1、《雪国》其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。

2、获得诺贝尔奖原因：瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”

“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。

其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；

其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。

扩展资料

《伊豆的舞女》和《雪国》都是他的代表作，都充满了哀伤的气息。川端康成的身世也饱含忧伤，他1899年生于大阪一个医生家庭，年幼时，父母、姐姐和祖母相继亡故，14岁时与他相依为命的祖父去世。亲人接二连三的早逝、生活的漂泊无依，给他留下了终身的创伤，伤感和孤独是他作品的基调。

从《源氏物语》到村上春树的小说，日本作家一直在不停地书写人的孤独与伤感，但我觉得把伤感写得最美的，还是川端康成。我很喜欢《伊豆的舞女》和《雪国》，故事是凄美的，又总让人心生对那种凄美的神往，因为“悲”与“美”总是在一起的。

参考资料：人民网-缠绵于悲与美的川端康成

参考资料：百度百科-雪国·

《雪国》表现的是永恒的徒劳。“徒劳”表现在小说的人物，情节，环境，方方面面。

比如岛村几次三番跑到温泉村来和驹子相会，最后却总是要无可避免地分离；比如驹子身处风尘却努力向上，向往大都会，想过“正经的日子”；比如驹子卖身为师傅家的少爷挣钱治病，叶子对其悉心照顾，在他死后天天去上坟......

这些故事并不出奇，就是普普通通的人平平淡淡生活中的点点滴滴。

但川端使它们通通染上了“徒劳”的色彩，他企图通过美丽、哀愁的抒写向读者传达：生活就是虚无本身，想要摆脱生活残酷幻灭本质的努力最终也将归于虚无，但即便如此，这样的努力仍然洋溢着令人震撼、难忘的美，这种美与徒劳本就是一体。

川端康成的作品大都有淡淡的哀伤，这种哀伤是隐在作品中的。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。尤其是男女恋情的哀感。川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞妇》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”《雪国》的主题其实就是对爱情的探讨，无论是岛村，驹子，还是叶子，岛村迷恋驹子，，尽管她是一个妓女，但这不妨碍他的审美，他看出了驹子的孤独与生活的迷茫，驹子有记日记的习惯，这使岛村感到十分的惊讶，他明白驹子有一颗美丽的心灵，也有对美好生活的向往，但也仅仅是向往，他对驹子的爱是真实的，但也是梦幻的，绝对单纯与独立的，但认为最完美的女性是叶子，叶子同样也是一个“做着毫无用处的事情的人”她总是那么认真严肃，照顾病人一丝不苟，在其死后还不间断去为其扫墓，这是因为爱慕，无法实现的爱慕。爱与美可以是独立的，其实也只能在雪国中看得到，川端不能在人间找到这样独立的爱与美，但他可以创造，尽管这种美感在现实中显得那么空洞。
《雪国》体现了川端晚年的人生观与世界观，这与他年轻时对生活在社会底层的劳动妇女不畏艰辛生活所压倒的美好人性的赞赏是大相径庭的，尽管他骨子里的忧郁与伤感一直没有变，思想上却已经变得消极冷漠，只为单纯的美感而活着。
《雪国》里着墨众多的是雪国四时的风景，莹白的雪，夏日的树荫，秋日的夕阳。让人沉醉其中。川端活着仅仅是为了他心中的美，这美不仅仅是风景，还有他欣赏的驹子与叶子的悲情美。
《雪国》所体现的价值观不能给予人们正面的影响，但就艺术表达上值得赞赏

整部作品是围绕主人公岛村的三次去雪国的经历而展开的，故事中充溢着岛村的意识流，他对驹子的触觉美的感应，是真切的。但是他的人生态度却是空虚和荒诞颓废的。在小说中我们可以感受到他的悲哀，在游手好闲无所事事中，他只有通过和女子的邂逅来抚慰自己空虚的心灵。他的意识似一团火焰，在朦胧的情景和和他有冲突的两名美貌的女子之间跳跃着，他只能用敏锐的知觉去感受女子的美，在无意中成了驹子生命中唯一的知音和生命寄托，在他的游戏态度之下，他无法承受驹子热烈的爱情，最终导致他生命罪孽的疼痛和生命的愤懑与绝望。 主人公驹子是个对生活有着无限追求的女子。她果敢，热烈，对生命充满希望，她勤奋刻苦的学习精神，对艺术的领悟，对屈辱的抗争。她苦苦追寻的爱情，她不失做人的本分，为了情义而勇敢的付出。她不是顽劣而放荡的风尘之人，她也想拥有正常人的生活，她也想清清白白的和自己所爱的人结合。可是，她却无法抗拒命运的折磨，怯懦的岛村无法给她幸福，他把情感转移至叶子，而叶子的死亡，对于他，竟然也像是一场虚幻。 驹子面对着空谷和大自然，练成了一曲精湛的《劝进帐》，她的孤独之中甚至充满着圣洁的意味，她的生命悲剧引发了我们无限的思索，她铿锵的拨响的琴弦，只留下一道空灵，绝望的，甚至虚无的余韵。我们不禁思考，这样一个拥有完整生命的女子，努力向上的女子，为何逃脱不了命运的设置，沦落成为有闲的阶级的玩物，落得如此悲惨的命运呢？ 作者在此处，也对日本旧社会提出了控诉，对社会底层的妇女寄予了深切的同情。她们身上散发出的那种朦胧的，虚幻的，幽玄，时间的甚至空间的美，被残酷的现实所挤压，驹子是个社会地层的艺妓，她渴望爱却得不到爱，叶子如同飞蛾扑火一般成为了这个社会的殉葬品，人性和自然的美毁灭了，重生了，最后只有悲戚的声响空留在岛村的心中。驹子和叶子，占据着岛村内心以及灵魂，构成了岛村的生命中绚烂的色彩，在叶子陨落的那一刹那，整个银河向岛村心坎上倾泻了。而此时，在读者的心中，也形成了一片灵魂的乐土，如同雨后的山谷和天空，如此干净而清澈。

