ai绘画生成器的图片可以用吗?可以，AI绘画生成器可以生成高质量的图片，可以用于商业用途，但是您需要注意遵守相关的版权法律。插画...
ai绘画生成器的图片可以用吗?
插画师大多是用的什么软件或者画画工具来做画的？
很多刚刚开始学习插画的小伙伴，会去下载几十款插画软件学习研究，我觉得真的是没那个必要，你们新手刚刚开始学习，把一款主流的研究学习明白就完全够用了，贪多嚼不烂，表面上看起来每一个软件都特别了解，能够侃侃而谈，一让画作品直接歇菜，啥玩意也不会，你刚刚开始学习插画软件，就学一两款就完全可以了，整那么多干嘛，我个人建议学好ps就完全够用了，其他的就先不要考虑了，整那么多眼花缭乱的，实在没什么卵用，懂得把自己的精力用在合适地方的人，才是真正的聪明人，少玩花活，多干实在活。
二 学插画软件，切忌自学摸索，很多就是这么学废的。我发现一个奇怪的现象，很多自学插画软件的，后期在让他们改正一些不好的习惯，就非常难改了，而且很多自学插画软件的也是学的一塌糊涂，对软件的使用根本就没有所谓的层次感，还有逻辑感，这就造成了一个问题，很多人无法通过软件进行一个作品的创意和设计，即便有，也无法操作软件实现，这是为什么呢？没有真正的掌握软件各个功能之间的使用逻辑和相互关系，只是靠感觉来学，而不是靠逻辑，所以最后把自己学迷茫了，非常的正常。
三 有个好老师带着你学习插画软件，会让你插画之路走的更顺畅。一个好老师的价值在于，能够把复杂的软件讲解的简单化，实操化，能够高屋建瓴的来告诉你怎么来玩转这个软件，而不是被这些绘画软件玩，不信，你们试试就知道了，有没有这么一种感觉，你们自己倒腾了十天半个月的软件了，连一幅像样的作品都做不出来，就是没有真正的掌握软件。
我认识一位插画老师，特别优秀，他每天晚上8点都会免费直播讲板绘插画公开课，讲的非常通俗易懂接地气，尤其是讲插画软件的使用，更是深入浅出，让人受益匪浅，很多零基础的小伙伴从他这里也学习到了很多，你们了解了解，如果你想听的话，可以到他的维新（谐音）：首先开头的一组是：w9 后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可。
心情可以交给鸡汤安慰，但是幸运一定要交给努力保管。只有你肯努力在插画学习上投入时间，你才能真正的征服插画，不要什么总是浅尝即止，那这辈子还能干成点啥？
对于插画来说，风格多种多样，在设计软件上进行设计绘画的时候也会用到不同的工具手法，但是具体使用的软件都大同小异，这里就分享几款可以用于最近流行的扁平风风格的设计软件，有想法的可以试一试哦。
（1）Pixso.
这款软件不止可以用于界面设计，其实做矢量扁平风的插画也是一把好手哦！首先对于插画来说，Pixso是一款矢量设计软件，在这里面有些都是与传统功能不同的工具，比如说钢笔工具、画板工具等等，这些全新的工具不知能够帮助新手快速上手，还能够帮助大大提高设计效率。另外Pixso还有一个资源非常丰富的管理库。里面包含种类也多，在设计时也能大大的节省寻找素材的时间。
（2）Figma
在Figma中，用户可以依照需求进行自由的设计和制作原型设计，美观且高效。因为Figma是以浏览器为基础的协作式UI设计工具，所以一方面能够在线使用，也可以在线存档，能够在历史记录里找到各种记录，方便寻找。另一方面在交流协作上，能够进行设计到交付的一站式服务，再加上切图、标注自由使用，能够在保障设计质量的同时，提高设计效率。
（3）Sketch
sketch是一款是矢量绘图应用。再利用sketch进行扁平风插画的时候，有很多非常棒的功能。首先基于矢量设计，不失真。另外这里每个图层都支持多种填充模式，包括可以添加、隐藏等填充效果。你也可以把sketch理解为一款小型的矢量版PS，虽然在功能上比不上PS，但是胜在轻便、不失真。
（4）Photoshop
要说插画，在PS上应用的最多，再配合数位板等工具，什么风格都可以驾驭。PS主要处理以像素所构成的数字图像，能够有效地进行编辑工作。PS拥有丰富的笔刷，能够制作各种各样的效果和风格，包括可以模仿毛笔、油画、蜡笔、铅笔等质感。另外PS也有丰富的图层混合模式，能够通过叠加图层调整画面效果等等。一句话，方便快捷并且功能强大。
（5）Illustrator
Illustrator在功能方面与PS一样的强大，但是不同的是PS是位图编辑软件，而AI为矢量图形编辑软件。AI作为一款专业级别的矢量化插画软件，能够为线稿提供较高的精度和控制，尤其是钢笔工具，能够自由变换进行设计，适合各种小到大型的设计项目。活到老，学到老，希望上面的软件能够帮助到大家，另外期待各位用这些软件做出来的绝美扁平风插画。
（6）Painter
是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。是从事绘画相关职业的人们常会使用到的软件，它能够带给使用者全新的数字化绘图体验，更接近手工素描、绘画的表现，与 Adobe Photoshop兼容，是不可或缺的绘图工具。
