《雄鹰绝唱》读后感(雄鹰绝唱中对一只鹰来说最重要的到底是自由还是生命)

发布时间: 2024-03-08 11:52:53 来源: 励志妙语 栏目: 读后感 点击: 97

《精神的三间小屋》读后感《精神的三间小屋》读后感范文1,夜阑人静之时,捧一籍毕淑敏的《精神的三间小屋》,轻声阅读。唇齿轻启间,心潮起伏,...

《雄鹰绝唱》读后感(雄鹰绝唱中对一只鹰来说最重要的到底是自由还是生命)

《精神的三间小屋》读后感

《精神的三间小屋》读后感范文1

  夜阑人静之时,捧一籍毕淑敏的《精神的三间小屋》,轻声阅读。唇齿轻启间,心潮起伏,禅意芬芳。

  毕淑敏说,人的一生需要为自己修建三间精神的小屋。第一间,盛放我们的爱与恨;第二间,安置我们的事业;第三间,安放我们的自身。有了这三间精神的小屋,我们的心灵才能有了真正的依靠。当柔光轻掠过“第三间小屋”时,寂寥空灵中,飘荡着悠远宁静的思绪。

  尘世纷扰,喧嚣熙攘。多数人只盘旋在生活的表面,盲目地忙碌着。我们会苦恼于生活中的柴米油盐,徘徊于人与人之间赤裸裸的金钱关系,被诸如此类的迷雾困扰着,渐渐迷失方向,也迷失了自我。时而快乐,时而忧伤;时而上升,时而坠落。大家在意的,往往只是世间万物的价格,却常常忘记了那些看不到的价值。没有了呼吸,再盛大光耀的人生,亦不过是坍塌的高楼,徒留一地瓦砾残垣。

  光影如露,日影如飞。记得有人说过,有些事如果现在不做,就可能一辈子也做不了了。那么,我们能否真正的为自己活一次呢?这个奇妙的念头,于不经意间哗然绽放。单单是指你这个个体,这个独立的生物,抑或是对初三的我们的共勉。

  合上书本,蓦的,我想,如果我的生命只剩下最后几个月时,我该如何度过?是绞尽脑汁的纠结于那些尔虞我诈,还是轻轻打开尘封的心灵,想想自己最渴望、最需要的是什么?伴着绵长的回忆,我写下一条又一条愿望:去弹一次钢琴;去海边漫步;出国旅游一次;登珠穆朗玛峰;街头唱一次歌;写一副让自己满意的书法作品;学习古筝;坚持健身;为父母洗一次脚,并对他们说一句久违的“我爱你”……

  奇怪的是,平日里那些常常纠缠于心,令我们为之烦恼、为之困扰的事,诸如错综复杂的人际关系、官场上的明争暗斗、房子平方米的大小、存折上数字的多少,等等,在生命的清单上,却是一个也没有。滚烫的泪,被手中这张沉甸甸的白纸惹下来。

  原来,我们一直为之花费心思、花费时间的事,也没有那么重要啊。而我们所忽略或是耽搁的,在生命最后时刻,才如惊涛骇浪般一涌而出。万般纷扰霎时间皆如飞尘狂坠,方使得那些迷茫的人儿啊,悬崖勒马,如梦初醒。

  微风悠闲,流云自在。一别尘埃,菩提花开。

《精神的三间小屋》读后感范文2

  品读了毕淑敏的《精神的三间小屋》,书中的这句话让我至今回味———“于是,宜选月冷风清竹目萧萧之处,为自己的精神修建三间小屋。”不禁联想,目前人们生活水平的日益提高了,人们对自己的居住条件也有了越来越高的要求,“家”越来越大,越来越漂亮,身体活动的空间越来越宽敞,可人们是不是也该想到“心灵活动”疆域,是否也需要宽阔,也需要达标呢?正始书中所说:“有一颗在心才能盛得下喜怒,输得出力量。”是应该为自己的精神修建三间小屋。

  第一间,盛着我们的爱与恨。复杂的感情会将这间小屋挤得满满,但是我们要谨记,假如爱比恨多,小屋就光明温暖,像一座金色池塘,有红色的鲤鱼在游弋,那是你的大福气。假如爱比恨多,小屋就是阴阴惨惨,你的精神就会悲或压抑,形销骨立。因此,我们心中要装满爱,满满的一屋爱,将会带来满满一心宣窝的温暖。

  第二间,盛着我们的事业。文中计算倘若25岁至60岁工作,我们需要工作70000小时。然而,我们相宜的工作不会像雨后的菌子那样,俯拾即是。我们对自身的认识也是需要抽丝剥茧,水落石出的过程。因此,我们要学会适应我们的工作,调整我们的心态,爱上我们的工作,用心经营好我们的事业,那样一路将充满欢乐,充满收获。

  第三己的头脑变成他人思想汽车驰骋的高速公路,却不给自己的思维留条羊肠小道。其实,我们真的要学会给自己修间小屋,写下自己的心情,释放自己的情怀。

  让我们都在繁忙和琐碎的生活中,为自己建造几间这样的小屋,在这里,我们会发现生活是多么充实而富有诗意。

《精神的三间小屋》读后感范文3

  毕淑敏在《精神的三间小屋》中说:“精神有三间小屋,第一间盛放我们的爱和恨;第二间盛放我们的事业,第三间盛放我们自己。”

  在我们的心中也有三间小屋,第一间,盛放我们的苦难。南太平洋的小岛幼龟,只有经老鹰不断的啄食,在竞争中得以生存,而没有丝毫苦难意识的龟群,终将成为雄鹰的腹中之食。没有经过流水冲蚀的卵石,不会发出夺目的光彩,没有风雨洗礼的树木,不会在风雨中愈益苍翠,没有经过苦难洗礼的人类,不会在自然面前更加挺拔。

  苏轼一生颠沛流离,多次遭贬,但他在心中总是将苦难承载。“乌台诗案”后被贬黄州的苏东坡,依旧乐观地迎接苦难,在给友人李常的信中写“虽遭贬于此,遇事者有尊主泽民着,则为之录。”这才是一代伟人文豪的处世之学,将苦难放在心底,微笑面对生活。

  第二间,盛放我们的思想。接受错误信息的幼龟,没有经过自己的思考,就争先恐后地涌向海滩,等待他们的,将是灭顶之灾。对于一个人来说,经过思考,在作出决定,才是智者。法国作家帕斯卡尔在他的《人是一根会思考的苇草》中说“人是自然界最脆弱的一根苇草,但是人是一根会思想的芦苇。”

  第三间,盛放我们自己。即使是年幼的龟,也可以在危难时刻缩回去,重新审视世界,作为有成熟心理的人类,更应摆正着急的位置,即使有苦难,也可以经过思考,找寻出路,坚信,我自己的主宰,虽然失望,但决不绝望。

  生活是我们自己的,命运掌握在我们自己手里,我们的心态,我们的选择,决定了人世方向。

  挫折是人生的一笔财富,是促使你成功的一剂良药,不经历风雨的花儿,怎么会绚烂?不经历磨练的人生,怎么会发出炫目的光彩。

《精神的三间小屋》读后感范文4

  在一个偶然的机会下,我读到了这样一篇文章——《精神的三间小屋》。文章中作者说到,人的一生需要为自己修建三间精神的小屋。这三间小屋分别是:第一间,盛着我们的爱和恨。第二间,盛放我们的事业。第三间,安放我们的自身。有了这三间精神的小屋,我们的心灵才能有了正真的依靠。

  文中所说精神的三间小屋不需要我们做到“人的心灵,应该比大地、海洋和天空都更为博大”的名言中所说的那样拥有雄浑的襟怀,也不需要我们做到“宰相肚里能撑船”的那种度量。它只需要我们有一颗大心,能盛得下喜怒,输得出力量。可是即使是以此为例,又有多少人能正真的为自己修建好这三间小屋呢?

  第一间小屋中盛着我们的.爱和恨。它需要我们用爱来让它变的光明而温暖。可是现在的我们对人对事时时抱着怨恨的心情,每当看到损害自身利益时总是责怪他人,从不反省自身所存在的问题。我想只要我们对人对事都能用一颗公正、公平的心去对待,对待每件事都能用一颗盛满爱的心去对待,那么我们的小屋里就会永远光明而温暖。

  第二间小屋中盛放着我们的事业。我们的事业,是我们的田野。我们背负着它,播种着、耕耘着、收获着,欣喜地走向生命的远方。只要我们能很好的规划自己的事业生涯,使事业和人生,呈现缤纷和谐相得益彰的局面,第二间精神小屋就会坚固优雅。

  第三间小屋中安放我们的自身。在这一间小屋里我们常常会把他人的想法、言论、行为放在这里,把它们当成我们自己的。可是这毕竟并不是我们自己正真所想、所说、所做,只要我们把自己正真所想、所说、所做的放在第三间小屋中,第三间小屋才会变的明亮、光鲜。所以,在这里我们要用我们自己的思维、自己的行为来装饰它,这样它才会变的明亮、光鲜。

《精神的三间小屋》读后感范文5

  看了毕淑敏《精神的三间小屋》给了我很大的感触,的确这样,精神生活是每一个生活在现代社会的人所不可成缺的。毕淑敏在书中说,若有可能,要为自己的精神修建三间小屋,第一间盛放着对人的爱和恨;第二间盛放事业;第三间用于安放自己。全文看完,我不断的问自己,我需要怎样的精神生活,又将怎样构建自己的精神空间呢?

