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大佬，问一下，这是什么小说？
这本小说叫《都市全能道士》，作者是闲云野鹤。
介绍一下“茨威格”
详细，详细，再详细斯蒂芬•茨威格(Stefan Zweig)(1881.11.28－1942.2.23)生于维也纳的一个犹太商人家庭。父母都受过良好的教育，为此，茨威格从小耳儒目染，对文化艺术产生了强烈的兴趣。当茨威格在维也纳上文科中学时就对里尔克(Rainer Maria Rilke)的诗篇及尼采(Friedrich Nietzsche)的哲学著作其为崇拜。当时他还读了许多施尼茨勒(Arthur Schnitzler)和霍夫曼斯塔尔(Hugo von Hofmannsthal)的作品，后者成为他的榜样。1899年茨威格高中华业，在维也纳大学学日耳曼学及法国文学。这期间，他利用大学的自由，不断阅读和写作。1901年他把已发表的诗歌汇辑成册，名《银弦集》(Silberne Saiten)。1906年第二本诗集(Gedichtband)出版，名《早年的花环》(Die frühen Kränze)。《银弦集》发表后，受到了赞赏。不久他又前往柏林，在那里结识了许多现代派的文人及各种各样的人物，这位他开阔了视野，深入到了生活的里层。柏林之后，他又去了比利时，他去的目的是为了认识当时的著名诗人维尔哈伦(Émile Verhaeren)，因为这位诗人发现了工业时代日常生活的美。他并不缅怀过去时代的消逝，而是热情地歌颂当今的时代，他的对人生乐观肯定的态度使茨威格受到了莫大的鼓舞。除维尔哈伦外，对茨威格产生较大影响的还有法国的文学家兼批评家丹纳(Hippolyte Adolphe Taine)以及心理分析的创始人弗洛伊德(Sigmund Freud)、俄国作家陀斯妥也夫斯基(Fjodor Michailowitsch Dostojewski)。
1904年茨威格获博士学位后又开始旅行，首先去巴黎，在那里他除读书外，还和许多朋友来往，罗曼•罗兰(Romain Rolland)及雕刻家罗丹(Auguste Rodin)就是他的好友。以后，他又去了伦敦、意大利、西班牙、荷兰。1910年甚至去了印度，还有美国、巴拿马和哈瓦那。第一次世界大战前，他曾发表了许多作品，剧本有《特西特斯》(Tersites)、1910年的喜剧《化身戏子》(Der verwandelte Komödiant)、1911年的《海滨之屋》(Das Haus am Meer)(剧本)及中篇小说集《最初的经历》(Erstes Erlebnis. Vier Novellen aus Kinderland)和《火烧火燎的秘密》(Brennendes Geheimnis)。他的这些中篇大部是以童年时代的经历作为创作的源泉。
1914年爆发的世界大战，使茨威格深恶痛绝，当时许多著名作家，包括霍普特曼(Gerhart Hauptmann)在内都不能认识这场战争的反动性质。茨威格对这种爱国主义抱着深深的怀疑。由于健康原因，茨威格没有被送上前线，而是留在了战争档案馆(Kriegsarchiv)工作，就是在这时，他酝酿写作了反战剧本《耶利米》(Jeremias)。耶利米是先知，他预言了战争的失败。1917年该剧本在德国出版，但没有上演，只有中立国瑞士苏黎世剧院(Stadttheater in Zürich)演出了此剧。茨威格到瑞士参加排练，并在那里和罗曼•罗兰相见，后者正在国际红十字会(Rotes Kreuz)总部工作。就在这时，他在瑞士继续写《三大师》(Drei Meister Balzac - Dickens - Dostojewski)，论述巴尔扎克、狄更斯和陀斯妥也夫斯基。
从这时起到第二次世界大战，茨威格还发表了剧本《一生的传说》(Legende eines Lebens)(1919)、《沃尔波娜》(Volpone)(1926)，传记《三大师》(1919)、《玛丽•安多纳德》(Marie Antoinette)(1932)、《玛利亚•斯图亚持》(Maria Stuart)(1935)等重要作品。1923年他和高尔基(Maxim Gorki)建立了通信联系，长达十三年之久。1928年茨威格去参加托尔斯泰(Leo Tolstoi)诞生一百周年纪念，在苏联逗留了两周，并见到了高尔基。
1933年茨威格的作品在德国被焚烧。1934年，奥地利警察对茨威格进行抄家(Hausdurchsuchung)，这使茨威格立刻离开奥地利去了英国伦敦。这时期，他的作品不能出版．他为理查•施特劳斯(Richard Strauss)新歌剧写的文学脚本《沉默的女人》(Die schweigsame Frau)也被禁演。在私生活上他也经历了一场风暴，和他共同生活二十五年的妻子和他离异，于是他跟他的女秘书、一个年轻的女大学生再次结婚。在流亡期间茨威格曾经竭尽全力向许多奥地利作家、艺术家提供各种帮助，使他们得以虎口逃生或生存下来，其中就有他的前妻及女儿。
1936年茨威格访问巴西(Brasilien)，受到热烈欢迎。1938年他完成了唯一的长篇小说《心灵的焦灼》(Ungeduld des Herzens)，他的生活经历可算是相当顺利，但他心中的苦闷却无法解除，就像他的最后一篇中篇小说《象棋的故事》(Schachnovelle)(1941)里的主人公所经受的内心的精神折磨是不可克服的—样。欧洲大陆所遭到的厄运使他憎恶今日的世界，他思念过去的时代，于是在沉痛中留下了《昨日的世界》(Die Welt von Gestern)。这是本自传性(Autobiographie)作品，在他去世后于1944年出版。
1942年2月茨威格在巴西首都里约热内户(Rio de Janeiro)附近的彼特罗波利斯(Petrópolis)听到新加坡失守的消息，心中无限痛苦，终于和他的夫人双双服毒白杀。在他的绝命书里写道：“………自从操我自己语言的世界对我来说已沉沦，而我的精神故乡欧罗巴也已自我毁灭之后，我在这里比在任何地方都更愿意从头开始，重建我的生活。但是一个人年逾六旬，再度重新开始，是需要特殊力量的，而我的力量，却由于常年无家可归，浪迹天涯，已经消耗殆尽。所以我认为还不如及时地、不失尊严地结束我的生命为好。对我来说，脑力劳动是最纯粹的快乐，个人自由是这个世界上最崇高的财富。”
巴西政府为这位奥地利作家举行了国葬(Staatsbegräbnis)，他最后住过的那栋别墅被列为博物馆，供人凭吊参观。
茨威格的作品从诗歌开始，受到印象主义的影响。他成就最大的是小说和传记文学。小说尤以中短篇为佳，除前边提到的长篇《心灵的焦灼》及中篇《象棋的故事》外，著名的还有《马来狂人》(1922)、《恐惧》(Angst)(1925)、《感觉的混乱》(Verwirrung der Gefühle)(1927)、《人的命运转折点》(Sternstunden der Menschheit)(1927)等。他的长篇《心灵的焦灼》和《象棋的故事》、《—个陌生女人的来信》(Brief einer Unbekannten)尤其受到中国读者的喜爱。他的传记文学非常丰富，除《三大师》外，还有《罗曼•罗兰》(Romain Rolland)(1921)；《同妖魔搏斗》(Der Kampf mit dem Dämon)(1925)写荷尔德林(Friedrich Hölderlin)、克莱斯特(Heinrich von Kleist)及尼采，《三个描绘自己生活的诗人》(Drei Dichter)(1928)为托尔斯泰、斯丹达尔(Stendhal)和卡萨诺瓦(Casanova)作传。此外还有《富歇》(Joseph Fouché)(1929)及写梅斯默尔(Franz Anton Mesmer)和“基督科学(Christian Science)”的创始人玛丽•贝克一艾迪(Mary Baker Eddy)以及弗洛伊德的《精神疗法》(Die Heilung durch den Geist)(1931)等。他的传记文学并不拘泥于历史事实，着重点是刻画、反映主人公的性格，他的作品都有引人深思的情节，着重描绘的是人物细腻的心理活动，对于妇女的命运充满同情。茨威格是位真正的和平主义者、人道主义者。他的死亡表达了他对人道受到摧残的绝望情绪，因而他的死震惊了世界。
斯蒂芬·茨威格是享有世界声誉的奥地利作家。茨威格于1881年出生于维也纳，父亲是富有的犹太工厂主，母亲是银行家的女儿。在中学时代，他深受尼采和霍夫曼斯塔尔的影响，17岁已在文坛崭露头角。离开大学后，他到欧洲、印度、北非和美洲等许多国家旅行，结识了罗丹、罗曼·罗兰、维尔哈仑等人。旅行生活及与各国艺术家的广泛交往，丰富了他的思想，扩大了他的创作题材和作品的生活画面。
茨威格在40余年的创作生涯中为后人留下了丰富而珍贵的文学财富，在诗歌、小说、传记、文学理论和批评等各个方面都蔚然成家，成就卓著。其中以描写女性的中短篇小说和传记文学最为出色。
一、茨威格的女性小说
在茨威格的中短篇小说中，以描写女性的奇特遭遇、透视女性微妙心理为体材的女性小说，具有强烈的艺术魅力和社会批判精神。这些别具特色的女性小说，善于通过心理描写，提示女性隐秘的内心世界，再现人物的性格和生活遭遇；笔触细腻，语言优美，构思精巧，富有立体感。在掩卷之后，读者的面前栩栩如生地浮现了令人同情的女性形象。
1、《一个陌生女人的来信》
这篇小说我至少认认真真地读过五六遍，但再读时，依旧会被打动。那位陌生女人的来信写得缠绵悱恻，情意缱绻，哀婉感人，袒露了一个女子痴情的内心世界，如泣如诉地道出了她痛苦的感情经历。这篇巧妙地安排两性关系的小说，“把深沉的爱，那几乎是痴情的爱，变态的爱，写得那样崇高”，“真是一部惊人的杰作”！茨威格以娴熟而细腻的心理描写手法，再现了一个为热情所驱使的纯洁女性的悲剧，有力地控诉了畸形的社会对情爱的戕害。以至于高尔基在读了这部作品后赞叹道：“你写得真好！由于对您的女主人公的同情，由于她的形象及其悲剧的心曲使我激动得难以自制，我竟丝毫不感羞耻地哭了起来。我不知道有哪一位作家，能用这么一种对于女人无限尊重而且体贴入微的态度来描写女人。”
2、《一个女人一生中的二十四小时》
这篇小说的主要特点除了心理描写外，还有对动作的描写。尤其是几段对赌徒的手的动作描写，更是精彩绝伦。“这两只手像被浪潮掀上海滩的水母似的，在绿呢台面上死寂地平躺了一会。然后，其中的一只，右边那一只，从指尖开始又慢慢儿倦乏无力地抬起来了，它颤抖着，闪缩了一下，转动了一下，颤颤悠悠，摸索回旋，最后神经震栗地抓起一个筹码，用拇指和食指捏着，迟疑不决地捻着，像是玩弄一个小轮子。忽然，这只手猛一下拱起背部活像一头野豹，接着飞快地一弹，仿佛啐了一口吐沫，把那个一百法郎的筹码掷到下注的黑圈里面。那只静卧不动的左手这时如闻警声，马上也惊惶不宁了；它直竖起来，慢慢滑动，真像是在偷偷爬行，挨拢那只瑟瑟发抖、仿佛已被刚才的一掷耗尽了精力的右手，于是，两只手惶悚悚地靠在一处，两只肘腕在台面上无声地连连碰击，愉像上下牙齿打寒战一样。”这手已经不仅仅是手了，几个动作，人物的心理，赌徒的形象，都跃然纸上了，让人不得不叹为观止。
小说的女主人公在情欲的驱使下，委身于一个赌徒，作品对潜意识心理的描写也很逼真，几乎是弗洛伊德心理分析理论的艺术再现。
除了以上例举的两例之外，茨威格写得精彩的女性小说还有很多。《女人和景物》把沉积在梦游症女人心底的本能冲动展现得淋漓尽致；《恐惧》写一个女人偷情被人发现后的一系列心理活动。作者把形形色色的人物的心灵，都活生生地猎取了，惟妙惟肖地描绘了人物的内心活动和精神状态。还有《姐妹楼》、《夜色朦胧》、《埃里卡之恋》等等，都是彰显着茨威格特色的优秀短篇幅小说。
二、茨威格的传记文学
茨威格一生写下了大量的传记文学作品，其中富有盛名的就有六部：《巴尔扎克传》、《罗曼·罗兰传》、《麦哲伦》、《玛丽·安唐尼特》、《约瑟夫·富歇》、《伊拉斯谟的胜利和悲剧》。
1、《巴尔扎克传》是一部耗费了作者十年时间的巨著。作者企图把它写成自己所著的传记中最有价值的一部。《巴尔扎克传》从巴尔扎克的童年生活入笔，既记述了他在成功前的种种努力，奇异的幻想和追求，令世人咋舌的传奇，又记述了他成名后与同时代名人、朋友、家庭的交往及他的写作生活，让人们感受到了多侧面的巴尔扎克。无疑，《巴尔扎克传》是迄今为止利用最翔实的史料写成的一部传记文献，为人们了解、认识和研究这位文学巨匠提供了详尽的资料。
