票房第一：《战狼2》 56.94亿

吴京导演的《战狼2》上映于2021年4月2日。

这部电影讲的是脱下军装的冷锋（吴京饰）被卷入了一场非洲国家的叛乱，重回战场展开救援的故事。

吴京抵押房产，赌上性命的这部《战狼2》，让他赚到了几辈子都花不完的人民币。

该片不仅票房雄踞国产电影历史最高票房纪录，并在中国内地创下累计观影人次1.4亿的成绩，荣登“单一市场观影人次”全球榜首。

票房第二：《哪吒之魔童降世》 50.35亿

电影讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事，于2021年7月26日上映。

因预算有限，导演饺子几乎是全包全揽了剧本、人物设计、场景设计。

《哪吒之魔童降世》打破了动画电影内地首日、单日、首周、单周票房纪录。

第三：《流浪地球》 46.86亿

《流浪地球》在2021年大年初一上映，口碑好到让2021年被戏称是“中国科幻电影元年”。

虽然后来网友和影迷们抨击说，鹿晗主演的《上海堡垒》“关上了国产科幻电影的大门“。

《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编，故事设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，寻找人类新家园的故事。

第四：《复仇者联盟4》 42.50亿

《复仇者联盟4：终局之战》于2021年4月24日在中国内地上映。

这部电影以全球票房27亿美元的成绩，位列全球影史票房成绩第一名。

第五：《你好，李焕英》

贾玲首次自编自导自演的电影《你好，李焕英》，大年初一上映，十天内票房40亿，截止22日凌晨，位列中国影史第五。

虽然贾玲之前只是喜剧演员，但她导演的第一部电影，票房和口碑双飞。

陈思成的高口碑高票房IP电影——《唐人街探案3》，以微弱的差距排在贾玲后边， 

如果说以往IP只是一个概念炒作，那么从2021年开始IP则当之无愧地成为核心生产力。

从《花千骨》《琅琊榜》到《太阳的后裔》，这些超级IP仰仗着超高的人气和粉丝带动了现象级商业效应，成为可圈可点的案例。“谁能抢到优质IP，谁就能在品牌曝光和产品销售上占尽先机”，也成了品牌广告主的共识。

如何选择有效的内容进行投放，并与内容相互融合进而提高精准度及产出比，也许是广告主面临的最大困惑。

通过剖析经典案例，我们发现内容营销能力较为突出的广告主通常具备三种特质，即对内容的敏感度、对优质平台的把握、对创新模式的尝试。他们的实战经验，或许具有广泛的借鉴意义。

▌以小博大，寻找优质IP

无处不在的广告已令人生厌，与内容互为载体的IP营销开始大行其道。我们正从一个营销沟通的“打扰时代”，进入一个“参与时代”。

一些广告主成立自己的“内容公司”，全心打造优质内容，试图找寻突破口。比如红牛自建了媒体帝国，杂志、电影、真人秀样样不差；而乐高除了《乐高大电影》制胜法宝之外，还将内容交给用户以此打造参与感；百事CMO李自强则一直践行“把广告做成新闻”的理念，打造了《把乐带回家》《谁是你的菜》等精品内容；就连杜蕾斯也越来越像一家媒介公司，源源不断的跨界合作，令杜蕾斯得以组建内容生态链。

当然这些只是巨头的游戏，对于大多数广告主来说，最稳妥的做法则是“抱大腿”：选择那些具有专业能力的平台，嫁接强势IP。

所谓的专业能力，不仅体现在内容创意的开发能力，还包括平台运营能力、话题宣传推广能力、成品发行能力以及商业变现能力。

以《太阳的后裔》为例，爱奇艺凭借“内容力＋平台力＋运营力”，助推《太后》爆红，为国内广告主创造了一个内容营销的绝佳机会。

内容力：爱奇艺之所以能天价买断现象级韩剧版权，靠的并不是运气，而是爱奇艺对韩娱内容的重视及成体系的运作。看出《太后》的剧王品相后，果断高价买下版权，为国内广告主做了一次内容赛选。

平台力：基于平台及资本的优势，爱奇艺得以在立项前期就与韩方开展深入合作，并在播出 模式上突破革新，使得《太后》可以中韩两国同步上映，为营销创新打下基础。

运营力：播出前爱奇艺就通过平台资源的整合，制造出“未播先热”的场景现象；开播伊始，爱奇艺着重在社交舆论引领话题，打造热词，花样包装，精准辐射粉丝，带动粉丝影响力。

《太阳的后裔》播出后，带动了“爆品效应”，如剧中同款的海外直购在短短三周内即实现了整体销量的翻番，爱奇艺商城3月日均整体销量同比增长高达180%，其中乔妹同款气垫BB日销量翻了10倍，一款手表翻了8倍。

再如999在《爸爸去哪儿》不被看好的情况下坚持赞助，美特斯邦威大胆选择题材创新的《奇葩说》，他们都凭借对内容的高度敏感并果断出手，低价付出获得了超高性价比的回报。

▌跨界思维，模糊广告与内容的边界

“内容营销与传统硬广最大的区别是，消费者是否乐于被你的广告所骚扰。而强势IP的优势就是在俘获消费者喜好之后，使得消费者主动要求被骚扰。”联合利华市场总监林文威曾表示。

也就是说，如果你仍然在媒体上单方面阐述品牌理念，消费者是很难买账的。品牌不如走进消费者的生活圈，把品牌态度渗透在足够有价值的内容里。“内容与广告的边际在逐渐消失，内容正全面解构传统营销业态”，爱奇艺首席营销官王湘君曾经在一次采访中分享了自己观察到的三个内容营销领域正在发生的趋势。

趋势一：广告融入内容与消费者愉快玩耍

麦当劳CMO须聪认为，只有站在消费者的立场去理解他们所喜欢的价值观念，才能赢得消费者的心，这才是内容营销真正能给品牌带来回报的合作方式。2021年《小黄人》在北美上映，麦当劳洞察到国内粉丝对小黄人的喜爱之心，立即推出了各种特色套餐、餐厅及玩具，并在社交媒体上与粉丝互动，迅速拉近了与年轻人的距离。

而京东则更进一步，京东吉祥物Joy直接化身第三主角，植入到《麦兜我和我的妈妈》中。通过场景及角色的代入，让观众迅速了解并喜欢上京东的“多、快、好、省”。

趋势二：广告倒逼营销理念和产品变革

在网络综艺《奇葩说》节目里，广告竟然拥有比肩纯内容的娱乐效应，比如“有钱有势不如有范”、“国际扛饿大品牌”、“喝了才能愉快聊天”这些广告语简直就是段子。

这些段子式的广告语，同时还倒逼了品牌的营销理念、广告产品发生变革。海飞丝等品牌就从高高在上的说教，变成了和受众一起玩。根据节目内容完善了slogan、推出节目版定制产品、与节目实现了co-branding。

趋势三：广告缩短“知晓→购买”路径

通过内容营销将粉丝快速转化为品牌消费者，直接拉动销量增长，不失为缩短“知晓-购买”路径的新方法。

“我记得第二季《奇葩说》播出后，新上线的有范App一度冲到下载排行榜前5名”，有范APP品牌总监蔡敏旭高度肯定《奇葩说》节目内容的优质性。

除此，《女神的新衣》的T2O模式，还是《爱上超模》的边看边买模式，也是值得广告主尝试的。

▌强强联合，巧借产业东风实现整合营销

有时，即便寻找到了优质IP及营销方法，很多广告主依旧苦恼。原因是PGC的伙伴太多，管理工作太复杂，整体效率太低。

针对此，爱奇艺近期在爱奇艺世界大会上提出了一个解决方案——SPGC合伙人计划。合伙人计划包括“内容方、平台方、广告主”三大类核心公司，实质是利用爱奇艺强大的平台资源和能力，为优秀个人和团队合伙伙伴提供内容生产、分发、营销等系列服务，同时为广告主带来更加标准化、多元化、高投资回报率的内容营销产品和模式。

娃哈哈是第一批尝试SPGC的品牌广告主。娃哈哈冠名了《十三亿分贝》网络综艺，同时又通过SPGC的矩阵定制了不同类型的四类PGC来去生产不一样的内容，最后在同一时间去利用爱奇艺的社交矩阵去扩散。 “如果每个类目下的PGC可以挑5个头部的内容来合作，那么在一个月内可以产生的话题传播量将超过5亿，这是简单内容营销难以实现的效果，这是新机会” 爱奇艺销售副总裁陈潇在爱奇艺世界大会-iJOY悦享会上表示。

