梅兰芳先生出生于京剧世家，受家中长辈的熏陶，从小喜欢听戏、看戏。他年少学艺的时候，学的是旦角儿，男孩子学旦角扮演女角色，唱、念、做、都要模仿女性用假嗓唱，假嗓说，需要刻苦练习。一开始他的天赋条件并不好，有时候一出戏老师教了很多次，他还没有学会，有一次一位老师见他学的慢，生气的说：”不行，祖师爷没给你这碗饭吃。”梅兰芳脸红了他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨反复学，一段儿一般唱六七遍就会了，他要唱二三十遍，渐渐地他练出了一副又亮又圆润的好嗓子，成名后他又一次见到这位老师，老师不好意思的说我那时候真是有眼不识泰山。梅兰芳说，您别这么说我受您的益处太多了，当初要不是挨你一顿骂我还不懂得勤奋上进呢。由此可见梅兰芳的成功和自身的勤奋刻苦是离不开的。

除此之外梅兰芳先生还为了京剧的发展事业贡献了很多，他为了让更多的人爱上京剧，在每次演出结束后都会让工作人员收集观众反映的问题，仔细研究，揣摩，在对演出的形式、服装、妆容做改进，让舞台效果和观众的观剧感受达到一定的高度。

为了让中国的国粹发扬光大， 梅兰芳曾两次率剧团到日本演出，日本人过去对中国戏曲不大了解，看了梅兰芳的演出，他们说京剧不用布景，但演来有声有色，令人钦佩，梅兰芳的表演也是无与伦比的。梅兰芳又决定把京剧向西方介绍，自费去美国演出，在即将启程时，美国说美国现在经济危机，市场不景气，演出恐怕观众少，梅兰芳说没关系。梅兰芳依照按照原计划前往美国，在一众人的帮助下，梅兰芳改换了剧目，加强了舞台的布置，为了让美国人看得懂，也为了突出东方艺术美，结果他的演出大获成功，美国人评论说：中国戏曲艺术的真，比生活的真更深刻。 抗日战争爆发后，梅兰芳坚决不给入侵者表演，纵使没有生活来源，生活拮据也绝不屈服。

梅兰芳多次出国演出使京剧艺术从此走向了世界，他自己也成为了一位有巨大影响的文化使者，许多外国人到中国来旅游，都把见到梅兰芳和看他的戏当成主要的内容。

梅兰芳和梅艳芳不是一个人，梅兰芳是中国京剧表演艺术大师，梅艳芳是歌手、演员、慈善家等。

一、梅兰芳个人简介

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。

1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。

梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。

二、梅艳芳个人简介

梅艳芳（1963年10月10日—2003年12月30日），出生于中国香港，祖籍广西合浦，歌影双栖发展艺人，香港演艺人协会的创办人之一及首位女会长。

1982年获“第一届新秀歌唱大赛冠军”；推出了个人第一张专辑《心债》。1983年，唱片《赤色梅艳芳》主打《赤的疑惑》开始走红，唱片五白金。1985年-1986年跨年举行了首次个人演唱会，连开十五场，打破了香港歌手首次个唱的场数记录。

同期推出唱片《坏女孩》，首周即卖得40万张（8白金），累计达72万张，刷新了香港个人专辑销量纪录，在次年获颁“IFPI全年最佳销量奖”。在1985-1989年连续五年获得香港十大劲歌金曲“最受欢迎女歌星”。《女人花》、《亲密爱人》、《一生爱你千百回》等歌曲在大陆流行。

国粤语专辑超过四十张。1998年获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”。2009年经“世界纪录协会”评定，以全球个人演唱会总计292场当选“全球华人个人演唱会最多女歌手”。1987-1988年，凭借《胭脂扣》拿下了金像奖、金马奖、金龙奖和亚太影展四料影后。两夺金像奖最佳女配角 。拍戏涉足文艺、动作、喜剧等各类角色。

