有一种情感，适应怀想。有一种相见，不如不见。
　　花开花落，是繁华与凄美的转换；潮起潮涌，是激情与疲惫的交替。黑夜与白昼之间，是黎明肃静的期待，咫尺之间，你凝固成一种永恒的姿态，却是陌生的间隙，遥遥不可及。
　　每一段心情，都一个起点，也许却不知道该落脚何处，每一段故事，都有曲折的悬念，也许却不知道最终的结局，那就不如让情愫滋生暗长，就让思念如雨飘飞吧。不正是有了缺憾，才有无限的空间遐想，有了不完美，才有殷殷的期待与憧憬。
　　即使，想你的时候，你远在天边，却感知到心灵相伴，雨露般的舒适沁心，即使，相会遥遥无期，终生不能相见，也会默默地为你守护，为你祈祷幸福。记忆的长河里，过眼云烟情感和人事太多，而你注定不是生命的匆匆过客。
　　即使，偶尔的短息来往，诉说的是平平淡淡的生活琐事，有一句没一句的闲聊，倾诉情感的喜悦和失落。就像午后的我，会坐在阳台上，慵懒地晒着阳光，不经意间却牵挂起你的美丽和忧郁，悲欢着你的悲欢，喜悦着你的喜悦。
　　相遇，是缘分使然，正如每一次牵手，都是美丽的心动，而离别的哀愁，如这二月的轻寒，剪剪的侵入骨髓。相见的同时，离别却在眼前，转身，已是天涯，浪漫在瞬间被眼泪涂鸦成忧伤，那么相见，不如不见。
　　时间很窄，指缝很宽。忘掉了岁月，却淡忘不了怀想，漂白了心情的颜色，却流逝不去潮湿的情感。若有若无的风，携裹着浅浅的甜蜜和淡淡的忧伤，在心头丝丝萦绕，才发现现实和梦幻的落差，瞬间的绚烂之后，却是长久的煎熬。兜兜转转，反反复复，却也难以避免俗套的宿命。生命繁华不会终是鼎沸喧嚣，所有心灵都会迎来一个漆黑的夜晚，撕裂着悲欢，撕裂着离合。长长的站台，人潮涌流，蓦然回首，路，已不是去时的路，人，已不是旧时的人。
　　没有天长地久，没有朝夕相伴，就不要奢望永远有多远，也不要期盼昙花一现。相见，不如不见，怀念未尝不会妖娆。宴已成欢，酒已尽兴，半醒半醉之间的迷离，就让率性恣意，狂放地舞蹈一次，那是向华丽与虚幻说：相见，不如不见。

近乡情怯，是因为害怕故土依然，而人已陌路。相见容易，怕只怕再见时你已不是那个你，她也不再是那个她，怕现实击碎仅存的一丝幻想，怕她嫣然笑靥一如往昔，而看你的眼神里却再也没有从前的涟漪。

挥手拍拍，大步走开。
首先忘却，然后祝福。
与其相见，不如怀念。
好久不见，不如不见。

我想说的没那么复杂，却都是真真实实的感受，我知道每个人的想法都是不一样的，我觉得之所以有这样的说发，那是因为心中依旧有疙瘩在，无论是曾经发生过什么事，总之就总是会缠绕在自己的心中，所以无法真正坦然地去面对，见面时总是会少了那么点尴尬，所以就总是会去逃避，相见不如不见，我想也不失于是一个好办法！

其实我觉得这句话要看用在什么样的场合，“相见不如不见”：不见时，心里总保留对对方那一份真挚的希望，时时怀念对方，相见时，那份希望却因为某种情况随之破灭，所以就相见不如不见，这是我自己的看法

有同感。
一、这是出自司马光的一首词当中的一句，有关这一句的基本意思解释如下：
相见争如不见"从"相见时难别亦难"一句化出，如果见面造成更大痛苦，何不如狠狠心不要见面呢?不见面，看似无情，其实是用了更多的情。
二、原词如下：
西江月
司马光-西江月
宋·司马光
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成
青烟翠雾罩轻盈。
飞絮游丝无定。
【相见争如不见，有情何似无情。】
笙歌散后酒初醒。
深院月斜人静。
三、有关这一句的赏析如下：
“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。这首小令在只幅之内把惊艳、钟情到追念的全过程都反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法别致。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象；然后又在体态上、舞姿上加以渲染：“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后，从醉中醒了过来，又在月斜人静的时候，种种复杂的感受都尽括在“深院月斜人静”这一景语中，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。从结构上说，词的上片写其人其境，营造出惝恍飘忽，扑朔迷离的意境，下片写自己的感受，性灵流露，雅而不俗，余味深长。全词造句自然，意不晦涩，语不雕琢，随手写来，妥贴停匀，足见司马光作词虽为余技，却也显示出学识之厚与感情之富。