除此之外，其他网络视频巨头也提出了类似的生态概念，如乐视的“生态营销是个球”，合一集团的“合+”生态蓝图。其实，各种花哨概念的背后，大家都在基于内容IP开发多种商业模式，以此打通整个链条。

就拿《花千骨》《琅琊榜》《太子妃传》来说，一个IP以电视剧、网剧、游戏等不同形式呈现，充分发挥了大IP各种形态产品和服务的协同效应。这让我们看到了，当传统优质内容、优质团队、网络平台、广告主相互融合碰撞，将产生意想不到的产业价值。

对于广告主而言，加入生态、从早期介入，才能获得更好的端到端服务，实现匹配度更高、针对性更强、目标更精准的投放。

总的来说，国内的IP开发正在日益得到重视，开发形式也越来越多元化，这为品牌内容营销提供了绝佳的机会。但广告主切忌“真正做内容营销的门槛极高，唯有真正强大的IP内容才能引爆市场、最终实现品牌营销效果。”

如果说以往IP只是一个概念炒作，那么从2021年开始IP则当之无愧地成为核心生产力。

从《花千骨》《琅琊榜》到《太阳的后裔》，这些超级IP仰仗着超高的人气和粉丝带动了现象级商业效应，成为可圈可点的案例。“谁能抢到优质IP，谁就能在品牌曝光和产品销售上占尽先机”，也成了品牌广告主的共识。

如何选择有效的内容进行投放，并与内容相互融合进而提高精准度及产出比，也许是广告主面临的最大困惑。

通过剖析经典案例，我们发现内容营销能力较为突出的广告主通常具备三种特质，即对内容的敏感度、对优质平台的把握、对创新模式的尝试。他们的实战经验，或许具有广泛的借鉴意义。

▌以小博大，寻找优质IP

无处不在的广告已令人生厌，与内容互为载体的IP营销开始大行其道。我们正从一个营销沟通的“打扰时代”，进入一个“参与时代”。

一些广告主成立自己的“内容公司”，全心打造优质内容，试图找寻突破口。比如红牛自建了媒体帝国，杂志、电影、真人秀样样不差；而乐高除了《乐高大电影》制胜法宝之外，还将内容交给用户以此打造参与感；百事CMO李自强则一直践行“把广告做成新闻”的理念，打造了《把乐带回家》《谁是你的菜》等精品内容；就连杜蕾斯也越来越像一家媒介公司，源源不断的跨界合作，令杜蕾斯得以组建内容生态链。

当然这些只是巨头的游戏，对于大多数广告主来说，最稳妥的做法则是“抱大腿”：选择那些具有专业能力的平台，嫁接强势IP。

所谓的专业能力，不仅体现在内容创意的开发能力，还包括平台运营能力、话题宣传推广能力、成品发行能力以及商业变现能力。

以《太阳的后裔》为例，爱奇艺凭借“内容力＋平台力＋运营力”，助推《太后》爆红，为国内广告主创造了一个内容营销的绝佳机会。

内容力：爱奇艺之所以能天价买断现象级韩剧版权，靠的并不是运气，而是爱奇艺对韩娱内容的重视及成体系的运作。看出《太后》的剧王品相后，果断高价买下版权，为国内广告主做了一次内容赛选。

平台力：基于平台及资本的优势，爱奇艺得以在立项前期就与韩方开展深入合作，并在播出 模式上突破革新，使得《太后》可以中韩两国同步上映，为营销创新打下基础。

运营力：播出前爱奇艺就通过平台资源的整合，制造出“未播先热”的场景现象；开播伊始，爱奇艺着重在社交舆论引领话题，打造热词，花样包装，精准辐射粉丝，带动粉丝影响力。

《太阳的后裔》播出后，带动了“爆品效应”，如剧中同款的海外直购在短短三周内即实现了整体销量的翻番，爱奇艺商城3月日均整体销量同比增长高达180%，其中乔妹同款气垫BB日销量翻了10倍，一款手表翻了8倍。

再如999在《爸爸去哪儿》不被看好的情况下坚持赞助，美特斯邦威大胆选择题材创新的《奇葩说》，他们都凭借对内容的高度敏感并果断出手，低价付出获得了超高性价比的回报。

▌跨界思维，模糊广告与内容的边界

“内容营销与传统硬广最大的区别是，消费者是否乐于被你的广告所骚扰。而强势IP的优势就是在俘获消费者喜好之后，使得消费者主动要求被骚扰。”联合利华市场总监林文威曾表示。

也就是说，如果你仍然在媒体上单方面阐述品牌理念，消费者是很难买账的。品牌不如走进消费者的生活圈，把品牌态度渗透在足够有价值的内容里。“内容与广告的边际在逐渐消失，内容正全面解构传统营销业态”，爱奇艺首席营销官王湘君曾经在一次采访中分享了自己观察到的三个内容营销领域正在发生的趋势。

趋势一：广告融入内容与消费者愉快玩耍

麦当劳CMO须聪认为，只有站在消费者的立场去理解他们所喜欢的价值观念，才能赢得消费者的心，这才是内容营销真正能给品牌带来回报的合作方式。2021年《小黄人》在北美上映，麦当劳洞察到国内粉丝对小黄人的喜爱之心，立即推出了各种特色套餐、餐厅及玩具，并在社交媒体上与粉丝互动，迅速拉近了与年轻人的距离。

而京东则更进一步，京东吉祥物Joy直接化身第三主角，植入到《麦兜我和我的妈妈》中。通过场景及角色的代入，让观众迅速了解并喜欢上京东的“多、快、好、省”。

趋势二：广告倒逼营销理念和产品变革

在网络综艺《奇葩说》节目里，广告竟然拥有比肩纯内容的娱乐效应，比如“有钱有势不如有范”、“国际扛饿大品牌”、“喝了才能愉快聊天”这些广告语简直就是段子。

这些段子式的广告语，同时还倒逼了品牌的营销理念、广告产品发生变革。海飞丝等品牌就从高高在上的说教，变成了和受众一起玩。根据节目内容完善了slogan、推出节目版定制产品、与节目实现了co-branding。

趋势三：广告缩短“知晓→购买”路径

通过内容营销将粉丝快速转化为品牌消费者，直接拉动销量增长，不失为缩短“知晓-购买”路径的新方法。

“我记得第二季《奇葩说》播出后，新上线的有范App一度冲到下载排行榜前5名”，有范APP品牌总监蔡敏旭高度肯定《奇葩说》节目内容的优质性。

除此，《女神的新衣》的T2O模式，还是《爱上超模》的边看边买模式，也是值得广告主尝试的。

▌强强联合，巧借产业东风实现整合营销

有时，即便寻找到了优质IP及营销方法，很多广告主依旧苦恼。原因是PGC的伙伴太多，管理工作太复杂，整体效率太低。

针对此，爱奇艺近期在爱奇艺世界大会上提出了一个解决方案——SPGC合伙人计划。合伙人计划包括“内容方、平台方、广告主”三大类核心公司，实质是利用爱奇艺强大的平台资源和能力，为优秀个人和团队合伙伙伴提供内容生产、分发、营销等系列服务，同时为广告主带来更加标准化、多元化、高投资回报率的内容营销产品和模式。

娃哈哈是第一批尝试SPGC的品牌广告主。娃哈哈冠名了《十三亿分贝》网络综艺，同时又通过SPGC的矩阵定制了不同类型的四类PGC来去生产不一样的内容，最后在同一时间去利用爱奇艺的社交矩阵去扩散。 “如果每个类目下的PGC可以挑5个头部的内容来合作，那么在一个月内可以产生的话题传播量将超过5亿，这是简单内容营销难以实现的效果，这是新机会” 爱奇艺销售副总裁陈潇在爱奇艺世界大会-iJOY悦享会上表示。

除此之外，其他网络视频巨头也提出了类似的生态概念，如乐视的“生态营销是个球”，合一集团的“合+”生态蓝图。其实，各种花哨概念的背后，大家都在基于内容IP开发多种商业模式，以此打通整个链条。

就拿《花千骨》《琅琊榜》《太子妃传》来说，一个IP以电视剧、网剧、游戏等不同形式呈现，充分发挥了大IP各种形态产品和服务的协同效应。这让我们看到了，当传统优质内容、优质团队、网络平台、广告主相互融合碰撞，将产生意想不到的产业价值。

对于广告主而言，加入生态、从早期介入，才能获得更好的端到端服务，实现匹配度更高、针对性更强、目标更精准的投放。

总的来说，国内的IP开发正在日益得到重视，开发形式也越来越多元化，这为品牌内容营销提供了绝佳的机会。但广告主切忌“真正做内容营销的门槛极高，唯有真正强大的IP内容才能引爆市场、最终实现品牌营销效果。”