  时至今日,妈妈还要提醒我儿时的一幕,幼儿园学期结束,邻居赵丽华欣喜地捧得奖状和奖品手绢回家,而我则两手空空,妈妈见我便问:“你怎么没拿到手绢?”我则说:“有什么稀奇,我让我爸买一打给你们看看。”据妈妈现讲,她当时很气愤,我觉得我不求上进,没出息。我则不认同妈妈的观点:难道非要拿到奖状和奖品,就代表这人有出息了吗?难道求上进一定是表现在要与别人一样或是比别人更强吗?或许自小我就在追寻着一种轻松,不麻烦的生活。朴素、低科技与世无争、充满灵性的生活,或许这也就是简单生活吧!

  第一间房里,藏着我对父母的尊重,公婆的敬爱,对老公的情爱,对女儿的疼爱,对朋友的友爱,对一切我喜爱的人及物的喜爱,当然也包括对世态的憎恨、蔑视及厌烦。

  第二间房里,藏着我对幼教事业的执着和美好追求,当然我始终只能在现实与理想之间徘徊,但不会放弃。

  第三间房里藏的是我自己,业余时间逛街领略时尚风情,茶余饭后听听音乐、做做美容。

  我就是这样的我,就这么多爱好和追求,或许有人说,这样的生活也很单调,生活越丰富越好,诚然,丰富是一种美,而简单是别一种美。简单不是空虚,也许有人会觉得简单的生活会空虚无聊,其实简单不是无所为,听歌看碟做饭都是生活,并且都是简单生活,而且这种简单制造了一个轻松自由的空间,使心灵得到充实。

《精神的三间小屋》读后感范文6

  在你走后的一个月,我读完了你所钟爱的毕淑敏的《精神的三间小屋》。这几天总是若有所思,终于按捺不住,给远方的你写信。

  毕淑敏说:精神有三间小屋。第一间,盛放我们的爱和恨;第二间,盛放我们的事业;第三间,安放我们自身。我觉得在我们心中也有三间小屋。

   第一间,盛放我们的爱恨情愁

  “有一颗大心,才盛得下喜怒,输得出力量。”人生十有八九不如意。但我们仍然要相信明天,相信爱比恨更强大,毕竟决定你人生的不是八九而是那一二。“给爱留下足够的容量,使希望永恒在眼前。”

  我们的一生,经历过的所有悲欢离合,喜怒哀乐,仿佛以木石制作的古老乐器,铺设在精神小屋的几案上,当你用它们去为需要帮助的人演奏一首美妙的曲子时,你的第一间小屋就会散发出阳光的暖意。

  即使生活是一块苦胆泡过的黄连,长久地咀嚼,也会使它的苦涩慢慢淡下去。

  无论一生遭受多少困厄欺诈,请依然相信人的光明大于暗影。

   第二间,盛放我们的梦想

  “一个人至少拥有一个梦想,有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方,到哪里都是在流浪。”我们的梦想是我们勇往直前的动力,是我们哭泣时最大的安慰。

  还记得那个夏季的夜晚,你拉着我去天台。我们晃着脚坐在天台上,我抱怨你将我拉出来喂蚊子,你什么都不说,只是笑着望向天空。你说你愿做一颗流星,虽然转瞬即逝,却可以瞬间划破黑暗,照亮整个星空。我抬头望着你温柔而又坚定的侧颜,只记得那时你的眸子清澈明亮,似有万千闪烁的星子坠落其中。远航你知道吗,我也愿做一束烟花,不一定是最美的,但必须是最灿烂的。每一道放射出来的光华里,都掺杂着不为人知的辛酸,每一个设计新颖的图形中,都糅合着不为人知的劳碌。

  等他日两鬓似雪时,回首前尘,知道我所绽放的小烟花曾经在人世间闪过亮丽的火花,那么,我对自己也算是有个交代了。

  远航,远航,为梦启航。我们的人生只有一次,所以我们一定要竭尽全力实现自己的梦想。我不相信手掌的纹路,但我相信手掌加手指的力量。

  我们可以不去留恋途中的星星与月亮,但我们一定要张开双臂,拥抱终点处的太阳!

   第三间,盛放我们自己

  “我们可以不伟大,但我们庄严。我们可以不完满,但我们努力。我们可以不永恒,但我们真诚。”读到第三间时,我忽然就想起了《哈利。波特》中,邓不利多的冥想盆。我突然明白邓不利多说的“抽出几捋思维放入其中,有朝一日进入去思考自己”是什么意思。

  在我们的小屋中,住着所有我们认识的人,唯独没有我们自己,我们把我们的头脑,变成他人思想汽车驰骋的高速公路,却不给自己的思维,留下一条细细羊肠小道。我们把世界万物保管的好好的,偏偏弄丢了开启自己的钥匙。在自己独居的房屋里,找不到自己曾经生存的证据。

  我们每个人都应当完善自我,弘扬个性。

  晋朝时代黑暗,朝廷腐败,却自有“竹林七贤”在一片乱世之中吟唱自己的生命价值观。于是有了嵇康的竹林打铁、广陵绝唱,有了阮籍的“时无英雄遂使竖子成名”的高呼,有了刘伶抱栏而舞,把盏而歌的吟唱。

  每个人都是五线谱上看似杂乱无章的音符,但都是一首成功的曲子不可缺少的元素。

  精神的小屋,需要以能够承受爱恨情愁的心灵为柱,以梦想为梁,最后以自我为墙,建成窗明几净,阳光四溢的三间小屋!

  远航,读完《精神的小屋》,我不敢说我豁然开朗,但我知道它确实给了我很大影响。我们都爱文学,爱好阅读,爱好写作。远航,千万不要放弃你的文学梦,我们要一起努力,去建造属于自己的精神小屋。

  既然已经决定更远地飞翔,就不要收回已张开的翅膀。

  愿安好!

《把栏杆拍遍》读后感

  把栏杆拍遍本文揭示的是古代文学大家的心路历程,仅靠占有史料和作家本人的作品是不够的,还必须要有大胆的联想和想象。以下是我收集整理的《把栏杆拍遍》读后感(精选10篇),希望对大家有所帮助。

  《把栏杆拍遍》读后感1

  梁衡写的人物散文,一向是很出众的,每一句描写和点评都仿佛直勾勾地写到读者心里。古代文人墨客,近现代风流人物,每一篇文章都有点悲壮的意味。尤其是描写辛弃疾的散文《把栏杆拍遍》更是一部令人感叹的作品。

  辛弃疾是一个带有悲剧色彩的人物:“辛弃疾的词不是用笔写成,而是用刀和剑刻成的。”他是一名爱国诗人,能文能武,一身正气。无奈不被朝廷赏识,“谁能懂得他这个游子,实际上是亡国浪子的悲愤之心呢?”晚年的他,已无沙场报国的机会,只得“栏杆拍遍,无人会,登临意。”梁衡在文章的最后也发出了感慨:“他一生大都是在被抛弃的感叹与无奈中度过的。当权者不使为官,却为他准备了锤炼思想和艺术的反面环境。他被九蒸九晒,水煮油炸,千锤百炼。”

  在当今社会也有很多人自诩才华横溢,苦于不被赏识,就拿辛弃疾的“栏杆拍遍”来顾影自怜。他们在颓废中浪费了青春和激情,最终一事无成。

  我有一个同学,曾经非常喜欢写小说,投过好几次稿,都没有被采用。如此遭受了几次挫折后就来向我倾诉:“太不公平了,为什么没有人欣赏我的文章?为什么我的才华总是被埋没?”他的神情像一匹千里马找不到伯乐,眉宇间透露着一丝丝悲愤,好像全世界都对不起他。我哑然失笑,尝试着开导他:“你不必太灰心,只要做好自己就行了。”他并没有继续自己的“事业”,一旦有人对他提到文学写作的事情,他就摇摇头自怨自艾,却再也没有动过笔。

