写诗不是恶搞,现代诗歌也有他的写法。诗歌的标准应该没有变：语言美，节奏美，音韵美，意境美。好的诗歌应该用语言吸引人，用节奏与音韵感染人，用意境去溶化人。但现在的好多所谓好诗歌是把完整的句子弄残废，把顺溜的句子变的拗口，把明白的句子让人看不懂。 好诗应是：辞近旨远，真情实感，意境阔大，情景交融，“明理为文，秀气成采”。且诗歌诗歌，既要诗，还要歌，诗歌不仅要有韵律节奏，还要朗朗上口。整体来看，诗要让人在其中陶冶性情，学到知识。文学，尤其是诗，绝对没有自然成采可言，一定要有人加工而成的。“云霞雕色，有逾画工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇”不是诗所应遵循的规律。 诗是一门藏的艺术。好诗，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能点击人心灵冲击人视觉美感的与音乐有关的语句！ 我们这个时代在共同期盼完美诗人的出现,她应该同时具备古典美感、现代哲思、超现实主义的浪漫，方才能盖过古今中外的经典而荣升为经典，这是一个极限，只有跨越才能被广泛地接受和承认。 诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样. 以下是一种参考： 一种写现代诗的格式： 1]人物xxx地点 2]物品xxx动作 3]在xxx（地点） 4]存在（条件）xxx 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品xxx动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在xxx（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）xxx：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花 很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首： 你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中 我一直在等待这她的到来
　　一首好的现代诗，就象破土而出的春笋，象黎明的第一声鸡啼，它带着一股勃勃生机，从诗的地平线上升起。引起人们的关注。不管从构思、题材和表达方式看，既要有现代派诗中的那种不规则美，也要有现实主义诗的清新和活泼。做为从事诗创作的诗作者即可以在创作的道路上模仿名家，也可以独辟蹊径，不跟在别人后面走，不人云亦云既是一种真正诗作者的勇气，也是一种卓越才华的表现。
　　一般来说，作品小巧玲珑，晶莹别致是十分逗人喜爱的，精萃和简炼是好诗的典范。小诗是比较难写的，因为它要的凝炼性和纯度都比较高，要求爆发力要强，要求诗意要浓。诗思超脱，如能辩白与描绘、形象与哲理兼备，互相结合，互为补充则更佳。
　　一首好的现代诗，不是拥有那种华而不实的浮华美，不是那种轻飘飘的美。应该是花朵释放出来的芬芳，是果子里溢出来的甜謦；不只是用语俏丽，而是在回应全诗中，产生一种整体结构上的美。用一枝灵巧的笔，以景作纬以情作经，呼风唤雨般地把大自然有生命的和无生命的、会动的和不会动的、有色的和无色的编织成一个个梦。
　　在诗的构思上，要凝炼，就象用了一种有效的凝固剂，让读者在读到该使人爆发惊喜的地方，能把读者的感情骤然提升上去，显得有力量。在文字上诗要如行云、如流水、通俗明朗，毫无艰涩这感。但又不能流于浅薄，虽明朗却不粗俗，在流畅中追求含蓄，在明朗中追求优美。诗意就在那回旋的诗轮上向外辐射，喷洒。越读含意越深，越读诗味越浓。
　　只有思想和艺术并存，在注意作品思想性的同时，也要注意艺术的营造。例如语言清丽，格调清新，意象鲜活并富于变化等。都应该是诗作者在艺术追求中所显示出来的特色。只有实际上内容含蓄，思想深层，应用象征手法，才能亦实亦虚，使作品显得层次分明，含意隽永，不失为一首好诗。只有把精神生命诞生描绘得清新可人，才能有一种写意画的韵味，既悦人眼目，也给人启示和回味。仿佛是轻音乐引着你的心魄远远地、远远地飘然而去。语言通俗易懂，要有一些韵脚，主题表达明确。基本上是这样就行了。

建议还是要看些相关的书，如：一行编的《新诗选编》之类的优秀作品，领略其风格与写法的独特性。
用英国诗人威廉的区分来说诗歌分为类型：天真之歌（强调回归和接近自然，儿童或赤子之心），经验之歌（现代诗的主要代表作均属此类）。从题材上讲，天真之歌表现为抒情诗和风景诗。经验之歌表现为分析性诗歌和叙事性诗歌。
从几个方面衡量一首诗的好坏： 语感、修辞、结构、经验、情感或伦理力量。重要的是它是否完整、简洁、丰富和独特，表达得是否得体和微妙。

抒情的看余光中
哲理的看汪国真
消极的读顾城北岛
朦胧的看海子

多看书，感受！

我和你一样啊亲

诗歌意象的凸出，是审美对象和审美主体双向审美变形的结果。余光中最杰出的艺术本领之一是善于营构创造性的意象，他以其对诗歌意象的创造性经营，有了属于自己审美追求范畴之内的“意象”。余光中的意象是一种开掘，一种扫描，一种雷达式的探求。叙述达不到的效果，描写难于奏效的地方，意象依靠它的彩翼，把那最动人的镜头摄下来。意象的营构有诸多的言语策略，其中修辞格是最主要的形式，我们尝试以探讨余诗中以修辞格形式来营构的对比意象为例。另外，对现代诗歌的典型意象象征意象在余光中诗歌中的体现也进行了探究。

（一） 对比意象

诗歌语体中情感意象的营构，非常讲究如何利用对比辞格辩证地处理直与曲、哀与乐、正与反等相对概念的关系。所谓对比意象就是以对比辞格为言语呈现形式，以建构意象为美学旨归，把语义上、感情上及联想意义上对立、矛盾的词、词组或句子组合在一起，使两种意象产生相互强调、相互对比、相互冲突的作用，以强化诗人的某种寓意、情感、观念。[4]

余光中在诗歌创作中追求多种营构意象的方式，其中，对比意象也有很多。例如：

①一首歌，咏生命曾经是瓜而苦

被永恒引渡，成果而甘

（《白玉苦瓜》）

②每当暴风雨辗过了中原

我不禁想起历史的遗迹

（《暴风雨》）

③那么无穷无尽的后土

四海漂泊的龙族，叫它做大陆

壮士登高叫它做九州

英雄落难叫它做江湖

（《十年看山》）

以上①②③例诗句通过运用时空表现的艺术手法，通过意象形成丰厚的时空结构层与心理结构层，言有尽而意无穷。这些诗句作者运用了空间意象的对比。

在《登长城——慕田峪》[5]里，“东尽沧海，西走天涯”作者通过方向相反的运动形式在接受者心里形成了两极张力，把一个归魂潜意识中对中国悠久文明的情感表现的很丰富。这里作者是通过意象动态方向的对比，使方向相反的运动形式因为它的逆向性在接受者心里形成了两极张力，所以格外引人注目。

《乡愁》一诗的四小节分别代表了人生的四季，少年、青年、壮年和中年的四个时期，反映了不同年龄的人对祖国的思念之情。这里通过时间和空间对比同现，达到了两相对比互相烘托的审美效果，即抽象的时间意象对比通过空间意象对比的呈现而变得可感可视，空间意象对比通过时间流变的烘衬显得更加意蕴深邃。

《如果远方有战争》同《双人床》一样，都是写一位恋爱的人意识到在远方发生的战争。所以，这首诗的主题结构也基于爱情与战争的对比。恋爱的人说，“我们在床上，他们在战场” [6]床上不仅是恋爱的场所，在诗人的移情之下，恋爱的床也是被战争加害的死亡之床“看我在床上/缺手、缺脚、缺眼、缺乏性别……”[7]诗中交织着战争与爱情、恋爱的人与战火中的人、小我与人类的对立。这是通过诗人的移情与同情而表现出来的，是余光中在诗歌中运用对比意象高超技巧的典型。