不如换个思维吧，看看韩剧在中国，是如何实现亿级爆款IP的套现之路。这里面套路特别多，捡一些重要的来说，开开脑洞

商业化元素更加丰富、结合度更高、且针对不同市场“故意”定制差异化IP、和当地市场的“合伙人”同步开发市场，将成为韩剧挖掘IP价值，实现套现最大化的重中之重。

文/张书乐

刊载于《法人》杂志2021年6月刊

不到两个月的时间，韩国神剧《太阳的后裔》（以下简称《太后》）持续保持话题之王的佳绩，不仅在视频网站上点播破4亿次，连“@公安部打四黑除四害”官微都发帖提示“韩剧迷小心！看《太阳的后裔》或有安全隐患”，并链接了因追韩剧引发的夫妻争吵、整形风波甚至离婚等风险。

除了社会效应外，这个亿级爆款IP更迎来了比它的前辈《来自星星的你》更为强横的经济效益。据统计，《太后》播出后，爱奇艺付费会员数出现规模增长，在3月底已达到1000万人，按照每月25元的会费计算，这些会员每月就为爱奇艺带来了2.5亿元收入。

这仅仅是《太后》各种套现姿势中的一角而已。

整容术，为中国定制的韩国IP

比《太后》剧情更激发国人观影热情的，是剧情背后的“中国元素”。

《太后》是由韩国制作公司Next Entertainment World（简称NEW）制作。早在2021年，当时正在IPO阶段的NEW接受了华策影视3.14亿元人民币的入股，后者获得13.03%的股权，成为其第二大股东。这使得《太后》有了一个和中国观众亲近的“中国身份”。

这也使得《太后》打破韩剧“边拍边播”的传统，迎合中国监管部门“先审后播”要求，而事先剧集全部拍完，成为韩国与中国同步直播的第一剧。尽管华策内部人员透露称《太后》与其公司无直接关系，但显然被热心观众选择性无视了。

这已经足以让这个IP依靠这个故事，加上韩方因为中国市场巨大吸引力而改变自己传统所带来的颇为虚幻的自豪感，而获得了未播先红的话题效应。

但更为关键的是，这部剧确实是韩方为开拓以中国为关键区域的市场而特意量身定制的爆款。股东华策虽然主动划清了和剧集的界限，但是爱奇艺版权制作管理中心总经理张语芯则透露，因为看好New电影公司和该局编剧金恩淑，早在《太阳的后裔》制作前期，爱奇艺根据韩方提交的项目大纲，凭着市场直觉迅速确认了合作，签约之后才定了宋慧乔担当该剧的女主角，“有颜有肉”的宋仲基是最后敲定的男主角。这些都是迎合中国观众目前对颜值需求的特色定制。

且不说宋仲基这一特别的小鲜肉设定，继续主导韩国长腿欧巴对中国观众的影响力，更要注意其在剧集中的各种用炫富来“撩妹”的姿势，则实打实地切合了中国观众的心理需求并最终引爆话题点。

各种中国元素的加持，也使得这部韩剧得以“整容”出一张中国脸。

营销术，讲故事与神同步的伏笔

这些中国元素，都是伏笔，对《太后》而言，当元素聚集在一起，就形成了一个中国市场征服韩剧的励志故事。

远比剧情更加华丽的故事，在剧集上架之前，播出方就已然通过和微博、微信上的意见领袖进行了广泛的沟通，将这一故事，包装成不同的侧面，展开了一连串KOL（关键意见领袖）营销。

但这一切的基石，还是要建立在实实在在的“片子好”之上。至于剧集的精彩，在网上已经有太多的评价。但单就营销而言，这部剧集的“同步播出”，委实让中国的韩剧迷有了更加不一样的体验。

过去，即使是在版权保护不严密、各种字幕组直接从海外截取片源、实现在国内的同步放送时代，这种同步本身也依然是有时差的，即字幕组获得片源，展开翻译并最终合成都需要时间，即使这种有时差的同步，也只能集合在少数热播剧集上。但此次《太后》由于是拍完再播，使得播出方有了充裕的时间，精心打造中文版字幕，真正实现了零时差，亦被称之为“神同步”。当然，某种程度上也在于韩国和中国本身之间的时差不大，若是英美剧，则这种时差依然难以调和。

这种带有另一种“炫富”特色的VIP享受，在一定程度上也使得用户乐意于在爱奇艺上付费，并在自己的朋友圈里炫耀自己的观影感受，并享受剧透带来的快乐，这就可以形成一个观众自发传播的新鲜“故事”了。

更为关键的是，这一“神同步”，带出了另一个利好，即从成片到播出之间的时间差，不仅可以用来布局推广，更可以为真正套现之路——电子商务，留下充足的备货时间。在播出前实现“备货”营销，也为引导那些入坑的韩粉进入自己的商业链条，给了更多的机会。

商业化，爱奇艺携韩流转型电商

这个“神同步”中的备货时间差，其实也是用惨痛的教训换来的经验。

上一个韩国神剧《来自星星的你》于2021年底播出，在剧中全智贤使用的化妆护肤产品，如气垫粉底霜、唇膏和洗面奶，均因剧集火爆，而以“同款”为名，在以中国为代表的全球市场刷成爆款，尤其是女主角千颂伊同款气垫粉底霜，在2021年更是创造了每1.2秒销售一个，至2021年2月累计销量5000万件的爆款神话。

但由于当时中国市场对“同款”现象并没有前期预判，加上采取边拍边播的方式，往往给预判“同款”变成“爆款”带来难度，商业上缺乏足够的准备，在随后的抢购风中，只能看着各种海外代购肆意争夺生意了。

须知，韩国自1998年首次明确“文化立国”国策后，以韩剧为主题的文化输出方式，带动国内商品出口成为常态。

以韩妆排名第一的企业爱茉莉太平为例，其旗下的产品已经多次植入过热门韩剧如《那年冬天，风在吹》《善良的男人》等，均成功实现了从“同款”到“爆款”的销售神话。另据最新的韩国官方数据显示，韩国文化产业出口每增加100美元，就能使商品出口增加412美元。

这也是为中国定制的《太后》之所以打破传统、采取同步的关键所在。即使对韩国供货方而言，在中国这样的市场，如果在神剧爆红后，还依赖民间自发和海淘的方式来推动商品出口，其转换率将十分低下。

对中国播出平台爱奇艺而言，这样的商业契机也同样可贵，在网络视频盈利难题一直未得到有效破解的状态下，全行业连续亏损达11年之久，影视剧正版化带来的版权费高企，也使得其亟须找到更多出路。双方的一拍即合，促使了爱奇艺成功借《太后》独播和热播，加上前期借助时间差和韩方共同备货，得以第一时间在爱奇艺商城上线了大量《太后》同款商品，在商品推广上也实现了“神同步”。

这使得之前通过KOL营销所讲的故事，不仅收获了收视率和关注度，并实实在在变成了商品销售的转换率。有媒体称，仅是剧中配角尹明珠中尉的扮演者金智媛所代言的一款韩妆，即取得今年销售额比去年同期成长10倍的佳绩。

而《太后》的大量观众也发现了玄机，尤其是自从《太后》将剧情拉回到首尔之后，凡剧中人物吃的、喝的、用的，简直每分每秒都在做植入营销，甚至有网友笑称“难道改名为《植入的后裔》了”。

大促销，玩转周边产业

爱奇艺凭借独家播放优势，在自家商城推出了各种主题的视频导购，提供高达60余件明星同款的海外直购推荐，仅在3月，其日均整体销量同比增长高达180%。最为火爆的乔妹同款气垫BB日销量翻了10倍，某品牌手表翻了8倍，并已多次大范围补货。

同时，有数据显示，其同款商品购买最多的省份为广东、上海、北京、江苏、浙江和四川，买家男女各占一半，年龄以20~29岁为主。以300~500元价位同款产品最为热销，《太后》剧中的女士化妆品、女士手表、女士衬衫进入热销榜前三名。这样买家男女各占一半和女性用品占据销售前列的情况，其实也说明了《太后》引发的热销区域，以及覆盖人群的特征，也为未来IP+电商的目标人群画出了脸谱。亦有人揶揄道：另一半的男性买家其实是在给女朋友献礼。