  在我们身边,这样的人还有很多。总是把责任推脱给别人,从来都没有为自己的梦想不屈不挠地努力过。这和满腔热血的辛弃疾有很大的差别:辛弃疾从小就明确了一生的目标,期间遭遇过挫折,但从没有放弃,纵然怀才不遇,仍然成为一代著名词人。梁衡也在文章末尾提到:“他并不想当词人,但武途政路不通,历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气,也是一首好词了。”

  我们还年轻,还有很多好的机会等待我们争取。早早的放弃自己,大好青春仅仅用来把“栏杆拍遍”,倒不如静下心来,踏踏实实地朝着自己的梦想前行。

  《把栏杆拍遍》读后感2

  最初对于稼轩的认识是在小学的课本里读到了“七八个星天外,两三点雨山前”,那时对他的印象只是停留在知道中国历有这么一个人罢了。而第二次是在中学课本上,从老师的介绍中得知他生平资料的一点皮毛,前两次都在课本上遇见他的,而今天却是在一张充满了平凡气息的纸上再次与他对话。

  “把栏杆拍遍”,多么有诗意的一个题目,让人眼前浮出一片景象:一个政途不顺的词人在一排安静的栏杆前轻轻拍过,心情是复杂的。他想建功立业想让自己的满腔热血注入到国家发展的坛子中。但是梦想有时虽然离现实很近很近,就是中间隔着一堵墙罢了。南宋的皇帝没有练就一双善于发现人才的眼睛,以至于老是看见一些像浮藻之类的东西,而终不知那从淤泥中破水而出的荷花才是真正值得欣赏。但值得一提的是,这一朵荷花并没有因为无人欣赏而马上枯萎凋谢,而是用它的芳香,它的仪态,最重要的是它的品性——一种不在乎有没有人注意的但始终是为自己的梦想而奋斗的品性——在风雨飘摇的时代从未动摇过收复失地的决心!

  从历史这本书里慢慢去翻阅去找寻,壮志难酬的人真不少。陶潜也是有建功扬名之心的,只不过官场对他来说是一个黑黑的染色坊,所以他及时的抽身,为后人留下了一篇篇清新秀丽的田园诗作,不再执着于自己曾经的建功立业。“醉翁之意不在酒”的欧阳修在仕途不顺的时候,也只能在小亭子里举着杯子,望着斜阳,喝喝闷酒,曾经的理想变成了自己闲置时的偶尔的回忆。但辛弃疾不同,因为他是真正操过刀的人,正如文中说道的“是快刀利剑杀过几次人的。”这说明他的诗词真的是从刀刃上用血洗蘸过的,是真的从铁蹄黄沙的洗礼中抽出来的,带着对于“希望再回沙场”的无限渴望,而不是仅仅停留在只是拿着剑或是举着酒杯在某一个容易勾起回忆找寻感觉的地方写下诗或是抒发自己心中的愤懑之情。

  如果在这浩浩荡荡的历史长河中,若宋朝是一棵参天大树,那辛弃疾则是一片树上的叶子,而且不是长在树的冠头,天天都能够享受阳光的充分爱抚,恰恰是长在最下端的没有阳光没有充分的养料,但就是这样的一片叶子却是不停地向上生长,从未停止过自己心中的信念,一种追求功业,追求北伐的爱国信念。这种执着又何尝不是可贵的呢?这种执着的心又何尝不是神圣的呢?

  也许我们当代人,特别是当代的青年人,也应该去试着拥有一颗执着的心呢?试着向一颗种子学习,学习一颗种子是怎样的从硬如土石的大地下钻出来,然后是怎样从一株小芽去努力地汲取养料从而历经岁月风霜地长成为一颗参天大树的。这个过程是漫长的,是困难的,也是阴霾笼罩的。所以,你就需要从现在开始,向一颗种子学习,学习它的执着,也勇敢地去尝试!

  《把栏杆拍遍》读后感3

  梁衡先生的《把栏杆拍遍》,她曾经说梁先生的散文集一定要看一下,一定会给你带来不一样的感受。但由于当时没有太多的时间,到了大学的时候才有了空余的时间来看一下,看过之后有了很多的感想。

  梁先生说过看一篇文章,应该注意里面的知识和思想内容以及审美,我们看一本书,虽然不是上政治课,但其中的思想也将会影响我们的一生,会构成我们认识社会、人生的参照系。

  从中我感觉当我们看一本书时,要学会审视其中的内涵,不要一味的接受,要学会批判的接受,要去其糟粕,学其精华,这样才算真正的读一本书。这些使我认识到了读书的真正的意图和方法。原来我读书就只是看一下,不会走太多的内心,只是名符其实的读一下,亦或是感慨一时,不会太深入内心。虽然和梁先生讲的有点出入,但也相当于没读。但这不禁使我想到现在的好多读者,他们读了一本书,情绪太过于投入其中,使得他们感觉自己就是其中的主角,从而被其中的情感或人生观所惑,对整个现实的世界都有了错误的认知,从而酿成了许多悲剧。这就正如梁先生所说的不要一味的接受作者的观点或建造的文学世界,要学会批判的接受,学会审视。这样才能真正的从书中汲取到营养,不算白读一本书,不正确的阅读只会适得其反。

  梁先生在《晋祠》中写的古晋名胜晋祠,在文中他说晋祠的山美、树美、人美,使我对现今的另一非常热门的现象?旅游有了新的一些看法。现在的人们很喜欢旅游,一到假期或者空闲的时候就会去旅游。但现在的旅游我感觉更是一种形式,太多的人就只是到了名胜古迹去照个像留个影记个念,也有太多的人到了景区就一定要到最有名的地方去留影或去参观一下,不管有多累。曾经读过一篇文章作者说“旅游最重要的是寻找美,享受大自然的美,放松心情,让灵魂得以升华,而不是只是一个任务,让旅游失去了其最根本的意义”。

  对此我深感认同。如今太多的已经不懂得发现美,只是麻木的去景点照相,留念,仿佛就是完成了一件任务似的。现在的人们太浮躁,不会真正的静下心来去真正的感受我们的生活,更别谈去发现美,人们只会麻木的照相取景,不会真正放松心情,感受自然,升华灵魂。正如梁先生在晋祠的感受:春来黄花满山,径幽而香远;入秋草木郁郁,天高而水清,无论何时抬级登山都清悦神爽。梁先生真正的在景区中看到了大自然的美,既放松了心情,又升华了灵魂,是真正的旅游者,大自然的欣赏者,是我们都应该做到的。

  最后,梁先生给我印象最深的便是《人人皆可为国王》。一开始其便写了国王的权高位重,一国之财任其所用,一国之民任其役使。所以很自然就成了人人的目标。

  但接着梁先生就说了尺有所短寸有所长,有的时候长短并不是绝对的,王亦有局限。王也有其所不能得到的。当然也不是人人都想成为王,有的人只喜欢游山玩水,放浪形骸,寄情于山水,不被权势而折腰。但其实如今的社会是多元的,国王也是多元的,每个人在其行业中在其领域内都可成为王。接着告诫我们只要努力,人人皆可称王。正如北宋的刘永,虽被仁宗贬谪,但其在他的领域?词域中成为了他的王。所以我们不要自暴自弃,埋怨社会的不公平,只要我们肯努力,就会成为自己的王,每个人都是平等的,谁也不用自卑,更无须骄傲,努力便可成为自己心中的王。

  这就是我读梁先生的散文的感想,相信之后我会真正的学会读书,学会发现美,学会努力,不怨天尤人,我相信我的人生将会更加美好。

  《把栏杆拍遍》读后感4

  这本书可以说是我看得最久的一本书,可能是因为书中收纳的是很多个没有关联的故事,也可能是因为这种散文式的文章不是很能引起高度的阅读感。但是,我这个人有一个特点,无论是书籍还是电视,既然开始了,一定要把它看完。所以,趁暑假出去旅游的时候,在动车上看完了这本书。

  一开始,不是很理解“把栏杆拍遍”是什么意思,后来才知道这是其中的一个篇文章,被收进初中的课本。梁衡的很多文章都被录入初中课本,甚至很多领导因他写的《晋祠》让这个景点闻名遐迩而邀请他去旅游、写文章。或许是真的,我们认识“双龙洞”、“三味书屋”、“桂林”等等。

  本书分四个单元,第一单元“阅读伟人”、第二单元“感悟生命”、第三单元“享受自然”、第四单元“行走人生”。

  万千感慨万千愁,一路风雨一路歌。翻开梁衡的散文集《把栏杆拍遍》。第一篇就是《把栏杆拍遍》,取自辛弃疾的《水龙吟》:“……把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会、登临意。”就是这篇文章,让我重新认识了“人中之杰,词中之龙”的辛弃疾,开始了解这位马背上的大词人。