总之，对比意象正是通过这种对立、矛盾的冲突相互制衡所形成的张力，营造了审美效应。张力纯粹词属于诗歌语言的本源气质。由于对比意象丰富多彩的存在状态，而余诗在运用过程中又竭尽其能事，所以仅举以上几例进行说明。

（二） 象征意象

感物兴会的意象思维体现了中国古代诗歌与现代诗歌在诗歌本体上的内在联系。现代诗歌对传统的感物兴会意象思维方式倚重的原因，还在于他们感受到了“兴”与“象征”的联系。现代主义意象诗歌的影响，感物兴会常常体现为象征意象的隐喻结构，或隐喻意象思维，这种意象隐喻不暗示情感，而是隐含人生经验或生命体验。

《白玉苦瓜》中诗人独具慧眼，当他在故宫博物院看到一件玲珑剔透的玉雕珍品时，心灵为之震颤。在诗人眼里，那不是一件普通文物，而是凝结着民族历史与民族智慧的文化珍宝，它吮尽了“古中国喂了又喂的乳浆”，“不再涩苦”，已经“成熟”，成为民族文化象征。苦瓜就是祖国，就是自己。苦瓜的根深深扎在故国土壤中，吮吸着祖国母亲的“恩液”，诗人何尝不是匍匐在祖国母亲的胸脯上，索取着赖以成长的“恩液”。从“苦瓜”的“苦”，诗人联想到近百年来民族的苦难史。余光中由眼前玉雕艺术的苦瓜，想到自然长成的苦瓜，并由此联想到祖国命运。在意象的营构上，可谓匠心独运。再如《呼唤》：

就像小时候

在屋后那一片菜花田里

一直玩到天黑

太阳下山，汗已吹冷

总似乎听见，远远

母亲喊我

吃晚饭的声音

可以想见晚年

太阳下山，汗已吹冷

五千年深的古屋里

就亮起一盏灯

就传来一声呼叫

比小时更安慰，动人

远远，喊我回家去。

这首诗是用诗的语言作自白，这盏灯显然是一种象征，象征中国五千年优秀的传统文化。

总之，意象是诗歌的元件，诗是由意象构成的。意象的拼接、组合和转换，把零散、孤立、相互间不明确的意象组合成一个有机整体是诗歌创作的全部过程。诗歌的意境是意象的组合和升华。诗歌意象运动的最终目的，就是创造意境——一个总体的审美形态。余光中始终保持着对意象美的经营，余光中诗歌之所以能常青于当代诗坛，是与他对意象建构的追求分不开的。

二、 意象美的呈现方式
余光中反对陈旧落套的意象，从他的审美感受出发，寻求新颖独特耳目一新的意象。余光中在意象的呈现方式上大胆尝试着一条中西合璧、古今结合的新途径。刘勰说：“独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。” [8]艺术品的长久魅力在其独创性，无论是传统诗词中常见的意象，还是生活化的意象，一经诗人艺术淘洗，所呈现的皆是现代意义上的人生观、生命观、宇宙观，充溢着现代理性美与诗性美。在他的笔下，我们能看到多种意象类型，有的反映诗人身边的人与物，有的表现西方现代文明，还有的饱含中华传统文化神韵的古人、古事、古场景等。下面通过几个有代表性的意象来进行说明。

（一） “莲”意象

在余光中的爱情诗中，莲是他最爱歌咏的事物。自古以来，“莲”就是东方美的理想。在诗人看来，莲更是美、爱和神的象征物。例如：

①只要池中还有，只要夏日还有

一瓣红艳，又何必和你见面?

莲是甄甄的小名，莲即甄甄

一念甄甄，见莲即见人

（《永远，我等》）

②你来不来都一样，竟感觉

每朵莲都象你

尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨

（《等你，在雨中》）

①例和②例中的“莲”形象鲜明，在黄昏的细雨中，踏着红莲而来的“她”，我们倍感熟悉和亲切，“她”是清纯、素朴、温柔而又多情的中国的窈窕淑女。

《莲恋莲》：“一位诗人，一生也只追求几个中心意象而已，塞尚的苹果是冷的，凡高的向日葵是热的，我的莲冷且热，宛在水中央……对我而言，莲是美、爱、神的综合象征。”[9]在审美意义上很自然地让人联想到芙蓉如面的多情采莲女。再者，从宗教意义上看，莲即“怜”人之意。从视觉上的粉红莲花到想象中的美丽女子，再到东方的神，这样的联想使人们领略到传统文化的美。莲带着不可磨灭的古典东方之美凌波而来，在诗人的眼中、心中和梦中。运用这一中心意象，诗人写尽了今生之情和来世之约。

诗集《莲的联想》把他的创作带到一个更高的境界，标志着他创作的全新突破。它散发着古典的芬芳，现代的情味，具东方艺术才有的神韵美。莲的朴素静美，超凡脱俗，正暗合了老庄思想对万物的淡然态度，余光中正是师承这一美学思想，创造性地培植了一朵散发着古典芳香的现代的“莲”。

（二） “火”意象

在余光中的诗中，他的《火浴》、《天问》、《九命猫》、《想起那些眼睛》和《弄琴人》等诗，从意象的表层意义来看，这些诗由“冰浴”与“火浴”、“暮色”与“曙色”等充满对立与并峙的两极构成。但从潜在来看，它们都指向生命的再生和更新。而在总体的结构上则呈现出以“火”意象为中心的趋向。在这些诗中，“火”不仅是生命本体主动创造以实现由消亡到新生的媒介，而且溶进生命，成为生命的灵魂。因此，要把握和理解余光中诗歌中生命的再生和永恒，就不能不把握和理解诗中的“火”意象。如《想起那些眼睛》：

①想起如何，那些黑色的菱形

向你集中，那些长睫的阴影

向你举起，要向你取暖

严寒夜，要向你索取

索取火，与火的意义

……

想起那些眼睛，噫，灵魂

你的火灾不能够熄灭

永远，永远，永远

①例中“那些眼睛”，指的是年轻的大学生们，诗中的“你”指的是诗人的自我形象。诗中的我之所以愿意“燃烧你自己，灵魂以及一切”，是由于他在那些向自己“索取火”的年轻人身上发现，自己的自焚并不意味着其生命原型的结束。又如《时常我发现》：

②抗战的孩子，眼中，也曾有反光

但反映的不是阳光，是火光，我希望

……

但从她眼中的反光，可以确定

她所见的世界比我的要美丽

②例围绕着“火”的一种指称形式——光展开。光是宇宙带给人类最伟大的赐予。但在诗人童年的眼睛和诗人女儿的眼睛中映射出的光，它们的外在形态却呈现出较大差异：火光与过去相连，阳光与现在相连，我的童年时光虽然已经消逝，但它在我的女儿那里获得了生命的延续。

（三） 古意象

吴思敬在《诗歌基本原理》中指出我国古代诗人喜用“翻案法”，余光中就运用了此法对古典意象进行了全新的改造。神话中的“夸父”自《山海经》出现以来，便被赋予了执着追求的传统象征意义。余光中《夸父》中的“夸父”却不同：

为什么要苦苦去挽救黄昏呢

那只是落日的背影

也不必吸尽大泽与长河

那只是落日的倒影

与其追苍茫的暮景

埋没在紫霭的冷烬

何不回身挥杖

迎面奔向新绽的旭阳

此诗中的夸父被作者赋予了鲜明的现代色彩。

又如《红豆》中的“青鸟”意象，它是神话中为西王母传递信息的神鸟。关于情诗，有李商隐《无题》的经典之作：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”[10]诗人面对现代人的爱情，他将“邮票”代替“青鸟”来遥寄相思。唐朝的痴情与21世纪的爱情因这两个意象而联系起来，诗人借传统意象抒发了现代情感，使其诗歌呈现出一种崭新的意蕴。在其他作品中，我们还可以发现“女累祖母”、“彭祖”、“盘古”、“牛郎”与“织女”等古意象。