叶子在照料驹子的未婚夫。
叶子和驹子关系看起来不怎么样，不过在叶子在火灾中从楼上掉下来，第一个扑进火场抱住她的人是驹子。这是实处。往虚了说，叶子是雪，岛村每一次见她都觉得她晶莹剔透啊如同幻象；驹子如冰，文中不止一次提到驹子冰凉的肌肤，冰凉的发。当然一冰一雪是我个人感觉。冰雪一体，契合《雪国》这本书书名，契合川端那种若真若虚的难以捉摸，……我有点形容不来这种感觉，总之这种美感很川端就是了。
岛村么，那个奇葩男人，他对叶子有好感（非分之想，看着碗里的，想着锅里的- -），还允诺说要带叶子去城里。
叶子没疯。火灾中出了事。书中也没交代是死是活。驹子扑上去了的

《雪国》是日本作家川端康成的作品，写于1937，它是川端康成的代表作品之一。

川端康成，生于1899年，卒于1972年，是日本当代著名作家，日本当代文学的作表作家之一。这篇小说从1935年到1947年断断续续地在几个刊物上分成几个短篇发表，1948年出版单行本。作者本来没有写成中篇的既定计划，所以也就没有固定构思。它可以看作是许多短篇的连缀，各篇之间既有相对的独立性，又有一定的联系。

《雪国》写的是岛村3次从东京到雪国和驹子交往的故事。岛村是怎样一个人呢？他家住在东京的工商业区，依靠父母留下的遗产过活，无所事事，游手好闲。由于实在闲得无聊，有时也写一些有关舞蹈方面的文章；不过并非认真踏实的研究，只是随心所欲地想象，无非借此捞个文人的虚名而已。除此之外的所长，就只有游山逛水嫖女人了。至于思想感情，则充满虚无的色彩和感伤的情调。但是，小说的重点显然不在男主人公岛村身上，而在女主人公驹子身上。驹子又是怎样一个人呢？她出生在雪国农村，由于家庭经济困难，被人卖到东京当过陪酒侍女，以后被一个男人赎了出来，打算将来当个舞蹈师傅生活下去。可是一年半后，那个男人又死了。驹子无奈，只得住到三弦师傅家里学艺，有时也到宴会上表演助兴。最后，感到无路可走，终于当了一名艺妓。

小说主要从日常生活表现和对待爱情态度这两个方面描写驹子的性格。在日常生活表现方面，着重写她坚持记日记，刻苦练三弦等几个细节。

驹子的日记从到东京当侍女之前不久记起，一直坚持下来。她无论回家多晚都要写，而且写得很整齐。她的日记在内容上未必会有什么闪光的思想和高深的意义，只是照原样写下来的生活记录；但是，她记日记的态度是认真的，并且表现出了一种坚持到底的毅力。

驹子从15、16岁时起就喜欢看小说，而且把看过的书都记下来，这样的杂记本已经积累到10本了。她所读的书未必能有多少高尚的文学作品，她所记的也无非是些题目、作者、人物名字及人物关系等；但是，这却可以说明，她有求知的欲望和顽强的毅力，不像一般艺妓那样随波逐流。

驹子弹三弦的技巧比当地一般艺妓高出一筹，这是她平日刻苦练习的结果。她苦练三弦固然是职业的需要，但是贯穿于其中的顽强毅力也是不应该完全忽略的。

总而言之，从日常生活表现来看，作为一个艺妓，驹子应当算是生活态度比较认真的，意志比较顽强的，有进取心的，不同于那些随波逐流的人。因此，是值得适当加以肯定和赞扬的。