  “醉里挑灯看剑,梦回吹角连营,八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声……”那是怎样一种场面?杀声震天,鼓声激荡,刀枪剑戟,金戈铁马……我仿佛回到了那个旌旗蔽日、尘沙飞扬的战争年代。敌阵前的他如展翅高飞、搏击长空的雄鹰,怀揣着无比坚定的理想,在刀光剑影中奋勇嘶杀的酣畅情景……然而,天不遂人愿,如今的他却空有一身力,空有一腔声,空有一颗爱国心,又能向何处使呢?唯有痛拍栏杆,才能发泄心中的抑郁和愤懑。

  “词人本色是武人,武人本色是政人。”这是作家梁衡对辛弃疾的评价,也是辛弃疾一生的鲜明写照。梁衡以八首辛词,勾勒出了辛弃疾的一生经历。以独特的视角为我们展示了一位以行伍出身,以武起事,以文而终的不同寻常的史上第一人。

  从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”,辛弃疾只能借助笔走龙蛇,泪洒宣纸,蘸着血和泪涂抹成一首首“前无古人,后无来者”的辛词。“像屈原那样仰问苍天,像共工那样怒撞不周”他心里明白,哪怕将栏杆拍遍,也改变不了国家现状。只能望眼欲穿,大声疾呼。那肚肠寸断的悲愤回荡在天地中,那豪迈不羁的诗魂飘荡人世间。

  有人这样赞美他“稼轩者,人中之杰,词中之龙”。他的成名,“像地球大板块的冲撞那样,他时而被夹其间感受折磨,时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积300年北宋南宋之动荡,才产生了一个辛弃疾。”

  梁衡说:“苏轼的豪放仅止于‘大江东去’‘山水之阔’”而“真正诗人只有被政治所挤压、扭曲、锤炼时才能得到感悟,才能因此而燃烧、炸响、振聋发聩”。

  文章《大师与匠人》中阐释大师与匠人的区别:“匠人在重复,大师在创造。”“匠人在实践层面,大师在理论层面。”“匠人较单一,大师善综合。”我们都是教书匠,极个别成为大师,如果我们多一些创造、多学习理论知识、多总结,肯定会离大师越来越近。

  《书与人的随想》中作者引用赫尔岑的一句话“书是行将就木的老人对刚刚开始生活的年轻人的忠告……种族、人群、国家消失了,但书却留存下去。”读一本书,就获得一份自由,读的书越多,获得的自由度就越大。所以一个学者到了晚年,哪怕他是疾病缠身,身体的自由度已经极小极小,精神的自由度却可以达到最大最大。甚至在去世之后他所创造的精神世界仍然存在。中国古代有人性恶善之争,我却说人之初性本愚,只是后来靠读书才解疑释惑,慢慢开启智慧。不读书的人无法理解读书人的幸福,就像足不出户者无法理解环球旅行者或者登月人的心情。

  《把栏杆拍遍》读后感5

  《把栏杆拍遍》,多么有诗意的题目,它就出自辛弃疾的《水龙吟》。读者题目,就让人产生一片联想:一位壮志未酬的词人在一排安静的栏杆前轻轻拍过,怀着复杂的心情。

  看了这篇文章,首先会被辛弃疾的精神所感动,其次就会被作者的文字所折服。辛弃疾由行伍出身,以武起事,而最终取得大成就的却是他的词,这在历也算是很少有的了。不平凡的遭遇,强烈的爱国之心,让他活出了不一样的人生,更让他写出了千古绝唱,深深的让我们折服。正如他的《破阵子》,除了岳飞的《满江红》能与之媲美,还有哪个词人能写出这金戈铁马的战场场景,谁还能像他那样,有如此深的感触?

  一位沙场英雄,有着“封狼居胥”的壮志,有为君王“赢得生前身后名”的热血,然而现实却将这一切无情的敲碎。爱国将军辛弃疾南归之后,手里失去了钢刀利剑,有的只是一支羊毫软笔。他笔走龙蛇,泪洒宣纸,一遍一遍的呼喊,一声比一声悲壮,为国为民的心,从来没有迷失。可留下的只有遗憾的叹息与无奈的自嘲。

  那又怎样呢?软弱无能的南宋政府永远不会是辛弃疾那钢刀利剑的盾牌,它也永远不可能打压到辛弃疾的爱国之情。所以在他的诗词当中,纵有悲叹、遗憾、自嘲,大家记住的,最多的还是他沙场点兵的场景,和他爱国爱民的光辉形象。

  其实,人生中的跌宕起伏实属正常,从辛弃疾的一生中我看到了一种崇高的信仰:对自身责任的担当精神。正是这份信仰使他的一生不管经历怎样的艰难困苦都具有强大的精神支柱,这也是支撑他勤学苦练保持节操的源泉。现代人如果能从这点上体味自身真正人生价值的取向,为自己的梦想奋斗终身,哪怕是失败,也失败的荡气回肠,也不会后悔自己毕生的追求,因为信仰的力量足以让他从精神上得到慰藉,我想这就是辛弃疾眼中的人生吧。

  我经常思索,辛弃疾一生坚持理想,坚持信念,面对重重阻力,经历各种失败和失意的打击,仍然能够独自坚守着心中那片绿苗,等待着春日阳光的滋润,到头来等到的却是无尽的苦雨。这样值得吗?这样值得吗?现在我会回答:值得,值得!这个社会正是有千万个像辛弃疾这样的痴心苦命的平凡的人认定守候着一个共同的理想,即使失败也始终不渝,我们才能看到这个社会希望的亮光。即使是现在一无所有,即使是无比失落,即使是被别人看扁,可只要心中有梦,我坚信也一定会成功。

  看了《把栏杆拍遍》,让我仿佛重回了那战乱的年代,重新去了解、感受辛弃疾。眼前,一位英雄默默地把栏杆拍遍。

  《把栏杆拍遍》读后感6

  刚接触这本书是在高中时期,近来读读体会一下作者的心境。

  《把栏杆拍遍》是我国当代著名散文作家、新闻理论家梁衡所写的一篇人物评传性质的散文,塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象,揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程,是解读南宋爱国词人辛弃疾的散文名篇。被许多人誉为是影响自己青年时代的一篇好文,是一流作家的一流作品。

  "把栏杆拍遍"语出辛弃疾的《水龙吟》,是该词引用的一个典故:宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载,一个"与世相龃龉"的刘孟节,他常常凭栏静立,怀想世事,唏嘘独语,或以手拍栏杆。尝有诗曰:"读书误我四十年,几回醉把栏杆拍"。所以,"栏杆拍遍"往往表示借拍打栏杆来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。

  作者认为辛弃疾造像,最贴切的题目就是"把栏杆拍遍"。在词人把栏杆拍遍的振聋发聩的声响中,我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情:不满、愤懑、焦虑、懊恼、无耐、等待、企盼……

  《把栏杆拍遍》读后感7

  学过辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》后,我从词的字里行间中领悟诗人当时的那种壮志难酬的愤懑和对国家无限地热爱和拥护之情。今天我又阅读了梁衡的《把栏杆拍遍》一文,对辛弃疾这位诶大的词人更增添了许多敬佩之意。

  文中写道:“辛弃疾的词不是用笔写成的,而是用刀和剑刻成的。他是以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中。”的确,辛的词掺杂了太多的内心深处的情感和自己的抱负与胸襟,让我们今日重读他的文章时,仍会像作者一样,感到一种凛然杀气和磅礴之势。

  作者写出了辛弃疾的《破阵子》,那恢宏的气势和那其间流露出的爱国热情,让我们的心灵为之震撼。

  作者写道:“要是为辛弃疾造像,最贴切的题目就是把栏杆拍遍。它的一生大都在被抛弃的感叹与无奈中度过的。”“他被九蒸九晒,水煮油炸,千锤百炼。历史的风云,民族的仇恨,正与邪的搏击,爱与恨的纠缠,知识的积累,感情的浇铸,艺术的升华,文字的锤打,这一切都在他的修胸中,他的脑海翻腾,激荡,如地壳内岩浆的滚动鼓胀,冲击积聚。”

  我们为辛弃疾而叹服,为他而痴狂,但我们更要坚信“数风流人物还看今朝。”

  《把栏杆拍遍》读后感8

  楚天千里清秋,水随天去秋无际。遥岑远目,献愁供恨,玉簪螺髻。落日楼头,断鸿声里,江南游子,把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会,登临意。

  ——辛弃疾《水龙吟》

  说起古代文人,脑海中便出现那些迁客骚人站在譬如黄鹤楼之类的名楼上,或凭栏远眺,或双手背后目光深邃而遥远,或是饮酒对诗,或谈起各自身世,或是“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,或是报国无门痛拍栏杆的场景。栏杆似乎成了他们的发泄口,而栏杆也似乎在向我们诉说着那些有过壮志雄心的文人们的悲愤与无奈。“把栏杆拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》,宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载,一个“与世相龃龉”的刘孟节,他常常凭栏静立,怀想世事,唏嘘独语,或以手拍栏杆。尝有诗曰:“读书误我四十年,几回醉把栏杆拍”。

