第一讲诗歌概论

意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式

定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。

第二讲 诗歌语言

最本色的文学语言，特殊功能：

A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。

D、总的要求是表现个性的心理感受，

具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。

主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

第三讲 诗歌分行

新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

要求：A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。

B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗： 昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时 猛撞在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡

视觉上强调了关键词语。如“猛撞”，包含较多心理容量。“死亡”，突兀而至，触目惊心。

第四讲 辩证技巧

诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。

举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。

一、现代诗的定义

　　现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。
　二、现代诗的形式和要求

　　诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。

　　就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的……

　　一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。　三、感知

　　先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。

　　感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。
　四、提炼

　　提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。
　五、组合

　　写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。

　　诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的技巧：
　〈一〉过河架桥

　　过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。

　　〈二〉链式组合

　　链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。

　　〈三〉意象组合

　　所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系……一个旋涡，从这里面产生观念，观念从意象中通过并且不断冲击意象。
诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。

　　现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。

　　〈四〉出人意料

　　事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。

　　〈五〉绕山绕水写内心

　　在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。

良好的文学功底，加上一个富有文化气息的环境，在加上一个不断变化的意境。

多看一些！多体会！

1、首先先了解什么是现代诗
2、懂得现代诗的格式及风格
3、多看相关的作品。
4、多写体会
5、自己动手写，交给高手点评。（学好现代诗最好要有个好的导师）
现代诗也叫新诗，相对于古诗而言，现代诗的格律要宽松得多。
古诗一般分为两种，一种叫古体诗，也叫古风，是格律谨严的今体诗出现之前的诗体，不过在今体诗（也叫近体诗）出现之后，古体诗也有人做。
十九世纪和二十世纪之交，特别是在“五四”新文化运动前后，受外来文化的影响，现代汉语白话文开始产生，并且影响到诗的创作，一些诗文开始用现代汉语写格律宽松的新体诗歌。新诗只是押大致的韵，分行写作，用现代汉语的词代替古代汉语的词，表现一种“现代意识”。语法上多借用欧化的句法。新诗对现代汉语的完善和发展起了重要作用。
新诗的风格多样，有借鉴欧美诗歌的，有借用中国古典意境的，有借用民歌形式的。形成了许多流派。
但是在中国大众眼中，现代诗仍然不能算作是“诗”，人们一般认为只有在唐代格式完成定型的近体诗以及之前的古体诗才是“诗”。
在新诗的内部，代表官方观点的主流诗人认为自己写的诗才是诗，而九月诗派、朦胧诗等诗派则在相当长的时间内处于小众地位。
一代伟人兼诗人，尽管在革命理想方面极富浪漫情怀，但在诗创作中却相当保守，终其一生，也没有做过写新诗的尝试。在老一代革命家中，也鲜有新诗写作者。文学家鲁迅，在新诗写作中，只创作过滑稽的新诗，并不像其近体诗创作一样，投入深沉的感情。这也使得新诗始终没有地位。尽管在文学圈子内部，新诗已经发展到“第三代”以后，出现了企图借此染指诺奖的北岛。但主流文化内部，对新诗的态度，始终是不太认同的。
现任总理曾经写过与已故诗人郭小川诗作《望星空》题目相当接近的诗作《仰望星空》，这也许标志着产生了近百年的中国现代诗开始进入主流文化的视野。
在国学大师纷纷辞世之际，旧学的精神开始崩溃之时，新诗也许随着现代汉语的成熟，真正成熟起来。
现代诗不存在什么格式，因为它有一个“自由诗”的别称，这一点，在许多诗人那里有鲜明的体现。
格律严谨的，如翻译过来的莎士比亚的十四行，冯至的十四行，闻一多等人的新月诗。
注重内部结构的如查良诤的诗，九月诗派的诗等，还有大量翻译过来的普希金的、拜伦等人的诗。
最自由的如惠特曼的诗。
有一些诗人注重诗行的排列，如马雅可夫斯基、贺敬之等。
还有一些诗人热衷于实验，把普通的句子随便排一下，称作是诗，如赵丽华之流。
你可以看一看诗歌的理论，这样就会更明确一些。