2、《罗曼·罗兰传》也是一部思想性较高的传记巨著。作者在书中揭示了罗兰作品在人类精神世界中产生的巨大震动和深远影响。同时，作者的笔触还探及到了罗曼·罗兰的思想境界形成、发展和变化的深层原因。茨威格深刻的心理分析和精巧的艺术构思都可在其中窥豹一斑。
3、《麦哲伦》是作家侨居国外后的第一部传记小说。当时，希特勒的入侵让茨威格也沦为一个无家可归的流浪者。作家有感于麦哲伦的远大理想，着笔塑造了一个具有深刻悲剧感染力的伟大探险家形象。
《玛丽·安唐尼特》写的是法国皇后。因为被卷入法国大革命的漩涡中，最后命丧断头台。这部作品写得真挚感人，同样被誉为世界传记文学史上的一流名著。《约瑟夫·富歇》写的是法国近代史上最没有节操的政客。这个集背叛者、败德者、狗头军师等不名誉的别名于一身的人，却比任何一个政治家更巧妙地安然度地法国大革命和拿破仑时代。《伊拉斯谟的胜利和悲剧》引用了丰富的原始资料，并对书中人物有着深刻的心理洞察，把文艺复兴时期伟大的人文主义者——伊拉斯谟的悲剧及其意义生动地描述了出来。
三、茨威格的长篇小说
《永不安宁的心》是斯蒂芬·茨威格唯一的一部长篇小说。它在1938年于瑞典问世，1946年在英国被搬上银幕。这部小说已属于批判现实主义的作品。它描写了骑兵少尉霍夫米勒与瘫痪的犹太富家少女埃迪特的爱情悲剧，对贵族阶层虚伪的尊严、荣誉以及严重的社会偏见作了有力的揭露和无情的鞭挞；小说还向读者展示了哈布斯堡王朝崩溃前夕奥匈帝国的社会风貌。
作者在这部小说中试图通过“我”（少尉霍夫米勒）和孔德尔大夫这两个具体形象来剖析两种截然不同的同情；“一种是怯懦的、多愁善感的同情。这实际上只是心的焦躁，当他人遭到不幸时，它就会尽快逃脱这种莫可名状的激情。那种同情根本谈不上同情，不过是从自己的心灵深处对他人的痛苦进行本能的抵御。另一种同情才是名副其实的—它不多愁善感，却勇于自我牺牲；它知道要干什么，便坚决、沉着、耐心地坚持下去，直到使尽最后的及至超过最后的一分力量。”这部作品的基本思想是人道主义，但作者所追求的人道主义的同情在那个时代、那个社会里是不现实的，这就更加衬托也了这部作品的悲剧性。
“罪恶是忘不掉的，只要良知尚未泯灭。”小说的结尾道出了生活在那个时代的作者的心声。
作者是以小说男主人公忏悔的口吻来说这句话，但即便是这样的醒悟，也只不过是作家的理想罢了。
通过《象棋的故事》看茨威格的小说创作
如果让我挑选一部最能代表斯蒂芬?茨威格的创作风格的小说作品，那么我会挑选《象棋的故事》。它发表于茨威格死后，在社会上一起了很大的轰动。它继承了茨威格一贯的写作手法与写作内容，可以说这是他一生中小说作品的浓缩版。那么下面，我们就通过这部作品来简要地分析一下茨威格的小说创作。
一、关于“人”的主题
“人”的话题是从17—18世纪的启蒙运动中就已经被人们广泛谈起。一般地认为是关于的人权力的学说。同样这个主题也横贯在了茨威格的小说创作中。但他并不是仅仅用于启蒙，启蒙的意义在他那里已经很薄弱了。人的主题被茨威格赋予了双层的含义，一方面是对“人性”的关注，另一方面是对“人的本性”（也就是人的本能）的发掘。这两方面在《象棋的故事》中得到了完美的结合。
（一）对“人性”的关注
这里的“人性”同启蒙运动中的“人”的学说相一致，也就是对人之所以为人的最起码所要获得权利的维护，比如生存的权利、繁衍的权利等。当这些权利受到威胁后，人本身的地位就受到了威胁。但它却不能和启蒙运动中的“人”的主题完全契合，这主要是由于作家所处的时代环境所致。
茨威格是犹太人，生活在两次世界大战之间。战争的原因促使他对人性的认识更加深了一步。于是他作品中的人性总是和战争联系在一起的。战争不仅仅是对人生存权利的破坏，更重要的是在战争的状态下以及在邪恶的军事统治下，人的精神世界受到了极端的压制和迫害，从而达到了一种扭曲的状态，精神一旦被扭曲了，人也就会达到一种混乱的状态，人也就不能称之为人了，又何谈人性？
正是茨威格看到了战争对人的精神世界的破坏，所以他的小说大多是反对战争的。同时他又从另一个方面来消解战争，剖析那些战争狂。茨威格认为，“在普通民众的战争狂热中，较少有意识形态和政治因素，更多是不同程度的夹杂着爱国主义和放纵受压抑的本能。”这不仅看到战争对人性的压制，也看到了那些战争狂们进行的战争实际上是一种发泄，而无尽的发泄也是精神扭曲的结果。战争无论是从正面还是反面，无论是从它的参加者还是从它的受害者，都只能是对人本身的迫害，并且这种迫害很大程度是根植在精神世界中的，都是对人性的压抑。在这一点上，《象棋的故事》就是一个典型的例子。
《象棋的故事》中B博士就是如此，纳粹分子企图用无穷无尽的时间和空间的空虚来摧毁人的灵魂和意志，从而达到令其招供的目的。虽然B以顽强的毅力和非凡的智慧粉碎了纳粹的阴谋，但我们却看到了在高度的空虚下B博士灵魂的苦闷与心灵的扭曲。当一天中的所有时间与象棋结缘之后达到了短暂的缓和，但缓和之后又是一种极度的紧张。“只有象棋”和“只有空虚”的差别也不大，同样免不了受到精神的扭曲。虽然是B博士拥有了高超的棋艺，但他却永远摆脱不了象棋对他心灵的压抑，以至于在下棋的过程中差一点就又一次达到精神错乱的状态。
在这在这部作品中，作者让我们看到了战争对人心灵的扭曲，揭露了纳粹分子对人性的忽略。作者呼吁的是和平，是正常的人性，是现实世界与精神世界达到的和谐一致。由此我们不难看出，茨威格对人性的关注是基于人性受到威胁的状态下的，他对此提出的反抗就是消除战争。因此，在“人”的权利又一次受到威胁之后，茨威格终于无法忍受，在二战开始没多久就自杀了。
值得我们注意的是，茨威格对“人性”的关注也是和“种的灭亡”联系在一起的。身为犹太人，茨威格同样受到来自纳粹的生命威胁，于是他从欧洲流落到巴西。在他的作品中，对犹太人的生死，以及对整个犹太民族的命运的忧虑表现得尤为突出。这也是和“人性”中的人的生存的权利紧紧联系在一起。在他早期的作品《雪中》就有明显的体现。《雪中》描写了一群面对着纳粹分子的赶尽杀绝只能逃走的犹太人，而就在他们逃走的过程中遇到了大风雪，最终全都冻死在了荒原之中。“首奴役者将自己的幸与不幸不是归因于自身，便是归因于上帝，对第三者不报任何奢望。”“他们心中对死亡的恐惧变成了心如死灰、无望的顺从。”从这些语句中我们不难看出茨威格心中深深的忧虑，也许这不仅仅是对犹太人的命运，对于当时的整个人类也是恰当的。
茨威格对“人性”的关注是全面的，涉及到的不仅仅是人的生命的权利，更深的则是对人的精神世界的关注。
（二）对“人的本性”的发掘
众所周知，茨威格深深的受到弗洛伊德“精神分析学说”的影响，弗氏的性本能等学说在他那里接受并被发展。于是茨威格对这种在“人的本性”驱使下产生的感情波动、情感冲动、欲念冲动等给予了充分的关注，他深入的观察这些本能对人行为产生的影响，这在他的作品中也有充分的体现。
《夜色朦胧》使他在早期的一篇中篇小说，其中他描写了一位少年在一连几个夜晚被一个莫名的女子亲吻之下产生了一系列的情感冲动。怀着对那个陌生女子的猜测而产生了一系列的情感波动，由猜测到了热爱，由热爱有达到了迷恋，这一切都仅仅是产生于相吻那一瞬间的冲动。直到后来他发现了他由猜测而达到爱恋的女人并不是那个亲吻他的女人，证实了那仅仅是一个冲动，之后一切又恢复了正常。但那种“本能与冲动”的影响无疑是深远的，这一情结在《象棋的故事》中标显得更为深刻。
在《象》中我们可以看到，人生来就由抵抗孤独的本能，只有将自己置于纷繁的外界环境中才能有所发展。但B博士面对的却是一片虚无的空间与时间，对他来说一切都成了空白，围绕他的是一种彻头彻尾的空虚。面对这种孤独，B博士动用一切的心智与其作斗争。刚开始是朗诵诗、背儿歌、背法典条文、演算算术……但就像他说的，“在空虚中，我的记忆力什么也抓不住。我已不能把思想集中在任何事情上。”这种疯狂的斗争在得到那本象棋棋谱后暂时达到了缓和，但在他将棋谱背诵了上千遍的时候，一切又回到了原来的状态。于是他又“自己同自己下棋”，从一天有计划的几盘开始,一直到后来的一盘接一盘发疯似的互相挑战……在任何时候他都没有放弃动用可能的方法与空虚作着顽强的斗争。尽管他最后还是达到了一种精神错乱的状态，但我们仍然可以看到博士已经将人的“抗孤独的本性”发挥到了极至。
茨威格的对“人的本性”发掘对人学本身来说具有非常积极的意义，他为我们文学开拓了的一个崭新的表现领域，从一个全新的角度人士人的行为，以及这些行为的根源——人的本身。
二、由内而外的展现
“人”的主题是就其小说的表现内容而言的，二者一点是针对茨威格小说的小说艺术手法而言的。
在茨威格最著名的几篇中篇小说中（《一个陌生女人的来信》、《一个女人一生中的二十四小时》、《看不见的收藏》、《象棋的故事》等），作者采用的都是一个主人公讲故事的手法写成，全文几乎都是由一个人叙述而成的。有人称之为“内向写作”。这种“内向写作”的突出优点就是能够更好的深入任务的内心世界，表现人物的情感的变化，更直接的表现人物的思想状态。茨威格自己就曾经说过：“我在写作上的主要志趣，一直是想从心理的角度再现人物和他们的生活遭际。”这句话精辟的概括了他这种内向写作的意图：从内在角度反映人物的外在经历，从而凸显出整个的外在环境。
这一点可以说于海明威的“冰山原理”构成鲜明的对比，海明威侧重于描写外界环境的变化，而不直接描写人物的内心历程的变化。他的主要目的主要是让读者自身去感受外部环境的变化对人物的内心思想、情感之类的影响，从而做出了相应的选择，而茨威格则是在心理的变化中带你去感知外在环境的变化，从而凸显整个的外部环境。从一定程度上可以说海明威是“读者的文本”，而茨威格的小说则是“作者的文本”，他们是从两个极端进行创作的，而同时得到了广大读者的认可。
同样，《象棋的故事》中也具体的体现了这种“内向写作”的特点。他以一个棋手博士的自述来讲述了一个人的经历。作品对博士面对孤独的抵抗过程中的心理变化作了详尽、精辟的描写，从刚开始的无助到得到棋谱后的欣喜，再到最后的绝望，在心理的变化过程中我们看到了纳粹统治下的那个社会。如果说心灵是一口井，那社会就是一个巨大的黑洞，茨威格让我们通过这口井，窥见了整个的黑洞。
茨威格这种由内而外的展现有着更强的艺术感染力，让我们随着心灵的波动一齐跳动，在与心灵的接触中与整个社会紧紧相依。它能吸引人，更能打动人，能让你更全面地认识这个社会。这是茨威格的现实主义小说中最具“杀伤力”的写作手段。
茨威格是一个伟大的作家，是一个由社会责任感的作家，正是由于他的存在才是我们从心灵的角度全面了解他生活的那个时代。他对“人”的关注使我们警醒，战争是一把巨大的屠刀，我们有责任避免它的再一次屠杀。同时，另一方面，茨威格对“人的本性”的描写是对“人”的主题的完善。他从生理和精神的角度完整的诠释了人的存在。这对于我们也是一种启迪，让我们在对“人”的认识上又近了一步。
1904年茨威格获博士学位后又开始旅行，首先去巴黎，在那里他除读书外，还和许多朋友来往，罗曼•罗兰(Romain Rolland)及雕刻家罗丹(Auguste Rodin)就是他的好友。以后，他又去了伦敦、意大利、西班牙、荷兰。1910年甚至去了印度，还有美国、巴拿马和哈瓦那。第一次世界大战前，他曾发表了许多作品，剧本有《特西特斯》(Tersites)、1910年的喜剧《化身戏子》(Der verwandelte Komödiant)、1911年的《海滨之屋》(Das Haus am Meer)(剧本)及中篇小说集《最初的经历》(Erstes Erlebnis. Vier Novellen aus Kinderland)和《火烧火燎的秘密》(Brennendes Geheimnis)。他的这些中篇大部是以童年时代的经历作为创作的源泉。