  这次寒假,我有幸读了梁衡先生的散文《把栏杆拍遍》。梁衡,是我非常喜欢的一位作家,他的作品没有华丽虚浮的辞藻,却字字珠玑;他的作品不是清雅流水般的清新,而是气势磅礴的大海,排山倒海,震撼我们的心灵。然而,在他的'散文中,我又最喜欢他的《把栏杆拍遍》,他向我们描述了辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。

  虽很早就知道辛弃疾,但对他的认识仅止于一位著名的词人,一位壮志未酬的爱国将领,内心却不曾为他激荡过。而梁衡先生的文章,不仅让我重新阅读了辛弃疾的词,重新感受了一次辛弃疾,从而真正认识了悲壮得让人荡气回肠,执着得让人心痛不已的辛弃疾在先生的笔下,他,真真切切得站在了我面前,一位沙场英雄,有着“封狼居胥”的壮志,有为君王赢得生前身后名的热血,然则现

  实却将这一切敲碎。爱国将军辛弃疾南归之后,手里立即失去了钢刀利剑,只剩下羊毫软笔,再没有机会奔走沙场,血溅战袍,他只能“像屈原那样仰问苍天,像共工那样怒撞不周。”感慨“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。”笔走龙蛇,泪洒宣纸。他的词,不是用笔写成,而是用刀和剑刻成的;他的词,不是用墨来写,而是蘸着血和泪涂抹而成的第一文库网。“把吴钩看了,栏杆拍遍”,临江水,望长安,登危楼——他用尽一生都在等待一个能重新征战沙场,报效国家的机会。“可谁又能懂他这个游子,实际上有着亡国浪子的悲愤之心?”本想以身许国,泪洒大漠,如今却空有一身力、一腔志而无处使。唯有登上危楼,痛拍栏杆。江水悠悠,似词人长叹,掩埋在历史的长河中……

  从词中跨越历史去体会当年稼轩的心境,这是我所不曾体验过的。毕竟,历史早已蒙上了太多的色彩和渲染,而梁衡先生用丰富的想象和深刻的理解为我打开一扇窗,让我看到了一个“积300年北宋南宋之动荡,才产生”的,在文人中具有“唯一性”、历史上具有“独特地位”把栏杆拍遍的沙场英雄和爱国将军——辛弃疾。

  掩卷沉思,再三咀嚼。如不是有渊博的学识,深邃博大的思想,梁衡先生怎能从中发出如此多的感悟?《把栏杆拍遍》一文中富有哲理的句子如同一泓清泉沁人心扉,笔下所绘的稼轩一颦一笑若隐若现。于是,在梁衡先生字里行间所注入的无限深情中,真切感受到先生对词人的同情和惋惜。我想如果稼轩在世,也会有当年白乐天那种“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”的感慨。当然,更有知音为何在千年之后出生的余恨。而我在阅读此文时,时而为其绝妙的一笔而赞叹,时而在平淡中品味生活的哲理,真是“此中有真意,欲辩已忘言”。

  辛弃疾的词风,不是豪放,也不是婉约,他有着自己独有的特色,使人读起来好像真的游离在宋代战场,看到了硝烟的沙场,看到了残酷的现实,也看到了诗人面对朝廷的不重用而油然而生的无奈和悲叹。对现实的不满的他无处宣泄的自己的痛苦,只能挥挥衣袖,写下这些词来怀念、感叹。读着这些散文,心灵在动荡乱世中穿梭,目光在沧桑历史中徘徊,早已尘封于历史的点点滴滴,被梁衡先生用一支笔勾勒出来,时间与空间的遥隔,在作者笔下,全部消失,指引着心灵的碰撞。

  在今天这个物质的有些异化的时代,浮华与喧嚣、声色和娱乐的充斥,正逐渐使我们的心灵趋向枯竭,那就不妨于繁忙中暂时抽身出来,读一读梁衡先生的文字吧,或许,它们就是那一眼你曾经苦苦寻觅的清泉,给予你以不尽的润泽。

  《把栏杆拍遍》读后感9

  有一位词人,血洒战场,有一位武将,文采飞扬。这个人,便是辛弃疾。

  一位从小习武,苦修剑法,在22岁便有了自己的实力,与侵略蹂躏的金人抗争,在屡次奔走战场,器宇轩昂的之后,一次所谓的南归,将这位满腔报负,一心为国的将军的利剑夺走,却只是换来一根让他欲哭无泪的笔。

  但,这位将军并没有放弃,他在词中挥洒自己的才华,一首《破阵子》点破自己的忧愁,一首《水龙吟》释放心中的悲愤,一首《永遇乐》写满了对自己嘲笑。一位词人,本应像其他人一般在诗中,将心中的“美”写在纸中,而他,诗中散发着一种禀然杀气,和磅礴之势,这位亡国游子的悲愤谁能品味?

  三十而立,四十不惑,五十而知天命,正如他的名号“稼轩一般”将近五十,只能回家种地。这位豪放派的诗人只能叹息。报国无门,只能在房前咀嚼自己的哀愁。这位豪放派的诗人也因此成为了婉约派,细腻的心思中,包含一番沧桑。

  郭沫若说过:“将军本色是诗人。”而辛弃疾,虽是词人,但词中尖锐无比,是一个名符其实的武将。

  辛弃疾,是一位传奇。

  《把栏杆拍遍》读后感10

  “醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。”是谁,独自高登危楼,痛拍栏杆?“闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟!”是谁,面对双溪名胜,长叹一声,只道:“载不动许多愁!”“海纳百川,有容乃大,壁立千仞,无欲则刚。”是谁,以这幅对联为座右铭,上对苍天,下对百姓,我行我志,不改初衷?抛开那些花草闲情,丢弃那些所谓的故作深沉,我被一段段历史震撼,那真是一种过目不忘的深刻啊!

  最令我耳目一新的,莫过于辛弃疾了,他是沙场将军,人尽皆知,他壮志难酬,报国无门。而梁衡笔下的辛弃疾,却让我真正认识了一位悲壮的,执着的他。

  他愿为君王收复失地,他有一颗比火还炙热的心,他也有单枪匹马,利剑斩人的经验,只是,他错在了时间,他没有遇到明君。那时动荡的南宋,只图苟安,不求收复失地,他欲上战场,只有泪双流啊!他再也没有机会驰骋沙场了!他只能用笔、用墨、用泪去挥洒宣纸;他再也不能血溅战袍了!他只能仰问苍天,为历史留下一声声悲壮的呼喊,遗憾的叹息,以及无苦奈何,“可怜白发生!”他也只能自嘲地笑笑,热泪横流。即便他有一身力,一腔志,也无处安放,唯有江水悠悠,不知疲倦,似词人的长叹,无语东流。

  “他的词不是用墨来写,而是蘸着血和泪涂抹而成的!”梁衡先生这么评价:“我们今天读其词,总是清清楚楚地听到一个爱国臣子,一遍一遍地哭诉,一遍一遍地表白,总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺、望眼欲穿的形象。”空想血洒大漠,临江水,望长安,拍栏杆,泪空流……

  在今天这个浮华、喧嚣的时代里,我们没了昏君,却也失了真正看透世俗的伟人。不妨在繁忙中想想吧,保持一颗宁静致远的心,像秋白一样,像林则徐一样,像稼轩一样,在历史上站起来,将一腔豪迈保存下来,千年以后,浩气犹存……

