网络小说如何避免同质化的现象

发布时间: 2022-12-03 13:01:30 来源: 励志妙语 栏目: 故事 点击: 97

我国网络文学用户规模目前超过4.6亿,为何网络文学逐渐走入同质化怪圈?我们国家的网络文学,经过多年的发展,它的规模也是越来越大了...

网络小说如何避免同质化的现象

我国网络文学用户规模目前超过4.6亿,为何网络文学逐渐走入同质化怪圈?

我们国家的网络文学,经过多年的发展,它的规模也是越来越大了。在网络文学发展的过程,它面临的问题也是很多。网络文学作为文化传播的新方式,它的发展不可能一蹴而就。如果网络文学要想有更好的发展,就需要更加注重创新,而不是进入同质化的怪圈。

网络文学的影响力虽然在不断增加,但是网络文学作为“二流文学”定位并没有得到改变。而且网络文学为了更好的适应,大众快餐式的阅读习惯,在章节之间不断注水也是一种必然。同时,网络文学的创新力,也是显得很乏力。这样的网络文学,不想陷入同质化也是不可能。

一、“二流文学”

网络文学的用户以及市场虽然很大,但是网络文学进入主流文学的时候还没有到来。同时由于网络文学的质量都不高,网络文学本身存在的问题还是很多的。

网络文学要想有更好的发展,不仅要注重自己整体质量问题,也要使网络文学向更加好的方面进行发展。毕竟,网络文学的生态好了,网络文学才能摘掉“二流文学”的帽子。

二、快餐式的阅读习惯

现在的网络文学,目标人群还是很明确的。那就是工作繁忙的上班族。对于工作繁忙的上班族而言,在通勤的途中刷一下不烧脑的网络小说,也是一种享受。

但是,为了获得更多人群的喜欢,网络文学的作者,只能是大家喜欢什么样的情节,他就写什么样的情节。毕竟,网络文学的作者也是需要吃饭的。没有人关注、追更,他们的日子一样不好过。在这样的情况下,我们也会发现,越来越多的作品,在情节上相似度很高。这即是读者的选择,也是作者的无奈。更是网络文学需要解决的最大问题。

三、创新无法持续

我们都知道,网络文学作品,为了提供很好的阅读体验,日更是最基本的选择。如果让我们保持一时的兴奋,我们肯定可以很好的做到。但是,如果想让我们一直都保持在亢奋的情况下,也是不大现实的。

所以,对于网络文学而言,要想获得日更的目标,只能降低作品的质量。很多网络作品,为了达到日更的目的,只能给情节注水。而这样的结果,只能使网络文学丧失创新,陷入同质化的尴尬境地。

各位,对于网络文学逐渐走入同质化怪圈这件事,您有什么不同意见,可以在评论区留言。

这是因为人们喜欢的类型都比较相似,而且这些作者都为了吸引更多的读者,所以创作出来的作品越来越趋向于同质化。
为了赚钱。一些人觉得写那类型的文学能受到观众的喜欢,所以都写那类型的文学。
我觉得主要和现在的社会发展趋势,以及人民的生活水平上有很大的改变,所以对于精神方面的追求也不一样。
因为网络文学需求快速更新,所以很很多故事都来不及打磨,就按照套路写出来,为了尽快获得利益。

如何避免文化产品同质化?