爱奇艺官方甚至毫不讳言，依靠《太后》，它们已经从一个视频网站，过渡到了移动门户，尤其是在电商领域。

成功转型电商，更可以视为是韩国文化出口促进商品出口这一过程中，为中国合伙人所带来的一个副产品。而这个副作用的结果，或许会进一步推动韩剧在中国的IP热销。

在中国的“互联网+”领域，谁又不想要一个能够带来直接商品销售的韩剧呢？

但爱奇艺并不仅仅满足于成为一个韩国产品的代理经销商，而是借《太后》做个引爆点。爱奇艺CMO王湘君就指出，爱奇艺商城将以热门影视内容、综艺同款产品售卖切入，借助爱奇艺平台快速积累人气，未来将通过与大剧、综艺等内容的深度结合，开创多样化的IP商品开发。而爱奇艺的招数之中，还有一个“爱享星期五”的促销活动在悄然运作。

2021年3月4日，爱奇艺联合小米、华硕、考拉FM、蜻蜓FM、孔雀城、360WIFI等品牌，推出爱享星期五用户互动活动，首周活动即覆盖粉丝超1500万。但这个活动的主战场并非爱奇艺平台，而是微博、微信这样的社交网络，通过让粉丝转发微博，获得包括爱奇艺电视果、VIP会员权益、电影票、话剧票、明星签名照、节目周边等福利的机会，来刺激话题量的爆棚。同时，爱奇艺商城也同步推出同名活动，主打的则是促销福利。

这场大促销的关键节点，恰恰和《太后》重合，极其有效的利用了《太后》的话题爆棚效应，同时又拉进来一大批文化周边产品品牌，进行差异化的捆绑促销，使得整个《太后》话题的流量，获得了更多在同款之外的转换率，尤其是在广告销售、付费会员等过去老大难的传统盈利模式上。简言之，是以更好的内植入和更多的周边产品享受，形成了一个福利矩阵，来刺激自身的用户增长和收益增加。

显然，拥有《奇葩说》《盗墓笔记》等多个IP的爱奇艺，将会更多地用类似的软结合方式，通过在“广告中插播剧集”的方式，进入文化产品周边市场的电商蓝海之中。

挖IP，从韩剧灾年走出来

在《太后》之前，韩剧已经有了两年的灾荒年代。但韩剧的版权费却一涨再涨。到优酷买下《对我而言，可爱的她》时，已涨到了一集20万元。但优酷却从此成为“天价买烂剧”的代表。

值得注意的是，此次《太后》的版权费号称以每集约23万美元的视频网站独播权，创下韩剧在中国市场版权费之最，并超越《来自星星的你》单集版权价格14倍。但纵观国内，近年的影视剧版权费可谓连年高企，网络版权费10年涨7200倍。如近期在电视屏幕热播的《如懿传》，便爆出网络独播权达900万一集的天价。如此看来，以往年涨幅不过10%，去年才猛烈高涨10倍的韩剧中国网络独播版权费，可谓“白菜价”。

如此便宜的《太后》，以及极其火热的收视，是否意味着韩剧未来将会从白菜价走向天价呢？

其实恰恰相反，从前面的内容不难看出，韩剧作为引爆点，真正的伏笔是从韩剧引发的韩流热浪以及更多的增值服务之上。早前热播的《大长今》《冬季恋歌》等韩剧就是典型案例，其不仅在亚洲引发韩流，还为了扩展市场，更依靠政府补贴免费播放的方式打入中东市场。

为媒体所津津乐道的是，为了开拓韩国海岛游，《大长今》的制片方曾更改剧本，将女主角流放济州岛的情节从“数年后”一闪而过的片段“扩容”到几集，以充分展示山海美景。济州岛的“大长今主题游”随即风靡亚洲，并迅速成为韩国对游客免签的首批目的地城市。

显然，此番改边拍边播为拍完同步，就和上述免费播放的案例颇为相似，这本也是文化产品输出的一个常见套路，如早前网络游戏就曾采取免费畅游、道具付费的方式，获得了更大的增值市场。而商业化元素更加丰富、结合度更高、且针对不同市场“故意”定制差异化IP、和当地市场的“合伙人”同步开发市场，将成为韩剧挖掘IP价值，实现套现最大化的重中之重。

便宜的韩剧还会来得更猛烈些，当然也会裹挟着更多的商品一起杀奔而来。同时，这也给当下正陷入IP热的中国文化创意行业一个思考：难道IP仅仅是从网络小说改编成影视剧、手游和做一些公仔来进行IP开发吗？是否仅仅将一个文化创意领域的IP，跨界到另一个文化创意领域，做一番移植、卖一点电影票那么简单呢？

《太后》不仅仅是一个超级IP，更给出了更多、更有趣的答案。

不如换个思维吧，看看韩剧在中国，是如何实现亿级爆款IP的套现之路。这里面套路特别多，捡一些重要的来说，开开脑洞

商业化元素更加丰富、结合度更高、且针对不同市场“故意”定制差异化IP、和当地市场的“合伙人”同步开发市场，将成为韩剧挖掘IP价值，实现套现最大化的重中之重。

文/张书乐

刊载于《法人》杂志2021年6月刊

不到两个月的时间，韩国神剧《太阳的后裔》（以下简称《太后》）持续保持话题之王的佳绩，不仅在视频网站上点播破4亿次，连“@公安部打四黑除四害”官微都发帖提示“韩剧迷小心！看《太阳的后裔》或有安全隐患”，并链接了因追韩剧引发的夫妻争吵、整形风波甚至离婚等风险。

除了社会效应外，这个亿级爆款IP更迎来了比它的前辈《来自星星的你》更为强横的经济效益。据统计，《太后》播出后，爱奇艺付费会员数出现规模增长，在3月底已达到1000万人，按照每月25元的会费计算，这些会员每月就为爱奇艺带来了2.5亿元收入。

这仅仅是《太后》各种套现姿势中的一角而已。

整容术，为中国定制的韩国IP

比《太后》剧情更激发国人观影热情的，是剧情背后的“中国元素”。

《太后》是由韩国制作公司Next Entertainment World（简称NEW）制作。早在2021年，当时正在IPO阶段的NEW接受了华策影视3.14亿元人民币的入股，后者获得13.03%的股权，成为其第二大股东。这使得《太后》有了一个和中国观众亲近的“中国身份”。

这也使得《太后》打破韩剧“边拍边播”的传统，迎合中国监管部门“先审后播”要求，而事先剧集全部拍完，成为韩国与中国同步直播的第一剧。尽管华策内部人员透露称《太后》与其公司无直接关系，但显然被热心观众选择性无视了。

这已经足以让这个IP依靠这个故事，加上韩方因为中国市场巨大吸引力而改变自己传统所带来的颇为虚幻的自豪感，而获得了未播先红的话题效应。

但更为关键的是，这部剧确实是韩方为开拓以中国为关键区域的市场而特意量身定制的爆款。股东华策虽然主动划清了和剧集的界限，但是爱奇艺版权制作管理中心总经理张语芯则透露，因为看好New电影公司和该局编剧金恩淑，早在《太阳的后裔》制作前期，爱奇艺根据韩方提交的项目大纲，凭着市场直觉迅速确认了合作，签约之后才定了宋慧乔担当该剧的女主角，“有颜有肉”的宋仲基是最后敲定的男主角。这些都是迎合中国观众目前对颜值需求的特色定制。

且不说宋仲基这一特别的小鲜肉设定，继续主导韩国长腿欧巴对中国观众的影响力，更要注意其在剧集中的各种用炫富来“撩妹”的姿势，则实打实地切合了中国观众的心理需求并最终引爆话题点。

各种中国元素的加持，也使得这部韩剧得以“整容”出一张中国脸。

营销术，讲故事与神同步的伏笔

这些中国元素，都是伏笔，对《太后》而言，当元素聚集在一起，就形成了一个中国市场征服韩剧的励志故事。

远比剧情更加华丽的故事，在剧集上架之前，播出方就已然通过和微博、微信上的意见领袖进行了广泛的沟通，将这一故事，包装成不同的侧面，展开了一连串KOL（关键意见领袖）营销。

但这一切的基石，还是要建立在实实在在的“片子好”之上。至于剧集的精彩，在网上已经有太多的评价。但单就营销而言，这部剧集的“同步播出”，委实让中国的韩剧迷有了更加不一样的体验。

过去，即使是在版权保护不严密、各种字幕组直接从海外截取片源、实现在国内的同步放送时代，这种同步本身也依然是有时差的，即字幕组获得片源，展开翻译并最终合成都需要时间，即使这种有时差的同步，也只能集合在少数热播剧集上。但此次《太后》由于是拍完再播，使得播出方有了充裕的时间，精心打造中文版字幕，真正实现了零时差，亦被称之为“神同步”。当然，某种程度上也在于韩国和中国本身之间的时差不大，若是英美剧，则这种时差依然难以调和。