《心灵的力量》的读后感

他是一个内向而又自卑的孩子,他从不与任何人接触 只因他是穷人家的孩子
在班里的同学要么就是不理他 要么就是欺负他 他总是一个人蹲在角落 双臂环绕着他的头部 任凭小石子肆意砸在他瘦小的身体上.
那些膀大腰圆得男生.一边不断地捡石子往他身上砸.一边骂 还装什么清高 看见谁也不说话 你以为你是谁呀 也就是一个破烂家庭的孩子
他的头依旧埋在双臂里 他不想听这些富有孩子的话 虽然这些话他早已习惯了. 他不懂 这些孩子为什么总是欺负他 拿他的家庭条件开玩笑
却从未想过 让自己努力学习用成功去堵住他们的嘴
他对学校里一切的人和物都是恐惧的 当同学拿着最新款的产品在班里炫耀时 他也只是别过脸来 不去看
他也不懂 父母为什么要把他送到这个全是富家子弟的地方
他却也从未想过 父母本来就贫困的家庭 由于他 已经惨不忍睹了
他很聪明学习成绩却是最差的 他从来不敢直视老师的眼睛 当他的试卷发下来的时候他只是在座位上静静地坐着 眼睛看着地面 他不觉得试卷上的分数会对不起父母 因为父母让他饱受耻辱
路过他身边的人很多 却都不曾注意到他 这时 一双限量版的球鞋 定格在他的视线里 “喂!”由于这个人的呼唤 他缓缓的抬起头 一看就是位公子哥 一身都是名牌 嘴里嚼着口香糖 双手插在裤兜里 一脸鄙夷的瞅着他:“学习这么差 家里这么穷 还来这所学校 也不想想你爸妈为你付出多少 你这个败家的东西!”
这句话冲击着他的心 “也不想想你爸妈为你付出多少!”一遍遍的在他耳中回荡 败家子 爸妈 为了我......他喃喃的自语 泪流满面
多年之后 他已成为了一个成功的商人 偶然碰到了那个曾经“帮助”他的人 他怀着感恩之心 与那人成为了朋友 从此 乐观面对挫折.....
我合上书 微微叹口气 嘲笑也是一种力量啊 不过 这只是相对于某个上进的人而言 如果是另一种人 很可能从此一蹶不振 永远无法觉醒了
自己写的 不知道能不能帮到你
力量
雄鹰之所以能在高空自由翱翔,是因为它有一双健壮有力的翅膀。
大河之所以能激流浩荡,是因为它有惊涛拍岸的神奇力量。
生命之树之所以成为参天栋梁,是缘于它破土而发那一刻有撼人心灵的力量。
不同的辉煌背后总有不同的坚强,不同的坚强背后总闪烁着震天动地的力量,纵然那只是一米清爽的阳光,纵然那只是一缕黑暗中独缀夜空的光芒,纵然它只是生命中的一丝微渺,纵然……然而,它终是燃烧起了灿烂的梦想和希望。
什么最有力量?
是失败时倒地那一刻的泪光,因为它给了我们重新站起来的坚强;是它滑落眼眶那一瞬的余热,教会我们要学会成长;是它昔日洒地时的那份悲壮,造就了今朝的成功与辉煌。不必说那份泪水背后无助的脆弱,我们只需将那份不同寻常的力量珍藏。从此,漫漫人生途中我们不再害怕失败,因为有泪水赠予我们的锦囊,我们的脚步声会更加铿锵,我们的头会更加昂扬,这就是力量。
什么最有力量?
是黑暗中难见黎明的忧伤。是它点燃了我们对快乐与幸福的希望,是它,让我们有了不断追寻欢笑的勇气,是它,磨练出我们那坚强的意志。它是每个人路途中必经的一道风景,然而,只有最富有智慧的人方能寻觅到它的与众不同的力量。
什么最有力量?
是平静面对困难与坎坷的微笑。是那份发自内心的笑容让我们有了面对困难的坦然;是那笑靥,度化了忧伤之神,使其甘愿退居二线,让快乐为我们导航。这是一份温暖的力量,一份来自春天的力量。当笑靥里开出花朵,当我们从此跳出无助的漩涡,我们开始明白,微笑的力量方能奏成浩然的乐章。
不同的人生,不一样的力量,拥有不同的力量,也会拥有不一样的人生。
没有孟姜女愤慨的力量,哪有八百里长城轰然倒地的悲壮?没有李清照内心忧伤所积聚的力量,哪去找“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的寸断肝肠?没有屈原那纵身汩罗的爱国力量,哪有“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的千古绝唱?没有文天祥正义力量闪烁的光芒,哪有找“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的浩气回荡?
勿须问什么最有力量,哪怕相伴它的是泪水,微笑抑或是忧伤?力在人身,量在人心。记住这一点,明天,你也可以架起一座力量的桥梁,你也可以登上成功的殿堂。脚下的路依旧那么长,俯身拾得一份能激发自己前进的力量,我们再也不会畏惧一路上的荆蕀。再也不会畏惧那海上的浪高、风狂。

艾青诗选读后感

  读完一本经典名著后,大家心中一定是萌生了不少心得,为此需要认真地写一写读后感了。那么我们如何去写读后感呢?下面是我收集整理的艾青诗选读后感 ,希望对大家有所帮助。

  艾青诗选读后感 篇1

  缓缓合上《艾青诗选》的最后一页,波涛汹涌的心跳慢慢平静下来,我独坐在书桌前,贪婪地感受着阳光的温度,任光芒喷洒在身上。

  艾青的诗告诉我们,光明从不廉价,她是世上最高贵、最纯洁的希望。艾青讴歌光明,也赞颂土地。既仰望天,也将根深深植在泥土之中。土地既是生养我们的父母,也是我们最殷实的依靠。即使那土地是悲哀的荒漠,也是可敬可爱的。唯有灵魂深入泥土,永不忘本,才能更好地寻找光明。

  他痛恨一切黑暗、阴谋、战争,把对光明的渴求寄托在饱受苦难的人民身上。那份深沉的家国情怀和悲天悯人的心结使他即使眼中含着泪水,也将满腔的心绪吟成一首首光明的绝唱。

  世间的一切美好,都少不了光明,光是温暖,是爱,是希望。那些充斥着黑暗的岁月已然逝去,但黎明的光明依旧微弱晦暗。少年呵,愿你我摇曳着新时代的风铃,执住岁月的鞭,驾驭着青春的马车,去义无反顾地投入追求光明的大潮中去,去唱响那一首永恒的——光的赞歌。

  艾青诗选读后感 篇2

  爱青诗选是我国现代诗人艾青所发表的诗词的选集。

  艾青的一生也算是跌宕起伏。在他念小学时,爆发了“五四”运动,又受到爱国主义、科学与民主的启蒙运动和马克思主义的影响,使他的写作风格也随之变化,在狱中的一段时间里更是使它“弃画从文”。

  他的作品分为两类,一类是建国前,一类是建国后。

  建国前,他的作品比较乐观,也批判讽刺黑暗势力,像《透明的夜》写作方向,积极乐观,没有消极,思想。在《大堰河——我的保姆》中,先是赞美了大堰河以及我对大堰河养育我的感恩之情,下文笔锋一转,写了大堰河的死,痛斥侵略者的无理与作者的惭愧心理。

  建国后,他同样歌颂光明,但他写作题材更加丰富,写作手法与技巧,也更加灵活。并且每一篇文章的叙事性比较强烈,思想深度也更加深入,如《镜子》这篇文章从一面小小的镜子引申出自己的问题思考深度更加深入。

  总之,艾青诗选是一本语言简单易懂,具有一定思想深度的书。

  艾青诗选读后感 篇3

  早上起床,我起来拉开窗帘,打开窗户,外面正下着雨,下面还有两三个打着雨伞,微小的像米粒一样的人,东一个西一个,让我不禁想到了前几天看的《艾青诗选》中有意思的一篇小短诗:

  “雨天,不让大家衣服淋湿;晴天,我是大家头上的云。”

  这是《伞》中的一个小片段,这样一个简短明了的小诗,却让我映象如此深刻,短短的几句话中就有那么大的吸引力。

  艾青的诗非常俱有画面感,他描写出来的东西好像就在我的面前一样,他的诗是对照真实的人物、事件、物品写下来的,又正是因为这个真实性,才更好的表达了他内心的丰富情感,有时他的悲伤,他的快乐,他的期待都流露在了这一行行的文字中,甚至是在读的时候也会被他那多彩的情绪给传染了,在他悲伤时会为他的遭遇而愤愤不平,在他高兴的时候会想为他欢呼。

  对于镜子来说“有人喜欢它,因为自己美;有人躲避它,因为它直率;甚至会有人,恨不得把它打碎。”当我读艾青这首诗时,我觉得他很幽默,但不同的人看着又有不同的感受,有些人看着会特别心酸,为什么会那么真实呢?基于真实情况,艾青的诗又反应在了一些日常生活上我们或许不会去注意的一些事情上。

  艾青的诗歌是形象派的,里面有日常生活,革命战斗的精神,丰富的艺术描写手法成就了他诗歌的特点。

  艾青的诗还具有象征性,从《火把》中就能看出来,“这一具具的火把象征的正是那革命的热情”。

  《艾青诗选》一本非常好的书,它并不亚于其他的或是小说,却有一股自己独道的风味。

  艾青诗选读后感 篇4

  有一本“宝藏”,被我挖掘了,它带给我无尽的人生思考——《艾青诗选》。

  一本书像一艘船,带领我们从狭隘的地方,驶向生活的无限广阔的海洋。一本好书,更是在汪洋中的灯塔,指引你前进,奔向诗和远方。

  这本书通过描绘上世纪30年代—70年代末的中国概况,作者以革命的现实主义手法,深深郁郁地唱出了祖国和人民所遭受的苦难,反映了祖国和人民的悲惨命运。从艾青的文字中,我们千千万万的青少年无不感受到了浓烈深沉的爱国情怀。作者以土地和太阳为意象,讴歌人民,礼赞人生。

  《礁石》一篇中所塑造的形象,让我荡魂摄魄。大海就像是人生中的艰难险阻,礁石就是面对困难仍赴汤蹈火,披荆斩棘的勇士,历经沧桑,风雨,仍坚定不移,微笑面对人生百态。这不也正是当时的中国吗?中国人民身上的爱国主义精神也正是礁石的折射。

  《我爱这土地》中,作者将土地比作正在遭受日寇欺凌的国土;将河流比作长期郁结在人们心中的悲愤;将风比作人们心中的侵略者暴行的愤怒与反抗;将黎明喻为人民为之奋斗献身的独立自由的曙光,必将降临在这片土地上……中国人拼死抵抗到底的牺牲精神,诗人对祖国至死不渝的爱让我热泪盈眶!爱得深沉,痛得强烈,中国,坚持到底!不管长夜多黑暗,黎明终会到来,彩虹终会现身!