1914年爆发的世界大战，使茨威格深恶痛绝，当时许多著名作家，包括霍普特曼(Gerhart Hauptmann)在内都不能认识这场战争的反动性质。茨威格对这种爱国主义抱着深深的怀疑。由于健康原因，茨威格没有被送上前线，而是留在了战争档案馆(Kriegsarchiv)工作，就是在这时，他酝酿写作了反战剧本《耶利米》(Jeremias)。耶利米是先知，他预言了战争的失败。1917年该剧本在德国出版，但没有上演，只有中立国瑞士苏黎世剧院(Stadttheater in Zürich)演出了此剧。茨威格到瑞士参加排练，并在那里和罗曼•罗兰相见，后者正在国际红十字会(Rotes Kreuz)总部工作。就在这时，他在瑞士继续写《三大师》(Drei Meister Balzac - Dickens - Dostojewski)，论述巴尔扎克、狄更斯和陀斯妥也夫斯基。
从这时起到第二次世界大战，茨威格还发表了剧本《一生的传说》(Legende eines Lebens)(1919)、《沃尔波娜》(Volpone)(1926)，传记《三大师》(1919)、《玛丽•安多纳德》(Marie Antoinette)(1932)、《玛利亚•斯图亚持》(Maria Stuart)(1935)等重要作品。1923年他和高尔基(Maxim Gorki)建立了通信联系，长达十三年之久。1928年茨威格去参加托尔斯泰(Leo Tolstoi)诞生一百周年纪念，在苏联逗留了两周，并见到了高尔基。
1933年茨威格的作品在德国被焚烧。1934年，奥地利警察对茨威格进行抄家(Hausdurchsuchung)，这使茨威格立刻离开奥地利去了英国伦敦。这时期，他的作品不能出版．他为理查•施特劳斯(Richard Strauss)新歌剧写的文学脚本《沉默的女人》(Die schweigsame Frau)也被禁演。在私生活上他也经历了一场风暴，和他共同生活二十五年的妻子和他离异，于是他跟他的女秘书、一个年轻的女大学生再次结婚。在流亡期间茨威格曾经竭尽全力向许多奥地利作家、艺术家提供各种帮助，使他们得以虎口逃生或生存下来，其中就有他的前妻及女儿。
1936年茨威格访问巴西(Brasilien)，受到热烈欢迎。1938年他完成了唯一的长篇小说《心灵的焦灼》(Ungeduld des Herzens)，他的生活经历可算是相当顺利，但他心中的苦闷却无法解除，就像他的最后一篇中篇小说《象棋的故事》(Schachnovelle)(1941)里的主人公所经受的内心的精神折磨是不可克服的—样。欧洲大陆所遭到的厄运使他憎恶今日的世界，他思念过去的时代，于是在沉痛中留下了《昨日的世界》(Die Welt von Gestern)。这是本自传性(Autobiographie)作品，在他去世后于1944年出版。
1942年2月茨威格在巴西首都里约热内户(Rio de Janeiro)附近的彼特罗波利斯(Petrópolis)听到新加坡失守的消息，心中无限痛苦，终于和他的夫人双双服毒白杀。在他的绝命书里写道：“………自从操我自己语言的世界对我来说已沉沦，而我的精神故乡欧罗巴也已自我毁灭之后，我在这里比在任何地方都更愿意从头开始，重建我的生活。但是一个人年逾六旬，再度重新开始，是需要特殊力量的，而我的力量，却由于常年无家可归，浪迹天涯，已经消耗殆尽。所以我认为还不如及时地、不失尊严地结束我的生命为好。对我来说，脑力劳动是最纯粹的快乐，个人自由是这个世界上最崇高的财富。”
巴西政府为这位奥地利作家举行了国葬(Staatsbegräbnis)，他最后住过的那栋别墅被列为博物馆，供人凭吊参观。
茨威格的作品从诗歌开始，受到印象主义的影响。他成就最大的是小说和传记文学。小说尤以中短篇为佳，除前边提到的长篇《心灵的焦灼》及中篇《象棋的故事》外，著名的还有《马来狂人》(1922)、《恐惧》(Angst)(1925)、《感觉的混乱》(Verwirrung der Gefühle)(1927)、《人的命运转折点》(Sternstunden der Menschheit)(1927)等。他的长篇《心灵的焦灼》和《象棋的故事》、《—个陌生女人的来信》(Brief einer Unbekannten)尤其受到中国读者的喜爱。他的传记文学非常丰富，除《三大师》外，还有《罗曼•罗兰》(Romain Rolland)(1921)；《同妖魔搏斗》(Der Kampf mit dem Dämon)(1925)写荷尔德林(Friedrich Hölderlin)、克莱斯特(Heinrich von Kleist)及尼采，《三个描绘自己生活的诗人》(Drei Dichter)(1928)为托尔斯泰、斯丹达尔(Stendhal)和卡萨诺瓦(Casanova)作传。此外还有《富歇》(Joseph Fouché)(1929)及写梅斯默尔(Franz Anton Mesmer)和“基督科学(Christian Science)”的创始人玛丽•贝克一艾迪(Mary Baker Eddy)以及弗洛伊德的《精神疗法》(Die Heilung durch den Geist)(1931)等。他的传记文学并不拘泥于历史事实，着重点是刻画、反映主人公的性格，他的作品都有引人深思的情节，着重描绘的是人物细腻的心理活动，对于妇女的命运充满同情。茨威格是位真正的和平主义者、人道主义者。他的死亡表达了他对人道受到摧残的绝望情绪，因而他的死震惊了世界。
斯蒂芬·茨威格是享有世界声誉的奥地利作家。茨威格于1881年出生于维也纳，父亲是富有的犹太工厂主，母亲是银行家的女儿。在中学时代，他深受尼采和霍夫曼斯塔尔的影响，17岁已在文坛崭露头角。离开大学后，他到欧洲、印度、北非和美洲等许多国家旅行，结识了罗丹、罗曼·罗兰、维尔哈仑等人。旅行生活及与各国艺术家的广泛交往，丰富了他的思想，扩大了他的创作题材和作品的生活画面。
茨威格在40余年的创作生涯中为后人留下了丰富而珍贵的文学财富，在诗歌、小说、传记、文学理论和批评等各个方面都蔚然成家，成就卓著。其中以描写女性的中短篇小说和传记文学最为出色。
一、茨威格的女性小说
在茨威格的中短篇小说中，以描写女性的奇特遭遇、透视女性微妙心理为体材的女性小说，具有强烈的艺术魅力和社会批判精神。这些别具特色的女性小说，善于通过心理描写，提示女性隐秘的内心世界，再现人物的性格和生活遭遇；笔触细腻，语言优美，构思精巧，富有立体感。在掩卷之后，读者的面前栩栩如生地浮现了令人同情的女性形象。
1、《一个陌生女人的来信》
这篇小说我至少认认真真地读过五六遍，但再读时，依旧会被打动。那位陌生女人的来信写得缠绵悱恻，情意缱绻，哀婉感人，袒露了一个女子痴情的内心世界，如泣如诉地道出了她痛苦的感情经历。这篇巧妙地安排两性关系的小说，“把深沉的爱，那几乎是痴情的爱，变态的爱，写得那样崇高”，“真是一部惊人的杰作”！茨威格以娴熟而细腻的心理描写手法，再现了一个为热情所驱使的纯洁女性的悲剧，有力地控诉了畸形的社会对情爱的戕害。以至于高尔基在读了这部作品后赞叹道：“你写得真好！由于对您的女主人公的同情，由于她的形象及其悲剧的心曲使我激动得难以自制，我竟丝毫不感羞耻地哭了起来。我不知道有哪一位作家，能用这么一种对于女人无限尊重而且体贴入微的态度来描写女人。”
2、《一个女人一生中的二十四小时》
这篇小说的主要特点除了心理描写外，还有对动作的描写。尤其是几段对赌徒的手的动作描写，更是精彩绝伦。“这两只手像被浪潮掀上海滩的水母似的，在绿呢台面上死寂地平躺了一会。然后，其中的一只，右边那一只，从指尖开始又慢慢儿倦乏无力地抬起来了，它颤抖着，闪缩了一下，转动了一下，颤颤悠悠，摸索回旋，最后神经震栗地抓起一个筹码，用拇指和食指捏着，迟疑不决地捻着，像是玩弄一个小轮子。忽然，这只手猛一下拱起背部活像一头野豹，接着飞快地一弹，仿佛啐了一口吐沫，把那个一百法郎的筹码掷到下注的黑圈里面。那只静卧不动的左手这时如闻警声，马上也惊惶不宁了；它直竖起来，慢慢滑动，真像是在偷偷爬行，挨拢那只瑟瑟发抖、仿佛已被刚才的一掷耗尽了精力的右手，于是，两只手惶悚悚地靠在一处，两只肘腕在台面上无声地连连碰击，愉像上下牙齿打寒战一样。”这手已经不仅仅是手了，几个动作，人物的心理，赌徒的形象，都跃然纸上了，让人不得不叹为观止。
小说的女主人公在情欲的驱使下，委身于一个赌徒，作品对潜意识心理的描写也很逼真，几乎是弗洛伊德心理分析理论的艺术再现。
除了以上例举的两例之外，茨威格写得精彩的女性小说还有很多。《女人和景物》把沉积在梦游症女人心底的本能冲动展现得淋漓尽致；《恐惧》写一个女人偷情被人发现后的一系列心理活动。作者把形形色色的人物的心灵，都活生生地猎取了，惟妙惟肖地描绘了人物的内心活动和精神状态。还有《姐妹楼》、《夜色朦胧》、《埃里卡之恋》等等，都是彰显着茨威格特色的优秀短篇幅小说。
二、茨威格的传记文学
茨威格一生写下了大量的传记文学作品，其中富有盛名的就有六部：《巴尔扎克传》、《罗曼·罗兰传》、《麦哲伦》、《玛丽·安唐尼特》、《约瑟夫·富歇》、《伊拉斯谟的胜利和悲剧》。
1、《巴尔扎克传》是一部耗费了作者十年时间的巨著。作者企图把它写成自己所著的传记中最有价值的一部。《巴尔扎克传》从巴尔扎克的童年生活入笔，既记述了他在成功前的种种努力，奇异的幻想和追求，令世人咋舌的传奇，又记述了他成名后与同时代名人、朋友、家庭的交往及他的写作生活，让人们感受到了多侧面的巴尔扎克。无疑，《巴尔扎克传》是迄今为止利用最翔实的史料写成的一部传记文献，为人们了解、认识和研究这位文学巨匠提供了详尽的资料。
2、《罗曼·罗兰传》也是一部思想性较高的传记巨著。作者在书中揭示了罗兰作品在人类精神世界中产生的巨大震动和深远影响。同时，作者的笔触还探及到了罗曼·罗兰的思想境界形成、发展和变化的深层原因。茨威格深刻的心理分析和精巧的艺术构思都可在其中窥豹一斑。
3、《麦哲伦》是作家侨居国外后的第一部传记小说。当时，希特勒的入侵让茨威格也沦为一个无家可归的流浪者。作家有感于麦哲伦的远大理想，着笔塑造了一个具有深刻悲剧感染力的伟大探险家形象。
《玛丽·安唐尼特》写的是法国皇后。因为被卷入法国大革命的漩涡中，最后命丧断头台。这部作品写得真挚感人，同样被誉为世界传记文学史上的一流名著。《约瑟夫·富歇》写的是法国近代史上最没有节操的政客。这个集背叛者、败德者、狗头军师等不名誉的别名于一身的人，却比任何一个政治家更巧妙地安然度地法国大革命和拿破仑时代。《伊拉斯谟的胜利和悲剧》引用了丰富的原始资料，并对书中人物有着深刻的心理洞察，把文艺复兴时期伟大的人文主义者——伊拉斯谟的悲剧及其意义生动地描述了出来。
三、茨威格的长篇小说
《永不安宁的心》是斯蒂芬·茨威格唯一的一部长篇小说。它在1938年于瑞典问世，1946年在英国被搬上银幕。这部小说已属于批判现实主义的作品。它描写了骑兵少尉霍夫米勒与瘫痪的犹太富家少女埃迪特的爱情悲剧，对贵族阶层虚伪的尊严、荣誉以及严重的社会偏见作了有力的揭露和无情的鞭挞；小说还向读者展示了哈布斯堡王朝崩溃前夕奥匈帝国的社会风貌。
作者在这部小说中试图通过“我”（少尉霍夫米勒）和孔德尔大夫这两个具体形象来剖析两种截然不同的同情；“一种是怯懦的、多愁善感的同情。这实际上只是心的焦躁，当他人遭到不幸时，它就会尽快逃脱这种莫可名状的激情。那种同情根本谈不上同情，不过是从自己的心灵深处对他人的痛苦进行本能的抵御。另一种同情才是名副其实的—它不多愁善感，却勇于自我牺牲；它知道要干什么，便坚决、沉着、耐心地坚持下去，直到使尽最后的及至超过最后的一分力量。”这部作品的基本思想是人道主义，但作者所追求的人道主义的同情在那个时代、那个社会里是不现实的，这就更加衬托也了这部作品的悲剧性。
“罪恶是忘不掉的，只要良知尚未泯灭。”小说的结尾道出了生活在那个时代的作者的心声。
作者是以小说男主人公忏悔的口吻来说这句话，但即便是这样的醒悟，也只不过是作家的理想罢了。
通过《象棋的故事》看茨威格的小说创作
如果让我挑选一部最能代表斯蒂芬?茨威格的创作风格的小说作品，那么我会挑选《象棋的故事》。它发表于茨威格死后，在社会上一起了很大的轰动。它继承了茨威格一贯的写作手法与写作内容，可以说这是他一生中小说作品的浓缩版。那么下面，我们就通过这部作品来简要地分析一下茨威格的小说创作。
一、关于“人”的主题
“人”的话题是从17—18世纪的启蒙运动中就已经被人们广泛谈起。一般地认为是关于的人权力的学说。同样这个主题也横贯在了茨威格的小说创作中。但他并不是仅仅用于启蒙，启蒙的意义在他那里已经很薄弱了。人的主题被茨威格赋予了双层的含义，一方面是对“人性”的关注，另一方面是对“人的本性”（也就是人的本能）的发掘。这两方面在《象棋的故事》中得到了完美的结合。