演艺事业外，她热心公益慈善，于1993年7月27日成立了《梅艳芳四海一心慈善基金会》。2003年12月30日，梅艳芳因宫颈癌病逝，年仅40岁。2004年1月葬礼期间，治丧委员会以《别矣，香港的女儿！》为题刊登讣闻。2021年7月18日，梅艳芳铜像竖立在香港星光大道。

扩展资料：

一、梅兰芳个人成就

（一）创立梅派

1、梅派形成初期

京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。 

2、梅派的创立

二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。

京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。

青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。梅兰芳通过不断的努力，终于集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造出独特的表演形式和唱腔，世称“梅派”，影响很大。

3、梅派的创新

梅兰芳所创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还位列世界三大表演体系之一，梅派艺术的发展，自是得益于时代的机遇，当时北京精英荟萃，戏楼茶馆云集，在梅兰芳缀玉轩聚集的 “梅党”也各显其长，盛举共襄，进而成就了当时梅兰芳的梅派艺术。

4、艺术戏剧融合

中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的水墨画，梅兰芳深知应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。

梅兰芳将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。

5、梅派传承

梅兰芳的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神，他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中，使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。形成独特的艺术风格。其中最能体现梅派艺术代表剧有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等。

所以在梅派艺术的传承上，梅兰芳之子梅葆玖，深得其父教诲和指导，作为梅派艺术的领军人物，京剧界举足轻重的男旦演员，梅葆玖在致力于梅派艺术的传承和发展工作中，深切感受到男旦艺术传承的重要性和迫切性，并为之积极努力着。

而在梅派艺术的优秀传人中，胡文阁被认定为梅派后背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家，拜梅葆玖为师。跟随梅葆玖学习的过程中，他良好地继承了梅派艺术，展现了男旦艺术的魅力，为梅派艺术、男旦艺术的传承与发展，贡献着自己的力量。

（二）戏曲理论

梅兰芳一生主要从事京、昆表演，创作了一批时装戏和古装戏，加工整理了一批传统戏，如《牢狱鸳鸯》《宦海潮》《邓霞姑》《一缕麻》《嫦娥奔月》等。他对中国戏曲的贡献是多方面的，之于戏曲理论的贡献仅是其中一面。

梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”。第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化。所谓姿势化，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。

例如动作有动作的方式，音乐有音乐的方式，这种种方式，可作为艺术上的字母，将各种不同的字母拼凑一起，就可成为一出戏。但是中国戏的演员们，都不被这种字母所束缚，他依旧可以发挥他在艺术上的天才与创造，《贵妃醉酒》就是其中代表作之一。

第三点，中国（戏）未来之趋势必须现代化，并不一定是戏剧、本体的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其有固定的方式来表现剧中各个情绪，这是中国戏剧今后可试验的途径。

这三点很有理论意义和实践价值，可以为中国的京剧传承发展，提供有益的启示。梅兰芳先生的理性阐述，根植于中华民族文艺理论的沃土之中，深入浅出、通俗易懂。这是一份难得的戏曲理论遗产，不仅对梅兰芳京剧表演理论体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演理论体系，值得深入总结研究。

（三）书画艺术

梅兰芳的画清丽秀雅、神形兼备，有深厚的艺术修养。在抗战时期蓄须铭志，曾以卖画为生计。 梅兰芳先生的书法虽没有他的画出名，但是其书法功底深厚、清静隽秀。以行楷书为主，小楷尤精。小楷风格来源于《乐毅论》《黄庭经》《十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意。

二、梅艳芳演艺经历

（一）音乐时代

1982年，她以一曲《风的季节》夺得第一届香港新秀歌唱大赛（现名全球华人新秀歌唱大赛）冠军，签约华星唱片公司，推出了第一张专辑《心债》，正式踏入歌坛。1983年，梅艳芳推出第二张唱片《赤色梅艳芳》，拿下五白金销量。1983年，在东京音乐节上获得亚洲特别奖。