这种带有另一种“炫富”特色的VIP享受，在一定程度上也使得用户乐意于在爱奇艺上付费，并在自己的朋友圈里炫耀自己的观影感受，并享受剧透带来的快乐，这就可以形成一个观众自发传播的新鲜“故事”了。

更为关键的是，这一“神同步”，带出了另一个利好，即从成片到播出之间的时间差，不仅可以用来布局推广，更可以为真正套现之路——电子商务，留下充足的备货时间。在播出前实现“备货”营销，也为引导那些入坑的韩粉进入自己的商业链条，给了更多的机会。

商业化，爱奇艺携韩流转型电商

这个“神同步”中的备货时间差，其实也是用惨痛的教训换来的经验。

上一个韩国神剧《来自星星的你》于2021年底播出，在剧中全智贤使用的化妆护肤产品，如气垫粉底霜、唇膏和洗面奶，均因剧集火爆，而以“同款”为名，在以中国为代表的全球市场刷成爆款，尤其是女主角千颂伊同款气垫粉底霜，在2021年更是创造了每1.2秒销售一个，至2021年2月累计销量5000万件的爆款神话。

但由于当时中国市场对“同款”现象并没有前期预判，加上采取边拍边播的方式，往往给预判“同款”变成“爆款”带来难度，商业上缺乏足够的准备，在随后的抢购风中，只能看着各种海外代购肆意争夺生意了。

须知，韩国自1998年首次明确“文化立国”国策后，以韩剧为主题的文化输出方式，带动国内商品出口成为常态。

以韩妆排名第一的企业爱茉莉太平为例，其旗下的产品已经多次植入过热门韩剧如《那年冬天，风在吹》《善良的男人》等，均成功实现了从“同款”到“爆款”的销售神话。另据最新的韩国官方数据显示，韩国文化产业出口每增加100美元，就能使商品出口增加412美元。

这也是为中国定制的《太后》之所以打破传统、采取同步的关键所在。即使对韩国供货方而言，在中国这样的市场，如果在神剧爆红后，还依赖民间自发和海淘的方式来推动商品出口，其转换率将十分低下。

对中国播出平台爱奇艺而言，这样的商业契机也同样可贵，在网络视频盈利难题一直未得到有效破解的状态下，全行业连续亏损达11年之久，影视剧正版化带来的版权费高企，也使得其亟须找到更多出路。双方的一拍即合，促使了爱奇艺成功借《太后》独播和热播，加上前期借助时间差和韩方共同备货，得以第一时间在爱奇艺商城上线了大量《太后》同款商品，在商品推广上也实现了“神同步”。

这使得之前通过KOL营销所讲的故事，不仅收获了收视率和关注度，并实实在在变成了商品销售的转换率。有媒体称，仅是剧中配角尹明珠中尉的扮演者金智媛所代言的一款韩妆，即取得今年销售额比去年同期成长10倍的佳绩。

而《太后》的大量观众也发现了玄机，尤其是自从《太后》将剧情拉回到首尔之后，凡剧中人物吃的、喝的、用的，简直每分每秒都在做植入营销，甚至有网友笑称“难道改名为《植入的后裔》了”。

大促销，玩转周边产业

爱奇艺凭借独家播放优势，在自家商城推出了各种主题的视频导购，提供高达60余件明星同款的海外直购推荐，仅在3月，其日均整体销量同比增长高达180%。最为火爆的乔妹同款气垫BB日销量翻了10倍，某品牌手表翻了8倍，并已多次大范围补货。

同时，有数据显示，其同款商品购买最多的省份为广东、上海、北京、江苏、浙江和四川，买家男女各占一半，年龄以20~29岁为主。以300~500元价位同款产品最为热销，《太后》剧中的女士化妆品、女士手表、女士衬衫进入热销榜前三名。这样买家男女各占一半和女性用品占据销售前列的情况，其实也说明了《太后》引发的热销区域，以及覆盖人群的特征，也为未来IP+电商的目标人群画出了脸谱。亦有人揶揄道：另一半的男性买家其实是在给女朋友献礼。

爱奇艺官方甚至毫不讳言，依靠《太后》，它们已经从一个视频网站，过渡到了移动门户，尤其是在电商领域。

成功转型电商，更可以视为是韩国文化出口促进商品出口这一过程中，为中国合伙人所带来的一个副产品。而这个副作用的结果，或许会进一步推动韩剧在中国的IP热销。

在中国的“互联网+”领域，谁又不想要一个能够带来直接商品销售的韩剧呢？

但爱奇艺并不仅仅满足于成为一个韩国产品的代理经销商，而是借《太后》做个引爆点。爱奇艺CMO王湘君就指出，爱奇艺商城将以热门影视内容、综艺同款产品售卖切入，借助爱奇艺平台快速积累人气，未来将通过与大剧、综艺等内容的深度结合，开创多样化的IP商品开发。而爱奇艺的招数之中，还有一个“爱享星期五”的促销活动在悄然运作。

2021年3月4日，爱奇艺联合小米、华硕、考拉FM、蜻蜓FM、孔雀城、360WIFI等品牌，推出爱享星期五用户互动活动，首周活动即覆盖粉丝超1500万。但这个活动的主战场并非爱奇艺平台，而是微博、微信这样的社交网络，通过让粉丝转发微博，获得包括爱奇艺电视果、VIP会员权益、电影票、话剧票、明星签名照、节目周边等福利的机会，来刺激话题量的爆棚。同时，爱奇艺商城也同步推出同名活动，主打的则是促销福利。

这场大促销的关键节点，恰恰和《太后》重合，极其有效的利用了《太后》的话题爆棚效应，同时又拉进来一大批文化周边产品品牌，进行差异化的捆绑促销，使得整个《太后》话题的流量，获得了更多在同款之外的转换率，尤其是在广告销售、付费会员等过去老大难的传统盈利模式上。简言之，是以更好的内植入和更多的周边产品享受，形成了一个福利矩阵，来刺激自身的用户增长和收益增加。

显然，拥有《奇葩说》《盗墓笔记》等多个IP的爱奇艺，将会更多地用类似的软结合方式，通过在“广告中插播剧集”的方式，进入文化产品周边市场的电商蓝海之中。

挖IP，从韩剧灾年走出来

在《太后》之前，韩剧已经有了两年的灾荒年代。但韩剧的版权费却一涨再涨。到优酷买下《对我而言，可爱的她》时，已涨到了一集20万元。但优酷却从此成为“天价买烂剧”的代表。

值得注意的是，此次《太后》的版权费号称以每集约23万美元的视频网站独播权，创下韩剧在中国市场版权费之最，并超越《来自星星的你》单集版权价格14倍。但纵观国内，近年的影视剧版权费可谓连年高企，网络版权费10年涨7200倍。如近期在电视屏幕热播的《如懿传》，便爆出网络独播权达900万一集的天价。如此看来，以往年涨幅不过10%，去年才猛烈高涨10倍的韩剧中国网络独播版权费，可谓“白菜价”。

如此便宜的《太后》，以及极其火热的收视，是否意味着韩剧未来将会从白菜价走向天价呢？

其实恰恰相反，从前面的内容不难看出，韩剧作为引爆点，真正的伏笔是从韩剧引发的韩流热浪以及更多的增值服务之上。早前热播的《大长今》《冬季恋歌》等韩剧就是典型案例，其不仅在亚洲引发韩流，还为了扩展市场，更依靠政府补贴免费播放的方式打入中东市场。

为媒体所津津乐道的是，为了开拓韩国海岛游，《大长今》的制片方曾更改剧本，将女主角流放济州岛的情节从“数年后”一闪而过的片段“扩容”到几集，以充分展示山海美景。济州岛的“大长今主题游”随即风靡亚洲，并迅速成为韩国对游客免签的首批目的地城市。

显然，此番改边拍边播为拍完同步，就和上述免费播放的案例颇为相似，这本也是文化产品输出的一个常见套路，如早前网络游戏就曾采取免费畅游、道具付费的方式，获得了更大的增值市场。而商业化元素更加丰富、结合度更高、且针对不同市场“故意”定制差异化IP、和当地市场的“合伙人”同步开发市场，将成为韩剧挖掘IP价值，实现套现最大化的重中之重。

便宜的韩剧还会来得更猛烈些，当然也会裹挟着更多的商品一起杀奔而来。同时，这也给当下正陷入IP热的中国文化创意行业一个思考：难道IP仅仅是从网络小说改编成影视剧、手游和做一些公仔来进行IP开发吗？是否仅仅将一个文化创意领域的IP，跨界到另一个文化创意领域，做一番移植、卖一点电影票那么简单呢？