（一）对“人性”的关注
这里的“人性”同启蒙运动中的“人”的学说相一致，也就是对人之所以为人的最起码所要获得权利的维护，比如生存的权利、繁衍的权利等。当这些权利受到威胁后，人本身的地位就受到了威胁。但它却不能和启蒙运动中的“人”的主题完全契合，这主要是由于作家所处的时代环境所致。
茨威格是犹太人，生活在两次世界大战之间。战争的原因促使他对人性的认识更加深了一步。于是他作品中的人性总是和战争联系在一起的。战争不仅仅是对人生存权利的破坏，更重要的是在战争的状态下以及在邪恶的军事统治下，人的精神世界受到了极端的压制和迫害，从而达到了一种扭曲的状态，精神一旦被扭曲了，人也就会达到一种混乱的状态，人也就不能称之为人了，又何谈人性？
正是茨威格看到了战争对人的精神世界的破坏，所以他的小说大多是反对战争的。同时他又从另一个方面来消解战争，剖析那些战争狂。茨威格认为，“在普通民众的战争狂热中，较少有意识形态和政治因素，更多是不同程度的夹杂着爱国主义和放纵受压抑的本能。”这不仅看到战争对人性的压制，也看到了那些战争狂们进行的战争实际上是一种发泄，而无尽的发泄也是精神扭曲的结果。战争无论是从正面还是反面，无论是从它的参加者还是从它的受害者，都只能是对人本身的迫害，并且这种迫害很大程度是根植在精神世界中的，都是对人性的压抑。在这一点上，《象棋的故事》就是一个典型的例子。
《象棋的故事》中B博士就是如此，纳粹分子企图用无穷无尽的时间和空间的空虚来摧毁人的灵魂和意志，从而达到令其招供的目的。虽然B以顽强的毅力和非凡的智慧粉碎了纳粹的阴谋，但我们却看到了在高度的空虚下B博士灵魂的苦闷与心灵的扭曲。当一天中的所有时间与象棋结缘之后达到了短暂的缓和，但缓和之后又是一种极度的紧张。“只有象棋”和“只有空虚”的差别也不大，同样免不了受到精神的扭曲。虽然是B博士拥有了高超的棋艺，但他却永远摆脱不了象棋对他心灵的压抑，以至于在下棋的过程中差一点就又一次达到精神错乱的状态。
在这在这部作品中，作者让我们看到了战争对人心灵的扭曲，揭露了纳粹分子对人性的忽略。作者呼吁的是和平，是正常的人性，是现实世界与精神世界达到的和谐一致。由此我们不难看出，茨威格对人性的关注是基于人性受到威胁的状态下的，他对此提出的反抗就是消除战争。因此，在“人”的权利又一次受到威胁之后，茨威格终于无法忍受，在二战开始没多久就自杀了。
值得我们注意的是，茨威格对“人性”的关注也是和“种的灭亡”联系在一起的。身为犹太人，茨威格同样受到来自纳粹的生命威胁，于是他从欧洲流落到巴西。在他的作品中，对犹太人的生死，以及对整个犹太民族的命运的忧虑表现得尤为突出。这也是和“人性”中的人的生存的权利紧紧联系在一起。在他早期的作品《雪中》就有明显的体现。《雪中》描写了一群面对着纳粹分子的赶尽杀绝只能逃走的犹太人，而就在他们逃走的过程中遇到了大风雪，最终全都冻死在了荒原之中。“首奴役者将自己的幸与不幸不是归因于自身，便是归因于上帝，对第三者不报任何奢望。”“他们心中对死亡的恐惧变成了心如死灰、无望的顺从。”从这些语句中我们不难看出茨威格心中深深的忧虑，也许这不仅仅是对犹太人的命运，对于当时的整个人类也是恰当的。
茨威格对“人性”的关注是全面的，涉及到的不仅仅是人的生命的权利，更深的则是对人的精神世界的关注。
（二）对“人的本性”的发掘
众所周知，茨威格深深的受到弗洛伊德“精神分析学说”的影响，弗氏的性本能等学说在他那里接受并被发展。于是茨威格对这种在“人的本性”驱使下产生的感情波动、情感冲动、欲念冲动等给予了充分的关注，他深入的观察这些本能对人行为产生的影响，这在他的作品中也有充分的体现。
《夜色朦胧》使他在早期的一篇中篇小说，其中他描写了一位少年在一连几个夜晚被一个莫名的女子亲吻之下产生了一系列的情感冲动。怀着对那个陌生女子的猜测而产生了一系列的情感波动，由猜测到了热爱，由热爱有达到了迷恋，这一切都仅仅是产生于相吻那一瞬间的冲动。直到后来他发现了他由猜测而达到爱恋的女人并不是那个亲吻他的女人，证实了那仅仅是一个冲动，之后一切又恢复了正常。但那种“本能与冲动”的影响无疑是深远的，这一情结在《象棋的故事》中标显得更为深刻。
在《象》中我们可以看到，人生来就由抵抗孤独的本能，只有将自己置于纷繁的外界环境中才能有所发展。但B博士面对的却是一片虚无的空间与时间，对他来说一切都成了空白，围绕他的是一种彻头彻尾的空虚。面对这种孤独，B博士动用一切的心智与其作斗争。刚开始是朗诵诗、背儿歌、背法典条文、演算算术……但就像他说的，“在空虚中，我的记忆力什么也抓不住。我已不能把思想集中在任何事情上。”这种疯狂的斗争在得到那本象棋棋谱后暂时达到了缓和，但在他将棋谱背诵了上千遍的时候，一切又回到了原来的状态。于是他又“自己同自己下棋”，从一天有计划的几盘开始,一直到后来的一盘接一盘发疯似的互相挑战……在任何时候他都没有放弃动用可能的方法与空虚作着顽强的斗争。尽管他最后还是达到了一种精神错乱的状态，但我们仍然可以看到博士已经将人的“抗孤独的本性”发挥到了极至。
茨威格的对“人的本性”发掘对人学本身来说具有非常积极的意义，他为我们文学开拓了的一个崭新的表现领域，从一个全新的角度人士人的行为，以及这些行为的根源——人的本身。
二、由内而外的展现
“人”的主题是就其小说的表现内容而言的，二者一点是针对茨威格小说的小说艺术手法而言的。
在茨威格最著名的几篇中篇小说中（《一个陌生女人的来信》、《一个女人一生中的二十四小时》、《看不见的收藏》、《象棋的故事》等），作者采用的都是一个主人公讲故事的手法写成，全文几乎都是由一个人叙述而成的。有人称之为“内向写作”。这种“内向写作”的突出优点就是能够更好的深入任务的内心世界，表现人物的情感的变化，更直接的表现人物的思想状态。茨威格自己就曾经说过：“我在写作上的主要志趣，一直是想从心理的角度再现人物和他们的生活遭际。”这句话精辟的概括了他这种内向写作的意图：从内在角度反映人物的外在经历，从而凸显出整个的外在环境。
这一点可以说于海明威的“冰山原理”构成鲜明的对比，海明威侧重于描写外界环境的变化，而不直接描写人物的内心历程的变化。他的主要目的主要是让读者自身去感受外部环境的变化对人物的内心思想、情感之类的影响，从而做出了相应的选择，而茨威格则是在心理的变化中带你去感知外在环境的变化，从而凸显整个的外部环境。从一定程度上可以说海明威是“读者的文本”，而茨威格的小说则是“作者的文本”，他们是从两个极端进行创作的，而同时得到了广大读者的认可。
同样，《象棋的故事》中也具体的体现了这种“内向写作”的特点。他以一个棋手博士的自述来讲述了一个人的经历。作品对博士面对孤独的抵抗过程中的心理变化作了详尽、精辟的描写，从刚开始的无助到得到棋谱后的欣喜，再到最后的绝望，在心理的变化过程中我们看到了纳粹统治下的那个社会。如果说心灵是一口井，那社会就是一个巨大的黑洞，茨威格让我们通过这口井，窥见了整个的黑洞。
茨威格这种由内而外的展现有着更强的艺术感染力，让我们随着心灵的波动一齐跳动，在与心灵的接触中与整个社会紧紧相依。它能吸引人，更能打动人，能让你更全面地认识这个社会。这是茨威格的现实主义小说中最具“杀伤力”的写作手段。
茨威格是一个伟大的作家，是一个由社会责任感的作家，正是由于他的存在才是我们从心灵的角度全面了解他生活的那个时代。他对“人”的关注使我们警醒，战争是一把巨大的屠刀，我们有责任避免它的再一次屠杀。同时，另一方面，茨威格对“人的本性”的描写是对“人”的主题的完善。他从生理和精神的角度完整的诠释了人的存在。这对于我们也是一种启迪，让我们在对“人”的认识上又近了一步。
<象棋的故事>,<人类群星闪耀时>,<一封陌生女人的来信>………………相当经典
茨威格生平及代表作
斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881－1942)是奥地利的著名作家，从二十年代起，他“以德语创作赢得了不让于英、法语作品的广泛声誉”。他善于运用各种体裁，写过诗、小说、戏剧、文论、传记，还从事过文学翻译，但他的作品中以传记和小说最为著称。
一八八一年十一月二十八日，茨威格出生在奥匈帝国首都维也纳一个犹太富商家里。他自幼受到良好的教育和资产阶级上流社会的文艺熏陶，十六岁便在维也纳《社会》杂志上发表诗作。一八九九年中学毕业，入维也纳大学攻读德国和法国文学，接触了托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的作品，研究和翻译过法国波德莱尔和魏尔伦、比利时凡尔哈伦的诗歌。一九零零年曾去柏林学习过一个学期。他有意识地深
入社会底层，了解一些遭人唾弃的卑贱者的生活经历和内心世界。一九零三年获博士学位。
茨威格早期的诗集《银弦》(1901)和《早年的花冠》(1906)、小说集《埃利卡·艾瓦尔德之恋》(1904)等，受当时盛行的印象主义和象征主义的影响，缺乏内容和新意。
从一九零七年到第一次世界大战，他在创作上渐趋成熟。除了《泰西特斯》(1907)、《海滨之屋》(1912)和《化身戏子》(1913)等剧本外，他还发表了小说集《最初的经历》(1911)，由有声望的莱比锡岛屿出版社出版。
一九一四年第一次世界大战爆发。茨威格在《柏林日报》(9月19日)上发表《致外国友人》一文，表明自己忠于同他们的友谊，以及来日和他们携手重建欧洲文化的愿望。第一次大战期间，欧洲许多知名作家都未能摆脱狭隘民族主义和沙文主义的影响，唯有少数人能保持清醒的头脑，坚持反战立场，茨威格便是其中之一。
茨威格经历了战后的灾难：饥馑、寒冷和通货膨胀；对他触动最深的是社会道德的沦丧。此后的二十余年是他的创造力最旺盛的时期，他的主要作品，大多是这一时期的产物。
一方面是传记著作。他的《三大师》(1920)论述巴尔扎克、狄更斯和陀斯陀耶夫斯基。接着，他撰写了《罗曼·罗兰》(1921)。其他的传记著作有：《同魔鬼作斗争》(1923，记述三个患精神病的作家荷尔德林、克莱斯特和尼采)，《自画像的名手》(1928，记述卡萨诺瓦、司汤达和托尔斯泰)，《精神疗法》(1931，记述发明催眠术的奥地利医生墨斯墨尔、所谓“基督教科学”创始人玛丽·贝克和著名精神
病学者弗洛伊德)，《玛丽亚·安托万内特》(1932)和《玛丽亚·斯图亚特》(1933)等。这些著作表达了他对于以自由精神和人道主义为中心的西欧文化的尊崇。
另一方面是小说。《心的焦躁》是他唯一的长篇小说，作于一九三八年。这一时期的中短篇包括：《恐惧》(1920；1925年改写)、《马来狂人》(1922)、《一个陌生女人的来信》(1922)和《一个女人一生中的二十四小时》(1922)、《月光胡同》(1922)、《看不见的珍藏》(1927)等等。他作品的基调是现实主义的，他最擅长的手法是细腻的心理描写。他尤其着重选取资产阶级社会中妇女的不幸遭遇的题材
，揭露“文明人”圈子的生活空虚和道德败坏，谴责对女性的不尊重和对人的善良品质的残害，赞美同情、了解、仁爱和宽恕。他努力探索人物的精神世界，描写道德败坏给人带来的情感上的痛苦，揭示个人心灵中种种抽象的美德，甚至让已经堕落的人身上闪耀出道义的火花，他的目的是要改进资本主义社会的道德观念和人们的精神面貌。
一九三三年希特勒上台，一九三四年发生维也纳事件，奥地利的法西斯分子要求德、奥合并，茨威格不得已迁居英国。一九三八年，奥地利并入德国后，他便加入英国籍，不久又离英赴美，一九四零年经纽约去巴西。
一九四二年二月二十三日，茨威格和他的妻子在巴西服毒自杀。他在去世之前，完成了《昨日的世界---一个欧洲人的回忆录》，这是他一生的历史，也是他那一代人的历史；这是对昨日的世界，亦即对在第二次世界大战中沉沦的资产阶级世界的回忆。他死后发表的《象棋的故事》(1941)，是他的最后一篇小说，沉痛地诉说了一个心灵和才智遭到纳粹摧残的人的经历。
茨威格一生写过、同情过许多人的不幸遭遇，他的不幸遭遇自然也得到一切反法西斯的人们的同情。
斯蒂芬·茨威格代表作
《恐惧》
《月光小巷》
《看不见的珍藏》
《一个陌生女人的来信》
《一个女人一生中的二十四小时》
斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881－1942)是奥地利的著名作家，从二十年代起，他“以德语创作赢得了不让于英、法语作品的广泛声誉”。他善于运用各种体裁，写过诗、小说、戏剧、文论、传记，还从事过文学翻译，但他的作品中以传记和小说最为著称。
一八八一年十一月二十八日，茨威格出生在奥匈帝国首都维也纳一个犹太富商家里。他自幼受到良好的教育和资产阶级上流社会的文艺熏陶，十六岁便在维也纳《社会》杂志上发表诗作。一八九九年中学毕业，入维也纳大学攻读德国和法国文学，接触了托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的作品，研究和翻译过法国波德莱尔和魏尔伦、比利时凡尔哈伦的诗歌。一九零零年曾去柏林学习过一个学期。他有意识地深
入社会底层，了解一些遭人唾弃的卑贱者的生活经历和内心世界。一九零三年获博士学位。
茨威格早期的诗集《银弦》(1901)和《早年的花冠》(1906)、小说集《埃利卡·艾瓦尔德之恋》(1904)等，受当时盛行的印象主义和象征主义的影响，缺乏内容和新意。
从一九零七年到第一次世界大战，他在创作上渐趋成熟。除了《泰西特斯》(1907)、《海滨之屋》(1912)和《化身戏子》(1913)等剧本外，他还发表了小说集《最初的经历》(1911)，由有声望的莱比锡岛屿出版社出版。
一九一四年第一次世界大战爆发。茨威格在《柏林日报》(9月19日)上发表《致外国友人》一文，表明自己忠于同他们的友谊，以及来日和他们携手重建欧洲文化的愿望。第一次大战期间，欧洲许多知名作家都未能摆脱狭隘民族主义和沙文主义的影响，唯有少数人能保持清醒的头脑，坚持反战立场，茨威格便是其中之一。
茨威格经历了战后的灾难：饥馑、寒冷和通货膨胀；对他触动最深的是社会道德的沦丧。此后的二十余年是他的创造力最旺盛的时期，他的主要作品，大多是这一时期的产物。
一方面是传记著作。他的《三大师》(1920)论述巴尔扎克、狄更斯和陀斯陀耶夫斯基。接着，他撰写了《罗曼·罗兰》(1921)。其他的传记著作有：《同魔鬼作斗争》(1923，记述三个患精神病的作家荷尔德林、克莱斯特和尼采)，《自画像的名手》(1928，记述卡萨诺瓦、司汤达和托尔斯泰)，《精神疗法》(1931，记述发明催眠术的奥地利医生墨斯墨尔、所谓“基督教科学”创始人玛丽·贝克和著名精神
病学者弗洛伊德)，《玛丽亚·安托万内特》(1932)和《玛丽亚·斯图亚特》(1933)等。这些著作表达了他对于以自由精神和人道主义为中心的西欧文化的尊崇。
另一方面是小说。《心的焦躁》是他唯一的长篇小说，作于一九三八年。这一时期的中短篇包括：《恐惧》(1920；1925年改写)、《马来狂人》(1922)、《一个陌生女人的来信》(1922)和《一个女人一生中的二十四小时》(1922)、《月光胡同》(1922)、《看不见的珍藏》(1927)等等。他作品的基调是现实主义的，他最擅长的手法是细腻的心理描写。他尤其着重选取资产阶级社会中妇女的不幸遭遇的题材
，揭露“文明人”圈子的生活空虚和道德败坏，谴责对女性的不尊重和对人的善良品质的残害，赞美同情、了解、仁爱和宽恕。他努力探索人物的精神世界，描写道德败坏给人带来的情感上的痛苦，揭示个人心灵中种种抽象的美德，甚至让已经堕落的人身上闪耀出道义的火花，他的目的是要改进资本主义社会的道德观念和人们的精神面貌。
一九三三年希特勒上台，一九三四年发生维也纳事件，奥地利的法西斯分子要求德、奥合并，茨威格不得已迁居英国。一九三八年，奥地利并入德国后，他便加入英国籍，不久又离英赴美，一九四零年经纽约去巴西。
一九四二年二月二十三日，茨威格和他的妻子在巴西服毒自杀。他在去世之前，完成了《昨日的世界---一个欧洲人的回忆录》，这是他一生的历史，也是他那一代人的历史；这是对昨日的世界，亦即对在第二次世界大战中沉沦的资产阶级世界的回忆。他死后发表的《象棋的故事》(1941)，是他的最后一篇小说，沉痛地诉说了一个心灵和才智遭到纳粹摧残的人的经历。
茨威格一生写过、同情过许多人的不幸遭遇，他的不幸遭遇自然也得到一切反法西斯的人们的同情。
斯蒂芬·茨威格代表作
《恐惧》
《月光小巷》
《看不见的珍藏》
《一个陌生女人的来信》
《一个女人一生中的二十四小时》
斯蒂芬·茨威格是享有世界声誉的奥地利作家。茨威格于1881年出生于维也纳，父亲是富有的犹太工厂主，母亲是银行家的女儿。在中学时代，他深受尼采和霍夫曼斯塔尔的影响，17岁已在文坛崭露头角。离开大学后，他到欧洲、印度、北非和美洲等许多国家旅行，结识了罗丹、罗曼·罗兰、维尔哈仑等人。旅行生活及与各国艺术家的广泛交往，丰富了他的思想，扩大了他的创作题材和作品的生活画面。
茨威格在40余年的创作生涯中为后人留下了丰富而珍贵的文学财富，在诗歌、小说、传记、文学理论和批评等各个方面都蔚然成家，成就卓著。其中以描写女性的中短篇小说和传记文学最为出色。
一、茨威格的女性小说
在茨威格的中短篇小说中，以描写女性的奇特遭遇、透视女性微妙心理为体材的女性小说，具有强烈的艺术魅力和社会批判精神。这些别具特色的女性小说，善于通过心理描写，提示女性隐秘的内心世界，再现人物的性格和生活遭遇；笔触细腻，语言优美，构思精巧，富有立体感。在掩卷之后，读者的面前栩栩如生地浮现了令人同情的女性形象。
1、《一个陌生女人的来信》
这篇小说我至少认认真真地读过五六遍，但再读时，依旧会被打动。那位陌生女人的来信写得缠绵悱恻，情意缱绻，哀婉感人，袒露了一个女子痴情的内心世界，如泣如诉地道出了她痛苦的感情经历。这篇巧妙地安排两性关系的小说，“把深沉的爱，那几乎是痴情的爱，变态的爱，写得那样崇高”，“真是一部惊人的杰作”！茨威格以娴熟而细腻的心理描写手法，再现了一个为热情所驱使的纯洁女性的悲剧，有力地控诉了畸形的社会对情爱的戕害。以至于高尔基在读了这部作品后赞叹道：“你写得真好！由于对您的女主人公的同情，由于她的形象及其悲剧的心曲使我激动得难以自制，我竟丝毫不感羞耻地哭了起来。我不知道有哪一位作家，能用这么一种对于女人无限尊重而且体贴入微的态度来描写女人。”
2、《一个女人一生中的二十四小时》
这篇小说的主要特点除了心理描写外，还有对动作的描写。尤其是几段对赌徒的手的动作描写，更是精彩绝伦。“这两只手像被浪潮掀上海滩的水母似的，在绿呢台面上死寂地平躺了一会。然后，其中的一只，右边那一只，从指尖开始又慢慢儿倦乏无力地抬起来了，它颤抖着，闪缩了一下，转动了一下，颤颤悠悠，摸索回旋，最后神经震栗地抓起一个筹码，用拇指和食指捏着，迟疑不决地捻着，像是玩弄一个小轮子。忽然，这只手猛一下拱起背部活像一头野豹，接着飞快地一弹，仿佛啐了一口吐沫，把那个一百法郎的筹码掷到下注的黑圈里面。那只静卧不动的左手这时如闻警声，马上也惊惶不宁了；它直竖起来，慢慢滑动，真像是在偷偷爬行，挨拢那只瑟瑟发抖、仿佛已被刚才的一掷耗尽了精力的右手，于是，两只手惶悚悚地靠在一处，两只肘腕在台面上无声地连连碰击，愉像上下牙齿打寒战一样。”这手已经不仅仅是手了，几个动作，人物的心理，赌徒的形象，都跃然纸上了，让人不得不叹为观止。
小说的女主人公在情欲的驱使下，委身于一个赌徒，作品对潜意识心理的描写也很逼真，几乎是弗洛伊德心理分析理论的艺术再现。
除了以上例举的两例之外，茨威格写得精彩的女性小说还有很多。《女人和景物》把沉积在梦游症女人心底的本能冲动展现得淋漓尽致；《恐惧》写一个女人偷情被人发现后的一系列心理活动。作者把形形色色的人物的心灵，都活生生地猎取了，惟妙惟肖地描绘了人物的内心活动和精神状态。还有《姐妹楼》、《夜色朦胧》、《埃里卡之恋》等等，都是彰显着茨威格特色的优秀短篇幅小说。
二、茨威格的传记文学
茨威格一生写下了大量的传记文学作品，其中富有盛名的就有六部：《巴尔扎克传》、《罗曼·罗兰传》、《麦哲伦》、《玛丽·安唐尼特》、《约瑟夫·富歇》、《伊拉斯谟的胜利和悲剧》。
1、《巴尔扎克传》是一部耗费了作者十年时间的巨著。作者企图把它写成自己所著的传记中最有价值的一部。《巴尔扎克传》从巴尔扎克的童年生活入笔，既记述了他在成功前的种种努力，奇异的幻想和追求，令世人咋舌的传奇，又记述了他成名后与同时代名人、朋友、家庭的交往及他的写作生活，让人们感受到了多侧面的巴尔扎克。无疑，《巴尔扎克传》是迄今为止利用最翔实的史料写成的一部传记文献，为人们了解、认识和研究这位文学巨匠提供了详尽的资料。
2、《罗曼·罗兰传》也是一部思想性较高的传记巨著。作者在书中揭示了罗兰作品在人类精神世界中产生的巨大震动和深远影响。同时，作者的笔触还探及到了罗曼·罗兰的思想境界形成、发展和变化的深层原因。茨威格深刻的心理分析和精巧的艺术构思都可在其中窥豹一斑。
3、《麦哲伦》是作家侨居国外后的第一部传记小说。当时，希特勒的入侵让茨威格也沦为一个无家可归的流浪者。作家有感于麦哲伦的远大理想，着笔塑造了一个具有深刻悲剧感染力的伟大探险家形象。
《玛丽·安唐尼特》写的是法国皇后。因为被卷入法国大革命的漩涡中，最后命丧断头台。这部作品写得真挚感人，同样被誉为世界传记文学史上的一流名著。《约瑟夫·富歇》写的是法国近代史上最没有节操的政客。这个集背叛者、败德者、狗头军师等不名誉的别名于一身的人，却比任何一个政治家更巧妙地安然度地法国大革命和拿破仑时代。《伊拉斯谟的胜利和悲剧》引用了丰富的原始资料，并对书中人物有着深刻的心理洞察，把文艺复兴时期伟大的人文主义者——伊拉斯谟的悲剧及其意义生动地描述了出来。
三、茨威格的长篇小说
《永不安宁的心》是斯蒂芬·茨威格唯一的一部长篇小说。它在1938年于瑞典问世，1946年在英国被搬上银幕。这部小说已属于批判现实主义的作品。它描写了骑兵少尉霍夫米勒与瘫痪的犹太富家少女埃迪特的爱情悲剧，对贵族阶层虚伪的尊严、荣誉以及严重的社会偏见作了有力的揭露和无情的鞭挞；小说还向读者展示了哈布斯堡王朝崩溃前夕奥匈帝国的社会风貌。
作者在这部小说中试图通过“我”（少尉霍夫米勒）和孔德尔大夫这两个具体形象来剖析两种截然不同的同情；“一种是怯懦的、多愁善感的同情。这实际上只是心的焦躁，当他人遭到不幸时，它就会尽快逃脱这种莫可名状的激情。那种同情根本谈不上同情，不过是从自己的心灵深处对他人的痛苦进行本能的抵御。另一种同情才是名副其实的—它不多愁善感，却勇于自我牺牲；它知道要干什么，便坚决、沉着、耐心地坚持下去，直到使尽最后的及至超过最后的一分力量。”这部作品的基本思想是人道主义，但作者所追求的人道主义的同情在那个时代、那个社会里是不现实的，这就更加衬托也了这部作品的悲剧性。
“罪恶是忘不掉的，只要良知尚未泯灭。”小说的结尾道出了生活在那个时代的作者的心声。
作者是以小说男主人公忏悔的口吻来说这句话，但即便是这样的醒悟，也只不过是作家的理想罢了。
注：本文参考或引用的文献如下：
《世界文学名著导读》
《世界名人传记大全》
《外国文学作品简编》
《斯蒂芬·茨威格女性小说选集》
《永不安宁的心》
茨威格在40余年的创作生涯中为后人留下了丰富而珍贵的文学财富，在诗歌、小说、传记、文学理论和批评等各个方面都蔚然成家，成就卓著。其中以描写女性的中短篇小说和传记文学最为出色。
一、茨威格的女性小说
在茨威格的中短篇小说中，以描写女性的奇特遭遇、透视女性微妙心理为体材的女性小说，具有强烈的艺术魅力和社会批判精神。这些别具特色的女性小说，善于通过心理描写，提示女性隐秘的内心世界，再现人物的性格和生活遭遇；笔触细腻，语言优美，构思精巧，富有立体感。在掩卷之后，读者的面前栩栩如生地浮现了令人同情的女性形象。
1、《一个陌生女人的来信》
这篇小说我至少认认真真地读过五六遍，但再读时，依旧会被打动。那位陌生女人的来信写得缠绵悱恻，情意缱绻，哀婉感人，袒露了一个女子痴情的内心世界，如泣如诉地道出了她痛苦的感情经历。这篇巧妙地安排两性关系的小说，“把深沉的爱，那几乎是痴情的爱，变态的爱，写得那样崇高”，“真是一部惊人的杰作”！茨威格以娴熟而细腻的心理描写手法，再现了一个为热情所驱使的纯洁女性的悲剧，有力地控诉了畸形的社会对情爱的戕害。以至于高尔基在读了这部作品后赞叹道：“你写得真好！由于对您的女主人公的同情，由于她的形象及其悲剧的心曲使我激动得难以自制，我竟丝毫不感羞耻地哭了起来。我不知道有哪一位作家，能用这么一种对于女人无限尊重而且体贴入微的态度来描写女人。”
