人的一生难免有挫折，没有一个人的一生是一帆风顺的。许多成功的名人就是经过百般的磨练，才做出了自己的事业。

读完《国画大师齐白石》，我很感动。齐白石小时候和我们一样也是一个普通的孩子，他特别聪明，但他常常生病，是个病孢子。因为他们家太穷了，连看病吃药的.钱都没有，甚至吃饭都成问题。这样的环境下，他并没有被现实吓倒。他的爷爷觉得，他一定会成为一个有成就的人。于是，爷爷就亲自教齐白石学习汉字。那情景深深地启发着我。

那时候，没有电灯，铅笔，橡皮，更没有写字板，他爷爷就用树枝在地上写字。而且他喜欢画画。爷爷心里知道他长大后肯定是不一般的人，只可惜家里贫穷没有钱供他上学。面对这样的处境，齐白石没有放弃自己的梦想。他想尽各种办法练习画画。

他15岁时就当木匠了。当时，他一边当木匠，一边和师傅学习雕刻木器，还拜师学画，学古典文学，给家里攥了很多钱，他的画越画越好，名气也越来越大。齐白石的一生简单勤奋，值得我们学习

读了这本书，我深深地感受到一个人无论出身如何，只要设定好目标，并

为目标努力拼博，就会成功。

　　观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是我帮大家整理的齐白石作品观后感，希望能够帮助到大家。

　　齐白石作品观后感 篇1

　　水墨的淡雅和齐白石老先生高超的画法，创造出了一幅出神入化的《虾》。

　　虾，大家都见过，它只是一只平凡的水生动物，而齐白石老先生的虾却创造出一种独有的美丽，让我们一起看看它吧！

　　黑黑的虾头充满了灵气，齐白石只用了三笔，但每一笔都毫无瑕疵，精确无比。虾身的美很柔和，但又可以看出铁甲般的坚硬，和虾头也很对称。最让人赞叹的自然是虾的胡须，如同蚕丝一般纤柔、美丽，这是点睛之笔。还有虾钳，它很纤细，但却有力，带给我一种柔中带刚的感觉。

　　两只虾在画中给人一种静中有动的感觉，它们是在干什么呢？我猜是在比武吧！两个武林高手，一个英勇善战，一个会找破绽，打起来一定会是惊天大战。还有可能是玩捉迷藏，说悄悄话，茂密的水草可是它们的秘密基地呢！

　　听说，齐白石老先生为了画好虾，在家里还养了虾，每天都认真地观察它们的动态，经过齐白石老先生的辛苦付出，一幅惟妙惟肖、栩栩如生的《虾》诞生了！

　　我们要学齐白石老先生坚持不懈的精神，任何事情只有经过努力才能获得成功！

　　齐白石作品观后感 篇2

　　在常人眼里，小兔子生性温顺，灵动多姿，乖巧可爱，蹦蹦跳跳的模样惹人喜欢。这种富有灵性的小动物，当然逃不脱文人画家的眼睛，常常成为他们笔下的“常客”。比如齐白石的《桂花双兔》，就是一幅颇有意趣的此类佳作。

　　中国国画历来讲究一种空灵之美，这幅图画的色彩并不十分艳丽，而且画面留白较多，只有玉兔与桂树照应对话，使人仿佛能闻到八月桂花的芳香，听见小兔蹦跳的声音。只见画面上方，几枝桂树调皮地垂下头来，点缀的淡黄色小桂花也不时露出小脸，在阵阵清香中，两只小兔蹦跳而来，它们时而窃窃私语，时而又高翘尾巴，竖耳静听。这是一幅多么悠闲的情境啊，我想两只小兔一定是因为闻到了桂花的芳香才欢乐开怀，来这里嬉笑打闹的。

　　其实，桂花花香轻而淡雅、桂花花朵卓尔不群的独特气质，吸引了文人墨客愿为其多写几笔。白石老人在这幅画中充分调动水墨技巧，将桂花与小兔表现得淋漓尽致。作者用浓墨展现桂花与枝干叶，用侧锋在枝头点缀绽放的花朵。同时，作者对画中小兔形象的勾勒也十分得体，以浓墨晕染其优美的身段，以淡墨勾勒其脚爪，通过计白当黑的手法来表现那长长的兔耳，天真无邪的眼睛，在轻描淡写间把桂花玉兔表现得细腻生动。而这，正是齐白石严谨的构图风格和独到的笔墨功夫的绝佳体现。作者巧妙地将静物与动物融为一体，让人们在观察、认识和表现中，自觉地提升对自然的审美情感。同时，作者借景抒情，托物言志，也体现出了中国人“天人合一”的观念。

　　齐白石笔下的作品，天然有一种栩栩如生、灵性十足的趣味，仅是黑白两色的水墨，便能把事物表现得活灵活现，每一个欣赏齐白石作品的人都会发出由衷地赞叹。这幅质朴清新的《桂花双兔》图，洋溢着自然界生机勃勃的气息，将桂花玉兔等高洁之物有机融为一体，既表达了自己不与敌伪同流合污、洁身自好的情操，也显示出了画家从容处世、超脱不俗的胸怀。