在对待爱情态度方面，即与岛村交往方面，驹子又是如何表现的呢？这要从她与岛村的第一次交往谈起。当时驹子还不是一个正式的艺妓，却一下子就爱上了岛村，并且主动地委身于岛村。这一方面是因为她觉得岛村对自己的态度要比一般游客真诚，另一方面是因为她觉得岛村要比一般游客有知识和教养。这就是说，驹子之所以爱岛村，是因为她发现岛村确实有些与众不同之处；在她所能结交的男人之中，这样的人就要算是难得的了。

当然，无论如何，驹子对岛村的爱情也不能说是合乎常态的。首先，她把岛村这样一个既有家室又不可靠的人当成恋爱对象就是异乎寻常的。其次，她一下子就委身于岛村，这种恋爱方式也是异乎寻常的。但是，这种不合常态是由于她所处的特殊环境造成的。这种特殊环境扭曲了她，使她不能像一个普通姑娘那样去爱真正合乎自己理想的人，也不能以正当的方式去爱。她的爱情既有纯真的一面，又有畸形、病态的一面。

从上述日常生活表现和对待爱情态度这两个方面来看，作为一个艺妓来说，驹子既不是积极的反抗者的形象，也不是庸俗的堕落者的形象，而是有一定的进取心的形象。对于这样的人物，应当给予适当的肯定。并且表示一定的同情。

总起来说，《雪国》描写了驹子这个生活在社会底层的艺妓的悲惨命运，表现了她对知识与技艺的进取精神和对爱情与幸福的追求精神，因此具有一定的思想价值和美学价值。同时，《雪国》的思想内容也有某些消极因素，诸如不加分析地肯定驹子的恋爱，包括畸形的、病态的表现在内；比较露骨的色情描写；等等。

《雪国》不仅是一篇思想内容比较复杂的作品，而且也是一篇艺术特色十分鲜明的作品。它的艺术特色可以分为艺术表现方法和艺术风格两个方面来说。

首先，《雪国》在艺术表现方法方面的特点是把日本文学的传统表现方法与西方现代派的艺术技巧巧妙地结合起来。这种结合体现在描写手法和结构安排两点上。就描写手法来说，既有一定数量的具体的、客观的描绘，又在不少地方通过岛村的自由联想和意识流动状物写人，抒发感怀。就结构安排而言，在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又由于通过岛村的自由联想和意识流动展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容的一定跳跃。这样既避免了因为联想自由浮现和意识任意流动，显得杂乱的毛病；又避免了因为从头至尾平铺直叙，显得呆板的毛病，使文章波澜起伏，层次分明，活而不乱。

其次，《雪国》在艺术风格方面的特点是充满诗意，抒情味浓。它不像一般小说那样结构严密，情节生动，一环紧扣一环。它的结构是松散的，没有什么曲折的故事，似乎给人一种平淡无奇的印象。但是，《雪国》的美也就正在这平淡无奇之中，它的魅力也就正在这平淡无奇之中，它的诗情画意也就正在这平淡无奇之中。从这个意义上说，《雪国》几乎不像一篇小说，更像一篇抒情散文。

叶子的死大概是川端康成为她安排的最好的结局了（日本对待死亡和中国不一样）。如果叶子不死，那么过几年，她很可能会成为第二个“驹子”。叶子，她在死亡中得到了升华，正如原文所说的——“她内在的生命在变形，变成另一种东西。”
有人说，叶子是驹子的过去，驹子是叶子的未来。这两个女人的关系十分复杂，不是三言两语能解释得清楚的，但用这句话形容倒确实很贴切。
驹子，她是《雪国》中最不幸的人，从开始的“洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”，到后来，成为艺妓，也渐渐地，被迫染上了这尘世的污浊。驹子对叶子的感情是十分复杂的，如若让我说，我认为大概还是怜惜比较多吧，毕竟，叶子她多么像曾经的驹子啊。所以，驹子她尽己所能地庇护着叶子，一直到叶子死，叶子都没有成为艺妓。可想而知，叶子的死，对于驹子是多么沉重的打击啊。并且，驹子，她其实应该是最不愿看到身边人死去的人了，从她对行男的死的反应其实可以看得出来，如果真的不在乎，那么为什么又要为了他而成为艺妓呢？驹子，她原本也是有一个成为舞蹈师傅的理想的啊。

在这个回答里面，不想说那些虚无主义之类的条条框框，就只是类似于读后感地写了一点文字，如有不确切处，也请勿深挖。

川端康成的东西写的总是很隐晦，或者说是很印象
实际上是什么意义，可能作者也没有明确的答案
没有答案的东西，让读者自己去思考

我觉得，都是对生活的一种绝望
生活失去了主旨

这要自己的体会