1985年推出唱片《梅艳芳》，主打歌《似水流年》由世界音乐家喜多郎作曲，服装设计师刘培基把梅艳芳包装成“男儿汉”，西装加上墨镜和宽垫肩给人以豪迈的感觉，打破了传统女性的温婉形象。

1985年12月31日至1986年1月14日，梅艳芳在香港红馆举行了首次个人演唱会《百变梅艳芳尽显光华演唱会》，连开十五场，打破了香港歌手首次个唱的场数记录。同期推出的唱片《坏女孩》，首周即卖得40万张（8白金），累计达72万张，刷新了香港地区个人唱片的销量记录，在次年获颁“IFPI全年最佳销量奖”。

1986年推出《妖女》，《坏女孩》和《妖女》是梅艳芳早期前卫叛逆的形象，随后的《似火探戈》、《烈焰红唇》、《淑女》、《梦姬》等前卫的女性形象，正是《坏女孩》和《妖女》的变奏和延续。1987-1988跨年，梅艳芳在香港红馆创下连开28场演唱会的纪录，赢得“梅廿八”的称号 。

同年，梅艳芳以唯一亚洲女歌手身份受邀至韩国汉城奥运会参加“奥运前奏大汇演”，与美国女歌手珍妮杰克逊同台演出。1985-1989年连续五年夺得香港十大劲歌金曲“最受欢迎女歌星”。此外，她在1988年同时夺得电影金像奖最佳女主角及音乐最受欢迎女歌星奖。

1990年梅艳芳在香港连开三十场个人演唱会，随之而来了“梅三十”称号。梅艳芳于1990年生日会公开宣布退出竞夺音乐奖项（其后所获均为音乐致敬荣誉）。1991年初梅艳芳在推出自己的首张国语专辑《亲密爱人》后决定暂别舞台，并举行了“告别舞台演唱会”，共开30场，挥泪告别歌迷，场面感人。

1994年，梅艳芳推出唱片《是这样的》，至此，梅艳芳过往专辑销量累计突破一千万张。此后，她又一连推出了《镜花水月》、《女人花》、《床前明月光》等专辑，形象依然突破多变，歌曲风格多样。其中《女人花》和《一生爱你千百回》等歌曲成为梅艳芳国语歌的代表。

“中国风”歌曲《床前明月光》则是她在新领域的一次尝试，配合她的演绎，充盈着浓厚的文艺气息。1995年，梅艳芳首次开启内地巡回演唱会，梅艳芳耐不住歌迷的热情，尾场临时加唱禁歌《坏女孩》，虽遇歌词敏感处以“啦啦啦”带过，仍被认定违规，其余场次被迫取消，梅艳芳自此遭遇内地“七年封杀”，失去了在内地举行个人演唱会的资格。

1998年梅艳芳获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”。1999年初，梅艳芳受邀至中央电视台春节联欢晚会表演。进入新世纪后，梅艳芳不再活跃一线，却更加积极致力于内地香港演艺事业的交流合作以及提携后辈。

2002年为纪念加盟乐坛20周年，梅艳芳倾力制作音乐大碟《with》，当中收录她与11位好友合唱的歌曲。当年的香港十大劲歌金曲颁奖礼六位女歌手（郑秀文、杨千嬅、容祖儿、 何韵诗、 梁咏琪、陈慧琳）合唱《似水流年》致敬。

同年举行纪念入行的世界巡回演唱会（极梦幻演唱会），由于当年内地解禁，梅艳芳提出在京沪两地开唱的请求，最终只获准上海一场，亦成为梅艳芳人生中唯一一场粤语地区以外的内地演唱会 。2003年11月，身患癌症的梅艳芳带病踏上红馆舞台，红馆绝唱：梅艳芳2003告别经典演唱会举行了人生最后的演唱会“梅艳芳经典金曲演唱会”。