如何写好现代诗 【By Kaiser3344】
【总论】
　　写现代诗和写散文差不多，最好语句优美一点，多看看泰戈尔的文集，他的诗语句真的很美很美，像是碎落在草坪上的星星。最主要的是内心的意境，要是总是找不到这种意境那就在你最最伤心的时候写些打油诗找感觉，慢慢的就与这种感觉了的！你看那些有名的诗人那个不是身世悲惨的要命，要不就是愤世嫉俗得要命！
　　所以，在我10多年的学习生涯中，总结出来的就是——多看小说（因为看诗集确实有点难过），多写些打油诗（也可以写些小说，这样可以找些感觉，当有人看你写的小说时你会有成就感，这样你才有信心写下去），没事学学林黛玉，或者学学朱自清什么的，激情一把！
【具体建议】
　　1、首先先了解什么是现代诗
　　2、懂得现代诗的格式及风格
　　3、多看相关的作品。
　　4、多写体会
　　5、自己动手写，交给高手点评。（学好现代诗最好要有个好的导师）
【楼主】若觉得满意，望多多支持哈！！！

诗人康桥有一篇关于怎样写文章的感想文章，其中写道怎样才能写好现代诗。

写出你的感动
康桥

每个初学写作的人，往往被写什么、怎么写困惑。我的经验是写出自己的感动，生活怎样感动了你，你就怎样写出你的感动，不需要夸张；散文是这样，诗歌也不例外。我写过《每个兵都是一棵树》，那是在茫茫的戈壁，一望无际的沙漠，见不到树；山是光秃秃的山，没有绿色，灰蒙蒙的。
组诗《枪阵》就这样产生了：登上一座 / 又登上一座山 / 于是我看到山的寂寞……没有生命的山都感到寂寞了，那么，守卫在边疆的士兵会不会寂寞？春天没有花朵，大地没有绿色的世界，我们兵在那里站岗放哨、训练生活，他们用自己的青春奉献军营，谱写出一篇篇动人的诗章。遥远的边疆，兵们给戈壁带来了绿色，带来了生机，戈壁滩上每个兵都是一棵树！
抒情需要感动，叙事同样需要感动。我写张海迪的一首诗《轮椅上的姑娘》就是用感动抒情用感动叙事：坐在轮椅上的姑娘 / 你是天底下走得最远的人 / 住在自己毅力的翅膀上 // 你也住在我们的精神里 / 这辽阔的家 海一样蔚蓝 // 你是在新生里获得自由的人 / 不屈服于命运 // 和魔鬼较量胜利的女孩 / 你的名字就是你的歌：海迪。
因为是发自内心的感动，所以诗就有了灵魂有了力量。《轮椅上的姑娘》这首诗被收入四川中学生课外读本。文章的丰富来自于内心世界的丰富，而内心的丰富则来之于生活。生活中让我们砰然心动、眼睛一亮的感触很多；特别是我们身处信息化变革的时代，周围有许许多多激动人心的事，变革中各种各样的场景、各种各样的矛盾和焦点，都是我们创作和发挥的亮点。
2003年的春天，我们曾被一场病疫祸害。SARS这一通过呼吸传染的疾病，在我们的大地上横行，每天都有上百的病人增加，医生护士身处危险境地，医院成为疾病传播的源泉，人人都在恐慌：一个SARS病人住院，所有的人逃命一样出院！
在祖国的危难时刻，在病人的呼唤声中，全军1200名医护人员奔赴北京小汤山医院。人民在绝望中看到了希望！然而，这些可爱的人他们会不会回来？当过护士的我，以第一人称的方式写了《等我回来》。
我不能说：百分之百的回来 / 前方不断有倒下的战友 / 这正是我们奔赴前线的理由 //……英雄倒下的地方 / 勇士们赶来 / 一名、二名……百名 / 我们 从祖国的四方奔赴北京 // 请唤我做战士 / 永远不倒的白衣战士 //……亲人 把惊恐和不安 / 从睁开的眼睛里释放 / 还有绝望的黑色 // 我们是与病魔战斗的斗士 / 千里之外赶来救护你们 / 为你们筑起生命的防线。
《等我回来》在人民日报刊登后，多家报刊转载，中央电视台录制成配乐诗朗颂多次播放，受到读者和观众的一致好评。《等我回来》没有什么特别之处，如果说有，那就是我把当时的感动如实的写了出来。多年的创作经验告诉我：凡是能感动你的也一定能感动他人，写出自己的感动，你就成功了一半。
艺术的提炼和升华同样建立在感动之上，写出你的感动，可以用现实的手法，也可以用浪漫的笔触。总之，一切文学都是人类的感情学。始终用感动说话，这是成功的必然也是成功的决窍！

