐渐发展形成的。具有形式自由、韵律灵活、自然清新的特点。新诗采用了自己独特的语言表达方式(“诗家语”),它高度凝练,大幅跳跃,富有暗示性。“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情,沿波讨源,虽幽必显。”(刘勰《文心雕龙•知音》)刘勰的这段话告诉我们,作家诗人创作时,是先有了情思抒发的冲动,再发而为文辞形成作品,读者必先通过文辞才能了解作品传达的情思。这样,由文辞入手,去解读作品,发幽探微,即使是隐微的内容,也会使它显露出来。因此,在阅读鉴赏现代诗歌时,就必须把握其语言特点,从解读诗歌语言入手,进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。
现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚,语言趋于口语化、散文化,其语言与散文的距离缩短,但仍具有自己的特点。
第一,语序倒置。诗人为了强化某种情感,或由于叶韵、节奏和换行的需要,往往要调整语序。如杜运燮《秋》:“连鸽哨也发出成熟的音调,/过去了,那阵雨喧闹的夏季。”这里的“过去了,那阵雨喧闹的夏季”就是“那阵雨喧闹的夏季过去了”的倒置。这样写,突出了夏季过去的时间意识。再如,席慕蓉的《一棵开花的树》:“如何让你遇见我,/在我最美丽的时刻 为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘。”这里的“如何让你遇见我,/在我最美丽的时刻”,就是“如何让你在我最美丽的时刻遇见我”的倒置,诗句突出了“如何让你遇见我”的迫切心情。明乎此,在解读诗歌的时候,要善于将倒置的诗句还原,以便于把握诗歌的内容。同样,台湾诗人纪弦的《你的名字》中第一节“用了世界上最轻最轻的声音,/轻轻地唤你的名字每夜每夜”两句,将“每夜每夜”置于“轻轻地呼唤你的名字”之后,强调了“轻轻地呼唤”之意。
第二,成分省略。日常表达中,句子的成分不能随意地省略,必备的成分必须交代清楚。而在诗歌中,为了使表达更凝练,更简约,使诗句更硬朗、更坚实,往往省略一些成分,让读者去体味,去填补诗句的空白。如,舒婷的《神女峰》(第二节):“美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上,代代相传/但是,心/真能变成石头吗”。这里,诗人将“神女峰”这一陈述对象省略。其意为,诗人对神女峰“人间天上,代代相传”的“美丽的梦”(神话传说),却留给了神女“美丽的忧伤”,进行了历史反思:“心/真能变成石头吗”?诗人揭掉了“神”的面纱,将“神”还原为大写的“人”!和诗的结尾“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”相呼应,凸现了呼唤人性复归的主题。再如,唐祈《老妓女》:“无端的笑,无端的痛哭/生命在生活前匍伏,残酷的买卖,/竟分成两种饥渴的世界。”“无端的笑,无端的痛哭”分别省略了“嫖客”和“妓女”,二者对比,寓意自明。
第三,词性转变。诗歌中为表情达意的需要,而临时改变词性,是很常见的现象。如闻一多《口供》:“我不骗你,我不是什么诗人,/纵然我爱的是白石的坚贞,……”句中的“坚贞”本是形容词,在这里转变成了名词。余光中的《碧潭》写道:“如果碧潭再玻璃些/就可以照我忧伤的侧影/如果舴艋再舴艋些/我的忧伤就灭顶”。句中的“玻璃”“舴艋”本为名词,在这里,余先生用作动词,其用语新奇,意蕴丰厚。红旗插上 谢谢

屈原的作品,以纵恣的文笔,表达了强烈而激荡的情感。

现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都为感于物而作,都是心灵的映现,但其完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物,形式上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚,内容上主要是反映新生活,表现新思想。
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