首先，文学不是学的，而是潜移默化的慢慢积累和感染的。其次，青春励志小说家和学好文学一点关系都没有，青春励志小说也只能叫写手称不上家。你应该是想写青春励志小说吧，其实，写作这个东西，就是要练笔，不断的写，不断的改才能进步，不管怎么样，先写起来吧，现在很多网站都能发表小说，写手也大多是初高中生，只要你去写，就没有什么不可以

行文中要多次扣题，要一路扣题一路歌。　　材料、引语和话题中的相关文字至少在文中出现三次以上。开头三句话内应点题一次，结尾应回扣标题，“回眸一笑百媚生”。中间至少扣题一次。几次扣题事实上也是在不断地提醒自己不要跑题。有球场上叫暂停的效果，可以调整思路和写法。　　思想要健康。　　“思想健康”不是说要你只说冠冕堂皇的话，不是要你刻意拔高，“健康”是针对“病态”、“庸俗”而言的，它的底线是不能欣赏违背法律法规和偏离社会道德的事。恋爱题材是考场作文的禁区，无论考生写得如何缠绵悱恻，真挚动人，因其行为是中学生日常行为规范所不允许的，这类作文自然得不了高分。　　观点不可太绝对，要留有余地。　　“义正”未必要“辞严”，“理直”未必就要“气壮”。联系现实生活时，涉及社会黑暗面时，要有分寸，不要一味指责。“质问京山大冤案”。批评家长、老师和社会要与人为善，抱着协商与治病救人的态度，要提建设性意见。不可尖刻、讽刺、挖苦，甚至恶意地进行人身攻击。　　临场写作时可以根据题意和你的表达需要想像一个或一类读者就在你的面前。　　如以“沟通”为话题作文，写与家长的沟通，可想像父母就在身边;写“沟通”之艰难和必要，就好像误解过你的人正在听你倾诉;写国际间通过沟通走向合作，就设想自己参与了国与国的谈判。即使所写文章没有明确的阅读对象，你也可以想像此文是写给你的语文老师的。你要知道，你的文章的惟一读者是那位跟你的语文老师非常相似的人。写记叙文，且最好将主人公设定为自己。想想阅卷老师的喜好，说他们想听的话。尽可能赢得评卷老师的同情。

恩，励志小说是对个人生活经历，阅历以及知识水平的总结。也就是我们大家说的情商，是有益的智慧。你写的是你的感悟和总结，是关于思考生活、理解爱情、懂得友情、珍惜亲情和明白为人处世道理的总结。把你的想法和看法写下来，并且是对他人有益的，有借鉴价值的东西。
否则，你单纯的只是为了写一篇文章，网上、书店有很多看看，复制粘贴或是用自己的话，把你理解的东邪写下来就可以了。

用真人真事改编小说怎么写，先从那一步起

用手写或者用电脑写。
这是0分该得的答案。
Over

　　以色列著名作家阿摩司·奥兹在《故事开始了》一书中说，开始讲一个故事，就像是在餐馆里跟一个素昧平生的人调情。他提到了契诃夫的小说《带狗的女人》。故事里的男主人公古罗夫想跟一位刚到当地的女人搭讪。他正在公园里吃饭，那个女人带着一条狮子狗坐在旁边的一桌。他亲切地招呼那条小狗，但到小狗凑近之后又摇着手指吓唬它。直到那个女人脸一红：“它不咬人”。古罗夫趁机请求她，允许他给那条狗一根骨头。于是，两个人就搭上了话。

　　故事就是这样开头的。奥兹说，几乎每个故事的开头都是一根骨头，用这根骨头去逗引小狗，再通过小狗接近那个女人。

　　这个比喻真是新奇而又香艳。但每个写作者都知道，想要找到一个好的开头，真是要绞尽脑汁，一点浪漫的感觉都没有。

　　奥兹拿十篇小说的开头为例，讲述了他的“开头观”。他说，开头就是作者和读者之间的“合同”。像托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》里著名的开头：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，一看就知道，作者要一本正经地讲人生的大道理了。福克纳的《喧哗与骚动》，叙述冗长而繁琐，似乎摆明了就是要告诉你，此处票价很贵，而且决不讨价还价，如果你没有做好心理准备，最好不要打算进场。

　　尽管奥兹谈的是开头，但他实际上关注的是整个故事的结构。在他举的例子中，有很多开头都是要读完整个故事，再回头读开头，才会恍然大悟的。比如契诃夫的《罗特希尔德的小提琴》，从一开始就让你摸不著头脑。故事的主人公不是罗特希尔德，那个小提琴一开始也不是他的，而是另外一个绰号叫“青铜”的老犹太人的。这个老犹太人看起来粗俗猥琐，没心没肺，他是开棺材铺的，天天算计别人怎么还不死掉。他不愿意接受小孩子棺材的订单，因为小棺材利薄。到最后，我们才知道，“青铜”原本有个不幸夭折的小女孩，他硬起一副铁石心肠，为的是不再撕开心灵的伤口。“青铜”去世之后，把小提琴赠送给了年轻人罗特希尔德。罗特希尔德用这把小提琴，拉出了哀伤得不可言喻的旋律。

