“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨”的幽静令我心驰神往；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的美景令我沉醉自失；“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的怅惆令我为其伤感……或清新秀丽，或语意深长，或感人肺腑，我的喜怒哀乐随着它们荡漾了……
喜
当“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”字字如珍珠般跳入我眼帘时，我脑中立即展现出一幅人们喜迎新春的图画。画中王安石眉梢舒展，把酒当歌，喜庆风光尽收眼底。
当我读到“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”时，眼前又是一个何其清新自然、何其美丽动人的境界！带着许多期待，怀着许多喜悦，我走入了一个满眼绿色、充满泥土芳香的大草原。
怒
当我读到“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”时，南宋统治者的腐朽和丑态令我产生了满腔怒火。杜甫这首诗讽刺了武将花敬定因平定叛乱有功而居功自傲，他经常大宴宾客，笙歌管弦、奢侈腐败，此诗字字朴实直率，句句深刻有力。
“生当作人杰，死亦为鬼雄”这句诗更是借古讽今，借赞项羽宁死不屈的英雄气概，讽刺南宋统治者屈辱偷生，它显示出不屈不挠的斗争精神和光明磊落的胸怀。诗中语言质朴，气概豪壮，讽刺尖锐，令我心中涌现既怒又敬的感觉。
哀
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”杜牧用婉约凄美的笔调把细雨霏霏的春景与行人感伤哀愁的凄凉心情完全融合。我不禁潸然泪下，是对先人的悼念，又是对失去亲人的哀伤。
或许是有感于元朝散曲家马致远的《天净沙．秋思》起首的一句“枯藤老树昏鸦”吧，我对诗中黄昏的感悟别有一番凄戚。更甚者，无论是毛主席的千古绝唱《菩萨蛮.大柏地》中的“雨后复斜阳，关山阵阵苍”，还是李商隐吟诵的佳句“夕阳无限好，只是近黄昏”，都是使我的悲伤心情如同百泉相汇，化作一腔滔滔不绝的热泪。
乐
杜甫的名句 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”把我带进了一片明媚秀丽的世界。听着黄鹂鸣唱，看着白鹭飞翔，好一派生机！好一个令人乐而忘返的境界！
“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”每当我吟咏这诗句，眼前便展现出一幅画来：静静的夜，深蓝色的夜空，犹如天鹅绒，温柔、神秘。空中镶着一盘月，月光轻轻地洒在湖上、树上，我的脸上。树枝上，两只小鸟儿相互依偎着，甜甜地编织着自己的梦。一阵微风吹来，清新扑面，眼睛闭上，这月色和鸟儿融入水里，而我也融化在画中，心中便有说不出的愉快。
“一切景语皆情语”，当我轻轻合起手中的《古诗词集》时，我的情感经历了一次曲折之旅，清新的诗句，伤感的情调，无不令我陶醉，我不禁赞叹，果真一本好书！

　　A祖咏《终南望馀雪》2009-02-03
　　相传诗人祖咏，有一年在长安应试，试题为《终南望馀雪》。此诗为应制诗，按规则一般要写五言六韵十二句，可祖咏只写了这四句就交了卷。诗人在这首诗中，以清新的语言，鲜明的形象，描绘出了终南山雪后的秀美风光。
　　诗的前两句写终南山的晚冬，岭高雪厚，山川秀美：
　　“终南阴岭秀，积雪浮云端。”终南山的北坡，山色格外秀美；远远望去，高峻的岭顶上，那些未化的厚厚积雪，似乎是流动着的白云，飘浮在天边。
　　诗的后两句写雪霁日出，雪光辉映，林色尤美，雪后傍晚的长安城增加了些许寒意：