2、《一个女人一生中的二十四小时》
这篇小说的主要特点除了心理描写外，还有对动作的描写。尤其是几段对赌徒的手的动作描写，更是精彩绝伦。“这两只手像被浪潮掀上海滩的水母似的，在绿呢台面上死寂地平躺了一会。然后，其中的一只，右边那一只，从指尖开始又慢慢儿倦乏无力地抬起来了，它颤抖着，闪缩了一下，转动了一下，颤颤悠悠，摸索回旋，最后神经震栗地抓起一个筹码，用拇指和食指捏着，迟疑不决地捻着，像是玩弄一个小轮子。忽然，这只手猛一下拱起背部活像一头野豹，接着飞快地一弹，仿佛啐了一口吐沫，把那个一百法郎的筹码掷到下注的黑圈里面。那只静卧不动的左手这时如闻警声，马上也惊惶不宁了；它直竖起来，慢慢滑动，真像是在偷偷爬行，挨拢那只瑟瑟发抖、仿佛已被刚才的一掷耗尽了精力的右手，于是，两只手惶悚悚地靠在一处，两只肘腕在台面上无声地连连碰击，愉像上下牙齿打寒战一样。”这手已经不仅仅是手了，几个动作，人物的心理，赌徒的形象，都跃然纸上了，让人不得不叹为观止。
小说的女主人公在情欲的驱使下，委身于一个赌徒，作品对潜意识心理的描写也很逼真，几乎是弗洛伊德心理分析理论的艺术再现。
除了以上例举的两例之外，茨威格写得精彩的女性小说还有很多。《女人和景物》把沉积在梦游症女人心底的本能冲动展现得淋漓尽致；《恐惧》写一个女人偷情被人发现后的一系列心理活动。作者把形形色色的人物的心灵，都活生生地猎取了，惟妙惟肖地描绘了人物的内心活动和精神状态。还有《姐妹楼》、《夜色朦胧》、《埃里卡之恋》等等，都是彰显着茨威格特色的优秀短篇幅小说。
二、茨威格的传记文学
茨威格一生写下了大量的传记文学作品，其中富有盛名的就有六部：《巴尔扎克传》、《罗曼·罗兰传》、《麦哲伦》、《玛丽·安唐尼特》、《约瑟夫·富歇》、《伊拉斯谟的胜利和悲剧》。
1、《巴尔扎克传》是一部耗费了作者十年时间的巨著。作者企图把它写成自己所著的传记中最有价值的一部。《巴尔扎克传》从巴尔扎克的童年生活入笔，既记述了他在成功前的种种努力，奇异的幻想和追求，令世人咋舌的传奇，又记述了他成名后与同时代名人、朋友、家庭的交往及他的写作生活，让人们感受到了多侧面的巴尔扎克。无疑，《巴尔扎克传》是迄今为止利用最翔实的史料写成的一部传记文献，为人们了解、认识和研究这位文学巨匠提供了详尽的资料。
2、《罗曼·罗兰传》也是一部思想性较高的传记巨著。作者在书中揭示了罗兰作品在人类精神世界中产生的巨大震动和深远影响。同时，作者的笔触还探及到了罗曼·罗兰的思想境界形成、发展和变化的深层原因。茨威格深刻的心理分析和精巧的艺术构思都可在其中窥豹一斑。
3、《麦哲伦》是作家侨居国外后的第一部传记小说。当时，希特勒的入侵让茨威格也沦为一个无家可归的流浪者。作家有感于麦哲伦的远大理想，着笔塑造了一个具有深刻悲剧感染力的伟大探险家形象。
《玛丽·安唐尼特》写的是法国皇后。因为被卷入法国大革命的漩涡中，最后命丧断头台。这部作品写得真挚感人，同样被誉为世界传记文学史上的一流名著。《约瑟夫·富歇》写的是法国近代史上最没有节操的政客。这个集背叛者、败德者、狗头军师等不名誉的别名于一身的人，却比任何一个政治家更巧妙地安然度地法国大革命和拿破仑时代。《伊拉斯谟的胜利和悲剧》引用了丰富的原始资料，并对书中人物有着深刻的心理洞察，把文艺复兴时期伟大的人文主义者——伊拉斯谟的悲剧及其意义生动地描述了出来。
三、茨威格的长篇小说
《永不安宁的心》是斯蒂芬·茨威格唯一的一部长篇小说。它在1938年于瑞典问世，1946年在英国被搬上银幕。这部小说已属于批判现实主义的作品。它描写了骑兵少尉霍夫米勒与瘫痪的犹太富家少女埃迪特的爱情悲剧，对贵族阶层虚伪的尊严、荣誉以及严重的社会偏见作了有力的揭露和无情的鞭挞；小说还向读者展示了哈布斯堡王朝崩溃前夕奥匈帝国的社会风貌。
作者在这部小说中试图通过“我”（少尉霍夫米勒）和孔德尔大夫这两个具体形象来剖析两种截然不同的同情；“一种是怯懦的、多愁善感的同情。这实际上只是心的焦躁，当他人遭到不幸时，它就会尽快逃脱这种莫可名状的激情。那种同情根本谈不上同情，不过是从自己的心灵深处对他人的痛苦进行本能的抵御。另一种同情才是名副其实的—它不多愁善感，却勇于自我牺牲；它知道要干什么，便坚决、沉着、耐心地坚持下去，直到使尽最后的及至超过最后的一分力量。”这部作品的基本思想是人道主义，但作者所追求的人道主义的同情在那个时代、那个社会里是不现实的，这就更加衬托也了这部作品的悲剧性。
“罪恶是忘不掉的，只要良知尚未泯灭。”小说的结尾道出了生活在那个时代的作者的心声。
作者是以小说男主人公忏悔的口吻来说这句话，但即便是这样的醒悟，也只不过是作家的理想罢了。
注：本文参考或引用的文献如下：
《世界文学名著导读》
《世界名人传记大全》
《外国文学作品简编》
《斯蒂芬·茨威格女性小说选集》
《永不安宁的心》
茨威格生平及代表作
斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881－1942)是奥地利的著名作家，从二十年代起，他“以德语创作赢得了不让于英、法语作品的广泛声誉”。他善于运用各种体裁，写过诗、小说、戏剧、文论、传记，还从事过文学翻译，但他的作品中以传记和小说最为著称。
一八八一年十一月二十八日，茨威格出生在奥匈帝国首都维也纳一个犹太富商家里。他自幼受到良好的教育和资产阶级上流社会的文艺熏陶，十六岁便在维也纳《社会》杂志上发表诗作。一八九九年中学毕业，入维也纳大学攻读德国和法国文学，接触了托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的作品，研究和翻译过法国波德莱尔和魏尔伦、比利时凡尔哈伦的诗歌。一九零零年曾去柏林学习过一个学期。他有意识地深
入社会底层，了解一些遭人唾弃的卑贱者的生活经历和内心世界。一九零三年获博士学位。
茨威格早期的诗集《银弦》(1901)和《早年的花冠》(1906)、小说集《埃利卡·艾瓦尔德之恋》(1904)等，受当时盛行的印象主义和象征主义的影响，缺乏内容和新意。
从一九零七年到第一次世界大战，他在创作上渐趋成熟。除了《泰西特斯》(1907)、《海滨之屋》(1912)和《化身戏子》(1913)等剧本外，他还发表了小说集《最初的经历》(1911)，由有声望的莱比锡岛屿出版社出版。
一九一四年第一次世界大战爆发。茨威格在《柏林日报》(9月19日)上发表《致外国友人》一文，表明自己忠于同他们的友谊，以及来日和他们携手重建欧洲文化的愿望。第一次大战期间，欧洲许多知名作家都未能摆脱狭隘民族主义和沙文主义的影响，唯有少数人能保持清醒的头脑，坚持反战立场，茨威格便是其中之一。
茨威格经历了战后的灾难：饥馑、寒冷和通货膨胀；对他触动最深的是社会道德的沦丧。此后的二十余年是他的创造力最旺盛的时期，他的主要作品，大多是这一时期的产物。
一方面是传记著作。他的《三大师》(1920)论述巴尔扎克、狄更斯和陀斯陀耶夫斯基。接着，他撰写了《罗曼·罗兰》(1921)。其他的传记著作有：《同魔鬼作斗争》(1923，记述三个患精神病的作家荷尔德林、克莱斯特和尼采)，《自画像的名手》(1928，记述卡萨诺瓦、司汤达和托尔斯泰)，《精神疗法》(1931，记述发明催眠术的奥地利医生墨斯墨尔、所谓“基督教科学”创始人玛丽·贝克和著名精神
病学者弗洛伊德)，《玛丽亚·安托万内特》(1932)和《玛丽亚·斯图亚特》(1933)等。这些著作表达了他对于以自由精神和人道主义为中心的西欧文化的尊崇。
另一方面是小说。《心的焦躁》是他唯一的长篇小说，作于一九三八年。这一时期的中短篇包括：《恐惧》(1920；1925年改写)、《马来狂人》(1922)、《一个陌生女人的来信》(1922)和《一个女人一生中的二十四小时》(1922)、《月光胡同》(1922)、《看不见的珍藏》(1927)等等。他作品的基调是现实主义的，他最擅长的手法是细腻的心理描写。他尤其着重选取资产阶级社会中妇女的不幸遭遇的题材
，揭露“文明人”圈子的生活空虚和道德败坏，谴责对女性的不尊重和对人的善良品质的残害，赞美同情、了解、仁爱和宽恕。他努力探索人物的精神世界，描写道德败坏给人带来的情感上的痛苦，揭示个人心灵中种种抽象的美德，甚至让已经堕落的人身上闪耀出道义的火花，他的目的是要改进资本主义社会的道德观念和人们的精神面貌。
一九三三年希特勒上台，一九三四年发生维也纳事件，奥地利的法西斯分子要求德、奥合并，茨威格不得已迁居英国。一九三八年，奥地利并入德国后，他便加入英国籍，不久又离英赴美，一九四零年经纽约去巴西。
一九四二年二月二十三日，茨威格和他的妻子在巴西服毒自杀。他在去世之前，完成了《昨日的世界---一个欧洲人的回忆录》，这是他一生的历史，也是他那一代人的历史；这是对昨日的世界，亦即对在第二次世界大战中沉沦的资产阶级世界的回忆。他死后发表的《象棋的故事》(1941)，是他的最后一篇小说，沉痛地诉说了一个心灵和才智遭到纳粹摧残的人的经历。
茨威格一生写过、同情过许多人的不幸遭遇，他的不幸遭遇自然也得到一切反法西斯的人们的同情。
斯蒂芬·茨威格代表作
《恐惧》
《月光小巷》
《看不见的珍藏》
《一个陌生女人的来信》
《一个女人一生中的二十四小时》
斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881－1942)是奥地利的著名作家，从二十年代起，他“以德语创作赢得了不让于英、法语作品的广泛声誉”。他善于运用各种体裁，写过诗、小说、戏剧、文论、传记，还从事过文学翻译，但他的作品中以传记和小说最为著称。
一八八一年十一月二十八日，茨威格出生在奥匈帝国首都维也纳一个犹太富商家里。他自幼受到良好的教育和资产阶级上流社会的文艺熏陶，十六岁便在维也纳《社会》杂志上发表诗作。一八九九年中学毕业，入维也纳大学攻读德国和法国文学，接触了托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的作品，研究和翻译过法国波德莱尔和魏尔伦、比利时凡尔哈伦的诗歌。一九零零年曾去柏林学习过一个学期。他有意识地深
入社会底层，了解一些遭人唾弃的卑贱者的生活经历和内心世界。一九零三年获博士学位。
茨威格早期的诗集《银弦》(1901)和《早年的花冠》(1906)、小说集《埃利卡·艾瓦尔德之恋》(1904)等，受当时盛行的印象主义和象征主义的影响，缺乏内容和新意。
从一九零七年到第一次世界大战，他在创作上渐趋成熟。除了《泰西特斯》(1907)、《海滨之屋》(1912)和《化身戏子》(1913)等剧本外，他还发表了小说集《最初的经历》(1911)，由有声望的莱比锡岛屿出版社出版。
一九一四年第一次世界大战爆发。茨威格在《柏林日报》(9月19日)上发表《致外国友人》一文，表明自己忠于同他们的友谊，以及来日和他们携手重建欧洲文化的愿望。第一次大战期间，欧洲许多知名作家都未能摆脱狭隘民族主义和沙文主义的影响，唯有少数人能保持清醒的头脑，坚持反战立场，茨威格便是其中之一。
茨威格经历了战后的灾难：饥馑、寒冷和通货膨胀；对他触动最深的是社会道德的沦丧。此后的二十余年是他的创造力最旺盛的时期，他的主要作品，大多是这一时期的产物。
一方面是传记著作。他的《三大师》(1920)论述巴尔扎克、狄更斯和陀斯陀耶夫斯基。接着，他撰写了《罗曼·罗兰》(1921)。其他的传记著作有：《同魔鬼作斗争》(1923，记述三个患精神病的作家荷尔德林、克莱斯特和尼采)，《自画像的名手》(1928，记述卡萨诺瓦、司汤达和托尔斯泰)，《精神疗法》(1931，记述发明催眠术的奥地利医生墨斯墨尔、所谓“基督教科学”创始人玛丽·贝克和著名精神
病学者弗洛伊德)，《玛丽亚·安托万内特》(1932)和《玛丽亚·斯图亚特》(1933)等。这些著作表达了他对于以自由精神和人道主义为中心的西欧文化的尊崇。
另一方面是小说。《心的焦躁》是他唯一的长篇小说，作于一九三八年。这一时期的中短篇包括：《恐惧》(1920；1925年改写)、《马来狂人》(1922)、《一个陌生女人的来信》(1922)和《一个女人一生中的二十四小时》(1922)、《月光胡同》(1922)、《看不见的珍藏》(1927)等等。他作品的基调是现实主义的，他最擅长的手法是细腻的心理描写。他尤其着重选取资产阶级社会中妇女的不幸遭遇的题材