　　关于诗歌 关于初学写诗 关于诗歌的语言 （参考性必读）

　　*什么是诗歌？　 　

　　诗歌是文学的重要体裁之一。
　　诗歌具有以下三个特点：
　　（一）思想内容的集中性。诗歌是一定的社会生活的最集中的表现。诗歌思想内容的集中性主要体现 在：它是通过创造意境（诗的形象）来表达作者思想感情，反映社会生活的。意境，就是内情与外景的水乳交融，情理、形神的和谐统一，就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的艺术世界。
　　（二）表达方法的抒情性。诗歌是一种抒情的文学样式。“诗者，志之所之也，在心为 志，发言为诗。情动于中而形于言”。“诗的创作贵在自然 流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。”（郭沫若）诗歌的抒情与其他文学样式的抒情相比较，其表现特别强烈。
　　（三）语言形式的音乐性。诗是最富音乐性的语言艺术。和谐的音韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特点。鲁迅要求：“新诗先要有节调， 押大致相近的韵”。 总之，诗的本质是：通过精心制作的语言，形象地表现独特的思想感情，巧妙地从特殊中显示一般，使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一。

　　*初学者怎样学习写诗呢？

　　一、捕捉和创造诗的形象
　　（一）诗用形象思维写作
　　写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、 分析生活。
　　进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
　　（二）诗是“想象的表现”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。 由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
　　总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，
　　它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，
　　背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，
　　它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。
　　这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
　　（三）诗歌形象的创造 创造形象就是“寻找思想的客观对应物。具体方法 很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转 化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
　　需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
　　二、巧妙地进行诗的构思
　　（一）诗的灵感
　　构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。
　　艾青说：“所谓灵感，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝 的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”
　　对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。 在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
　　（二）诗的构思
　　诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容， 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的 对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心体验。”诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收 到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。所以，诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自 己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己） 的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”
　　诗歌构思的过程包括以下的内容：
　　（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。
　　（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸 臆，诗人直接站出来抒情，用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。
　　（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索在这首诗中，我用什么把诗情串连起来一般抒情诗，总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。
　　（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要，这是一个漫长而反复的过程
　　写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要 动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。
　　如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反 意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。

用心，加入自己的感情就可以了，祝你成功，加油！

1、首先先了解什么是现代诗
2、懂得现代诗的格式及风格
3、多看相关的作品。
4、多写体会
5、自己动手写，交给高手点评。（学好现代诗最好要有个好的导师）
现代诗也叫新诗，相对于古诗而言，现代诗的格律要宽松得多。
古诗一般分为两种，一种叫古体诗，也叫古风，是格律谨严的今体诗出现之前的诗体，不过在今体诗（也叫近体诗）出现之后，古体诗也有人做。
十九世纪和二十世纪之交，特别是在“五四”新文化运动前后，受外来文化的影响，现代汉语白话文开始产生，并且影响到诗的创作，一些诗文开始用现代汉语写格律宽松的新体诗歌。新诗只是押大致的韵，分行写作，用现代汉语的词代替古代汉语的词，表现一种“现代意识”。语法上多借用欧化的句法。新诗对现代汉语的完善和发展起了重要作用。
新诗的风格多样，有借鉴欧美诗歌的，有借用中国古典意境的，有借用民歌形式的。形成了许多流派。
但是在中国大众眼中，现代诗仍然不能算作是“诗”，人们一般认为只有在唐代格式完成定型的近体诗以及之前的古体诗才是“诗”。
在新诗的内部，代表官方观点的主流诗人认为自己写的诗才是诗，而九月诗派、朦胧诗等诗派则在相当长的时间内处于小众地位。
一代伟人兼诗人，尽管在革命理想方面极富浪漫情怀，但在诗创作中却相当保守，终其一生，也没有做过写新诗的尝试。在老一代革命家中，也鲜有新诗写作者。文学家鲁迅，在新诗写作中，只创作过滑稽的新诗，并不像其近体诗创作一样，投入深沉的感情。这也使得新诗始终没有地位。尽管在文学圈子内部，新诗已经发展到“第三代”以后，出现了企图借此染指诺奖的北岛。但主流文化内部，对新诗的态度，始终是不太认同的。
现任总理曾经写过与已故诗人郭小川诗作《望星空》题目相当接近的诗作《仰望星空》，这也许标志着产生了近百年的中国现代诗开始进入主流文化的视野。
在国学大师纷纷辞世之际，旧学的精神开始崩溃之时，新诗也许随着现代汉语的成熟，真正成熟起来。
现代诗不存在什么格式，因为它有一个“自由诗”的别称，这一点，在许多诗人那里有鲜明的体现。
格律严谨的，如翻译过来的莎士比亚的十四行，冯至的十四行，闻一多等人的新月诗。
注重内部结构的如查良诤的诗，九月诗派的诗等，还有大量翻译过来的普希金的、拜伦等人的诗。
最自由的如惠特曼的诗。
有一些诗人注重诗行的排列，如马雅可夫斯基、贺敬之等。
还有一些诗人热衷于实验，把普通的句子随便排一下，称作是诗，如赵丽华之流。
你可以看一看诗歌的理论，这样就会更明确一些。