　　“林表明霁色，城中增暮寒。”雪后初晴的阳光，微微地洒在积雪上，银白色的雪光映照得树林表面一片明亮；暮色降临，晚冬的阵阵寒气，向城中袭来，城里的人也觉得傍晚确实有一些寒意了。
　　祖咏写了四句就交了卷，这一次自然功名无成了。试后，有人问祖咏为什么不按规则写，他说：“意思都说完了。”意思表达完了，就此搁笔，看来祖咏无疑是做对了。
　　“终南阴岭秀”，描绘在终南山下的长安城中遥望终南山背坡的秀丽景色。一个“秀”字，显示出了终南山清雄、俊逸的神采；“积雪浮云端”，既写出了终南山的高峻，也写出了雪的深厚；“林表明霁色”，写雪光反射到树林上，给树梢染上了明亮的色彩，这是从正面渲染“余雪”；“城中增暮寒”，意在言外，表现了诗人对城中百姓冷暖的关心，充分体现了人道主义精神。全诗虽只有四句，却把《终南望余雪》的主题完美地表现了出来。
　　注释：
　　①阴岭：山北曰阴。阴岭，背向太阳的山岭。
　　②林表：林梢。
　　③霁色：雨雪之后的阳光。
　　题意是望终南馀雪。从长安城中遥望终南山，所见的自然是它的“阴岭”（山北叫“阴”）；而且，惟其“阴”，才有“馀雪”。“阴”字下得很确切。“秀”是望中所得的印象，既赞颂了终南山，又引出下句。“积雪浮云端”，就是“终南阴岭秀”的具体内容。这个“浮”字下得多生动！自然，积雪不可能浮在云端。这是说：终南山的阴岭高出云端，积雪未化。云，总是流动的；而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪，不正给人以“浮”的感觉吗？读者也许要说：“这里并没有提到阳光呀！”是的，这里是没有提，但下句却作了补充。“林表明霁色”中的“霁色”，指的就是雨雪初晴时的阳光给“林表”涂上的色彩。
　　“明”字当然下得好，但“霁”字更重要。作者写的是从长安遥望终南馀雪的情景。终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭；只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目。贾岛的《望（终南）山》诗里是这样写的：“日日雨不断，愁杀望山人。天事不可长，劲风来如奔。阴霾一似扫，浩翠泻国门。长安百万家，家家张屏新。”久雨新晴，终南山翠色欲流，长安百万家，家家门前张开一面新崭崭的屏风，多好看！唐时如此，现在仍如此，久住西安的人，都有这样的经验。所以，如果写从长安城中望终南馀雪而不用一个“霁”字，却说望见终南阴岭的馀雪如何如何，那就不是客观真实了。
　　祖咏不仅用了“霁”，而且选择的是夕阳西下之时的“霁”。怎见得？他说“林表明霁色”，而不说山脚、山腰或林下“明霁色”，这是很费推敲的。“林表”承“终南阴岭”而来，自然在终南高处。只有终南高处的林表才明霁色，表明西山已衔半边日，落日的馀光平射过来，染红了林表，不用说也照亮了浮在云端的积雪。而结句的“暮”字，也已经呼之欲出了。
　　前三句，写“望”中所见；末一句，写“望”中所感。俗谚有云：“下雪不冷消雪冷”；又云：“日暮天寒”。一场雪后，只有终南阴岭尚馀积雪，其他地方的雪正在消融，吸收了大量的热，自然要寒一些；日暮之时，又比白天寒；望终南馀雪，寒光闪耀，就令人更增寒意。做望终南馀雪的题目，写到因望馀雪而增加了寒冷的感觉，意思的确完满了；何必死守清规戎律，再凑几句呢？王士稹《渔洋诗话》卷上里，把这首诗和陶潜的“倾耳无希声，在目皓已洁”、王维的“洒空深巷静，积素广庭宽”等并列，称为咏雪的“最佳”作，不算过誉。
　　B诗李颀诗有感
　　前曾提及，送人诗要贴人贴事贴情。李颀《送魏万之京》可资印证：
　　朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
　　关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
　　魏万比李颀晚一辈，正要从洛阳回长安，大抵也没什么要事。因此，李颀送他便只抓住如下几点来写：
　　一、 稍稍遗憾。