除此而外，余光中的古意象还开掘出古人意象这一独特的意象类型。如《夜读东坡》、《湘逝》、《刺秦王》和《戏李白》中，余光中在古代文人墨客、大义凛然的侠士等人的身上，寄托了自己的各种情感与体验。另外，余光中还把耶稣等西方的古人也纳入了他的意象范围。

怀念余地
余地死了。他本生于余地之中，终于也走到余地中去。这个十月，他把生命永远留在了三十岁。

得知他的噩耗，当然会有悲伤和震惊，而更多的，则是不知道能做什么的郁闷。他长居昆明，菜刀一挥，红尘俗事撇了个干净；我漂泊北京，却逃不过党和政府交给的光荣使命，若是撇下手中的活计去为他送行，多半会把等着我为他们办理出国手续的领导们逼个半疯，所以，走不得。想要哭他一场吧，一来我眼泪天生就少，掌管落泪的神经又迟钝，二来哭泣这种感觉，总要人多才容易激发，我这家徒四壁，形单影只的，哭给谁听呢？找朋友聊聊也好吧。可我们共同的朋友，连日来正在昆明处理他的善后，恐怕也无暇听我絮叨，若是找个不甚相熟的，反要问我余地何许人，就更荒唐了。

这样，只有在网上兜来转去，看那些悼念的文章，看他博客上的留言。百度上"余地"的搜索结果激增到七十多万，他博客的点击率也到了五十多万，而以前，不过是常年两三千而已。我们这个时代对于死人的关注甚至令活人嫉妒。或许，这是因为一次性的慷慨比长时间的付出更令人乐于接受吧。

悼念的文章、诗歌，都是发自肺腑，看了，确实感动。然而，终于还是没有掉下泪来。闻一多诗云：

?

眼泪就在眼边等着

只需一句话

一句话就会碰落

你莫惹我

?

而那一夜，到底没人惹我。

最后，终于找到一个为他出版遗著的捐款帐号，记下了，点了千元，准备汇过去，算是为这"早退"的老友进一点绵薄。如此，心情才稍安定了些。其后，又不免想到，我此举真正的意义究竟是为了朋友身后事，还是为了安抚自己的焦躁呢？若是后者，岂非自私？可若无私，又该如何呢？好在睡意恰到好处地打断了我的思绪。

翌日，确认了账号，把钱汇了过去。听朋友说，已经有万余人捐了款，而且还在增加，颇激动，欣慰。心想纵使这关怀来得太迟，总也好过那些死后也凄凉寂寞的人吧。这样想，心情终于平静下来。

到家，继续看他博客上的留言，看着看着，不免看到些刺眼的词句，"脆弱"、"草率"、"懦弱"、"不负责任"之类的字眼，若都是朋友的痛之深、责之切也就罢了，可不少明明就是素不相识的过客，放屁似的撂下几句话，以为自己英雄了得，这就实在可憎了。每个人的人生都无法由别人代替，余地是饱学的思者，一个思者的死，自有他自己的理由，他人有什么资格指指点点？厚着脸皮苟活于世，难道就是坚强么？我始终不能理解，为什么总会有人不能宽宥那些自杀者。生活的意义是幸福，不是维持生命本身，一个人认为他的人生不值得经历，当然有权不再经历生之痛楚，而选择享有死之安宁。强迫一个不愿生存的人去生，和强迫一个想要生存的人去死一样，都不人道，无论以什么名义。

为死者讳，想来确有道理。而且，不仅仅是讳言其错与谬，为一个死者沉默，是一种对生命的，深沉的敬意。（此处还要再加些往事，天晚了，明日再改。）

罢了，罢了。余地兄，若是你奢求他人的理解，你便不会如此干脆地死，你既如此干脆地死，便已不在乎他人的讥讽糟蹋，不是么？

你说，买了一个笔记本电脑就找个地方住下，呆上一段时间，安静地写作--你为此坚持生活在人群的余地中，现在，你跑到更边远的余地中去了，希望你在那边能够安静。待到多年以后，我们重逢时，再一起喝酒、讲段子、谈埃梅、维特根斯坦。就这样说好了，别忘了。