  当今中国,已然是世界文化生产大国。电影年产量近600部,电视剧超过15000集,动画片约25万分钟,都高居世界前列。新创作的舞台剧、发表出版的小说等,也全球领先。但我们还不是文化强国,一个典型特征就是文化产品原创力不足,武侠、谍战剧扎堆上演,宫廷、家庭戏跟风严重,印象景观演出批量复制,选秀、婚恋节目你方唱罢我登场。这种一窝蜂相互模仿抄袭、产品大同小异的不良现象,不仅使文化产品陷入低水平的同质化竞争,也使观众处于同一类产品过度供应的饱和状态,难以享受到文化的独特魅力。  其实,大家都深知同质化的危害,因为人们的精神需求如同物质需求一样,丰富多彩、形形色色。尽管在特定的环境和机遇中,某一类题材的作品可能会产生特殊的轰动效果,但绝大多数精品力作,都是因为具有某种独特性、差异性使然。从这个意义上说,真正的文化产品都与创新有关,任何创新都与差异性有关,任何差异性都与稀缺性有关,尤其是那些符合时代发展要求和观众需求的具有差异性的文化产品,都能获得成功。  造成文化产品同质化的原因很多。比如,创造性人才缺乏或现有人才想象力、创造力不足,知识产权保护不力带来模仿复制行为泛滥,等等。不过,最根本的原因还是我国文化产业化程度低造成的。目前,尽管大多数文化产品都在进行市场竞争,像电影争取票房,电视争取收视率等,但由于长期的计划经济模式,加上多级部门办文化带来的条块分割,使文化生产机构设置叠床架屋,非市场要素的作用很大。这就导致文化市场主体众多,竞争激烈,文化产品的生产流通很难协调。此外,行政主导的一些行业协会也缺乏行业支配能力和制定标准、规则的能力。因而,在拥挤无序的竞争中,一旦市场上出现了成功产品,大家往往蜂拥而上,无法形成差异和间隔。文化生产者缺乏足够的创新空间,创新成本也变得高昂。以电视节目来讲,在一个城市中可以同时看到近五十个电视频道,而它们大多数又都是由不同电视台开办的综合频道,同样的定位、同样的受众群,都只能靠新闻、电视剧、综艺三板斧竞争,频道之间很难形成差异定位和产品供给的协调机制,往往容易出现相互模仿、复制的局面,想不同质是很难的。这种多、乱、弱而且不能通过市场优胜劣汰的行业结构,是文化产品难以走出同质化,甚至低质化、低俗化的重要原因。  要切实走出同质化、低质化、低俗化的怪圈,除了呼吁创作者、制作者要进一步锻造崇高思想、凝聚核心价值、提高创新能力之外,最根本的还是要改变产业结构,打破目前积重难返的区域分割、行业分割、所有制分割等阻碍,通过市场进行资源整合,形成产业链完整、资源优势互补的若干综合性大型文化企业。这些大企业可以在政府政策的引导下,完成市场的集中调整,有效地影响产品的供求平衡,遏制恶性竞争的出现。这样,不仅能为创新提供足够的市场空间,而且能保护创新,使创新获得体制性的保障和支持,鼓励更多的创作、制作人才和创意企业家积极创新、乐于创新,不断丰富文化产品链,打造出越来越多的具有不同文化特点的产品、品牌和企业。
将文化性、社会性融入其中产品,打造个性IP。
可以把自身产品和儿童广为所知的文化形象作连接,
通过深挖文化形象所承载的社会性及个性体现,
并让顾客在体验产品的过程中,沉浸在新奇、快乐、潜移默化的感受中。
这种差异性将与竞争对手区隔,让竞争对手无法赶超。

如何避免小说抄袭

我想写小说,但怕情节或主题与已发表作品有雷同而被认定为抄袭,我该怎么避免这一现象?
1、完成作品并录入/排版,设计封面,做到稿件齐、清、定(这第一点就PIA你了)
2、直接向出版社编辑部门投稿或者找代理人代理出版您的作品;
3、由出版社或者代理人初步审核选题、稿件,签署出版合同或代理合同;
4、交纳相关费用:出版管理费(书号费)、编审费(部分出版社不收取或包含在管理费之中)
5、进入出版环节(若代理出版一般为一个月左右或者更短时间);
6、审稿完成后,由出版社发取书号、CIP、委印单等(部分有发行委托书);
7、印刷-发行。
另外,图书出版前你需要准备以下材料:
1、书名(可以是暂定名)、内容简介、作者及简介、目录、样章;
2、稿件:要求齐、清、定,即是排好版的全稿/定稿;
3、向或出版社的作品授权书(您还需要提供原著作者或出版社的授权书)。
以上各项中书名、内容简介及作者必须要有,否则无法报送选题。
此外,一般作者直接到出版社联系是比较困难的,他们不太理会我们,或者会“慢待”我们,让我们一等等个几个月。
对此,你可以找代理商或者相熟的编辑,跟他们讲清你的选题和思路,说明你的图书市场潜力。
多问几家,如果不行,可以自费出版,国内最便宜的可能在3000左右。