　　二、 作为长辈的赠言。
　　三、 “这一回”的节令、地点。
　　微霜渡河，意象新奇，暗示是在秋天的黄河南岸送别，其情略有苍凉。用字很讲究度。
　　雁从西北来，人向西北去，故在离愁里觉得雁声不堪忍受。信手拈来，便染上浓浓情感。想象途中的索寞，特感遗憾。
　　继续凝想魏万归途，过函谷关、潼关而抵达长安城，凭”催寒”“向晚”四字注入特殊情味：一年容易又秋霜，一天容易又昏黄啊！有这几字，下面两句赠语才不至突兀。
　　细嚼那赠语，似有过来人自悔的味道。
　　但这一首还不是李颀最出色的送别诗。他最拿手的是描述人物，可谓形神兼备。且看其《送陈章甫》：
　　四月南风大麦黄，枣花未落桐叶长。青山朝别暮还见，嘶马出门思故乡。
　　陈侯立身何坦荡，虬须虎眉仍大颡。腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽。
　　东门酤酒饮我曹，心轻万事如鸿毛。醉卧不知白日暮，有时空望孤云高。
　　长河浪头连天黑，津口停舟渡不得。郑国游人未及家，洛阳行子空叹息。
　　闻道故林相识多，罢官昨日今如何。
　　陈章甫性格豪迈旷达而耿介。李颀对他的敬慕之情溢于言表。这首送别诗实在只能是在”这一回”送给”这一个”。
　　开头几句情调悠闲，把握住陈章甫求隐的心思：归途上将有滋有味地欣赏初夏风光。
　　上声韵几句写陈豪雄耿介一面，一句总提，一句外貌，一句素养，合起来形成一种不凡的表现：不肯低头在草莽。--陈在吏部考试及格，吏部以他未登记户籍为由不予录用。陈力争而终使吏部破例任用。
　　但陈之力争只为讨个公道，他决不是”禄蠹”。押”豪”韵字写他的豪宕不羁和孤高远志，特别神采飞扬。
　　转用入声韵，写遭阻滞的沉重心情。借一点天气的变化，诉两人共同的失意。
　　最后两句戛然而止，不肯凑足四句，很能传达当时的情景：作者估计对方可能觉得这问题扫兴，而他又觉得现在即使扫兴也得提请对方注意，因此便说得有点藏头露尾，似乎话音也低了八度。仔细体味，可以隐隐感到作者的弦外之音：”故林”如不适意，大可再来。这话不想直说，便用这种突然斩截的方式留下空间让对方回味。
　　描述人物的本领，是中华古代发达的传记文学哺育出来的。中华素重文化承传。文化承传有赖历史记载。中华史书以史传文为骨架记述历史，实在是最好的方法。所有的历史事件都是由人演绎的。受不同利益驱动的人，对人生价值有不同观念的人，有各种不同的思想和信念的人，文化修养不同的人……形成了规定历史前进方向的”合力”。万里长城两千年不倒，必有一个合力在支撑。史传文对于这种合力的完成有着不可低估的作用。读史传文，得到的是和历史人物产生相同生命体验的氛围。直接从人物的成败得失中自己去汲取民族文化精神，比听讲干巴巴的”历史规律”自然会有效得多。而从中积累描述人物的经验，那也是一种很好的副产品。
　　李颀更为人熟知的诗是《古从军行》：
　　白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
　　野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
　　闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
　　这诗站在一个征人的角度诉说战争的苦难：白天整日奔波劳碌；刁斗声、琵琶声只让人感到环境之恶劣、遭遇之可悲，所宿营的荒寒原野连本地人都受不了，朝廷似乎已立心要这些人死在边疆（玉门被遮故事发生在汉武帝时：一支兵堵在玉门关，凡从前线退下来的格杀勿论。唐玄宗时没这样的事，但作者感到有这种心思）。而再想想这死有什么价值，却只是赢得了葡萄能种在中原！全诗表达十分委婉，而正是这委婉让读者感到征人身受的长期压抑：如俗话所形容的，都弄得没了脾气了。
　　显然，这是一首反战诗。
　　对于这样的诗，我以为不必从立场是否正确去评价。唐代曾有过这样的事：对于朝廷的重大决策，诗人可以自由发表另一种声音。这就足以令人欣慰了。