，揭露“文明人”圈子的生活空虚和道德败坏，谴责对女性的不尊重和对人的善良品质的残害，赞美同情、了解、仁爱和宽恕。他努力探索人物的精神世界，描写道德败坏给人带来的情感上的痛苦，揭示个人心灵中种种抽象的美德，甚至让已经堕落的人身上闪耀出道义的火花，他的目的是要改进资本主义社会的道德观念和人们的精神面貌。
一九三三年希特勒上台，一九三四年发生维也纳事件，奥地利的法西斯分子要求德、奥合并，茨威格不得已迁居英国。一九三八年，奥地利并入德国后，他便加入英国籍，不久又离英赴美，一九四零年经纽约去巴西。
一九四二年二月二十三日，茨威格和他的妻子在巴西服毒自杀。他在去世之前，完成了《昨日的世界---一个欧洲人的回忆录》，这是他一生的历史，也是他那一代人的历史；这是对昨日的世界，亦即对在第二次世界大战中沉沦的资产阶级世界的回忆。他死后发表的《象棋的故事》(1941)，是他的最后一篇小说，沉痛地诉说了一个心灵和才智遭到纳粹摧残的人的经历。
茨威格一生写过、同情过许多人的不幸遭遇，他的不幸遭遇自然也得到一切反法西斯的人们的同情。
斯蒂芬·茨威格代表作
《恐惧》
《月光小巷》
《看不见的珍藏》
《一个陌生女人的来信》
《一个女人一生中的二十四小时》
莫泊桑的一些小说，帮忙分析一下主要思想，能说多少是多少
月光。狼。圣米歇尔山的传说。两个朋友。首饰。幸福。伙计，来一杯啤酒。归来.被遗弃的人。一个乞丐。真实的故事。魔鬼。残废人.一．以小见大，由点及面
鲁迅先生在比较长篇小说和短篇小说式样时认为短篇小说的优点是“只顷刻间，而仍可借一斑略知全豹，以一目尽传精神…”（《集外集》近代世界小说集小引）因此，短篇小说不该成为长篇小说的压缩，它的长处在于以小见大，由点及面，从部分到整体的概括，反映社会生活。在这点上，莫泊桑的短篇小说堪称楷模。
首先，莫泊桑以有限的篇幅，少许的人物和比较单纯的背景及事件，在不同程度上反映时代的某一侧面或片段本质。他常常把确定的主题，高度凝练地集中到几个场景和场面中去表现。
赞扬普法战争中法国人民的爱国主义精神，是莫泊桑短篇小说的一个重要主题。在表现这一主题时，他很少在广阔的背景和复杂的情节中，全面地展开法国各阶层人民反抗普鲁士侵略军的斗争，他多半写其中的一个插曲。例如《蛮子大妈》，这片短篇小说描写一个普通法国劳动妇女，她丈夫因私猎被警察击毙，相依为命的儿子在两国宣战后从军，她一个人孤单在家。普鲁士军队开进村子后，派四名年轻士兵住进她家，起初她跟他们相处得不错。有一天，她突然收到儿子被普军炮弹炸成两段的噩耗，就在当天夜里点燃自己的房子，把四名普鲁士士兵烧死了。小说特别突出“蛮子大妈”临刑前的一幕：她同时拿出两张纸，一张是报告儿子牺牲的信件，另一张是她记下四名普国士兵姓名地址的纸单。他要求通知他们家里，并对普军军官说：“您将来要写出这件事的来由，要告诉他们的父母说是我干的……请您不要忘了。”然后从容地等待处决。
小说截取了普法战争中一个很小的断面，生动反映出法国人民对侵略军的深仇大恨，更可贵的是有深度地揭示了这场战争的危害。当普军侵占法国领土时。法国人民协同法国政府奋起反抗，是正义的爱国行为，值得歌颂，但这次战争归根结底是由于两国统治者争夺欧洲霸权引起的，所以，真正的受害者不止是法国人民，也包括普鲁士人民。两张纸就是这种实际情况的凝练而巧妙的艺术概括。
其次，在短篇小说的艺术构思上，莫泊桑不制造离奇情节刺激读者的好奇心。他善于从现实生活中选取有典型意义的人物、事件和生活片段作为透视点来窥视大千世界，以小见大，由点及面反映普遍的社会真实。他从一把伞的小洞眼看到市民利己主义哲学；用一根绳子绕出一个趋炎附势荒唐混乱的世风；不见了一串项链，引人寻找小资产阶级丢失的淳朴（《雨伞》、《绳子》、《项链》）。
二．冷眼看人生，客观写世界
莫泊桑善于描写人情世态，他的每片短篇小说都是一幅幅生动的法国生活风俗画。他的短篇小说另一个重要特点是作者本人基本上不直接表达自己的倾向，而是通过故事本身表达这种倾向，尽力做到客观、冷静。但是小说并不是完全没有激情，它的激情隐藏在内容之中。“艺术家不该在他的作品中露面，就像上帝不该在自然界露面一样。”恩师福楼拜的这句话对莫泊桑产生过较大影响。
在更多时候，莫泊桑把自己的爱憎、褒贬寄托在情节之中。譬如，他对自己所熟悉的小资产阶级的态度就是这样表现出来的。1881年2月15日在巴黎《新杂志》上发表的《在家里》写出了一桩奇特的家庭变故。工作多年，刚刚得到勋章的老科员伽辣汪90岁高龄的老母，突然在饭桌上病故。随后，许多有关联的人员都卖力地表演：诊断医生不顾人家死活，自己先闹一顿饭吃。邻居剃头师两口子为了要不要去看望而吵架。儿子虽到处诉说自己的悲伤，目的不过是“去引起别人的吊慰，使自己变为若人注意”。媳妇是单打老太太主意，终于在财产竞争者——丈夫的姐姐到来之前，怂恿丈夫把老人的美女玩球挂钟和大理石前的五斗橱抬到自己屋里。哪料，第二天儿子发出讣告，又开始吃饭时，老人竟“死”而复活——原来只是一种昏厥症。众人正吃惊，老人的女儿和女婿来了，老人因为已经知道儿子、媳妇的行为，对女儿特别亲热，结果又引起媳妇和女儿、女婿的一场混战。在上述情节和场面中，作者用辛辣的笔调勾勒出各色人物脸谱：吝啬的老母，贪婪尖刻的儿媳，怕老婆，爱虚荣，假情义的儿子，凶神恶煞般的女婿和贪心的女儿，骗子似的庸医，“看死人来求自己开心”的吊客……把小资产阶级市民自私、狭隘、庸俗的特点揭露得淋漓尽致。从中，读者认识到当时法兰西社会风气的腐败和道德的堕落，正是作者流露的“倾向”。读者还可以产生对这个社会制度的怀疑和否定。而这种“倾向”是通过作者冷静的、纯客观的叙述体现出来的。
莫泊桑如此这般冷眼看人生，客观写世界，并没有妨碍或减弱他的倾向性的表达。相反，倒是造成了更大的艺术感染力，更加打动读者。
三．工于构思，巧做文章
构思和布局的巧妙是莫泊桑短篇小说的又一大特点。取材于平凡的日常生活，巧妙、引人入胜的情节结构和布局使莫泊桑的小说生动而富有吸引力。他的短篇小说常常像故事一样娓娓动听，给人亲切自然的感觉。在似乎平淡的叙述中，早已埋伏了精心设计的妙笔。有时，正在缓慢进展的情节会因为一个细节的插入而迅速推向高潮，形成意想之外的场面。人物和主题从中得到深刻的表现。有时先制造重重迷雾，故意将读者引入歧途——对故事的发展和结局做出种种猜测，而结果却全然相反。几乎每篇都新颖别致又存在一个共同点：入情入理，真确可信十分自然朴实。为了实现精巧和自然相统一的艺术构思，莫泊桑出色的运用了多样化的艺术表现手法，在这里选以下2点重点分析。
1．设计疑笔，使情节扑朔迷离，真假难辨，当真相揭开时给读者造成一种深刻难忘的印象。
在这方面表现得相当突出的是《珠宝》。小说刻画了一对平庸的“小人物”夫妇，他们爱金钱胜过爱一却。小说布下两个疑阵：开始是夫妻“恩爱”，接着是丈夫“爱名誉”。小说开篇多方面渲染夫妻间感情融洽、笃厚。妻子出嫁前是“一位贤妻良母的典范”、“具有一种安琪儿式式的纯洁风范”。婚后凭“巧妙的经济手腕制家”，使丈夫“过着一种难于相信的幸福生活”“以至于相遇六年后，他之爱他甚于初期”。随后，轻轻点出妻子的缺点：爱看戏和爱假珠宝。但突然之间，她看戏着了凉。“第二天，他咳嗽了。八天后，她害肺炎死了”。于是，一却都由这关键的一笔而发生变化。丈夫失掉妻子，不但情感空虚，而且经济窘迫。过去尚可充裕度日的工资，现在只供他一人花销都不够。他无措了，借债，追求金钱只好在发薪前去卖妻子留下的“假”珠宝。不料，却驱散了夫妻“恩爱”的迷雾。原来妻子爱他是“假”，“假”珠宝货真价实，是妻子用爱情和色相的代价换来的。故事到此也许可以结束了，但作者的解剖刀没有放下，它又深入到丈夫的灵魂。第二个假象又出现了：他知道珠宝是真之后，对妻子的贞洁产生怀疑，竟昏倒在地。真是痛苦已极、羞愧难当。然而，当他走在街上，看到有钱人悠悠然的样子，羡慕之情，悠然而生，他不顾一却的把妻子的项圈和另外的珠宝全买掉，得到近二十金法郎的巨款。这时，先前的震惊、羞愧、伤心、全被他对金钱的贪欲扫光了。他不但心安理得地接受妻子用欺骗手段所获得的珠宝，而且恬不知耻地以此夸耀于人。至此，爱情、家庭、名誉……一却都是假的，惟有珠宝，惟有金钱才是真的，他能够主宰和役使一却。
“珠宝”所揭示的事实和道理，本来是资本主义社会司空见惯的最寻常的生活现象和逻辑，莫泊桑的本事是化平淡为新奇，写出了这篇真真假假，以假衬真的故事，而且剖析了人物的灵魂，所以才会令人读了“啼笑皆非”，慨叹不已，这就是作者运用疑笔进行构思所产生的艺术力量。
2．借力于“巧”，这种“巧”是偶然和必然的结合，艺术真实和生活真实的统一。
《我的叔叔于勒》这篇小说的故事本身相当简单，甚至可以说是缺乏故事性的，但读起来并不枯燥乏味。其原因在于作者铺砌摒弃了平铺直叙，采取两种巧合方法，从而更加强烈和深刻地表现小说人物的命运和主题思想。小说开始并不去写于勒，极力渲染的倒是兄嫂家庭的困窘和全家急切盼他回来的心情。紧接着，又概括插叙于勒的历史，他先前如何挥霍金钱成为全家的“恐怖”，而后又在外面混得不错，变成了全家“唯一的希望”。这些描写都为于勒在基本情节中正面出场蓄满了气氛，造足了条件，使读者急于知道他能否回来，回来后会怎样。但揣摩透了作者心理的莫泊桑并不急于回答。他故意剪断了于勒的线索转而写上文交代过的另一条线索。即写二姐的婚事。莫泊桑不露痕迹地一笔写来，终于让于勒在全家去哲赛岛旅行所乘的海轮上突然露面，并且被兄嫂认出。但是十几年来全家千呼万唤，望眼欲穿的于勒，把时来运转的希望全寄托在他的身上的于勒，此时竟败落成一乞丐模样的卖牡蛎的人，太出人意外。然而，这种意外含有合理成分。于勒被兄嫂赶到美洲后的兴败，正是资本主义社会中，处于风雨飘摇，可上可下地位的小资产阶级的共同命运的真实写照，也完全合乎作为这个阶级的“败家子”的于勒的性格发展规律。莫泊桑忠于生活，忠于人物性格，使巧合的运用具备了现实的可能性、合理性，而他在叙述中所作的渲染、铺垫。则是保证上述情节偶然性与必然性，出人意外与合情合理，精心设计与自然平实相统一的必要的艺术处理方面的因素。
莫泊桑的艺术构思，体现了文艺创作的一般规律，一方面要使作品具有独特性，要调动起伏、真假、巧合等艺术表现方法，造成一种偶然、一种特殊、一种意外……另一方面，还需运刀动斧不露痕迹，使精巧、奇特出于自然。这样的艺术构思必须要求一种与之相适应的灵活多变，不拘一格的结构形似。他的结构，从叙述方式看，既采用由原因推向结果的顺叙式，又采用由结果溯原因的倒叙式，还有插叙之中再杂倒叙。从结构手段看，许多篇章在情节的主干以后，还在开头设有“引子”，结尾也多有照应。这不是莫泊桑的独创，而确实是他结构小说时最喜欢用的一种手段。
四．准确而传神的细节描写
莫泊桑在短篇小说的细节描写方面表现了非凡的才能。他的短篇小说里，细节的描写既准确又传神，他的短篇小说里许多人物之所以能够站起来给人留下经久不灭的印象，在很大程度上跟他细致的细节描写有关。
莫泊桑很善于通过特征性的典型细节来表达自己对人物的态度，自己的社会观点和美学理想。他的成名作《羊脂球》就含有许多精彩的细节描写。在《我的叔叔于勒》中他善于选择和提炼典型化的细节，因此他的作品里，人物性格的刻画往往落笔不多，却能跃然纸上学习栩栩如生。故事的情节展开并不曲折复杂，却能扣人心弦，引人入胜。小道具派大用场是莫泊桑短篇小说细节描写的“特技”之一。据不完全统计，莫泊桑在他的短篇小说中曾运用过雨伞、绳子、跳蚤、项链、珠宝等道具。而运用最成功的是《项链》中的那一串改变玛蒂尔德命运的项链。《项链》中的这串项链在小说中的地位和作用比《雨伞》中的那把雨伞，《绳子》中的那根绳子，显然更重要。小说前段归结到借项链，转折段起因于丢项链，后段是为了赔项链，结果发现原来是假项链。在故事进程中，这串项链每一次出现，主人公的悲剧都有一次新的发展，在作品结构中，他又将各部分自然、紧密、有机地沟连起来，浑然一体。
最后说一说莫泊桑短篇小说的语言。他的 短篇小说的语言是准确的、明晰和生动的。曾经使托尔斯泰和法郎士赞叹不已。莫泊桑短篇小说的风格，如果用几个词简单加以概括的话，那就是：简练、精致和优美。