　　齐白石作品观后感 篇3

　　著名学者胡适对齐白石老人记述亲人及回忆童年的文章评价甚高，认为那是很朴素真实的传记文章，最能感动人。而齐白石不独作文如此，绘画更具率真之气。他一生保持农民淳朴的本色，用近乎儿童般纯真的眼光看待艺术，作品天真烂漫。郎绍君曾说，齐白石正是通过“衰年变法”，把农民的淳朴、真率、刚健与经过改造的文人艺术语言熔为一炉，在“第二童年期”生发出奇异的光辉。德国勃纳德·利维古德说，人在60岁以后会出现第二童年期；如果有意识地接受这一转变，人的'创造力可能会走向更高的起点。

　　齐白石兼攻诗文、书画、篆刻。迫于时艰，他以鬻艺养家糊口。他在学画过程中曾得到陈师曾、林风眠、徐悲鸿等人的扶携。特别是陈师曾，力劝其改变冷逸的画风。齐白石遂创“红花墨叶”画法———在红色、黑色的强烈对比中表现浓郁的民间审美趣味，传达强烈的生命勃发意识。齐白石的画一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，具有烂漫的情趣。

　　齐白石在一幅画上题有“在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”的跋语。他主张，画家必须以真实的生活为创作依据，不能笔下妄为；要对客观对象加以提炼、概括，以营造生动的艺术形象。他的画取材广泛，举凡花鸟、山水、人物，无不热烈礼赞。其画质朴纯真、清新刚健，充满着对农村生活的挚爱之情。梅墨生评价齐白石的画：“其艺术混合着泥土、田舍的芳香质朴气息与文人画的雅洁、洗练。生活气（齐称为“蔬笋气”）与书卷气、金石气团抱为齐白石画艺的生命机趣……”

　　荷花是齐白石经常描绘的题材之一。他的荷花画上多作有咏荷诗。如他的《荷塘》上作有“少时戏语总难忘，欲构凉窗坐板塘。难得那人含约笑，隔年消息听荷香”的诗句，写出少年时的齐白石与某位佳人相约赏荷的朦胧情怀。他还写有“一花一叶扫凡胎，抛杖拈毫画出来。解语荷花应记得，那年生日老萍衰”的题画诗。荷花解语，连齐白石的生日都记得。齐白石在92岁那年画了两幅画面近似的《荷花影》，像哄小孩一样，让弟子李苦禅、许麟庐抓阄后各得一张。我们从中既可看出齐白石的童心可掬，又可看出他对荷花的深爱之情。

　　齐白石对画荷颇有研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道：“懊道人画荷花，过于草率；八大山人亦画此，过于太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者，当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”他评价八大山人和李鱓画荷或失于“执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。