　　李颀生活的时代歌舞升平，他的音乐鉴赏能力很高，所以有三首写到音乐家演奏的诗也很著名。且读《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》：
　　蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。
　　胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。古戍苍苍烽火寒，大荒茫茫飞雪白。
　　先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊槭槭。董夫子，通神明，深山窃听来妖精。
　　言迟更速皆应手，将往复旋如有情。空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。
　　嘶酸雏雁失群夜，断续胡儿恋母声。川为净其波，鸟亦罢其鸣。
　　乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。
　　迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。
　　高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。
　　这诗精彩处在于写出音乐之动人。精确地说，这不是写出，而是创设条件让人悟出。
　　《胡笳弄》的内容是蔡文姬的故事。蔡文姬被掳北去，嫁人生子，后来归汉，母子生离有如死别的哀痛成了该曲的主旋律。李颀紧紧把握住这主旋律，有时正面描述，有时侧面烘托，有时写曲调本身的意境，有时写与此曲调意境可以相通的意象，终于把曲调的低昂迟速的变化写得让读者能用自己的经验补充得如亲聆演奏。
　　友好诤言
　　第十六讲评李颀一首七律诗、三首歌行，皆篇幅较长、脍炙人口名作，福智兄采用另一付笔墨，于简练传达诗意中，作画龙点睛式点评，看似闲闲道来，却笔笔点中要害。如评《送魏万之京》，寥寥几笔，既理清了诗思脉络，帮助读者弄清诗情曲折、诗意所指（包括言外之意）；又点出意象新奇、修辞妙处。《送陈章甫》结合声韵转换，指出诗人用史笔诗情、形神兼备所描述的”这一个”和特殊情景下送别的”这一回”。《听董大弹胡笳……》，诗人将董的音乐语言（胡笳声），借助知音者的感觉、想象，用诗的艺术语言淋漓尽致地再表达。福智兄又根据自己对该诗的透彻掌握，极扼要地点出诗人用哪些成功的艺术手法来表达董大该曲的”主旋律”。三首诗，三种不同的点评方法，不肯拾人牙慧，避免熟套，只写自己独特的感受，具见述评者的眼力与功底。
　　C住进唐诗里——浅读唐诗三百首
　　闷不住，抱了大堆的古籍善本来啃，于夜阑人静之时，最能入心。
　　如此闷头猛啃几日，竟然感觉脑袋清亮起来，仿佛开了一扇天窗，能看见淡月疏云，能闻九天凤鸣。自觉思想进益如同雨后春笋一样蹭蹭往上长了。肤浅粗陋若我，也可从经典之中拾得珠贝几枚，实在是值得感恩的事。
　　虽然自知生性愚钝，天资迟滞，幸好不是弱智、聋子、哑子之类。还可以陶然怡然的感悟点滴，聆听尘音，歌唱生活。记得有一句歌词是这样的“唐诗三百首，篇篇为情愁”。虽然有点夸张，但粗读之，也对那些缠绵哀婉的诗句所感染。
　　唐诗里多的是，清澈如历的声色光影，凄绝哀婉的柔情别意，铿锵振奋的金革铁马......
　　住进唐诗里，住进逍遥的世外桃源，住进闲淡的茅檐竹篱，住进荒凉的大漠孤烟，住进苦寒的塞外飞雪，住进幽囚的珠帘翠幕。
　　难道，辉煌灿烂的中华上下五千年文明，独独厚了一个唐朝？抑或整个中华文明的精华，皆浓缩于唐朝的画卷中？不然为什么独独唐诗中有那么多的逍遥者，思想客，离别人，战死骨，望夫崖？
　　灯下倦读时，就怔怔的发呆，幻想有一间藏书阁，要在书橱中放满唐诗，《全唐诗》《唐诗选集》《五言诗》《七言诗》《李太白全集》《王维》......