我的祖国

文 / 漂浮的云

我的祖国,
你有着悠久的历史,灿烂的文化。
你从远古走来，
你经历了春秋战国时的百家争鸣，
你目睹了楚汗相争的壮烈与残酷。
你创造了唐诗、宋词、、元曲、明清小说，
你进行了文字从小篆到楷书的演变，
你统一了度量衡。
你哺育了无数英雄，
你滋养了一批又一批艺术才子，
你有《论语》、《史记》、《四库全书》、《清明上河图》……
你有秦兵马俑、布达拉宫、故宫、井岗山……

我的祖国，
你幅员辽阔，山川壮美。
九百六十万平方公里的国土上，
有绵延的万里长城，挺拔的喜马拉雅，
有奔腾不息的黄河，长江，
有美丽富饶的海南，台湾，
有辽阔草原，茫茫林海，
你有一万八千多千米的海岸线
和两万多千米的漫长疆界。
……

我的祖国，
你物产丰富，地灵人杰。
你有稀世珍宝大熊猫、白鳍豚、金丝猴，东北虎……
你有罕见物种水杉、银杏、铁树、人参……
你有用不尽的煤炭、石油、天然气……
你有六合归一的秦始皇，
你有光复中华，创立民国的孙中山，
你有中国革命的救星毛泽东，
你有改革开放的先导邓小平；
你有诲人不倦的孔子，
你有怀才受贬，寄情《离骚》的屈原，
你有精神世界的勇敢战士鲁迅，
……

我的祖国，
总之，
你有勤劳善良的人民，
你有爱好和平的天性，
你有自强不息的传统，
你有保家卫国的品格
……
相信，
未来的你，一定会：
唱百天下，唱响世界！

先要有一定的人生经历，最好是痛苦的历练，因为强说愁是没有感染力的，就像李煜的诗，然后读一些现代诗，看看喜欢的风格，然后抓住这种风格，然后就不要过于研究它了，开始写自己的东西，包括语言，内容的连贯性及升华，音节的美感，结构的安排等等，我个人觉得你要学出能看看的诗至少是在大学的时候，前面的时间最好是积累和练习

　　关于诗歌 关于初学写诗 关于诗歌的语言 （参考性必读）
　　*什么是诗歌?　 　
　　诗歌是文学的重要体裁之一.
　　诗歌具有以下三个特点：
　　（一）思想内容的集中性.诗歌是一定的社会生活的最集中的表现.诗歌思想内容的集中性主要体现

在：它是通过创造意境（诗的形象）来表达作者思想感情,反映社会生活的.意境,就是内情与外景的水乳交融,情理、形神的和谐统一,就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的艺术世界.
　　（二）表达方法的抒情性.诗歌是一种抒情的文学样式.“诗者,志之所之也,在心为
志,发言为诗.情动于中而形于言”.“诗的创作贵在自然
流露.诗的生成如像自然物的生存一般,不当掺以丝毫的矫揉造作.我想新体诗的生命便在这里.”（郭沫若）诗歌的抒情与其他文学样式的抒情相比较,其表现特别强烈.
　　（三）语言形式的音乐性.诗是最富音乐性的语言艺术.和谐的音韵,鲜明的节奏,是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特点.鲁迅要求：“新诗先要有节调,
押大致相近的韵”.
总之,诗的本质是：通过精心制作的语言,形象地表现独特的思想感情,巧妙地从特殊中显示一般,使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一.
　　*初学者怎样学习写诗呢?
　　一、捕捉和创造诗的形象
　　（一）诗用形象思维写作
　　写诗要用形象思维.所谓用形象思维,首先指的是深入生活时,要对生活进行形象的感受,形象地体验生活、观察生活、 分析生活.
　　进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉.艾青指出：“形象思维的活动,在于使一切难以捕捉的东西,一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前,象印子打在纸上样地清楚.”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象.”能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材.那么怎样才能捕捉到形象呢?这就要靠灵感.马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年,他从萨拉托夫回到莫斯科.为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念,诗人就说道：“我不是男人,而是穿着裤子的云”.说了这句话之后,他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了.那怎么办呢?他十分焦急,差不多有半小时,诗人用许多问题问那少女,直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后,他才放心.两年之后,他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题.
　　（二）诗是“想象的表现”雪莱：“一般来说,诗歌可以解作‘想象的表现’.”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言.”艾青说：“没有想象就没有诗”,“诗人最重要的才能就是运用想象.”