（7）CSP
Clip Studio Paint（优动漫PAINT)是由celsys公司推出的一款专业漫画插画设计软件，简称CSP。它搭载了绘制漫画和插画所需的所有功能，包括丰富的笔工具、超强的笔压感应和手颤修正功能等，可满足不同设计用户进行漫画作品的设计需要。
国内的插画师画插画一般都是Photoshop和Painter，日韩的插画师一般都用日本开发的SAI。
插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大。
和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
插画家就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
扩展资料
Painter是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(NaturalMedia)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。
增强功能：
1、增强创作过程。
新的艺术媒介、新的硬媒介笔刷、新的选择工具，为艺术家提供更强大的创作工具和更广阔的艺术空间。
2、超越数字暗室。
支持CorelPaintShopProPhoto和AdobePhotoshop创作的文件，新的色彩管理机制可以在从其他程序导入文件时更好地识别色彩，可以给每个文件创建单独的色彩配置以提高精确度。
3、随意试验学习。
可以让教师、学生、新手更快速地学习色彩理论和色彩构成，利用撤销重做和其他效果挖掘各种艺术手法。
4、提高性能效率。
笔刷增强后速度比上一版本加快最多30%。
参考资料来源：百度百科-插画师
参考资料来源：百度百科-Painter
ai插画怎么做
商品形象
商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。
分类
以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作、言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
使用AI绘画的作品算不算侵权？
2022年被称为AI绘画元年，它让很多零基础的绘画“门外汉”爱上了绘画。只要把想法通过文字形式输入，算法驱动就能将它变成一幅画，想想都令人激动、新奇。据第三方监测平台显示，近三十天内，小红书“AI绘画”新增笔记互动量达6.48万，抖音上有关“AI绘画”的短视频最高点赞量也超过52.2万。这对于推动绘画艺术的发展，让其真正进入“寻常百姓家”，不无裨益。
在AI绘画蓬勃发展的同时，也必须明确，AI绘画不是想画就能画。毕竟，AI绘画创作出的新画，是建立在对训练图像，也就是其他人画作整合的基础之上，不可避免的涉及到对他人著作权的使用。根据《著作权法》的规定，基于学习、研究、欣赏的目的，使用他人享有著作权的作品，法律不加禁止。但是，如果基于盈利为目的进行AI绘画，则涉嫌对他人著作权的侵犯。
目前市场上一些利用AI绘画牟利的行为，实际已涉嫌侵权。例如，在阿里拍卖平台上，拍卖自己AI绘画的不少，售价从88元至288元不等。如果原著作权者较起真来，这些都很容易引发著作权纠纷。所以，对于那些模仿痕迹重的作品，AI绘画的使用者在将其用于商业活动前，不妨征求原著作权人的许可，以免掉入侵权旋涡。对于确属绘画门外汉的AI创作者，原著作权人也可以与其沟通，维护自身权益。
于立法部门而言，AI绘画的出现，也提出了著作权归属的新课题。一方面，AI画作与普通画作一样，可以体现一定的智力水平和作者的个性化表达，创作者应享有著作权。另一方面，AI画作又确实借鉴了一种甚至多种绘画的创作风格，使用了原绘画人的著作权。所以，如何协调二者之间的权益分配，立法该出手了。
其实，一些专业画家已经开始担心AI绘画抢走自己的“饭碗”，自己的著作权被AI绘画滥用。这对于绘画艺术的长远发展显然不是好事。让人欣慰的是，相关部门也注意到了这一点，已发布《互联网信息服务深度合成管理规定（征求意见稿）》，计划对AI生成艺术领域的一些法律问题进行规范。期望尽快出台更多的相关法律，有效保护和分配各方的合法权益。
无论如何，AI绘画作为一种新生事物，将绘画创作带入了一片新领域。像其他所有新出现的事物一样，其肯定也有这样那样的问题。在对AI绘画表达欢迎和善意的同时，加强法律规范，实现绘画爱好者使用方便、专业画家权益有效保护、商业应用者合法生财的多赢局面，还有很多工作要做，需要我们共同努力。
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