　　沉醉于此，触手可得，那一排排厚重的书脊，闪闪发光的烫金字映亮了人的双眸。住在此中之人，如同一个隐者，原来所谓的隐逸是隐入自己钟爱的文字中。
　　住进唐诗里，也会有一份儿唐诗的缠绵悱恻，于是唐诗不再是一首诗，而是一种鸿雁兰舟的情意，那深切的情意如一抹纤云弄巧，柔柔的缠绕住心儿。沧海桑田，巫山云雨，深挚不改的锦瑟可肯再弹一曲。
　　爱上唐诗，其实是爱上一个蹙眉凝眸的女子，似黛玉般幽泣于潇湘竹下；爱上唐诗，也是爱上一个至真至诚的男子，似宽广而博大的大海。
　　嫁给唐诗，是嫁给了一种精神，一脉气魄，甘心情愿感染她的气息，如痴如醉的吮吸如兰似馨的气息，直到彼此交融，难舍难分。若担心凡俗的丑恶玷污了那至纯至美的境界，那么，即使不配做唐诗溪畔的一株绿柳，也成为唐诗园中一丛谦卑的青苔吧。待浣纱归来，石井台阶，茵茵翠润，溪水濯足......
　　最幸福的莫过于死于唐诗，但愿陨后可化为一瓣落花，漂于唐诗的清流中，葬于唐诗的酥泥中。死，是最后最美的一个永恒的诗意，轻轻的来，悄悄的去。明月里的相思，阁楼中的遥望，都定格成最后一抹诗意。归去，是最终的永恒，是不灭的唐诗，是最美的诗意。
　　唐诗涅磐，凤凰重生，雏凤声请扬九霄，唐诗又让人死而复生，试问谁与唐诗携手后还忍死去呢？是唐诗唤醒了沉睡的心灵，是唐诗张开了微阖的双眸，是唐诗把胭脂抹上粉腮，是唐诗让纤腰舞于掌上，是唐诗用一声惊雷让失聪者憾然一惊，是唐诗让失明者眼前柳绿桃红，是唐诗让世界充满意义。
　　唐诗的深意是厚重而纯朴的。而被粗浅的人读得似乎浮泛了，但也只能如此了，因为只是浅读低吟，而唐诗的深意是永远也读不尽，品不完的。
　　B
　　《唐诗三百首》读后感
　　假如说中国事诗滴国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史滴高峰和瑰宝。唐诗，固然只有短短滴几行字，却凝聚着几代中国人滴精神气力。那简洁而又生动滴语言，似乎在向我们诉说着中国曾经滴历史文化。
　　可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行国内外，历久不衰滴一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明滴特点：
　　第一、所选滴诗体式全面。五言滴古诗、律诗、绝句以及七言滴古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性滴名篇佳作。
　　第二、所选诗滴作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。
　　第三、所选滴诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样滴千古绝唱。
　　第四、所选滴诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光滴，如杜甫滴《看岳》；也有展示田园风情滴，如孟浩然滴《过故人庄》。既有揭露战争给人民带来滴深重灾难，如杜甫滴《兵车行》；也有表达诗人对友人滴依依惜别之情，如李白滴《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时滴复杂心情，如贺知章滴《回乡偶书》；也有描写君王爱情滴悲剧，如白居易滴《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
　　每一首诗出自不同诗人滴笔下，它像海上滴照明灯，风雪中滴煤炭，时时帮助着我们，暖和着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻滴道理。品读书中滴古诗，能让一个迷路滴人找到光明滴路，能让心灵流浪者重新找到生活滴方向。
　　总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌滴精华，永远地留在一代代中国人滴心中。我很感谢这本书滴编者，为我们奉献了一本很好滴精神食粮。作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧！
　　唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。