  艾青先生对祖国热忱的爱,对光明希望的追求,将永远镌刻在中国这片土地上!我们青少年也要用自己的笔杆,对祖国献出自己的爱。神州大地繁花似锦,祖国未来光芒万丈!祖国,我祝福您!

  艾青诗选读后感 篇5

  艾青是中国新诗发展的历史当中的一个大形象,是中国现当代文学史上的著名诗人李绅创作颇丰在诗歌绘画等卓有建树。艾青感浓郁思想丰富,在她毕生致力于诗诗歌创作中,代表作有《北方》、《我爱我的土地》、《大堰河——我的保姆》《艾青诗集》唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸,激励着千千万万的不愿做奴隶的人为国土不可侵犯而斗争。

  艾青的诗中,体现了她对土地的爱,以及对黎明光明希望的向往的追求。在《大堰河——我的保姆》中作者不仅以生动化的手法追思集中和生动的描述了那些和土地连在一起的劳动人民的形象,字里行间写出了对他们的怀念,感激之情,赞美之情在这部诗集当中让我感受到了作者不禁抒发出自己的情感,而且激发着人们对旧中国广大劳动妇女悲惨的命运的同情,对这个不公平的世界的强烈的仇恨,在字里行间当中还让我觉得大雁和对作者对社会对世界的重要性和贡献台充满了作者对祖国的热爱。其实不仅仅是这不是诗集表现出了作者对祖国的热爱,一整部诗集中把作者对祖国的热爱表现得酣畅淋漓。

  在《我爱这土地》当中,尤其让我感受到。这是一首歌,现在师生广泛流传的诗,其时正值国难当头,日本侵略军攻占了我国众多地方。妄图侵略中国,但是中国人民奋起反抗,不屈不挠跟日本侵略军作斗争。在这部诗中,作者生动形象的写出了自己对祖国的热爱。

  在短短的诗选当中,可见作者对祖国的热爱,心系祖国,反对一些侵略者和不平等战争,对侵略者的憎恨。在整部作品当中,作者对祖国的热爱之情表现的酣畅淋漓。在这部作品当中让我感受到了:只有国家强大,人民才能安居乐业。当我们遇到困难和挫折时,我们无需悲观,要有争取胜利的决心和战胜困难的毅力。

  艾青诗选读后感 篇6

  今年暑假,妈妈送了我一本《艾青诗选》,我迫不及待得翻开书本仔细阅读起来。

  这本书里我最喜欢的一首诗是《我爱这土地》,“为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉……”这句诗一直回荡在我的脑海中。这首诗中,诗人假设自己是一只鸟,通过鸟的歌唱表达了诗人对处于苦难之中的祖国无比热爱之情和为祖国献出生命的强烈愿望。

  文中鸟所“歌唱”的土地象征被日本侵略者肆意践踏的国土;河流和风象征了人民心中对侵略者暴行的愤怒和人民不屈不挠的反抗精神;而黎明则象征了独立自由的曙光、人民斗争胜利的前景。诗人在“土地”“河流”“风”“黎明”前都加上了带有浓厚感情色彩的修饰语,展现了一个个极富象征意义的画面,真切感人,我深深地感受到诗人对祖国最真挚的爱。

  艾青是土地的歌者,“土地”是他诗歌中出现最多的两个意象之一;其次,艾青最真切的诗情都是献给农民的,他始终关注普通农民的命运,而他的成名作《大堰河—我的保姆》就是他献给善良而不幸的农妇的颂歌;此外,艾青的诗歌还表现了他追求光明和美好的生活。

  著名诗人冯雪峰说过“艾青诗的外表是积极知识分子式的,但他的本质和力量却建筑在农村青年式的真挚、深沉和爱的固执上,艾青的根是深深地扎根在土地上。”

  读完艾青的诗歌,重温慷慨激昂的历史,这些体现了时代搏击的诗句,像春雨一样润泽我的心灵。

  艾青诗选读后感 篇7

  《艾青诗选》是在“”前后做出来的诗篇。诗选总体分为两种情感分别是:对祖国的热爱和对当时“”的抗争。简洁的语言鲜明的表现出了作者的情感变化,从背井离乡的深沉悲痛到对光明的努力追求,再到解放后对祖国的热爱,对光明的赞美。从《太阳》到《向太阳》,从《黎明》到《黎明的通知》,从《复活的土地》到《我爱这土地》。

  艾青在低谷时从深沉到振奋,面临那些苦难,他想过放弃,不过他并没有一直沉浸在其中而是努力去追求光明,叫醒世界的太阳,给了他希望,重复着光明给了当时千万个对光明的追求者希望,正是这样才会成功平反冤假错案,人民才会得到解放。

  在那时中艾青没有选择继续走向人生低谷,他抬头望向的光明,希望。人生也许会经历隧道,但不要被隧道一时的黑暗挫败,我们总会和光明相遇。压抑,黑暗在生活中就像音乐里的插曲,破土而出前的小草,只要心存希望,追求光明,压抑就只是一时的。

  光明是生活中不可缺少的也是人内心精神上不可缺少的。种子冲破岩层的禁锢,奔向光明;雄鹰不惧风暴的阴遏,射入苍穹;骏马突破缰绳的束缚,驰骋疆场;海燕冲入猛烈的暴风雨,搏击风浪。追求光明,生活中无处不在。光是无私的,滋润万物蓬勃生长“使生命呼吸”,在精神上它带领我们引导我们走上正确道路“撕开陈腐的灵魂”,追求光明不仅要在那个社会更应该在当下。

  光明在文中是“真实的黎明”是“难遮掩的光芒”是“使生命呼吸,使高树繁枝向他舞蹈”,在艾青眼里那是希望,正如《黎明的通知》里所写“我将带光明给世界,又将带温暖给人类,借你正直人的嘴,请带去我的消息”简单的话语表现出了,他对光明的向往,追求。光明在现在代表着个人内心自由乐观,充满希望。

  充满希望,追求光明在普通生活中上也发挥着很重要的作用。生活是多彩的,每个人都有着不同的经历,每个人面对这些经历的方法也不同多是一味抱怨或乐观面对。抱怨并不能改变生活方式和方向,最多也只是使心情变得更差,而充满希望第一改变的便是心情变得美好,有追求的动力才能成功。

  在人生低谷时,抬头望向光明,追求希望,突破那层黑暗。充满希望和追求光明是幸福生活的基石,是美好社会的指路灯,虽然失望常有,但是希望无穷,光明无限。

  艾青诗选读后感 篇8

  人的一生中,一共有多少个时代的印迹呢?或许只有一个或两个,但接下来的诗人,他的一生中共有三个时代的印迹。

  艾青,中国现代诗歌史上的一位重要诗人,他的诗大多以时代背景为主,以此来展开叙述。艾青在创作早期和中期,既倾诉了对被侵占的国土的热爱,又传达出对光明与美好生活的期盼;诗人重出诗坛后,诗风发生了很大变化:诗句更为整齐,诗情更为深沉,诗意更为警策。

  这是悲愤时代的印迹。《大堰河——我的保姆》,这是艾青创作早期的作品,也是最著名的作品。全是可分为十三小节。第一小节描述了“我”和大堰河的阶级出身不同,但有着血脉联系;第二小节反复咏叹“大堰河,是我的保姆”,目的是为全诗奠定了感情的基调,表达了对大堰河的喜爱与赞美;第三小节表明了大堰河已经故去,诗人描写了她坟墓和家园的凄凉景象;第四小节是以分镜头的形式回忆了在大堰河家里生活的情形;第五小节以“啊,大堰河,你为什么要哭?”写出诗人强烈的不舍之情;第六小节是以回到自己家中与回到大堰河家中作对比,表现了“我”在自己家里的陌生感与拘束感;第七小节写出大堰河劳动时的乐观态度和她为自己而付出的艰辛;第八小节表现了大堰河对乳儿的淳朴情感;第九~十小节表现了大堰河的临终情景,含泪离开了这凄凉的世界;最后十一~十三小节作者回到了现实,用儿子对母亲的赞美扩大为对广大劳动人民的敬爱之情。