《太后》不仅仅是一个超级IP，更给出了更多、更有趣的答案。

评价一个演员最客观的标准就是看他的作品，大家都知道娱乐圈的收入高，所以一些人挤破脑袋都想进入娱乐圈，身在娱乐圈中的演员们，为了一部戏的片酬，甚至都不仔细看剧本适不适合自己，有些片子明显就是烂片，一些演员还是去拍。

但是有些演员具有非常高的职业素养，世界公认没拍过烂片的有四大巨星，中国仅一人上榜，那就是成龙。他们能得到世界公认，就证明他们的实力被全世界都认可了。

罗温.艾金森有着现代卓别林的称号，饰演的憨豆先生更是许多人的欢乐回忆，把喜剧做到了极致。剧中的憨豆先生做事离谱，看起来非常笨拙，实则还很聪明，但是憨豆先生真的不会与人相处，憨豆先生的这些特征，罗温.艾金森表现得淋漓尽致。

罗温.艾金森从小就非常喜欢表演，立志想要成为一名演员，虽然有了梦想，但是从事演员这个职业，要不就是有颜值要不就是有演技，况且想当演员的人也很多，要想成为演员就要在人群中脱颖而出。

 从小罗温.艾金森就患有轻微的口吃，要是成为演员的话总得要背台词，口吃是万万不能行的。而且罗温.艾金森的形象也不过关，招风耳，肿眼睛，这些都使罗温.艾金森的演员梦不那么容易成功。

罗温.艾金森毕业后，依旧没有放弃自己的演员梦，出演的憨豆先生火遍全英国甚至风靡全球，他将自己的劣势化作优势，原先的口齿不清在憨豆先生中变成了含糊不清地嘟囔，更有喜感。

莱奥纳多.迪卡普李艾被粉丝们称呼为小李子，看见过年轻时候的小李子照片的人，相信都会被他那惊艳的颜值所震撼，虽然是颜值的天花板，但是小李子的演技也是一流的。小李子19岁便开始了他的演员之路，从此便一发不可收拾，小小年纪演的第一部电影就能成为他的代表作。

随着小李子逐渐长大，他的颜值又上升了一个高度，并且每一部戏中的演技也是好的没话说，参演的罗密欧与朱丽叶，更是小李子的颜值巅峰，那出色的演技更是使他赢得了柏林电影最佳男主角奖。

凭借着颜值，小李子已经火遍全球了，后来小李子不仅限于演美少年，就逐渐改变自己的形象，后来小李子出演的纽约黑帮，当年的那个美少年直接变成了霸道冷酷的硬汉，更是剑指奥斯卡，在拍摄电影的时候不惜拿命去拼，终于在15年的时候，小李子获得了奥斯卡。虽然小李子被很多人说长残了，但是他根本不惧怕这些，他在乎的只是演技。

说起摩根.弗里曼你可能不会立马知道是谁，要是说出他演过的角色，你就会立马想起，虽然在电影中经常饰演配角，却经常抢了主角的风头；

他就是肖申克的救赎中安迪的黑人朋友瑞德，黛西的司机，百元宝贝中充满智慧的老头。 弗里曼在在出演那些经典角色之前，演过很长一段时间的小角色，年近三十才开始慢慢出名。

出生在贫苦人家的孩子，走演员这条路属实艰辛弗里曼在上学的时候，就发现了自己的演员天赋，就没有按照父亲给自己指定的人生路线去当一个飞行员，而是走上了演员这条道路。

弗里曼逐渐成为了好莱坞有名的男配角，并且风头都要盖过男主了，四次提名奥斯卡最佳男演员后，后来真的成为奥斯卡的最佳男配角。弗里曼付出了多少我们并没有看见，但是塑造这么多经典的角色，肯定付出了不少努力。

成龙是国内唯一一个世界公认没拍过烂片的一位演员，他拍戏的卖命程度是大家有目共睹的，在那个没有威亚没有绿幕的年代，每一个危险的动作都是要亲自去演，会有多少人会这样以身试险。

因为从小学习不好，成龙的父母就把他送到戏剧学校学习，因为学习戏剧从小开始挨打不断，所以以后的成龙面对疼痛非常的坚毅。

毕业之后的成龙就走进了电影圈，从最初的跑龙套，演死尸开始，后来便在圈子里慢慢积累名气，拍电影时别人都不敢拍的动作，成龙就去拍。

成龙不仅在香港闯出了打名堂在好莱坞也 有了名气，电影红番区更是登上了美国电影票房第一，之后的一些电影，也都有在美国上映。成龙更是拿了两项吉尼斯世界纪录，还在世的表演特技最多的演员跟一部影片中身兼职务最多的电影人。

现在娱乐圈的演员们应该多向这几位演员学习，这才是真正的演员，评价一个演员好不好，一个标准就是演不演烂片，还有一个是有没有塑造经典角色，这四位演员全都占了这两项。能完成这两项的演员，必须扛得住诱惑，踏实走好每一步。

世界上众所周知的大明星中，很多人一直严格控制剧本质量，不好的剧本，就不会接。像罗温.艾金森（著名的憨豆先生）、莱昂纳多.迪卡普里奥（小李子）、摩根.弗里曼（《肖申克的救赎》演员）。

他们用精湛的演技，贴近人物的内心，演绎出不一样的人生百态，这里面也有他们成长的故事。这里面，还有一位，是中国人，很多人认为他是成龙，实际上不是，他是哥哥张国荣。

成龙优秀，哥哥也不差

成龙大哥的优秀，大家都知道，因为他的电影，都是亲自上阵，一刀一枪，都是真实打斗，《醉拳》时，眼角被踢爆。虽说刀枪无眼，但也太拼了。

在拍摄《龙兄虎弟》时，从树上往墙头跳的时候，突然摔了下来，脑出血，幸亏及时救治，才得以平安。《一个好人》中，伤到颈骨，大哥的伤痛，数不胜数，成龙大哥为了电影，也是拼了。

也是因为这样的拼搏，大哥才在江湖上有这么高的地位。见面，大家都尊称一声：大哥好。大哥的江山，是用身体扛下来的，大哥的实力，主要是在动作戏上，在情感戏上，就粗糙了一些。

而哥哥张国荣，在情感戏上，是高手。《胭脂扣》里和梅姐合作，“如梦如幻月，若即若离花”，光听，就如痴如醉。更何况，他一袭长衫，风度翩翩。虽说不一定是潘安再世，但迷倒一片。