闻一多
开放分类： 历史人物、文学家、现代诗人、文史学者

目录
• 闻一多生平（1899-1946）
• 最后一次讲演
• 闻一多先生的说和做
• ●闻一多的生平年份表
• 闻一多的诗

闻一多生平（1899-1946）

中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，诗人，学者。原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。
清光绪二十五年十月二十二日（1899年11月24日）生于湖北省蕲水县（今浠水县）下巴河镇的一个书香门第。
1912年考入北京清华学校，喜读中国古代诗集、诗话、史书、笔记等。1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记，总称《二月庐漫记》。同时创作旧体诗。1919年五四运动时积极参加学生运动，曾代表学校出席全国学联会议（上海）。
1920年4月，发表第一篇白话文《旅客式的学生》。同年9月，发表第一首新诗《西岸》。
1921年11月与梁实秋等人发起成立清华文学社，次年3月，写成《律诗底研究》，开始系统地研究新诗格律化理论。
1922年7月赶美国芝加哥美术学院学习。年底出版与梁实秋合著的《冬夜草儿评论》，代表了闻一多早期对新诗的看法。1923年出版第一部诗集《红烛》，把反帝爱国的主题和唯美主义的形式典范地结合在一起。1925年5月回国后，历任国立第四中山大学（1928年更名为中央大学，1949年更名为南京大学）、武汉大学（任文学院首任院长并设计校徽）、青岛大学、北京艺术专科学校、政治大学、清华大学、西南联合大学教授，曾任北京艺术专科学校教务长、南京第四中山大学外文系主任、武汉大学文学院长、青岛大学文学院长。
1928年出版第二部诗集《死水》，在颓废中表现出深沉的爱国主义激情。此后致力于古典文学的研究。对《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》四大古籍的整理研究，后汇集成为《古典新义》，被郭沫若称为"前无古人，后无来者"。
1937年抗战开始，他在昆明西南联大任教。抗战八年中，他留了一把胡子，发誓不取得抗战的胜利不剃去，表示了抗战到底的决心。
在西南联大时期，特别是1943年以后，闻一多在中国共产党的影响和领导下，积极投身于反对国民党政权的独裁统治、争取人民民主的斗争的洪流。 1944年，参加西南文化研究会，随后加入中国民主同盟。从此，他以民主教授和民盟云南省支部领导人的身份，积极参与社会政治活动，成为广大革命青年衷心 爱戴和无比尊敬的良师益友。
在“一二.一”学生爱国运动中，闻一多始终站在广大爱国学生一边，指导和鼓舞他们敢于斗争、善于斗争，为“一二.一”运动的胜利作出了重要贡献。
闻一多1945年为中国民主同盟会委员兼云南省负责人、昆明《民主周刊》社长。1946年7月15日在悼念李公朴先生大会上，发表了著名的《最后一次的讲演》，当天下午即被国民党特务杀害。
21日，西南联大校友会召开一多先生追悼会，朱自清出席并讲了话。他一开头便愤激地说：闻一多先生在昆明惨遭暗杀，激起全国的悲愤。这是民主主义运动的大损失，又是中国学术的大损失。
接着，他详细地叙说了闻一多在学术上的巨大贡献。首先告诉人们，闻一多是中国抗战前“唯一的爱国新诗人”，“也是创造诗的新格律的人”，“他创造自己的诗的语言，并且创造自己的散文的语言”。又详尽地介绍闻一多对神话、《楚辞》、《周易》、《诗经》等各方面研究的成就。他突出强调闻一多在学术上的伟大功绩，目的就在告诉人们国民党反动派残杀了一个多么有价值的学者，摧残了中国学术界不可多得的人才！激起了人们对敌人更大的愤恨。最后他悲愤地说：他有着强大的生命力，常跟我们说要活到80岁，现在还不满48岁，竟惨死在那卑鄙恶毒的枪下！有个学生曾瞻仰他的遗体，见他“遍身血迹，双手抱头，全身痉挛”。唉！他是不甘心的，我们也是不甘心的！
他暗下决心，一定要把闻一多的全部遗著整理出版，这是对敌斗争的一种方法。他在给学生王瑶写信说：一多先生之死，令人悲愤。其遗稿拟由研究所同人合力编成，设法付印。后编成《闻一多全集》四卷。
朱自清曾写诗歌颂闻一多：
你是一团火，照彻了深渊；指示着青年，失望中抓住自我。你是一团火，照明了古代；歌舞和竞赛，有力猛如虎。你是一团火，照亮了魔鬼；烧毁了自己！遗烬里爆出个新中国！ 闻一多的诗具有极强烈的民族意识和民族气质。爱国主义精神贯穿于他的全部诗作，成为他诗歌创作的基调。早在清华学生时代所作的《李白之死》《红荷之魂》等诗中，成功地运用中国传统的诗歌题材和形象词汇歌唱他心中的理想与爱情。留美时期写下的《太阳吟》《洗衣歌》《孤雁》《忆菊》等名篇，表现了他对帝国主义“文明”的鄙视和对祖国的思念。回国初期的诗作《祈祷》《爱国心》《一句话》《我是中国人》《七子之歌》等，用炽热的情感，完整的意象，和谐的音律，表现了诗人的民族自豪感。《死水》时期的诗较之往昔之作题材更广泛，思想更深沉，进一步接触到了中国社会现实。《春光》《静夜》《荒村》等诗充满了对处于军阀混战中灾难深重的劳动人民的同情；《唁词——纪念三月十八日的惨剧》《天安门》《欺负着了》等诗则直接把笔锋指向了北洋军阀的暴行。在《发现》这首诗中，诗人面对着军阀混战，列强侵略，山河破碎，民不聊生的现实感到困惑与不安，他“追问青天，逼迫八面的风”，但“总问不出消息”。闻一多的这些诗篇发展了屈原、杜甫创作中爱国主义传统，具有鲜明的时代感以及社会批判的性质。
闻一多的诗，是他的艺术主张的实践。他的大多数诗作，犹如一张张重彩的油画，他不仅喜用浓重的笔触描绘形象，渲染气氛，尤擅于在大胆的想像、新奇的比喻中变幻种种不同的情调色彩，再配上和谐的音节、整饬的诗句这些优美的艺术形式的框架，使他的诗成为一幅完整的艺术品。但有时由于刻意雕琢，便失去素朴与自然美的光华。闻一多的诗开创了格律体的新诗流派，影响了不少后起的诗人
著有《岑嘉州系年考证》《匡斋说诗》《天问释天》《诗新台鸿字说》《高唐神女传说之分析》《离骚解诂》《敦煌旧钞
本楚辞音残卷跋》《诗经新义·二南》及《释朱》等，并有《闻一多全集》出版。

最后一次讲演

这几天，大家晓得，在昆明出现了历史上最卑劣最无耻的事情！李先生〔李先生〕指李公朴（1902—1946），江苏武进人，爱国民主人士。1946年7月11日在昆明被国民党特务杀害。究竟犯了什么罪，竟遭此毒手？他只不过用笔写写文章，用嘴说说话，而他所写的，所说的，都无非是一个没有失掉良心的中国人的话！大家都有一支笔，有一张嘴，有什么理由拿出来讲啊！有事实拿出来说啊！（声音激动）为什么要打要杀，而且又不敢光明正大地来打来杀，而偷偷摸摸地来暗杀！（鼓掌）这成什么话？（鼓掌）
今天，这里有没有特务？你站出来！是好汉的站出来！你出来讲！凭什么要杀死李先生？（厉声。热烈地鼓掌）杀死了人，又不敢承认，还要诬蔑人，说什么“桃色事件",因不正当的男女关系所引起的事件。国民党反动派暗杀李公朴后，企图在人民面前掩饰他们的罪行，造谣说李公朴被暗杀是由于“桃色事件”。”，说什么共产党杀共产党，无耻啊！无耻啊！（热烈地鼓掌）这是某集团〔某集团〕指国民党反动派的无耻，恰是李先生的光荣！李先生在昆明被暗杀是李先生留给昆明的光荣！也是昆明人的光荣！（鼓掌）
去年“一二·一”1945年11月25日晚，昆明市大中学生六千余人在西南联合大学举行反内战时事晚会，国民党反动派出动军队包围会场，开枪放炮，进行威胁，并在学校附近戒严，禁阻师生通行。于是各校学生联合罢课。12月1日，国民党反动派派大批军警和特务在西南联合大学、师范学院两处投掷手榴弹，死四人，伤十余人。”昆明青年学生为了反对内战，遭受屠杀，那算是青年的一代献出了他们最宝贵的生命！现在李先生为了争取民主和平而遭受了反动派的暗杀，我们骄傲一点说，这算是像我这样大年纪的一代，我们的老战友，献出了最宝贵的生命！这两桩事发生在昆明，这算是昆明无限的光荣！（热烈地鼓掌）
反动派暗杀李先生的消息传出以后，大家听了都悲愤痛恨。我心里想，这些无耻的东西，不知他们是怎么想法，他们的心理是什么状态，他们的心是怎样长的！（捶击桌子）其实很简单，他们这样疯狂地来制造恐怖，正是他们自己在慌啊！在害怕啊！所以他们制造恐怖，其实是他们自己在恐怖啊！特务们，你们想想，你们还有几天？你们完了，快完了！你们以为打伤几个，杀死几个，就可以了事，就可以把人民吓倒了吗？其实广大的人民是打不尽的，杀不完的！要是这样可以的话，世界上早没有人了。
你们杀死一个李公朴，会有千百万个李公朴站起来！你们将失去千百万的人民！你们看着我们人少，没有力量？告诉你们，我们的力量大得很，强得很！看今天来的这些人，都是我们的人，都是我们的力量！此外还有广大的市民！我们有这个信心：人民的力量是要胜利的，真理是永远存在的。历史上没有一个反人民的势力不被人民毁灭的！希特勒，墨索里尼，不都在人民面前倒下去了吗？翻开历史看看，你们还站得住几天！你们完了，快完了！我们的光明就要出现了。我们看，光明就在我们眼前，而现在正是黎明之前那个最黑暗的时候。我们有力量打破这个黑暗，争到光明！我们的光明，就是反动派的末日！（热烈地鼓掌）
现在司徒雷登出任美驻华大使，司徒雷登是中国人民的朋友，是教育家，他生长在中国，受的美国教育。他住在中国的时间比住在美国的时间长，他就如一个中国的留学生一样，从前在北平时，也常见面。他是一位和蔼可亲的学者，是真正知道中国人民的要求的，这不是说司徒雷登有三头六臂，能替中国人民解决一切，而是说美国人民的舆论抬头，美国才有这转变。”

