参考：
《音乐短章》读后感
朱锦涛
本文运用了较多的比喻拟人的修辞方法,作者的这篇文章准确地写出了音乐的特点.音乐像一则笑话,在你无聊时使你快乐.音乐像一个指南针,在你迷失方向的时候帮你找到正确的道路,音乐是一个舞蹈演员,在你忧愁的时候,给你跳出优美的舞蹈,音乐像一阵清风,在炎热的时候给你凉爽,音乐像一棵绿树,在夏天时给你荫凉.

《音乐短章》读后感
韩子钥
本文作者带着深深的喜爱、赞美之情,来描画音乐.音乐的动听,音乐的美妙,让多少人驻足观望.音乐,她像一朵含苞待放的花蕾,静静地、温柔、委婉.音乐,她像雨水,欢快,声音清脆.音乐,像人的躯体,有思维,有情感.音乐,她是一个神话,悄悄诉说着万物的生机勃勃.音乐,让我们陶醉,让我们成长.

《音乐短章》读后感
秦冰岳
音乐是神圣不可侵犯的.她可以使生活充满希望.正如文中,她是一种神奇的魔力,她被众多人追捧.像贝多芬,巴赫不正是因为有了音乐,才富有生活?
音乐和学习一样,是无止境的.你可以肤浅地形容她,也可以仔细的钻研它.她带给你的,不止精神财富.
她是晨起的阳光,照亮了美轮美奂的我们.那敲打着的琴弦和柔美的旋律一次次的飘入我们的耳际.
她像彩虹般的美妙.享受它,你就能飞越彩虹桥,磨灭她,你就只能仰望星空,看着满天繁星,却无从补过.

《音乐短章》读后感
韩萧
音乐是高尚的,音乐是安慰,是快乐,是唯一的.她又是欢快曲,从音乐里蹦出来,变成一个小人,给我们好多惊喜.
音乐在我们眼里是一首曲子,在作者眼里却是一个朋友,一个真诚的朋友,它给他带来了很多惊喜.让他快乐,忧愁,温柔.它是灵敏的,是严肃的,能正确地指出错误,音乐是神圣的,只有懂得演绎它才能拥有翅膀飞向蓝天.

《音乐短章》读后感
柳俊翔
作者用比喻和拟人的修辞手法,展开想象的翅膀,生动形象的写出了作者对音乐的感受.在本文里作者笔下的音乐是那么优美柔和,有一种让人陶醉的感觉.音乐是美好的,她像一种魔力,像一种旋律,像一种语言,一种声音,给人们带来无比欢悦的心情；也只有音乐能给人带来这种心情,让人们的生活更加绚丽多彩.音乐也是能让人努力奋进的鼓励,当你在困难中绝望时,她能给你无比的信念和力量,让每个人成为勇敢者,努力向前.

《音乐短章》读后感
刘研鑫
音乐,虽然看不见也摸不着,但它却会撩拨人们的回忆与感悟,唤起人们对心灵的启发,它会触动人们的灵魂.音乐,会让人在困难面前选择坚强；音乐,会让人在成功面前选择谦虚.音乐是温暖、柔和的爱.音乐像冬日里的一阵暖风；音乐像夏日里的一片绿荫；音乐像跌倒时的一句慰藉.音乐,那跳动的音符,动听的旋律,无不唤起我们对它的热爱.
《音乐短章》读后感
刘锦
音乐像一缕阳光,温暖了我们的心灵,音乐像一滴雨露,滋润了我的心灵,音乐像一团火,燃烧了我的心灵.在我孤独无助时,音乐用它雄厚的声音,呼唤我,音乐用它的火苗燃起了我心中的希望,在我世界里音乐是色彩,是音乐让我的世界变得缤纷多彩,在夏天的炎热中,音乐给我一丝清凉,在冬天的寒冷中,是音乐给我温暖,是音乐用美之声灌溉一棵棵幼苗的生长.

《音乐短章》读后感
高润玉
音乐像一杯凉茶,在炎热的日子里给你清爽,音乐像一颗星星,在黑暗里给你指导方向,音乐像太阳,照亮了人们心灵脆弱的一面,音乐像一朵小花,给人们缤纷绚丽,给人们信心,给人们力量.她用美妙的声音,动听的旋律,让人们欢快或心碎,她既可以使人们的心灵苍白幽暗,又可以让人的内心世界绚丽辉煌.她像风铃发出的叮叮声,随着风儿进入你的耳际,让你为她震撼.她,让人们的生活充满欢快与悲哀,让人们的生活更加丰富多彩.

　　下面是我整理的西方音乐史读后感，欢迎阅读。更多西方音乐史读后感精彩范文，请关注活动总结栏目。

　　西方音乐史读后感

　　西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。

　　本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

　　回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。 这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。

　　整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。

　　看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。

　　书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。

　　在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。

　　西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。

在闲暇时看书，广泛阅读书籍，已经成为现在的一大休闲方式，自己也不例外。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后，我充分感受到这是一本对我们音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到"应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。"而音乐课程标准也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟,进而陶冶情操,促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。

在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，"想着听"，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变"强迫地听"为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”，此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盘然。
感谢格雷珍，感谢《体验音乐》 ，让我受益匪浅！也希望更多的音乐教师能够看到这本书，我们共同进步！