所以。。。乃懂得。。。不是我打击你。。。
我也是学生~但是写文我还是选择了网文。毕竟现在出色的网文也很多的,而且网文的出路要比出版的宽一点。。举个例子~同一本小说,你是打算花30元买看呢还是在网上5元看呢?在这个快餐时代,网文的可选性毕竟大很多。。。
另外说一下,如果签约好的网站,一是可以看出你的文文到底反响如何,如果在网上白给人看都没人看,就知道出版更没可能了。如果反响好的话,网站是会把文推荐给出版社的,绝对比自己去找人要好。而且。。网文就算不出版也有银子。。

以上是避免别人抄你的。

构思相同或相似是正常的事,楼主发表前最好查看相关文章,尽量个性化,写出自己的风格,就算构架、背景大致相同也应该不会定为抄袭。
不必要担心这些的,天下的文章本就一大抄。自己写的就好。
不要写老套情节,可以写新环节
雷同是不会的,除非你刻意地去抄。

说真的你这个问题界限很模糊,你是如何界定雷同情节的?你又是如何界定抄袭的?之所以现在抄袭的写手这么多,其实无非就是在钻空子,钻什么空子?钻借鉴的空子。所以你首先得区分什么是原创?什么是抄袭?什么是借鉴?

法律上认为抄袭指窃取他人的作品当作自己的。包括【完全照抄他人作品】和【在一定程度上改变其形式或内容】的两种形式。

1、如果情节较轻,构成【民事侵权】,侵权有四个要件【实施了侵害的行为】【造成了损害的结果】【行为和结果间具有因果关系】【行为人具有主观过错性】。

2、如果情节严重,还可能构成【侵犯著作权罪】,这是以营利目的,违反著作管理法规,未经著作权人许可,侵犯他人的著作权,违法所得数额较大或者有其他严重情节的行为的犯罪.需要承担刑事责任了。

借鉴,是指参考了他人的内容,但拥有自己的见解和独创性的观点。

1、比如百度百科上对一个专有名词的解释,在我的文章里我用了这段文字来解释,但有掺杂改编重写但大体框架与此相似,这种是抄袭吗?
虽然题主采用这个专有名词,但是拥有自己的见解和观点,这属于借鉴而不是抄袭。

2、比如看过一本书,里面一段文字或一句话印象很深刻。在写作的时候不自禁就写下来了,这种是抄袭吗?

算。

3、再比如看到一篇文章的框架结构及文笔构想都很不错,在自己的一篇文章里也尝试着模仿其人的笔调来写。这种是抄袭吗?

只是属于模仿笔调描写,如果情节人物相对不同的话,在法律上属于借鉴。

所以其实我也能理解你这种顾虑,毕竟,到底算原创还是抄袭,又或者是借鉴,区分起来真的很麻烦啊!哪怕无心侵权也有可能会踩坑。所以结论就是.......我建议还是让专业的人做专业的事吧,如果你已经打算长期写文,可以在维权骑士&鲸版权上注册一个账号,上传自己的作品,他们是有风控预警服务的,你可以检测一下自己文章涉嫌抄袭的风险。

国漫和网络文学如何实现融合共赢?

网络文学改编的兴盛

文学作品的改变并不是少见,无论极具文学价值的四大名著,还是言情向的琼瑶小说,亦或者是武侠向的金庸小说,文学作品一直都是影视剧创作的素材之一

随着网络时代的发展,新兴产物不断兴起,网络小说也应运而生,相较起传统的小说创作,网络小说的创作门槛低,更加适合一些风险承担能力弱的年轻创作人,而随着网文创作发展和兴盛,越来越多网文小说出现在大众眼前,其中不乏热度极高的小说作品