李先生的血不会白流的！李先生赔上了这条性命，我们要换来一个代价。“一二·一”四烈士倒下了，年轻的战士们的血换来了政治协商会议的召开；现在李先生倒下了，他的血要换取政协会议的重开！（热烈地鼓掌）我们有这个信心！（鼓掌）
“一二·一”是昆明的光荣，是云南人民的光荣。云南有光荣的历史，远的如护国①(指护国战争)。1915年10月，北洋军阀袁世凯称帝，激起全国人民的反对。同年12月25日，云南首先宣布独立，以蔡锷等人为领导，组织护国军讨袁。，这不用说了，近的如“一二·一”，都是属于云南人民的。我们要发扬云南光荣的历史！（听众表示接受）
反动派挑拨离间，卑鄙无耻，你们看见联大(西南联合大学的简称)。抗日战争期间，清华大学、北京大学和南开大学三校联合组成西南联合大学。1946年4月，西南联大宣布解散。走了，学生放暑假了，便以为我们没有力量了吗？特务们！你们错了！你们看见今天到会的一千多青年，又握起手来了，我们昆明的青年决不会让你们这样蛮横下去的！
反动派，你看见一个倒下去，可也看得见千百个继起的！
正义是杀不完的，因为真理永远存在！（鼓掌）
历史赋予昆明的任务是争取民主和平，我们昆明的青年必须完成这任务！
我们不怕死，我们有牺牲的精神！我们随时像李先生一样，前脚跨出大门，后脚就不准备再跨进大门！（长时间热烈地鼓掌）

闻一多先生的说和做

“人家说了再做，我是做了再说。”
“人家说了也不一定做，我是做了也不一定说。”
作为学者和诗人的闻一多先生，在30年代国立青岛大学的两年时间，我对他是有着深刻印象的。那时候，他已经诗兴不作而研究志趣正浓。他正向古代典籍钻探，有如向地壳寻求宝藏。仰之弥高，越高，攀得越起劲；钻之弥坚，越坚，钻得越锲而不舍。他想吃尽、消化尽我们中华民族几千年来的文化史，炯炯目光，一直远射到有史以前。他要给我们衰微的民族开一剂救济的文化药方。1930年到1932年，“望闻问切”也还只是在“望”的初级阶段。他从唐诗下手，目不窥园，足不下楼，兀兀穷年，沥尽心血。杜甫晚年，疏懒得“一月不梳头”。闻先生也总是头发零乱，他是无暇及此的。饭，几乎忘记了吃，他贪的是精神食粮；夜间睡得很少，为了研究，他惜寸阴、分阴。深宵灯火是他的伴侣，因它大开光明之路，“漂白了的四壁”。
不动不响，无声无闻。一个又一个大的四方竹纸本子，写满了密密麻麻的小楷，如群蚁排衙。几年辛苦，凝结而成《唐诗杂论》的硕果。
他并没有先“说”，但他“做”了。作出了卓越的成绩。
“做”了，他自己也没有“说”。他又由唐诗转到楚辞。十年艰辛，一部“校补”赫然而出。别人在赞美，在惊叹，而闻一多先生个人呢，也没有“说”。他又向“古典新义”迈进了。他潜心贯注，心会神凝，成了“何妨一下楼”的主人。
做了再说，做了不说，这仅是闻一多先生的一个方面，作为学者的方面。
闻一多先生还有另外一个方面，作为革命家的方面。
这个方面，情况就迥乎不同，而且一反既往了。
作为争取民主的战士，青年运动的领导人，闻一多先生“说”了。起先，小声说，只有昆明的青年听得到；后来，声音越来越大，他向全国人民呼喊，叫人民起来，反对独裁，争取民主!
他在给我的信上说：“此身别无长处，既然有一颗心，有一张嘴，讲话定要讲个痛快!”
他“说”了，跟着的是“做”。这不再是“做了再说”或“做了也不一定说”了。现在，他“说”了就“做”。言论与行动完全一致，这是人格的写照，而且是以生命作为代价的。
1944年10月12日，他给了我一封信，最后一行说：“另函寄上油印物二张，代表我最近的工作之一，请传观。”
这是为争取民主，反对独裁，他起稿的一张政治传单!
在李公朴同志被害之后，警报迭起，形势紧张，明知凶多吉少，而闻先生大无畏地在群众大会上，大骂特务，慷慨淋漓，并指着这群败类说：你们站出来!你们站出来!
他“说”了。说得真痛快，动人心，鼓壮志，气冲斗牛，声震天地!
他“说”了：“我们要准备像李先生一样，前脚跨出大门，后脚就不准备再跨进大门。”
他“做”了，在情况紧急的生死关头，他走到游行示威队伍的前头，昂首挺胸，长须飘飘。他终于以宝贵的生命，实证了他的“言”和“行”。
闻一多先生，是卓越的学者，热情澎湃的优秀诗人，大勇的革命烈士。
他，是口的巨人。他，是行的高标。