　　①花鸟画大家李苦禅是齐白石颇为得意的弟子，他俩的师生情缘和君子之交书写了20世纪中国绘画史上感人至深的一页。
　　②1922年考入国立北京美术学校西画系的李苦禅，靠晚上拉洋车维持学业。那时画油画，从买材料到卖画，都要托人到东交民巷去找外国人办，又受剥削又受气。于是，从小就酷爱中国传统书画艺术并已有一定国画基础的他就想拜一位国画老师，可是当时中国画坛毫无生气，他一时感到投师无门。1923年秋，他听人说有老画家齐白石极富创新精神，便贸然前去拜师。他一见老人的面就说：“我爱您的画，想拜您为师，不知能不能收我？现在我是个穷学生，也没有什么见面礼孝敬您，等将来我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齐白石见这位穷学生非常率真、质朴，当即答应了他。一见齐白石点头应允了，李苦禅急忙倒头便拜，案边狭窄，只能挤着下跪，他差点跌倒，惹得老人掩口而笑。齐白石很喜爱这位刻苦求学的弟子，知道他生活困难，便从不收他的学费，有时还留他在家里吃饭，并送他画画的颜料。
　　③李苦禅拜齐白石为师，一是倾心于齐的艺术，二是尊崇齐的人品。齐白石钟爱这个弟子，不仅爱其才华，更爱其为人。李苦禅受老师的影响，做人治学作画质朴、实在。早在1922年，陈师曾到日本举办中国画展，齐白石的绘画艺术被日本人所推重，他的画价大增，就有一些人假造他的画以牟利。李苦禅穷得有骨气，宁可自己的画一文不值，也不去仿造老师的画卖大价钱。不仅如此，他还觉得老师靠一支画笔维持一大家人的生计很不容易，又不收自己的学费，从不忍心要老师的作品。白石老人明白弟子的心思，曾主动赠他5件作品，不仅如此，还为他题写诗跋，为他的画册题签，为他治印，并向林风眠、徐悲鸿推荐，为他谋求教职。老师对李苦禅的信任亦是他人所无法相比的。白石老人以卖画为生，得钱不易，在国难频仍之时，他将60个小金锭装进手缝的“羊肠袋”中，盘在身上，昼夜不卸，随时准备逃难。一日老人从梦中惊醒，发现袋断金落，急得大喊“快喊苦禅来！我的金子叫人给偷了！”李苦禅闻讯赶来，替老人将金子一一数清，并将袋子重新缝好，安慰老人道：“您看，一个都不少，整整60锭！”老人这才放心。
　　④李苦禅说白石老人“在画画之外像个傻子似的，老来又常常天真得如同孩子一般”，他自己在生活上也经常“犯傻”，搞不清什么是邮票、粮票、布票，也搞不清什么是局长、部长。李苦禅有一句名言：“金钱的圈子里只产生值钱的艺术，信仰的圈子里却产生伟大的艺术。”他一生痴迷于艺术，与其说以艺术为生，不如说他是为艺术而生。诚然，画家离不开世俗的生活，他也要为稻粱谋，但是，他生命的最终意义还是在于艺术创造。白石老人一生靠辛勤作画自食其力，从不巴结权势。他的可贵品质深深地影响着李苦禅，所以，李苦禅终身信奉：必先有人格而后才有画格。
　　⑤李苦禅师心而不蹈迹。齐白石授徒时有一句名言：“学我者生，似我者死。”他谨记老师的这句话，所以他学的是老师独到的艺术匠心，而不是简单地描摹老师的艺术样式。他曾对人说：“我与齐老师相处30多年，老师运笔作画时，我总是在一边仔细体会他的用心用意，以他的用心之处，画我的写生稿子。”老师不让学生重复自己，学生亦有志气不重复老师，艺术薪火只有如此相传，才能不绝如缕。
　　⑥齐白石一生“为万虫写照、百鸟传神”，李苦禅则扩大了绘画的题材范围，飞鸟鸣虫，闲花野草，鲜果嫩蔬，老松古木，无不入画，同时，兼画人物和山水。其写意花鸟画的主要题材是鹰、鹭等大黑鸟。他曾说：“虾、小鸡、蟹都是齐老师常画的，早已创出了自家面貌，若再跟着画，就脱不开他，创不出来了！”齐白石画的多是农家风物和南方花木，寄托了对农家生活的思念。而李苦禅的画更强调对象的象征意义，如综合了鹰、鹫等多种猛禽特点的“雄鹰”形象，是阳刚的化身，风中伫立的劲竹是刚正不阿的人格写照，盛夏池塘中的荷花喻示了出污泥而不染的高洁情操，雪侮霜欺芳愈烈的白梅则表现了坚贞不屈的品格。可以说，齐白石实现了文人画由高雅向亲近人生的通俗性转换；李苦禅则又回归了部分文人画的内涵和气质，使之再度趋向高雅。齐白石曾说自己通身有“蔬笋气”，所以能画好蔬菜。李苦禅的蔬果类画得好，跟他身上的“蔬笋气”亦不无关系。齐白石的蔬果类作品更多地体现了他和农村的亲密关系，而李苦禅的此类作品更强调一种文人的闲情野趣。齐白石笔下的水族类神妙无比，李苦禅在虾、蟹等方面虽着力不多，但他笔下的鱼非常生动。李苦禅画蟹多讽喻，抗战时期他画蟹讽刺横行霸道的日寇，“文革”后期画蟹以讽刺日暮途穷的“四人帮”。在螃蟹的造型上，他亦与白石老人不一样，他自己曾说，齐老师画的蟹是腿由四处向外伸，而他画的蟹则是由下部一点向上四下伸出的。刘曦林在比较二人的艺术风格时说，齐白石是一位“保持农民本色的文人”，而李苦禅则类似京剧中的“黑头”。的确，齐白石的绘画以真趣味取胜，而李苦禅的绘画则以大气势夺人。
　　

　　同样我们也慢慢的等待老去的那一天来临，这都是不可避免的，我们不能就这样默默的等待着，即然让我们来到了这世上，那么就一定有着我们的一定的意义，我们不能一味的追求着平凡的生活，要为自己的来过，做出来一定贡献，那怕是那么的渺小。
　　即然我们来过，那么我们何不靠自己的双手营造出属于自己的一片天空，每一个人都有着自己坚强勇敢顽强拼搏的精神正是有着我们这样的渴望，那么就更加的要对自己有信心，找到自己的兴趣所在，充分发挥自己的聪明才智，创造出属于自己的一片天地，让家人，让亲戚，让朋友都以你自己为荣，也许我们会失败，但是，正因为这个失败我们就更应该要坚持着，都知道失败是成功之母，他们发明灯的时候，同样也有失败过，更不是一次两次，正因为你曾经失败过了，那样你的经验才会积累的更多，你的成就才会更高。如果就这样被打到了，那么就是一个懦夫的行为，也正是因为有你的存在，让更多成功的人更有自信，让更多的后来人看到懦夫的代价。