诗人的想象和科学家的想象不同.诗是一门学问,在文学的韵律方面大部分有限制,但在其他方面极端自由,并且和想象有关系.想象因为不受物质规律的束缚,可以随意把自然分开的东西联合,把联合的东西分开.这就造成了不合法的配偶和离异.诗使它触及的一切变形.安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人,因为写不出好诗来而苦恼,于是去找巫婆.巫婆给他戴上眼镜,安上听筒,他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史,野李树在讲故事,而人群中,一个故事接着一个故事在不停地旋转.这里说的其实是,要做一个诗人光凭常人的听觉还不够,还得有诗人变形的眼镜和听筒.所以,我们写诗,既要对生活特征观察得很精确,而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气.
由于变形,诗的形象往往具有象征的意义.例如臧克家的《老马》：
　　总得叫大车装个够, 这刻不知道下刻的命,
　　它横竖不说一句话, 它有泪只往心里咽,
　　背上的压力往肉里扣,眼里飘来一道鞭影,
　　它把头沉重的垂下!它抬起头来望望前面.
　　这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马,而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质.“老马”是个有象征意义的形象.
　　（三）诗歌形象的创造 创造形象就是“寻找思想的客观对应物.具体方法 很多,例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转 化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等.
　　需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的.诗的情感性重于形象性,离开抒情需要去胡乱堆砌形象,只能损害诗歌.
　　二、巧妙地进行诗的构思
　　（一）诗的灵感
　　构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段.构思是什么引起的?简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发.
　　艾青说：“所谓灵感,无非是诗人对事物发生新的激动,突然感到的兴奋,瞬即消逝 的心灵的闪耀.所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅.”
　　对于一首诗来说,灵感是因；对于客观世界而言,灵感是果.由客观世界获得灵感,由灵感开始创作.这是诗人写诗的过程. 在“灵感”爆发之后,创作就进入具体的构思.
　　（二）诗的构思
　　诗歌构思十分重要.关于诗的构思的内容,黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容,
我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外,至少是在相对的程度上排除.诗所特有的
对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类,而是精神方面的旨趣.诗纵然也诉诸感性观照,也进行生动鲜明的描绘,但是就连在这方面,诗也还是一种精神活动,它只为提供内心观照而工作.

什么是诗的构思方式呢?诗的构思方式是内心体验.黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴,我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内
心体验.”诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活,把广袤的世界及其纷纭万象吸收
到他的自我里去,对他们起同情共鸣,深入体验,使它们深刻化和明朗化.所以,诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己.但是,每首诗都由自
己去写——就是通过自己的心去写.遵循这个构思方法,在写作抒情诗时,由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）
的内心生活,诗人应该只表现单纯的心情和感想之类,而无须就外表形状去描述具体外在情境”
　　诗歌构思的过程包括以下的内容：
　　（1）提炼诗情.就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受,从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受.
　　（2）选取角度.抒发诗情应选择合适的角度.一般地讲,有两个大角度,一是直抒胸 臆,诗人直接站出来抒情,用这个角度写诗,应忌空泛,要创造出鲜明的个性化的诗人形象,否则容易直露.另一个角度是象征寄托,借物寄情,借人表意,借景写感.
　　（3）布局谋篇.诗的开头、结尾怎么写,各部分之间如何组成有机的整体,需要认真考虑.这就要思索在这首诗中,我用什么把诗情串连起来一般抒情诗,总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的.
　　（4）锤炼语言.语言是诗的表现的最重要因素.在构思过程中极为重要,这是一个漫长而反复的过程
　　写诗应该重视诗歌构思的技巧.郭小川主张：“没有新的构思,没有新的创造,就不要 动笔”.因此,构思必须做到：新、奇、巧.总结前人的经验,有一些技法是可以借鉴的.
　　如：象征构思,辐射构思,“道具”构思,借代构思,命题构思,矛盾构思,虚拟构思,反 意构思,侧面构思,对比构思,对话构思,等等.

现代诗对韵律和平仄要求不再那么严格，主要是思想的表达，诗歌之美在于欲言又止，能够有自己深深地感触，然后用较优美的语言文字含蓄的表达出来就算是不错的现代诗了