与传统文学作品相似,网络小说作为现成的故事脚本同样十分适合进行影视剧化

2006年,蜗居上映,获得了极高的关注度,引发社会性讨论

2021年,甄嬛传播出,成为宫斗剧中教科书级别作品

2021年,花千骨播出,引发收视狂潮

因为网文改编的成功,市场上网文改编影视剧不断增加,题材也趋向于多样化,其中更是不乏叫好又叫座的优秀作品

网文二次创作表现出的市场价值让动漫创作领域看到了创作的潜力和可能,我们可以发现,近几年市场上开始出现改编自网文小说的动漫作品

动漫在网文二次创作的先天优势

因为体裁的特殊性,相较起影视剧,动漫在网文的改编创作上有着先天优势

二次元角色特殊性

二次元角色具有唯一性和永恒性这两大特点,一旦定稿,动画形象与角色形象将会永远关联在一起,这将有利于观众在角色上持久的情感输出,这一点是影视剧创作永远无法企及的,毕竟影视剧需要真人演员出演角色,而演员本身很难只专注于一个角色,一旦故事结束,角色自然也会随着杀青淡出观众视野

制作资金专注作品

众所周知,在影视剧的创作中,除了剧本的打造外,还需要支付演员薪酬等其他支出,一旦演员出现演员薪酬过高等情况,将会极大程度压缩了剧本创作和改编的空间,一旦改编和二次创作无法达到观众预期,将会极大程度影响观众的观看体验和原书粉的观看热情

而动漫制作不同,因为创作形式的不同,动漫创作可以在最大程度压缩了不必要的人力支出,确保大部分资金用于故事创作上,保证创作出让读者满意的作品,纵观已知的改编作品,基本都收获了不错的口碑

动漫题材包容性强

网文小说是完全服务于读者的文学创作,为了吸引读者的关注,作者们会在故事中添加观众喜欢的各种元素,穿越、仙侠、重生、末世、丧尸等题材在网文小说中十分普遍,这些看似常见的题材因为技术原因或现实环境限制,很难在影视剧中高还原地呈现,从而在一定程度上影响了观看体验

但这种情况却极少出现在动漫创作上,因为动漫创作本身对于题材的包容性就高于影视剧创作,而且它的呈现形式决定了动漫可以完美消化绝大部分小说设定和情节,最大程度满足观众和读者的观看需求,最大程度还原小说世界

网文改编动漫取得初步成功

网文小说与动漫创作形式的契合让不少有网文小说作品在播出之后便取得极大的成功

全职高手


改编自起点同名小说,虽然第一季只有12集,但从播出开始便受到广泛的关注和热议,播出首日播放量破亿,收官之日总体播放量突破11亿,在均集播放量上远超绝大部分国漫作品

斗罗大陆


同样改编自同名小说,从2021年播出开始,仅用一年的时间便打破《狐妖小红娘》三年累积的播放记录,成功国漫登顶第一,截止目前为止依旧牢牢占据国漫冠军宝座

元龙

相较其前两部改编自知名网文小说,元龙小说知名度远不如前两本小说,但凭借出色的改编和快节奏的剧情引起了观众的注意,成功登顶该季度B站国漫第一

以上动漫作品都改编自网文小说,其中有受众认可度极高的网文作品,也有取向较为单一的男频作品,但无一例外都取得了成功,它们的成功不仅证明网文创作与动漫制作的兼容性,更展示了动漫领域在改编和二次创作方面得天独厚的优势

警惕网文动漫化的隐藏危机

因为网文与动漫形式的先天契合,不少由网文改编而来的动漫都实现名利双收,在此基础上越来越多的资本将会进入到这个领域中,从大体上看,财力强大资本的进入确实会促进动漫领域的发展,让整个行业呈现出一片欣欣向荣的景象,但在繁荣的背后也需要我们有所警惕

“拿来主义”风气严重

动漫创作最基础也是最核心的便是故事,好故事是好动漫的基础,而网文的出现解决了动漫创作的一大难题,编剧们只需要在原著故事的基础上进行适当改编便可以创作出符合大众需求,且内内容丰富的精彩故事,可以减少了原创故事中世界观构建、人物角色描绘和故事情节设计的相关创作内容,大大减少幕后工作人员的工作难度