●闻一多的生平年份表

1902年（清光绪二十八年）诞生
11月26日，(清光绪二十八年十月二十七日)， 出生于江苏省山阳县(今淮安)城内东长街朱雀桥魄。原名永祥， 字晋祥; 后改名公朴， 号朴如。祖父李俊秀 (1803——1862)， 生平失考。父李学增，字增培，俗名善生。江苏省武进县湖塘镇东村人。曾在常镇道道尹沈敦兰家做仆役，后随沈至淮安。母程氏，淮安人。
1912 年（民国元年）10 岁
开始读私塾。所受教育虽然仍是儒家的传统文化，但同时也受到民主革命思潮的熏陶。
1915 年（民国四年）13 岁
是年秋，同父异母之二哥永义赴东海从军，于是随父母离开淮安到镇江，和三哥李公愚一起生活。旋人合兴盛京广洋货店当学徒。
1917 年（民国六年丁巳）15 岁
父亲学增在镇江去世，安葬武进县师姑滩下祖莹东侧。
1919 年（民国八年己未）17 岁
五四运动爆发。时已学徒满师，为合兴盛杂货店店员口与一 些青年店员共同组织“ 爱国团”， 上街宣传抵制日货，销售、使用国 货。因向镇江抗日外交后援会揭发店老板囤积日货被解雇。
1920 年（民国九年）18 岁
入镇江润州中学学习。该校为教会学校，由美国人法毅耳所办。
1921 年（民国十年辛酉）19 岁
和武进县湖塘桥湾里村王全英结婚。婚后生有二女。王全英1937 年去世。
1923 年（民国十二年）21 岁
润州中学毕业，考入武昌文华大学附属高中。因参加反对校医虐待学生，酿成学潮，被开除。
1924 年（民国十三年甲子）22 岁
入上海沪江大学附属高中学习。
1925 年 ( 民国十四年)23岁
考入上海沪江大学。是学校青年会活跃分子，经常代表学校青年会出席沪宁各大学召开的学生会。
五卅运动中，积极参加上海学生罢课游行，代表沪江大学学生参加上海学联会，任工人科长。
五卅运动期间，曾回到家乡湖塘镇联络工商学各界爱国人士50 余人，成立“五卅后援会”， 任临时主席。
是年参加国民党。
1926 年（民国十五年）24 岁
离开上了一年的沪江大学，南下广州参加国民革命军，分配在东路前敌总指挥部政治部做宣传工作。
1927 年（民国十六年）25 岁
3 月，随东路军转战回到上海。
5 月，任国民革命军东前总政治部沪宁路属党政特派员。
6 月，对国民党蒋介石实施“清党”政策产生怀疑和不满，被撤 职调回上海。旋因上司企图以 " 通共 " 罪名实施迫害，脱离国民党军队。
1928 年（民国十七年）26 岁
年初，与张曼筋女士在上海结婚。
8 月 25 日，乘轮赴美国俄勒冈州雷德大学 (Reed College) 政治 系学习。这是经沪江大学校长刘湛恩和基督教青年会推荐，并通过考试被录取的。
8 月 27 日，抵日本神户。
8 月 30 日，抵日本横滨。过日本期间，曾登陆游览神户、大阪、西京、横滨、东京等城名胜，并参观了《朝日新闻》报馆。
9 月 10 日，到达美国西雅图城。
9 月 11 日，至雷德大学，读政治系市政学。
9 月 20 日，自美国发回《直渡太平洋》一文，叙述赴美沿途观 感。李公朴离沪前，应《生活》周刊主笔邹韬奋的邀请，任该刊驻美特约通讯记者。他从美国发团的文章都刊登在《生活》周刊上。
9 月 28 日，自美寄《中国人所恨者札记美国救济土耳其灾区赈济会委员长柏敦博士在雷德大学的演讲中关于中国的要点。
10 月 10 日，为留美同学戴安邦题字，勉励将来共同为中华争荣耀。
11 月 6 日，到第 137 区选举技票处，观察美国人民对选举总统的态度。
11 月 16 日，撰写《美国普通人民对选举总统之态度》一文；并自美寄回《做工的校长和男女师生》一文。
11 月，自美发回《一个男女同学的讨论会》，记美国西北沿海 岸九所大学中中、日、朝、菲律宾以及美国男女学生对于太平洋国交问题的讨论。
12 月 15 日，撰成《美国女子参政近况》。
12 月，中华全国基督教协进会会长余日章抵美，请他为波特兰城青年会做演讲，报告中国最近的政治、军事、外交发展等情形。
1929 年（民国十八年）27 岁
1 月 3 日，自美寄《五分钟的狂热与一夜的高兴》，记美国人过新年的情形。
同日，写《全中国只有一种国旗了》，祝贺张学良宣布东北易帜，东三省改悬南京国民政府的青天白日旗，中国南北实现“统一”。
1 月 4 日，在美写《值得我们注意的顾虑》，提出国民政府是否会蹈欧美各工业国的覆辙，由资本家操纵政府。
1 月 26 日，在美写《女儿》一文，比较中美家庭中父母与子女的关系。
3 月 3 日，发表《筑路工人与八年教育》一文。
3 月 17 日，发表《十二分钟津津有味的神情》，说明美国出于需要，关注中国的政治、经济等问题。
3 月 31 日，发表《有了面包以后》，谈美国一般人的职业、组织家庭，尤其是女性在其中的情形。
4 月 14 日，发表《望尘莫及的浓厚兴味》，谈美国人的娱乐兴味。
6 月 14 日，参加在雷德大学举办的“中国留美学生联合会”， 会期四天。这是中国留美学生每年暑假都要举行的会议，分东、 中、西三个区域召开。
6 月 16 日，发表《受打击后的振作》，阐述国家不怕打击，只怕打击后不知振作，不肯振作。
6 月 28 日，发表《食而不化》一文。
6 月下旬，放暑假，赴阿拉斯加州一家鱼厂做工。
夏，在西雅图城结识高士其。高时在芝加哥大学学习。从此二人结为至交。
7 月 1 日，自阿拉斯加州寄回《在美的中国人地位》一文。
7 月 14 日，在鱼厂写《启人深思》，由美国独立纪念日联想国 内情况。
7 月 23 日，自鱼厂寄回《百看不厌》，介绍鱼厂之规模及在该厂做工情况。
9月初，结束鱼厂打工生活，返回雷德大学。 秋，到西雅图城欢迎中国留美新同学，并在市商会招待宴会上，指挥同学唱“打倒军阀”。
11月15日，自美发回《海外的官瘾》，揭露中国在海外的“名誉领事”对国家无益而有害。
是年，长女谷声出生。不幸5岁时夭亡。时家住南京陶谷街 3号。

闻一多的诗
太阳吟
太阳啊，刺得我心痛的太阳！
又逼走了游子的一出还乡梦，
又加他十二个时辰的九曲回肠！
太阳啊，火一样烧着的太阳！
烘干了小草尖头的露水，
可烘得干游子的冷泪盈眶？
太阳啊，六龙骖驾的太阳！
省得我受这一天天的缓刑，
就把五年当一天跑完那又何妨？
太阳啊——神速的金鸟——太阳！
让我骑着你每日绕行地球一周，
也便能天天望见一次家乡！
太阳啊，楼角新升的太阳！
不是刚从我们东方来的吗？
我的家乡此刻可都依然无恙？
太阳啊，我家乡来的太阳！
北京城里的官柳裹上一身秋了吧？
唉！我也憔悴的同深秋一样！
太阳啊，奔波不息的太阳！
你也好像无家可归似的呢。
啊！你我的身世一样地不堪设想！
太阳啊，自强不息的太阳！
大宇宙许就是你的家乡吧。
可能指示我我的家乡的方向？
太阳啊，这不像我的山川，太阳！
这里的风云另带一般颜色，
这里鸟儿唱的调子格外凄凉。
太阳啊，生命之火的太阳！
但是谁不知你是球东半的情热，
同时又是球西半的智光？
太阳啊，也是我家乡的太阳！
此刻我回不了我往日的家乡，
便认你为家乡也还得失相偿。
太阳啊，慈光普照的太阳！
往后我看见你时，就当回家一次；
我的家乡不在地下乃在天上！

忆菊

眼泪就在眼边等着， 只需一句话， 一句话就会碰落， 你莫惹我。

眼泪就在眼边等着
只需一句话
一句话就会碰落
你莫惹我

眼泪就在眼边等着
只需一句话
一句话就会碰落
你莫惹我

李白《梦游天姥吟留别》翻译参考
原文：
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿外今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。

译文：
航海的人谈起瀛洲，大海波涛渺茫确实不易寻求；吴越一带的人谈起天姥山，云霞忽明忽暗（天姥山）有时可以看到。天姥山仿佛连接着天遮断了天空，（它）山势高过五岳，遮蔽了赤城山。天台山虽高一万八千丈，对着这天姥山，（却矮小得）象要向东南方倾倒一样。
我想根据这（传说），梦游一趟越地（的天姥山），梦中，一个夜晚飞渡过月光映照下的镜湖。湖上的月光映照着我的身影，送我到剡溪。诗人谢灵运游天姥山时住宿的地方现在还存在，清澈的溪流水波荡漾，山中的猿猴叫声极为凄清。（我）脚穿谢公游山时穿的木屐，亲自攀登直入云霄的天梯（高峻陡峭的山路）。在半山腰就看见从海上升起的太阳，在山顶上可以听到天鸡啼鸣。无数山岩重叠，道路曲折回旋，没有一定（的方向）。（由于）迷恋奇花，倚着山石，不觉已经天黑了。岩泉发出的响声，象熊在怒吼，龙在长鸣，使幽静的树林战栗使层层山岩震惊，乌云黑沉沉啊要下雨了，水波荡漾升起阵阵烟雾。闪电迅雷，使山峦崩裂。仙府的石门，轰隆一声从中间打开了，洞中蔚蓝的天空广阔无际，看不到尽头，日月的光辉照耀着金银筑成的宫殿。云中的神仙用彩虹做衣裳，把清风当作马，一个接一个地下来了；老虎弹奏着琴瑟，鸾鸟驾着车，仙人成群结队多得象麻一样。猛然间（我）心惊胆颤，神志恍惚，一惊而起，不禁长声叹息，醒来时见到的只有枕头床席还在，刚才梦中的烟雾云霞消失了。
人世间行乐也是象梦中的幼境这样，自古以来万事都象东流的水一样一去不复返。告别诸位朋友离开（东鲁）啊，什么时候才能再回来？暂且把白鹿放在青青的山崖间，要想远行时就骑上它去探访名山。怎么能低头弯腰侍奉权贵，使我不能舒心畅意，高高兴兴地过日子！