  这是爱国时代的印迹,《我爱这土地》,这是艾青创作中期的作品。全诗展现了作者的赤诚之爱,把自己想象成一只鸟,不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔。用“假如”开篇,以“嘶哑”来形容鸟儿的歌喉,接着又写歌唱的.内容。有生前到死后,鸟儿魂归大地,最后以鸟的形象代诗人的形象,直抒情感,表现诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。

  这是深沉时代的印迹。《鱼化石》,这是艾青创作晚期的作品,是他重出诗坛之后吟唱出的一曲独特的诗歌。这首诗借助鱼的一生表现出一种生物被无故埋没的事实,抒发了诗人对已逝去的生命的祭奠与惋惜之情。一开始是以鱼的欢乐开篇,后来它遇难,只好化为化石藏于地下,直到多年后被地质勘探队员发现并保留下来,借此抒发情感。

  时代在变化,诗歌也在变化,唯独艾青对祖国的热爱依旧不变。

  无论渡过多少个时代,它都会烙下一个印迹,艾青亦是如此。

  艾青诗选读后感 篇9

  提到中国的现代爱国诗人,我会第一个想到艾青以及那他那首脍炙人口的《我爱这片土地》,这首诗的后两句每次都能使我为之深受震撼,这首诗也成了他不朽的名篇。

  但在读这本书之前,我对艾青的了解不是很多,仅限于这些。当我阅读他的第一首诗《透明的夜》时,我并不是很喜欢他的诗,甚至有一些反感他的诗风——我喜欢昂扬向上的诗风。我甚至想过弃书,但是迫于某种压力,我还是读了。在往下读的过程中,我的态度渐渐发生了改变。

  第一个改观出现在《我的父亲》那一篇。作者情感地表达非常自然,刻画的父亲的这一形象非常鲜明。我仿佛看见了他的父亲,那个温和忠厚却又平凡庸碌,进步却又固步自封的地主。紧接着是和《他死在第二次》,我不禁对他竖起了大拇指,也慢慢能欣赏起作者忧郁的诗绪。这种忧郁浸透了诗人的灵魂,是构成他是个艺术特性的要素之一。在这种忧郁里,诗人对祖国人民深沉的爱才更深刻的表现出来。

  他的诗大部分创作在建国之前,那时战乱频发,民不聊生。这就让我不禁想到了现在的我们,作者在当时战乱的年代,拿起了笔,激励千千万万的中华儿女为神圣的国土而英勇斗争。而如今战乱年代已离我们远去,身为新时代的中华儿女,可能思考一些远大的问题太过于遥远,我们所能做的就是在这最美好的年华里,努力奋斗,不辜负自己,拼尽全力,尽可能的为实现自己的梦想,然后在不久的将来成为国家的栋梁,报效祖国!

  艾青诗选读后感 篇10

  艾青是中国文学史上的著名诗人。他平实无华的文字里包含了拳拳爱国心。将华夏千年的语言文化结合在一起,化成一抹蓝色忧郁与一种无法言说的悲哀。

  斯人虽已逝,但他却将"泪水"种进人们的心田。

  为什么我的眼里常含泪水,因为我对这片土地爱的深沉”这是大家信手拈来的诗句。艾青写这首诗时正国难当头,这首诗写出了他的忧郁,他那源于国民苦难的忧郁。

  他用一只鸟的形象开头,在个体上面的渺小,短暂,与生命的博大形成对比。永恒之间,是为表达自己对土地最诚挚深沉的爱。把自己想象成一只鸟,永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔。

  “初升的太阳,照在我头上,久久垂着,不曾抬起的头上,我们仰起那沉重的头颅,一致地,向高空呼喊:'看,我们笑得像太阳!”

  他的诗就是冬日里的阳光,笼罩在中国上,照在老百姓的面庞上,这缕阳光像一把闪耀的尖刀,直捅反动派和地主们的心脏,划开封建社会的黑暗。

  他的诗中,有不屈的男儿本色,有处于水深火热中的百姓的枯荣。土地与太阳、苦难与渴望,构成了他的诗歌。

  我们应像艾青那样爱祖国,树立民族自尊心与自信心。积极进取,奋发向上。把爱国之志变为报国之行。将艾青的诗传承下去,永远被我们这些后辈所歌颂。

  斯人已逝,诗情永存。终其一生,始终呐喊着的艾青,唯爱与诗不可辜负。

  艾青诗选读后感 篇11

  “艾青的诗,好在那雄浑的力量,直截了当的语言,强烈鲜明的意象。”艾青早年学画,对后期印象派情有独钟。而他的诗也好像一幅画,朴素、自然,不事雕琢,又充满深情,意境宏阔,深邃而忧悒,有一种崇高的美。他用斑驳的色彩与光影呈现民族苦难与爱国怀乡之情。

  他的诗中,有热烈的红色。“油灯像野火一样,映出我们火一般的肌肉,以及——那里面的——痛苦,愤怒和仇恨的力”,红色意味着勃发的生命和血性,是中国农民面对压迫怒气腾腾的写照。“龙华的桃花开了,在那些夜间开了,在那些血斑点点的夜间,那些夜是没有星光,那些是刮着风的,那些夜听着寡妇的咽泣……”满树艳粉娇红,却让人想到死亡和血泪,既使江南处处是春了,风景繁华似梦,仍是触目惊心,让作者感到凄凄惨惨;大好春光、生灵涂炭,哀鸿遍野,家国之痛,得之心而寓之花也。火把已排成发光的队伍了,火把又流成红光的河流了……千万把高高擎起,火焰吞噬着铁黑的夜,散发着亘古的热与希望,如同沉寂中爆发出千人一口的呐喊。乌暗底色上的炽红,给人以按捺不住的力量和热情——如果太阳不出来,我们就自己创造黎明!

  他的诗中,有一望无际的黄。在冰雪凝冻的日子,在贫穷的小村与小村之间,手推车,以单独的轮子,刻画在灰黄土层上的深深的辙迹,穿过广阔和荒漠……苍莽荒寒的北国大地上,烽火不断,只有饶阔的黄土地知道,有多少交织的逃难车辙,多少流离失所的北国人民!

  这一幕黯淡的灰黄,包含了多少人的悲声和叹息!黄色的泥沙,使我们看不见远方,黄河的水,激起险恶的浪,古旧的渡船,载着我们的命运。凤陵渡口,阴风怒号,浊浪排空,浑黄的浪头卷着狂暴的野性,扑向古旧的渡船,撼天动地,目之所及皆是灰扑扑的黄,未来何在?希望何在?这万顷浑黄,怎能不让人想到风雨如磐,山河破碎的祖国?沙漠风,已卷去北方生命的绿色,与时日的光辉。

  ——一片暗淡的灰黄,蒙上一层揭不开的沙雾,千风呼唤,天光暗淡,沙雾弥漫,塞外凝结着千古的阴郁凄苦,死气沉沉,无数中华儿女横戈跃马,奔赴中华民族生息歌哭于斯的北方,在秋风吹散马蹄声的边关,为保卫土地,不曾屈辱过一次。

  艾青的诗色彩斑斓,用浓墨重彩发泄胸中郁气。血红、朱红、金黄、土黄、枯黄、青灰、雪白、铁黑、紫色、堇色、灰色、绯色,银色、古铜色、赭黄、暗绿、蓝色、草黄……正如陆游所说:五色炫耀、光夺眼目,使人不够熟视。兼之光与影的交错变幻,艾青的诗如同一卷卷慷慨淋漓又韵味悠长的水彩画。还有那些令人过目不忘的意象,比如朝霞霓彩、银浪白羽,太阳与黎明,血液与火把,故乡的树木池沼,黄土地与黄河、原野鸟雀、号角、桥、白雪……都承载着他对人类、对自然刻骨铭心的心的爱,对民族命运的深挚关怀。从这些流动的画面中还透露出袅袅的哲思,屹立不动的礁石和离开运动死气沉沉的鱼化石,连同那面直率的镜子,都给人无垠启迪。

  艾青善于通过印象,感觉的捕捉来表达浓烈的情思。同样是“诗中有画”,王维的诗偏于冷色调,情幽空灵,而艾青的诗偏向暖色调,诗作具有鲜明的色调,清晰的线条,素描一般的简练、凝重,炫目色彩下汹涌着遏止不住情感洪流,神州沉陆的忧思,穿过数千年风尘扑面而来。

本文标题: 《雄鹰绝唱》读后感(雄鹰绝唱中对一只鹰来说最重要的到底是自由还是生命)
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