　　奥兹最后讲到，他的这本书其实是让读者领会，如何慢慢品味文学作品。他回忆自己还是个小男孩的时候，一位护士给班上的男生讲生理卫生课。那个护士在黑板上画出了生殖系统的示意图，描述了各个器官，讲解了 *** 和卵子，而且把性病是什么都讲得一清二楚。奥茨说，她把一切都告诉我们了，唯独没有告诉我们，在这个过程中有美妙的乐趣。糟糕的文学评论家也是一样，他们把一切知识和细节都告诉我们了：主题、技巧、结构、隐喻、社会背景等等，唯独没有告诉我们，阅读过程中那美妙的乐趣。

　　法国哲学家罗兰·巴特说，作者已经死了。他的意思是说，作者并不独占对文字的解释，一旦被写了出来，文字便是独立的，读者也会根据自己的经验去参与和体会。奥兹也说，阅读就是一种游戏，有时是捉迷藏，有时是扑克牌，有时是恶作剧。有时候是捉弄人的求爱，承诺了却不兑现，有时候兑现的是从未承诺的东西。有时候，作者会在“合同”里留下小字的附属细则，如果不仔细看就会上当受骗。有时候，如果你过分地陷入这些小字的细则，又会只见树木不见森林。

　　这也正是我心目中理想的写作和阅读。我自己最喜欢的风格是蒙田的《随笔集》。蒙田的随笔，有时候会突然离题万里，绕着绕着就不知道到哪里去了。他写《赛亚岛的风俗》，快写完了才出现赛亚岛。《论西塞罗》，根本就没有谈西塞罗。《论有其父必有其子》，其实说的是作者对医学的不信任。可是蒙田并非率尔操觚，他是一个对风格有着自觉追求的作家。他追求的就是这种意之所至，笔之所至的风格，是“无定形和不规则的话语”。蒙田在自己签的合同里说的很清楚：“我知道我在叙述的时候缺乏次序，但是今后在这部作品中叙述这些故事时也不见得会遵守。”他追求的恰是这种看似散漫的空灵。就像林语堂说的，有时候和同伴回家的时候，会故意不走大路，有意炫耀一下自己对地形的熟悉，悄悄地走小路，赶在同伴的前面到家，看看他们惊异的神色，心中小小地得意一下。

　　我一开始写这个专栏的时候，就是想写的很散漫，可惜恶评如潮。于是，我只好换了写作的风格。这种风格有时候被称作“华尔街日报体”，就是从一件小事讲起，渐渐切入巨集大的主题。用历史的细节，新奇的故事，来做骨头，引逗小狗和小狗的主人。这种写法效果很好，但其实并不难。

　　好莱坞的著名编剧ChristopherVolger写过一本《作家之路》。他几乎把看家底的秘诀都告诉大家了。很多好莱坞大片的故事情节，都遵循着一个套路。这个套路的理论指导是神话学家坎贝尔的《千神一面》。坎贝尔发现，世界各地的远古神话都有一个类似的模式，就是英雄成长的故事。英雄先在一个自己熟悉的日常生活世界里，但突然遇到一件触发性的事件，一步跨出了自己的家园，被迫走上冒险的历程。他要有一个导师，一群小伙伴，还得有一个强大的敌人。冒险结束之后，英雄会回到他原来的世界，但他已经经历了脱胎换骨的变化。千神一面，万变不离其宗。有经验的编剧甚至能告诉你，大概写到第几页，反面人物就要出现了。故事的 *** ，最好是放在五分之四的地方。

　　有了套路，写作就不是什么难事。但那种自由散漫的气质也慢慢被消磨掉了。这样写出来的文章，犹如一个修饰得整整齐齐、乾乾净净的花园，美丽是很美丽，但总是觉得少了些什么。

　　有个日本僧人是园艺高手。有一天，他的徒儿打扫花园，把刚刚飘落的叶子扫的乾乾净净。结果这位僧人非常生气，他又把落叶都倒在小径上，而且要倒得像刚刚被风吹落的那样。你可能会说了，这不是吃饱了撑的吗?凭你再怎么能工巧匠，也不如一夜秋风、绿肥红瘦，这是在折腾什么呢?

　　你算是说对了。不做无聊之事，何以遣有涯之生。要不是心里有那么点不知所起，一往情深的追忆，谁会干这种事情。

　　作者注：本文提到的几本书是：阿摩司·奥兹，《故事开始了》。他举例讲到的小说除了契诃夫、卡夫卡、果戈理、马尔克斯、卡佛这些世界知名的作家，还有他格外钟情的一些犹太作家。蒙田，《随笔集》。蒙田的文风格外让中国读者不适应，于是出现了很多选本，按照他的主题，把他的文章重新编排整理。克里斯多夫·佛格勒，《作家之路：从英雄旅程学习说一个好故事》，类似的书还有：布莱克·斯奈德，《救猫咪：电影编剧宝典》;威廉·M·麦克斯，《你的剧本逊毙了》。关于华尔街日报体，可以参见：威廉·E·布隆代尔，《华尔街日报是如何讲故事的》。

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