《白发魔女传》里，哥哥和林青霞的感觉：情，是世界上最毒的毒药。但总有人愿意为你喝下这碗药。哥哥的感觉，义薄云天。

哥哥不仅可以演绎男性角色，也可以演绎女性。《霸王别姬》里的程蝶衣，柔情似水。这个词不一定只形容女生。哥哥也当得起。

记得尹正在《鬓边不是海棠红》里那个妖娆的身姿，那般妩媚的样子，跟哥哥不能比，但也是有神韵的。哥哥的演技，十分了得。

哥哥的演技了得，有人说哥哥就没有烂片吗？也是有的，谁的一生不会遭遇波折？哥哥也如此。在演戏的路上，总会有坎坷，哥哥也遇到过。

哥哥也有烂片，原因是剧本

有人觉得哥哥不是国际巨星，这是对哥哥不了解，也不能怨人家。哥哥当年在亚洲的影响力，超过四大天王。这样说，是不是有大风吹的意味？并没有！

演唱是哥哥的拿手好戏。他开演唱会，法国顶尖设计师设计服装，他的音乐和舞台风格都是国际化的，有点超前意味。

演戏上，哥哥的代表作，就不说了。看他所谓的烂片，《武林世家》算上一部，剧本来自于古龙。大家都知道，古龙的小说，拍起来，太难了。

焦恩俊演的《小李飞刀》算是比较好的了，很多人喜欢，并不是剧情，而是焦恩俊的颜值。那个时期的焦恩俊，跟当下的小鲜肉肖战、蔡徐坤等一样，迷死一众迷妹。

但是，这个电视剧拍得，没有小李飞刀的神韵，有的，只是颜值。

《武林世家》来自于古龙的两本小说，这就给人一种架空的感觉，剧情设计上，男主前段智商在线，后段智商下潜。有人说，女人恋爱，智商为零。难道男人也是？

张曼玉在里面，也是演技青涩，俩人的对手戏，感觉很无趣。这样的剧本，要演员发挥出演技？那真的是难为演员了。

哥哥演技，不吹也在天

哥哥对演技的执着，在《霸王别姬》中有体现，他为了演戏，学习 了京剧。他一板一眼地学，虽然不能跟专业人士那样优秀，但指导老师说他有神韵。

为了演好戏，学习新的技能，唱京剧。在那个时候，没有后期制作和配音，就算有，也不多。全凭演员一点一点来，唱念做打，哥哥手到擒来。

演技不仅在这部电影上，在《纵横四海》中，哥哥饰演了侠盗，他挥挥手，说明天看报纸吧。转身离开，就这样一个简单的动作，都有侠盗的感觉。

哥哥更厉害的是，每演一部戏，可以学习一个技能。《霸王别姬》学会了京剧，《花田喜事》学会了理发，《春光乍现》学会了同性之爱，这也是他的孽缘。

哥哥的演技，用心演绎。在《血色恋人》中，他脚上带着脚镣，虽然镜头拍不到，但他一直带着，为的是跟角色一样，脚都出血了，也没有拿下来。

这样沉浸于角色的故事，太多了。有人说他演戏，不疯魔不成活。哥哥演技，神了。正如陈道明老师说，他在演戏的时候，另一个他在树上看着。

不知道哥哥是不是有这样的经历，但哥哥的演技，的确了得。

不接烂片，前提是你有把控力

很多人说，一个演员，只要守住内心，就可以实现价值。这句话没错，秦昊也试过 。他毕业以后，只演文艺片，商业片，一概拒绝。

他认为，演员就要有点追求。但一直拒绝，就会被人抛弃，好久没有人找他演戏，他就有点郁闷，演技有，实力在，但没有人认可。

直到他接了《隐秘的角落》，凭着这个火了，他才知道，有了实力，并不等于你就可以掌控全部，你有了名气加上实力，才有说不的底气，才能自己挑角色。

哥哥在一开始，也是如此。没有实力，只能别人挑自己，有了名气以后，才会有好剧本，才能挑好剧本。无论是哥哥，还是前面说的那些大明星，都是如此。

谁都有过低潮期，等到潮来了，才会在浪头，乘风破浪，哥哥做到了，但哥哥不在了。

写在最后：

哥哥的一生，与戏相连。有人说他是与戏相恋。也对！他在戏中的表现，看着戏中人物，就与之相恋，才有这样的程蝶衣，才有不一样的阿飞。

哥哥的实力，当得起巨星，在他的时代，他是引领者，在那个时期，他影响了很多人，包括我。他的歌曲，经常哼唱，孩子问：“妈妈，这是谁的歌？”我告诉他，这是妈妈偶像的歌。

他一直在，陪着我。哥哥，你在天国还好吗？

一个演员最成功的地方应该是塑造多个经典角色，并且从来都没有拍过烂片，世界上就仅仅有4大巨星从来没有拍过烂片。而且中国仅一人上榜，他就是张国荣。

阿米尔安是是印度威望非常高的一名的演员，他演的电影口碑都非常的高，演的电影都是非常优秀的作品，并且阿米尔汗还被誉为是印度的国宝，并不是因为他娴熟的电影和拍摄演技，更重要的是他所拍摄的电影很多内容都是他想要表达的思想，并且因为他的想法和电影拯救了很多人，虽然他出演了很多的电影，但是却从来都没有什么烂片，是一位值得尊敬的好演员。

他是著名的印度宝莱坞演员，曾出演过《三傻大闹宝莱坞》《神秘巨星》等等非常优秀的电影，除此之外，他更是导演制片人，可以说是非常优秀的一个人了，他也是大家公认没有拍过烂片的演员，你们觉得呢？

认识阿米尔·汗，是从《三傻大闹宝莱坞》开始，不少网友对于印度电影改观相信是迷上了他的电影开始。阿米尔·汗是一个不墨守成规、挑战封建的一个出色演员、导演。他的作品《摔跤吧！爸爸》、《我的个神啊》可以看出，50多岁的他依旧保持着年轻的活力，每一部作品都刷新了观众的看法。

在中国很火的阿米尔·汗被誉为印度的国宝级演员，不仅是因为他娴熟的电影和拍摄技巧，更重要的是他想表达的思想，并且因为他的想法和电影而拯救了很多人。阿米尔汗主演三傻、我滴个神以及摔跤吧！爸爸，都堪称经典之作，主演的电影很多，而且部部都是经典。

在上个世纪，英国有一个沉默喜剧非常有名，叫《憨豆先生》。这个系列出了很多部，主演几乎都没有更换过，就是演员罗温.艾金森。可能有人认为演默剧很简单，其实不然，默剧远远要比有声剧更加困难。默剧只能靠神情去演，他们因为没有台词，内心活动会更加丰富，更加考验一个演员演技。而艾金森一生只演憨豆这一个角色，就已经可以赢得所有人掌声，说他没有拍过烂片相信你们不会反对。

憨豆先生作为我们一代人的回忆，可谓是带给90、00后无尽的欢乐了。他的作品受到大家一致的好评，甚至还是很多人的偶像，是喜剧界的一代巨星。早期只有真人版，现在也有了动画版，所以也是很多00后的回忆。而他的作品也都是相当的出色，从来没有拍过一部糟糕的电影，也是大家公认从未拍过烂片的一个演员，2021年还罗温-艾金森还被伊丽莎白二世授予大英帝国司令勋章。

摩根弗里曼看起来很像慈爱的父亲，小时候他就表现出在演戏上面的天赋。一直在各种电视剧中出演角色，但没有太大的知名度。直到《黑狱风云》才让他名声大噪，后面接连出演《七宗罪》、《肖申克的救赎》，2021年还获得了终身成就奖。

说起这个名字，大家可能稍微有点儿不太熟悉，可是只要一看照片大家就能想起他是谁了，这不是《肖申克的救赎》里那个服刑几十年的黑人大叔吗？电影中的他看上去很和善，并不像主角那样充满了锋芒，但又并不是完全是非不分，甚至无意间还透露出几分老谋深的意思，最后他成功远离监狱和男主在海边回合。

摩根·弗里曼戏路极广，从仆人到总统几乎所有的角色都演过，他是一名可以适应任何戏路的成熟演员，年龄的增加和皱纹的增多并没有褪去他的魅力，更被称为是“美国最优秀的演员”之一。

张国荣是被誉为天王，作为华人巨星，她的每部作品都非常的卓越，在他的电影里，你都能感受到人物的活灵活现，他主演的《霸王别姬》非常的引起了大家的好评。

大家都知道，张国荣是华人娱乐圈的天王巨星，也是亚洲演艺界的顶级明星，可以称得上是一位影帝级别的人物。张国荣出演的每一部作品，演技都十分了得。同时，他塑造的一些人物形象，也给大家带来了非常深刻的印象。小编最喜欢他的一部作品，就是电影《霸王别姬》，张国荣在里面饰演的“程蝶衣”，深入人心。

全球公认的从不拍烂片的演员一共四位，分别是摩根•弗里曼，罗温.艾金森，莱昂纳多•迪卡普里奥以及周星驰。

老爷子是舞台剧起家，在拍电影之前，经历了百老汇二十年的磨练，后来又要电视剧，他的演技早已炉火纯青。

但是不得不说摩根的运气还是很好的，他从第一部电影《黑狱风云》开始，就崭露头角，凭借这部影片就获得奥斯卡和金球的最佳男配提名。从此，头顶这片光环，开始演艺事业上的辉煌。

摩根接片真的非常有眼光，很会挑剧本。他拍的电影，要么是能得奥斯卡奖的《肖申克的救赎》，要么是深受好评的蝙蝠侠，要么是票房大热的惊天魔盗团，等等。看老爷子的表演名单，会发现他这么高质量又高数量的参演电影，真的想不成名都难。

很多人都说，摩根弗里曼的角色在每部电影里看起来都一样，都是忠厚长者的形象，都是黑人。我觉得这有可能是《肖申克的救赎》实在太出名了，导致大家都摩根弗里曼最深的印象就是他在这一部电影里的形象：忠厚老实睿智的长者。

其实老爷子的演技非常好，他在每部电影里的表演都是不一样的，可以说演什么像什么。比如演上帝，大家都相信他就是上帝；他演麻木而又向往自由的监狱老油子；他演抢劫银行的老枪手等等，其实角色塑造得还是很生动灵活的。他戏路极广，上到总统，下到奴隶，他全都出演过，是一位真正的演技派。