李白的名作《梦游天姥吟留别》是一首创新出奇、别具一格的“留别”诗，而不是什么“记梦诗”、“游仙诗”或其他什么诗。该诗表现的是作者辞别友人、往赴吴越时的情感变化和心态意识，“梦游”在诗中只是一种表达作者“留别”心绪的表现手法，是一种虚拟的幻境。文章认为，就“留别”的题材内容而言，此诗并无超常新奇之处，全诗紧扣“留别”主题，逐层展开，表达的无非是与友人告别的话头，写出了道别的地点、别后的行程、到达的目的地以及内心的愿望。但在艺术构思方面则显示出非凡的创造力。诗人一反描述留别情景的传统写法，而选用表现行人心灵意识的方式，并且不是静态地直接地描述留别情感，而是动态地委婉地表现心态意识的变化过程，使作品既体现出浓厚的温柔敦厚的诗歌传统，又涵纳着新颖奇妙的艺术创造。文章认为，此诗成为“名作”的重要原因一是作者在艺术构思上的别具匠心，二是在艺术表现上的推陈出新，三是在境界构造上的大胆创新，四是在文体运用上的勇于革新,五是具有深厚的历史文化积淀，六是体现了自由独立的人格精神。

《梦游天姥吟留别》是李白的代表作之一。这是一首记梦诗，也是一首浪漫的游仙诗。在这首诗中，以浪漫的笔调抒写了梦中漫游天姥山的迷人境界，景象瑰丽，亦真亦幻，光怪陆离，变化莫测，充满了热烈奔放的激情和富于幻想的气魄，表现了诗人丰富的想象力，也表达了诗人愤世嫉俗、不满黑暗现实、蔑视封建权贵的反抗精神，抒发了诗人渴望自由、追求个性解放的强烈心情。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵。全诗兴到笔随，酣畅淋漓地倾泻感情，完全不受形式的束缚，只有李白这样的伟大诗人才有如此磅礴的气势。

值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。

全诗共分三个层次。

第一层次（1-4行），诗一开始先说古代传说中的海外仙境--瀛洲，虚无缥缈（piāo miǎo），不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。这是引起梦游的动因。大意是说，海外来客谈论瀛洲仙山的美妙景致，实在令人神往，只是难以追寻。而浙江人所谈的天姥山那时明时暗、扑朔迷离的云霞却是可能看见的。天姥山高耸入云，横贯天际，气势简直超出了五岳而盖压赤城山。与天姥山毗邻的天台山高达四万八千丈，但与天姥山的雄奇壮观相比，它也显得矮小卑微，像要倾倒在天姥山的东南脚一样。诗人的真正意图是发挥想象表现梦幻的美好和现实的差距。

第二层次（5-17行），为梦游天姥的全过程，展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓（ní）明灭之中，引起了诗人探求的想望。是全诗情节内容的主体。

第二层次又可细分为三小层次。

第一小层次（5-8行）写诗人进入了梦幻之中和梦游的路线。仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径--青云梯。再一次描写了天姥山的迷人境界。

第二小层次（9-11行）写山中所见所闻。先写天姥山的高且奇：在半山腰可以看到从大海中喷薄而出的一轮朝阳，耳畔又响起天鸡那美妙动听的啼鸣。接着写山的深且远：山路是千岩万转崎岖险峻的，而烂漫的山花又如此迷人，使人留连忘返，倚石稍憩，不觉天色已晚。暮色之中，熊的咆哮，龙的鸣叫，像惊雷一样在岩泉山谷间隆隆作响，使密林为之战栗，峰峦为之惊悚。不仅有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连静态的层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山既高且奇；后面又是浪漫主义地抒情，既深且远。

第三小层次（12-17行）进入游仙境界 。前面描写的这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。“云青青兮欲雨，水澹澹（dàn）兮生烟。烈缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇（hōng）然中开。”是写诗人梦入仙境时的气氛：在令人惊悚（sǒng）不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，神仙居所的石门轰然一声裂开。“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”意思是：青色的天空广阔无边，太阳和明月照耀着神仙居住的镶金镂银的楼台，云神穿着霓虹作的衣服乘着马车纷纷从天而降，此时，“虎鼓瑟兮鸾（luán）回车，仙之人兮列如麻”，虎为云神鼓瑟，凤凰为云神驾车，群仙密密麻麻地列队迎候诗人的到来。这是多么盛大而热烈的场面。仙境对诗人的如此器重，与现实中诗人的遭谗（chán）被遣形成何等鲜明的对照呵！仙界愈是重才思贤，就愈显示出现实中权贵小人的嫉贤妒能，排斥异己，为诗歌结尾的激愤之情的抒发埋了伏笔。

第三层次（18-23行），写梦醒后的感慨。仙境美梦在高潮陡然消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔（áo xiáng）了，而是沉甸甸（diàn）地躺在枕席之上。一切荣辱都仿佛过眼云烟，因此李白才从梦境的幻灭中引发出“古来万事东流水”的“人生如梦”的感慨，其中凝聚了诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。

写到此处，诗人并不就此搁笔，继而又掀起更加撼人心魄的感情波澜，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，表示他将放弃黑暗仕途，回到大自然中。向山光水色去寻找灵魂的慰藉。徜徉山水的乐趣，才是最快意的。