鲁迅先生在比较长篇小说和短篇小说式样时认为短篇小说的优点是“只顷刻间，而仍可借一斑略知全豹，以一目尽传精神…”（《集外集》近代世界小说集小引）因此，短篇小说不该成为长篇小说的压缩，它的长处在于以小见大，由点及面，从部分到整体的概括，反映社会生活。在这点上，莫泊桑的短篇小说堪称楷模。
首先，莫泊桑以有限的篇幅，少许的人物和比较单纯的背景及事件，在不同程度上反映时代的某一侧面或片段本质。他常常把确定的主题，高度凝练地集中到几个场景和场面中去表现。
赞扬普法战争中法国人民的爱国主义精神，是莫泊桑短篇小说的一个重要主题。在表现这一主题时，他很少在广阔的背景和复杂的情节中，全面地展开法国各阶层人民反抗普鲁士侵略军的斗争，他多半写其中的一个插曲。例如《蛮子大妈》，这片短篇小说描写一个普通法国劳动妇女，她丈夫因私猎被警察击毙，相依为命的儿子在两国宣战后从军，她一个人孤单在家。普鲁士军队开进村子后，派四名年轻士兵住进她家，起初她跟他们相处得不错。有一天，她突然收到儿子被普军炮弹炸成两段的噩耗，就在当天夜里点燃自己的房子，把四名普鲁士士兵烧死了。小说特别突出“蛮子大妈”临刑前的一幕：她同时拿出两张纸，一张是报告儿子牺牲的信件，另一张是她记下四名普国士兵姓名地址的纸单。他要求通知他们家里，并对普军军官说：“您将来要写出这件事的来由，要告诉他们的父母说是我干的……请您不要忘了。”然后从容地等待处决。
小说截取了普法战争中一个很小的断面，生动反映出法国人民对侵略军的深仇大恨，更可贵的是有深度地揭示了这场战争的危害。当普军侵占法国领土时。法国人民协同法国政府奋起反抗，是正义的爱国行为，值得歌颂，但这次战争归根结底是由于两国统治者争夺欧洲霸权引起的，所以，真正的受害者不止是法国人民，也包括普鲁士人民。两张纸就是这种实际情况的凝练而巧妙的艺术概括。
其次，在短篇小说的艺术构思上，莫泊桑不制造离奇情节刺激读者的好奇心。他善于从现实生活中选取有典型意义的人物、事件和生活片段作为透视点来窥视大千世界，以小见大，由点及面反映普遍的社会真实。他从一把伞的小洞眼看到市民利己主义哲学；用一根绳子绕出一个趋炎附势荒唐混乱的世风；不见了一串项链，引人寻找小资产阶级丢失的淳朴（《雨伞》、《绳子》、《项链》）。
二．冷眼看人生，客观写世界
莫泊桑善于描写人情世态，他的每片短篇小说都是一幅幅生动的法国生活风俗画。他的短篇小说另一个重要特点是作者本人基本上不直接表达自己的倾向，而是通过故事本身表达这种倾向，尽力做到客观、冷静。但是小说并不是完全没有激情，它的激情隐藏在内容之中。“艺术家不该在他的作品中露面，就像上帝不该在自然界露面一样。”恩师福楼拜的这句话对莫泊桑产生过较大影响。
在更多时候，莫泊桑把自己的爱憎、褒贬寄托在情节之中。譬如，他对自己所熟悉的小资产阶级的态度就是这样表现出来的。1881年2月15日在巴黎《新杂志》上发表的《在家里》写出了一桩奇特的家庭变故。工作多年，刚刚得到勋章的老科员伽辣汪90岁高龄的老母，突然在饭桌上病故。随后，许多有关联的人员都卖力地表演：诊断医生不顾人家死活，自己先闹一顿饭吃。邻居剃头师两口子为了要不要去看望而吵架。儿子虽到处诉说自己的悲伤，目的不过是“去引起别人的吊慰，使自己变为若人注意”。媳妇是单打老太太主意，终于在财产竞争者——丈夫的姐姐到来之前，怂恿丈夫把老人的美女玩球挂钟和大理石前的五斗橱抬到自己屋里。哪料，第二天儿子发出讣告，又开始吃饭时，老人竟“死”而复活——原来只是一种昏厥症。众人正吃惊，老人的女儿和女婿来了，老人因为已经知道儿子、媳妇的行为，对女儿特别亲热，结果又引起媳妇和女儿、女婿的一场混战。在上述情节和场面中，作者用辛辣的笔调勾勒出各色人物脸谱：吝啬的老母，贪婪尖刻的儿媳，怕老婆，爱虚荣，假情义的儿子，凶神恶煞般的女婿和贪心的女儿，骗子似的庸医，“看死人来求自己开心”的吊客……把小资产阶级市民自私、狭隘、庸俗的特点揭露得淋漓尽致。从中，读者认识到当时法兰西社会风气的腐败和道德的堕落，正是作者流露的“倾向”。读者还可以产生对这个社会制度的怀疑和否定。而这种“倾向”是通过作者冷静的、纯客观的叙述体现出来的。
莫泊桑如此这般冷眼看人生，客观写世界，并没有妨碍或减弱他的倾向性的表达。相反，倒是造成了更大的艺术感染力，更加打动读者。
三．工于构思，巧做文章
构思和布局的巧妙是莫泊桑短篇小说的又一大特点。取材于平凡的日常生活，巧妙、引人入胜的情节结构和布局使莫泊桑的小说生动而富有吸引力。他的短篇小说常常像故事一样娓娓动听，给人亲切自然的感觉。在似乎平淡的叙述中，早已埋伏了精心设计的妙笔。有时，正在缓慢进展的情节会因为一个细节的插入而迅速推向高潮，形成意想之外的场面。人物和主题从中得到深刻的表现。有时先制造重重迷雾，故意将读者引入歧途——对故事的发展和结局做出种种猜测，而结果却全然相反。几乎每篇都新颖别致又存在一个共同点：入情入理，真确可信十分自然朴实。为了实现精巧和自然相统一的艺术构思，莫泊桑出色的运用了多样化的艺术表现手法，在这里选以下2点重点分析。
1．设计疑笔，使情节扑朔迷离，真假难辨，当真相揭开时给读者造成一种深刻难忘的印象。
在这方面表现得相当突出的是《珠宝》。小说刻画了一对平庸的“小人物”夫妇，他们爱金钱胜过爱一却。小说布下两个疑阵：开始是夫妻“恩爱”，接着是丈夫“爱名誉”。小说开篇多方面渲染夫妻间感情融洽、笃厚。妻子出嫁前是“一位贤妻良母的典范”、“具有一种安琪儿式式的纯洁风范”。婚后凭“巧妙的经济手腕制家”，使丈夫“过着一种难于相信的幸福生活”“以至于相遇六年后，他之爱他甚于初期”。随后，轻轻点出妻子的缺点：爱看戏和爱假珠宝。但突然之间，她看戏着了凉。“第二天，他咳嗽了。八天后，她害肺炎死了”。于是，一却都由这关键的一笔而发生变化。丈夫失掉妻子，不但情感空虚，而且经济窘迫。过去尚可充裕度日的工资，现在只供他一人花销都不够。他无措了，借债，追求金钱只好在发薪前去卖妻子留下的“假”珠宝。不料，却驱散了夫妻“恩爱”的迷雾。原来妻子爱他是“假”，“假”珠宝货真价实，是妻子用爱情和色相的代价换来的。故事到此也许可以结束了，但作者的解剖刀没有放下，它又深入到丈夫的灵魂。第二个假象又出现了：他知道珠宝是真之后，对妻子的贞洁产生怀疑，竟昏倒在地。真是痛苦已极、羞愧难当。然而，当他走在街上，看到有钱人悠悠然的样子，羡慕之情，悠然而生，他不顾一却的把妻子的项圈和另外的珠宝全买掉，得到近二十金法郎的巨款。这时，先前的震惊、羞愧、伤心、全被他对金钱的贪欲扫光了。他不但心安理得地接受妻子用欺骗手段所获得的珠宝，而且恬不知耻地以此夸耀于人。至此，爱情、家庭、名誉……一却都是假的，惟有珠宝，惟有金钱才是真的，他能够主宰和役使一却。
“珠宝”所揭示的事实和道理，本来是资本主义社会司空见惯的最寻常的生活现象和逻辑，莫泊桑的本事是化平淡为新奇，写出了这篇真真假假，以假衬真的故事，而且剖析了人物的灵魂，所以才会令人读了“啼笑皆非”，慨叹不已，这就是作者运用疑笔进行构思所产生的艺术力量。
2．借力于“巧”，这种“巧”是偶然和必然的结合，艺术真实和生活真实的统一。
《我的叔叔于勒》这篇小说的故事本身相当简单，甚至可以说是缺乏故事性的，但读起来并不枯燥乏味。其原因在于作者铺砌摒弃了平铺直叙，采取两种巧合方法，从而更加强烈和深刻地表现小说人物的命运和主题思想。小说开始并不去写于勒，极力渲染的倒是兄嫂家庭的困窘和全家急切盼他回来的心情。紧接着，又概括插叙于勒的历史，他先前如何挥霍金钱成为全家的“恐怖”，而后又在外面混得不错，变成了全家“唯一的希望”。这些描写都为于勒在基本情节中正面出场蓄满了气氛，造足了条件，使读者急于知道他能否回来，回来后会怎样。但揣摩透了作者心理的莫泊桑并不急于回答。他故意剪断了于勒的线索转而写上文交代过的另一条线索。即写二姐的婚事。莫泊桑不露痕迹地一笔写来，终于让于勒在全家去哲赛岛旅行所乘的海轮上突然露面，并且被兄嫂认出。但是十几年来全家千呼万唤，望眼欲穿的于勒，把时来运转的希望全寄托在他的身上的于勒，此时竟败落成一乞丐模样的卖牡蛎的人，太出人意外。然而，这种意外含有合理成分。于勒被兄嫂赶到美洲后的兴败，正是资本主义社会中，处于风雨飘摇，可上可下地位的小资产阶级的共同命运的真实写照，也完全合乎作为这个阶级的“败家子”的于勒的性格发展规律。莫泊桑忠于生活，忠于人物性格，使巧合的运用具备了现实的可能性、合理性，而他在叙述中所作的渲染、铺垫。则是保证上述情节偶然性与必然性，出人意外与合情合理，精心设计与自然平实相统一的必要的艺术处理方面的因素。
莫泊桑的艺术构思，体现了文艺创作的一般规律，一方面要使作品具有独特性，要调动起伏、真假、巧合等艺术表现方法，造成一种偶然、一种特殊、一种意外……另一方面，还需运刀动斧不露痕迹，使精巧、奇特出于自然。这样的艺术构思必须要求一种与之相适应的灵活多变，不拘一格的结构形似。他的结构，从叙述方式看，既采用由原因推向结果的顺叙式，又采用由结果溯原因的倒叙式，还有插叙之中再杂倒叙。从结构手段看，许多篇章在情节的主干以后，还在开头设有“引子”，结尾也多有照应。这不是莫泊桑的独创，而确实是他结构小说时最喜欢用的一种手段。
四．准确而传神的细节描写
莫泊桑在短篇小说的细节描写方面表现了非凡的才能。他的短篇小说里，细节的描写既准确又传神，他的短篇小说里许多人物之所以能够站起来给人留下经久不灭的印象，在很大程度上跟他细致的细节描写有关。
莫泊桑很善于通过特征性的典型细节来表达自己对人物的态度，自己的社会观点和美学理想。他的成名作《羊脂球》就含有许多精彩的细节描写。在《我的叔叔于勒》中他善于选择和提炼典型化的细节，因此他的作品里，人物性格的刻画往往落笔不多，却能跃然纸上学习栩栩如生。故事的情节展开并不曲折复杂，却能扣人心弦，引人入胜。小道具派大用场是莫泊桑短篇小说细节描写的“特技”之一。据不完全统计，莫泊桑在他的短篇小说中曾运用过雨伞、绳子、跳蚤、项链、珠宝等道具。而运用最成功的是《项链》中的那一串改变玛蒂尔德命运的项链。《项链》中的这串项链在小说中的地位和作用比《雨伞》中的那把雨伞，《绳子》中的那根绳子，显然更重要。小说前段归结到借项链，转折段起因于丢项链，后段是为了赔项链，结果发现原来是假项链。在故事进程中，这串项链每一次出现，主人公的悲剧都有一次新的发展，在作品结构中，他又将各部分自然、紧密、有机地沟连起来，浑然一体。
最后说一说莫泊桑短篇小说的语言。他的 短篇小说的语言是准确的、明晰和生动的。曾经使托尔斯泰和法郎士赞叹不已。莫泊桑短篇小说的风格，如果用几个词简单加以概括的话，那就是：简练、精致和优美。
我朋友在写小说，她把大概剧情发给我看了一下，有两个，我也不知道那个好，各位帮忙看一下
小说是现言，第一个大概剧情:女主和男主高中认识了，毕业之后男主为救女主失忆了，分离六年才相见，男主原本姓季（随母姓）n失忆后随父姓，萧，男主看到女主就觉得熟悉，然后就把她强留在身边，女主爱季，男主不知道自己就是季，他以爱为名狠狠伤害女主，有虐有甜，后来女主被逼跳崖，男主被刺激的恢复了记忆，女主五年后回来的时候失忆了，还有个孩子（男主的）n男主为了保护她囚禁她，后来男主为了救女主自毁双眼掉下悬崖，女主恢复记忆。n第二个:高中毕业晚会男主强了女主，女主说了绝情的话走了，后来流产，六年后再见，男主（没失忆）暗中帮助女主保护女主，女主一直不肯接受他，后来女主被逼的自杀跳崖，男主苦等了五年女主回来了，她失忆了还有个娃（男主的）男主把她囚禁了，大结局的i时候男主为了救她自毁双眼掉下悬崖，女主恢复记忆，上面那个和这个的大结局都是大团圆，这两个哪个比较好？我认为第一个比较好，第二个有点累赘，还有就是晚会那晚男主强上女主，给本来挺好的爱情故事蒙上一层阴影。还是选第一个写吧，简单明了。祝你的朋友早日完成这部小说，期待早日能看到。
第一个比较好第二个他们有可能都不认识整么说绝情话呀而且故事的结局太悲惨了
第一个比较好。。。。老年人心脏不好，还没看剧情就觉得虐得有点心痛。。。。
第一个比较好。第一个应该会比第二个好写一点第一个比较好。第一个应该会比第二个好写一点第一个比较好。第一个应该会比第二个好写一点第一个比较好。第一个应该会比第二个好写一点
第一个比较好。第一个应该会比第二个好写一点
本文标题: 求大佬分析一下这篇小说，一位朋友写的
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