在上个世纪，英国有一个沉默喜剧非常有名，叫《憨豆先生》。这个系列出了很多部，主演几乎都没有更换过，就是演员罗温.艾金森。

可能有人认为演默剧很简单，其实不然，默剧远远要比有声剧更加困难。默剧只能靠神情去演，他们因为没有台词，内心活动会更加丰富，更加考验一个演员演技。而艾金森一生只演憨豆这一个角色，就已经可以赢得所有人掌声，说他没有拍过烂片相信你们不会反对。

除了他出演的电影外，中国观众也必须熟悉，那个大船上营救了贵族少女Rose，即使一无所有，以自信和不屈精神，贫穷少年画家Jack，他启发了很少的中国观众，当然，小李子的电影不是唯一的一部，感兴趣的观众可以观看它，或许每一部作品你都会深深的爱上的。

小李子不靠流水线商业喜剧，不靠系列IP商业大片，靠着独立片打进好莱坞2000万俱乐部的演员！小李子是当今好莱坞票房号召力最强的演员没有之一。

最后一位就是中国上榜的一位，那就是周星驰。周星驰曾经拍摄过不少电影，即便在当年，有不少的香港观众认为他拍摄的电影有很多是烂片。但是他的电影在我们这一代人的心目当中，确实非常的经典的。而对于周星驰而言，我觉得喜剧之王这个称谓是当之无愧的。

以上的四位明星从来都不拍烂片，他们拥有着大量的优秀作品。不知道你都有没有看过。在这些电影当中，他们有着非常优秀的表演。闲暇之余，我推荐大家找几部他们的经典作品去看一看。说不定看过了他们的电影之后，你也会成为他们的忠实影迷呢。

演员怕拍“烂片”，导致自己演艺路“滑铁卢”。观众当然也不破例，试想当自己花了几十块钱去影院看电影的时分，看到那些“烂片”是不是都忍不住想要吐槽爆粗口了。每年都有“烂片”的诞生，但是还真有从来没有拍过“烂片”的明星。

阿米尔汗是印度宝莱坞演员，也是被网友们戏称：一个人撑起印度电影界的男演员！与此同时也是导演制片人，出演了很多经典的角色，让大家也是印象深刻，可以说得上是风靡全球，最经典的作品有《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧！爸爸》还有《神秘巨星》等等，可以说得上是部部经典。在印度也是属于国宝级别的人物，从来没有接拍过烂片。

说到罗温.艾金森这个姓名必定知道的人并不到，但是如果说到憨豆先生那么必定有适当一部分人都十分了解了，小编小的时分最爱看的影视作品中就有憨豆先生。虽然这部作品全程没有声音，但是却将喜剧的最佳作用表现了出来。其实罗温.艾金森的终身很富有传奇色彩，他是一名教授的文化水平却甘心演一名憨憨的人。不过他的终身只刻画了这一个人物，所以说他是没有拍过烂剧的演员必定没人对立。

他是一位大器晚成的演员，别人只寻求名声，而他只寻求演技进步。可以说她出演的作品，都是非常有意思的电影，只是说他一直带的都是配角在电影《黑狱风云》中被全世界影迷熟知，他长相很凶狠，但是他为人却很和蔼。94年上映电影《肖申克救赎》让他名声广传国外。他作品虽少，但部部皆是精品。没有人不认同他演技，除非你们眼拙。他戏路极广，上到总统，下到奴隶，他全都出演过，是一位真正的演技派。

如果说我国只需一个人上榜，这个人肯定应该是成龙，成龙不仅仅在我国功夫电影中有卓越效果。在国外，人人都知道成龙，多少外国人其实都是以他为偶像。虽然他早年间风格比较搞笑，但是武打动作不会造假。即使是现已迈入晚年，在出演电影时功夫动作依旧没有假借别人之手，自己亲自上阵。敬业精神令人敬仰，我国从未拍过烂片的巨星，百分百肯定是成龙。对此你们是否认同呢？

当我们下班之后，最享受的无非就是洗完澡，休休闲闲的躺在沙发上，退去一天的疲惫，打开电视，美美的准备享受一份清逸。但是一直以来，出了多电视剧，里面一贯的作风就是干干净净的小鲜肉，离谱的剧情，从开始到剧中始终如一的面瘫脸，看得我们是直接吐槽不断。

很多情况是故事人物体现的价值观本身就是扭曲的。但是他们的价值观的形成又不光是创作者的问题，这个社会就是这个样子的，作者们也只是把自己看到的，或者认为写出来其他人会有共鸣的东西呈现出来。

那这样为了迎合观众口味的创作说到底还是观众的错吗？也不是的，观众的口味最后还是由他们日常接受的教育以及他们所能获得的其他信息影响形成的。这样一个不讲求独立思考，也不追求审美情趣的教育体制搭配一个物质论成败的单一价值取向……

中国现在的电视剧那么难看可还是有很多人看？

原因太多了。细数不过来，这是一个系统的问题。导演，编剧，演员，台前幕后的工作人员，每一个人的认真负责必不可少。一个好的电影制作者是很重要的。

有一句话说，"没有市场，就没有买卖”，无论电视如何，只要脑残粉丝观众还在，就不怕没收视率，一个演员，只要粉丝多，就不怕演员演技差，面瘫，抠图，替身演戏多于主演，而且还能获得不错的片酬。

粉丝为了给自己爱豆增加热度，而不顾电视本身。这是很可怕的。我们看到的现象是，一线演员一年几部戏，常在剧组之间来回穿梭。看上去特别辛苦，敬业。但是，作品出来反响热烈的有几部？一部都没有。

演员是个很辛苦，很磨炼人的工作，甚至可以说是演戏就是一门艺术而一个人却接了这么多，对角色性格的认识和把握程度可想而知，还有多个剧组，不串戏吗？所以，现在的电视剧人物都一个样，换了衣服的浮夸。所谓的敬业，却是最大的不敬业。

这报纸，又要闹哪一出？

中国青年报——国产剧需要创新意识！

人民日报——人民日报批豆瓣猫眼：恶评伤害国产电影！

从前面两个报纸的观点和评论可以看出，国产电影是真的有些问题了！至少，不怎么合民众的口味！

这些问题并不是哪个报纸、民意调查造成的，更不是哪个评价造成的！！如果哪个APP能左右国产电影，那么这国产电影的“末日”也就差不多到了！

电影和电视剧是文化产业，我们还是最好从文化的角度多反思自己的行为，多发扬、创新华夏优秀的传统文化和题材，而不是像现在这样有些“朝三暮四”、“附势趋炎”。

说几个个人觉得非常不合适的更象：

1、题材单一，“附势”、“趋炎”更象严重。

去年好长一段时间，只要打开电视，什么时候都是在“抗日”！这个实在没有必要，这些应该有组织、有计划地产出，而不是一个台演了，其它台必须不能“落后”！后来古装火了后，所有的生产商就开始拼命制作“古装皇宫”！这个应该就是大家据说的没有创新的主要原因了吧。

另外，就是可怕的“量产”。年初火一个类型，年终还是在这个圈子中转不出来！

还有就是，当下中国与电视剧相关的文化产业链比较单薄，剧本作家比较少，甚至好多剧本来自于“某个简单的生活灵感”，无法承及

2、把文化演绎成了“明星八卦”。

好好的文化现象，剧本从哪里来都没说清楚，却把“明星八卦”炒的像“雾霾”一样，让人找不到北！

电视剧是文化产业，更是文化传承，哪个电视剧在中国如果没有浓厚的文化气息，是根本不可能有生命力的，就是再厉害的火把宣传烧起来也是一时之势！

这一点要责怪一下我们的一些媒体和记者了，你们不可像大众“微信端”一样报道没有“主题”！关于电视剧的报道和评价，只局限于演员的“出轨小三”、“吸毒嫖娼”！

前一段时间的某容劈腿的报道竟然超过了奥运会，这个“幼稚的逗逼”你们功不可没！

3、媒体宣传“朝三暮四”，难是一衷！

无论是国内还是国外的影视作品，宣传的时候也不管有没有文化内涵，不管是不是合适我们中国的文化，挂几个明星照片卖卖萌作作秀就开演，这个算不算“潜规则”，算不算“钱规则”呢？后来有问题则“一棍子打死”。

就像前面的“韩国太阳”，刚开始的时候好像“地球上只有一个韩国的太阳”，后来又“广告都不能用”！这个是在玩“小孩子过家家”么？

优秀的用来传承人类文化的电视剧产业，在中国尽然被这样“朝三暮四”，难是一衷的对待和评价！这也难怪电视剧生产者在你们制造的“雾霾”中找不到阳光，和靠不到北了！

一个中国的影视作品，要有看点，个人认为至少应该有中国龙有精神，至少有我们几千年优秀的文化传承；创新也应该是更凸显中国特色！