本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句豪气十足的名句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。是苦闷到极点后胸中愤懑岩浆的总喷发。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，表明了李白对封建权贵永不妥协的反抗精神，也曲折地反映出他对当时上流社会中污秽（wū huì）、庸俗（yōng sú）、丑恶现象的鄙视和厌弃。它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。
赏析二：
天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，开始了一个不安定的灵魂的漫游之路。如何对生命意义重新定位？怎样的走路方式更适合于自己高洁的品性？怎样的人生才是美丽的人生？政治的失败使他不羁的性灵开始了新的思考，在“儒”、“道”、“侠”的传统文化思想深刻的影响下，李白写了《梦游天姥吟留别》一诗，给我们留下了最完美的审美示范。下面从以下几个方面来阐述《梦》一诗的美学价值。
一、 诗的形象美
中国的诗歌早于绘画，古典诗歌的艺术成就给中国绘画提供了肥沃的土壤，很多中国画都取意于诗，或者干脆是为诗作注，描摹诗境。宋代的宋迪，提出了自然景色的八个题材：平沙落雁、远浦归航、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇汀夜雨、古寺晚钟、渔村落照。这些都是中国古典诗歌最常见的情境。但是诗本身却是对生活形象的概括，它来自生活，诗歌展现的就是活生生的生活画面。因此在诗歌教学中，我们要善于引导学生去体会诗歌所展现的优美画境。
美总是以生动可感的形象出现的，这是美的第一特性。美更多是形式，是直观的。因此马克思才说眼睛对美的追求最坚决。李白非常擅长于从生活中发现美，并用他的如 巨笔把它描摹刻画出来。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，仅十四个字，却塑造了一幅意境开阔、情意深长的送别画面。在这里，我们似可看见画面中友人渐行渐远，诗人却依然翘首以望的怅然身影。《梦》一诗中也不乏这样的句子：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”
诗人运用对比与夸张，写出天姥山之巍峨高耸，直插云霄之势如在眼前，使人不敢逼视。而末句以拟人手法反衬原本高峻的天台山面对天姥，如小孩在作拜倒之势，恭敬之态使人不禁莞尔，也不禁对天姥山产生崇敬之情。这样的笔法相比于任何一幅高山奇石图也不逊色。对诗歌中类似的美的画面的赏析，“不仅令人怡情悦目，而且能丰富人的感情，促进人的性格全面发展，开拓人的思维。……从而净化了人的心灵。”（陆一帆在《美育丛书》）这是欣赏《梦》一诗的美学价值之一。
二、诗的情感美
形象的美是种外化，它还依赖于人的主观感受，内化为某种审美情感。审美不单要体会形象之美，更要融合自己的感情形成审美感受、审美判断。这就要求审美者要透过直观、外在的形象去探寻内在的情感。《梦》一诗中有这样的句子：“脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。”这里除了有伫足半山，远望海日升空、天鸡高唱的辽远、空旷的意境美，更有一种豪情勃发，壮志凌云的情感蕴含其间。结合作者的遭遇，他当时初到长安，带着满腔抱负，也终于能被皇上赏识，青云直上，岂不是雄姿英发，意气风发？而后来群小谗毁，无奈骑驴出京都，一时之间前路无定，岂不是“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”？李白的《梦》一诗在情与景的融汇表达上也创造了美的典范。
《梦》的情感美还表现在其跌宕起伏的旋律美。李白生性自由，追求解放，因此他的诗在感情的表达上也如朝日，如滔滔逝水，不可阻抑。在诗歌写作上，也是不拘形式，表现其起落无端、断续无迹的感情。《梦》起句情感苍茫，意境渺远，仙山之美却渺不可及，现实与愿望的矛盾在此语中一览无遗。继而想及尚有天姥可到，情怀顿时激昂不可抑制，连续用四个句子极力渲染天姥山之雄奇高伟。“因梦”成行后，他沉浸于剡溪美景之中，攀登至半山腰，又不由为所见的壮阔景观所激荡。暮雨将至，熊咆龙吟，林栗巅惊，令读者的感情也随之沉郁凝重。至此情感由渺茫而激昂而宁静而高昂又沉郁，已有数转，但作者并不就此收束，继而随电闪雷鸣创造了最瑰奇最绚烂的想象。诗人描绘了辉煌灿烂，气象万千的神仙世界，可谓惊心眩目，动人魂魄，情感更是排山倒海而来，难以抑控。但是忽而梦醒，无限寥落，情绪大起大落，起承过渡，全无痕迹。这时诗人的感情本已沉至谷底，似乎再不能昂扬了，但末句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”又如奇峰突起，一种不卑不屈的巍然正气冲天地而出。《梦》这首诗正是这样把思想感情的瞬息万变，波澜迭起与艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展完美地结合起来的，体现了其独特的审美价值。
三、诗的气质美
中国的儒家文化历来注重“温良恭俭让”与“文质彬彬”，而“道”家思想则推崇修身养性，因此“弱美”、“静美”则成为中国文化的主流，相对的对“力美”、“壮美”的追求与表现则显得较为薄弱。就女子形象而言，从《诗经》中“君子好逑”的“窈窕淑女”，到汉乐府中“纤纤作细步”的刘兰芝，到杜甫《丽人行》中“态浓意远淑且真”的杨贵妃，到现代“始终微笑着”的刘和珍君，无不是娴静温柔的。从琴棋书画”的文化传统的深入人心，到对名士风流的景仰，到对家庭和美、田园理想的追求，无不是寻找一种人生宁静境界。诗歌的气质追求与文人的文化心态的深层结构是适应的，李白深受儒”、“道”思想影响，他的诗当然也会打上这种文化品格的烙印。《梦》一诗，虽然充满了浪漫主义的瑰丽想象与昂扬气势，但其最根本的气质却是沉静、飘逸的。经历了政治大失败的李白，对人生作了深刻的思考，最终他认识到在一个不正确的时代里，个人的理想是难以实现的，他所能够做到的最大的反抗便是蔑视权贵，鄙薄富贵，“前后更叹息，浮荣何足珍？”（《拟古十二首?其九》）他决意“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。
诗人在诗歌中表现出来的对“弱美”、“静美”的追求，不免有消极的嫌疑，但对一个时代中的人物的评价应站在他所处时代的思想高度来评析，过高的要求显然是不客观的。而这种文化品格对社会的安定有着不可替代的作用，一个浮躁的时代容易滋生急功冒进的情绪，这对于和平社会来说未必是好事。而从个人的角度来说，“弱美”、“静美”的文化品格可以通过抒发忧愤郁悒，从而冲淡个人不幸与社会现实的冲突，更为人的伦理构造提供了美的表现形式，形成儒雅、沉静、含蓄、飘逸、从容、开阔的优美气度与风格。这也是欣赏《梦》一诗时所能看到的审美价值。
美育的最终目的是为人的全面发展服务的，是为提升人的素质服务的，在欣赏《梦》一诗时，对形象美的鉴赏，对情感美的把握，对诗气质美的定位，都有助于我们自身素养的培养，这正是我们挖掘《梦》一诗审美价值的意义所在。 肃宗上元元年 （760），杜甫求亲告友，在成都浣花溪边盖起草堂，总算有了栖身之所。不料到了第二年八月，大风破屋，大雨又接踵而至，诗人长夜难眠，创作了《茅屋为秋风所破歌》。

全诗分四节。第一节五句，句句押韵，“号”、“茅”、“郊”、“梢”、 “坳”，五个开口呼的平声韵脚传来阵阵风声。起势迅猛，“风怒号”三字音 响宏大，如闻秋风咆哮。一个“怒”字，把秋风拟人化，使“卷我屋上三重茅” 富有动作性和感情色彩。“卷”、“飞”、“渡”、“洒”、“挂罥”“飘转”， 一个接一个的动态组成一幅幅图画，紧紧地牵动诗人的视线、拨动诗人的心弦。 第二节五句，是前一节的发展。诗人眼巴巴地望着狂风把屋上的茅草一层 又一层地“卷”走，有的“挂罥长林梢”，有的“飘转沉塘坳”，已无法收回。 而能够收回的，却被“南村群童”抱跑了！“欺我老无力”五字极深刻，也极 沉痛。“归来倚仗自叹息”中的“归来”，补写初闻风声，诗人即拄杖出门， 直至大风破屋，茅草丢失，才无可奈何地回到屋内。“自叹息”的“自”字尤 沉痛。如此不幸，却无人同情和帮助，只有“自”叹“自”嗟。世风之浇薄，意在言外。

第三节八句，写屋破又遭连夜雨的苦况宛然在目，而又今中含昔、小中见 大。成都的八月并不冷，然而“床头屋漏无干处”，布衾又旧又破，就感到冷。 “布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂”两句，词约义丰，概括了长期以来的贫 困生活。而这贫困，又与国家的丧乱有关。“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由 彻”两句，一纵一收。一纵，从眼前的处境扩展到安史之乱以来的种种痛苦经 历，从风雨飘摇中的茅屋扩展到战乱频仍、 残破不堪的国家； 一收，又回到 “长夜沾湿”，布衾似铁的现实，水到渠成地过渡到全诗的结尾。

第四节以表现理想和希望的“安得”二字领起。“安得广厦千万间，大庇 天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”三句，前后用七字句，中间用九字句，句 句蝉联而下，而表现阔大境界的词如“广厦”、“千万间”、“大庇”、“欢 颜”、“安如山”等，又声音宏亮，从而构成了铿锵有力的节奏和奔腾前进的 气势，恰切地表现了诗人从“床头屋漏无干处”、“长夜沾温何由彻”的痛苦 生活体验中迸发出来的奔放激情和火热希望。这种激情和希望，咏歌之不足， 故嗟叹之：“呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”诗人的博 大胸襟和崇高理想，表现得淋漓尽致。

《梦游》是诗人假借梦中所作，一直描写想象中天姥山的奇秀壮美，只在末尾，卒章显志，表达了作者不畏权势，不阿强权的傲骨
《茅屋》则是描绘了诗人秋日里落魄凄惨的样子，借以反衬诗人身处困境依然心系家国，其雄心志伟，在于安天下之民而不在一己冷暖