但与此同时,难免会助长一些人的“拿来主义”,完全依靠现成的剧本,缺乏个人创作和思考过程,一旦没有了网文小说这一现成的故事脚本,将会完全丧失讲故事的能力,长此以往将不利于个人创作和动漫产业总体发展

挤压原创作者成长空间

相较其原创故事,知名网文小说改编的动画具有以下优点

粉丝群体广,观看人数多故事内容丰富,受市场认可知名度高,更容易引起市场关注


不能否认,网文小说改编作品的成功率会更高,因此也更容易受到制作公司的青睐,而这不可避免地压缩了国内原创动画制作者的创作空间,市场给予他们试错机会太少,长此以往必然会严重打击创作者的创作积极性,不利于原创动画的发展

“同质化”作品泛滥

“同质化”现象出现在各个领域,而网文创作领域尤为明显

因为网文的基础收益依靠观众阅读量,因此作者们在创作的时候多会以读者的喜好作为创作的第一准则,而大部分作者衡量和选择的标准都是依靠其他热门小说,通过对高热度小说创作模式的分析,衍生出类型极度相似的同质化作品,虽然可能无法达到同样的热度,但已经满足作者本人的预期

延伸到动漫创作领域同样如此,一旦某一类型的网文改编受到追捧后,同类型的动漫作品便会如雨后春笋一般出现在市场中,最终导致“同质化”现象的泛滥

除此之外,“同质化”作品的大量出现同样会挤压原创题材和原创作者的生存空间,不利于动漫市场稳步多元化发展

总结

以B站今年的国漫作品为例,四月份有改编自同名小说的《百妖谱》,七月份有改编自同名小说的《元龙》《凡人修仙传》《天宝伏妖录》,这些作品在播出之后都取得不错的成绩,尤其是《元龙》,更是成为第一部反哺小说的动漫作品,这一部部网文改编作品的成功证明网文改编成动漫的可行性,为此我们应发掘更多优秀网文作品,实现二者的强强联合

在此过程中也应警惕改编和创作过程中的隐藏的危机,在网文改编的过程中,避免出现“拿来主义”和“同质化”,规范产业内部秩序,提升动漫创作待遇,给予原创作者更多的创作和发挥空间,在改编过程中也应鼓励原创作者,推动原创故事创造,实现动漫多元化发展

国漫可以借鉴网络文学里经典片段。这样有利于丰富它的内容。网络文学也可以向国漫学习,学习它的精华。
我个人认为,如果是改编的国漫,剧情至少也要贴合或超过原著,让原来的粉丝看了,不至于出戏才是最好的办法。

如何抵制网络文学的抄袭现象?

日前广电总局发布统计数据显示,截至2021年底,国内40家主要网络文学网站作品总量1454.8万种,当年新增作品即达175万部,数量巨大的作品之下,发现抄袭线索主要来自于读者,读者是监督网络文学抄袭最强大的力量。

报道称,网络读者众多,亿万读者的“火眼金睛”会让抄袭作品无处遁身,网络的交互性也容易把抄袭的情节、细节、故事框架乃至语言表达方式等等暴露在“阳光”之下。

现在一些热心网友通过网络组织起来,自发地比对雷同网文,揭发抄袭,反抄袭吧、言情小说抄袭举报处、网文抄袭排行榜等都吸引了大量读者,读者的监督、舆论以及商业力量的介入,都给抄袭者造成了巨大的压力。

此外文学网站也英加强反抄袭的力度,在作品上线之前一般都要做人工审核和机器查重,,网络抄袭的根本原因在人,在创作者,在写作主体的能力不逮和功利心态,如果一个网络作家能严于自律,经得住诱惑,少一点急功近利、多一些社会责任,少一点商业心态、多一点艺术追求,任何商业环境和技术语境都很难使自己走进抄袭的陷阱。

希望网络作品的抄袭现象可以得到遏制!

购买文学作品前,先看看评论,另外就是多看书,有自己的理解和经验!
反正我穷,从不买电子书
天下文章一大抄,看着好看就行
在末尾加上转载注明出处作者等等新消息
本文标题: 网络小说如何避免同质化的现象
本文地址: http://www.lzmy123.com/gushi/258801.html

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