　　清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈此文来源于文秘写作网昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。唐诗在诗体上日臻完善，以五七言为主，四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备，许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度；唐代诗歌流派众多，风格多样。著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐一代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
　　唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。从唐王朝建立到睿宗延和元年618712是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材狭窄，格调纤弱。到唐初四杰出，诗风始有所振起。稍后陈此文来源于文秘写作网昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变；从玄宗开元元年到代宗永泰元年713一765为盛唐时代。本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。
　　唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的。与有唐一代政治经济的发展，与思想的自由和对外文化交流的宽松环境，与统治者的此文来源于文秘写作网好提倡、科举诗赋取士、与中下层士人活跃等因素密不可分。另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。

今天，我读了冰心奶奶所着的《繁星春水》，它的语句时而婉转优雅，时而高昂激越。它的语言真是优美，虽然没有华丽的词语，但也似乎让人捉摸不透，又能流露出深深的感情，而且它有种语言的魅力，不仅仅是因为语句的精炼，能把一篇篇文章浓缩成一首首优美的诗，更因为它朦胧的诗意，留给我们遐想的余地，让我们感到诗人细腻的心情。
　　冰心对母亲的赞美有很多：母亲呵!/我只要归依你，/心外的湖山，/容我抛弃罢!这几句简短的话就说明，在她眼里母爱伟大无穷，她可以为了母亲抛弃一切的身外之物。冰心也非常热爱孩子，因为孩子的心灵是纯洁无瑕的：万千的天使，/要起来歌颂小孩子;/小孩子!/他细小的身躯里，/含着伟大的灵魂。作者的这几句话就清晰的写出了小孩的特点，天真的话语，蓬勃的生机，散发着生命的光彩，连天使也要忍不住赞美他们。
　　冰心也把大自然描绘的非常生动，给我们刻画出它美丽的样子：清晓的江头，/白雾朦朦，/是江南天气，/雨儿来了——我只知道有蔚蓝的海，/却原来有碧绿的江，/这是我父母之乡!这里用了好几个描写颜色的词：白，蔚蓝，碧绿。简短的几个词语，就把大自然的景象生动地描绘出来了，可见作者的写作水平不一般。冰心写的文章也有一些哲理性：墙角的花，/ 孤芳自赏时，/天地便小了!这些话告诫我们，要放开胸怀和别人接触，视野宽广一些，不要自闭。

诗句出自《送元二使安西》，作者是唐朝王维，全诗是：渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒， 西出阳关无故人。这是一个初春的早晨，一场细雨过后，渭城的景色是如此美好清新！就在这样的美景中，友人却要上路远行了。面对此情此景，该如何表达自己送别的心情，于是，诗人满怀深情地再一次举杯祝福：“请干了这杯酒吧，出了阳关就再也没有老朋友和你作伴了！”“劝君更进一杯酒， 西出阳关无故人。”诗人借分手时的劝酒，表达对友人深厚的情意。一个“更”字，意蕴很深，不仅写出临别时对友人的恋恋不舍，深情叮嘱，也写出了自己为身边少了一位故人而深感惋惜和遗憾。总之，这两句诗将惜别、留恋、体贴、关切、祝福等情感，都包含在其中，既真挚动人，又耐人回味。

自上学以来，学习了很多首古诗。最让我记忆深刻的就是李白的那首《静夜思》。这首诗前三句都没感觉到此诗的意思，直到念到最后一句才完全明白了原来诗人李白是对故乡的思念之情。
我觉得这诗应该是在中秋节期间写的，当时李白一人在外乡，晚上看到了地上的月光以为是冬天下的霜，起来一看原来是天空中挂着的月亮散发出来的月光。他抬头看了会月亮，低下了头沉浸在对故乡的思念中。
这首诗写的真好，简单的20个字就把作者对故乡的思念之情完全表达出来。每一个字都发挥了它的作用。难怪《静夜思》能够流传至今，写在教科书上作为我们学习的教材。
所以我认为中华文化，博大精深！我要好好学习，为中华文化做贡献。