2003年底，梅艳芳获得两项中国歌坛的致敬荣誉（中国金唱片奖“评委会艺术成就奖”和中国原创歌曲奖“杰出贡献奖”） ，成为第一位获得中国国家级音乐艺术成就奖的香港歌手。2004年初，MTV亚洲大奖和音乐风云榜追颁梅艳芳致敬荣誉，赞扬了梅艳芳奉献音乐的一生。

2005年11月8日，香港邮政推出“香港流行歌星”邮品系列中，梅艳芳与陈百强、张国荣、罗文、黄家驹成为获致敬推出邮票的歌手。2009年经“世界纪录协会”评定，梅艳芳以全球个人演唱会总计292场当选“全球华人个人演唱会最多女歌手”。

（二）港剧时代

1984年主演了电视剧《香江花月夜》，这也是梅艳芳唯一的电视连续剧。剧中饰演一名遭遇曲折的歌女，角色可谓度身订造。她的歌女造型别具风韵，更带点沧桑，加上其精湛的演技令人刮目相看。正因为剧集是讲述歌女的生涯，因此出现大量的歌曲，这也是这部电视剧的另一特色。

（三）电影时代

1984年的一部《缘分》即让她获得金像奖的最佳女配角。1987年-1988年《胭脂扣》上映，片中一段凄美的东方人鬼情未了令梅艳芳成为“四料影后”，角色“如花”也成为留名影史的经典人物。1990年电影《川岛芳子》公映，川岛芳子是近代中国充满争议的传奇人物，梅艳芳的表演神形俱备，恰当地诠释了角色。

1991年凭借战争文艺片《何日君再来》提名东京国际电影节最佳女主角。1992年《审死官》是梅艳芳的喜剧代表作，她与“无厘头”搞笑之王周星驰搭戏，表演丝毫不显逊色，其中经典对白和拿捏得当的动作神情更成为电影亮点。

1993年《东方三侠》摇身一变成为行侠仗义的女飞侠。在片中不仅造型多变，流畅的打戏也是本片的一大看点。1997年电影《半生缘》，梅艳芳在片中饰演的顾曼璐，为了养家放弃恋人当上舞女，错失情缘。她将爱恨交织的情绪演绎得丝丝入扣，凭借本片荣获了第17届香港电影金像奖最佳女配角、及第3届金紫荆奖最佳女配角奖。

2001年电影《钟无艳》她在片中破天荒反串男角，将昏庸好色的齐宣王演得活灵活现，并凭此片获得《明报周刊》演艺动力大奖的最突出女演员奖。2002年影片《男人四十》是梅艳芳人生的最后一部戏，她主演一位平凡的家庭主妇，刻画了主角平淡而又细腻的内心，一举摘得中国长春电影节的影后桂冠。

参考资料：百度百科—梅兰芳

百度百科—梅艳芳

罗.伯顿说过一句话：美德与财富很难集于一人之身，如果当年他遇到了我们今天要讲的这位，也许就不会说这句话了。

老人们大多喜爱听戏，年轻人对这种传统文化喜爱的却是极少，但提到京剧名角，就算是不爱听戏的也知道梅艳芳的大名。作为京剧大师，梅艳芳的功力自然是不用说的，凭借优秀的唱功，他也挣到了很多钱，当年更是有“梅半城”的称号。都说有钱能让人变坏，但这句话在他身上却有些行不通。

幼时学戏，靠毅力成为京剧名角

作为非物质文化遗产，京剧的演绎有很多的讲究，京剧演员大多在小时候就开始学习唱戏，唱戏也讲究一个天赋，师傅在挑选徒弟的时候，也会观察看这个徒弟是不是有培养的价值。梅艳芳8岁学戏，9岁拜了师傅，小的时候师傅觉得他不是唱戏的苗子，因为他对眼神拿捏不是很到位，要知道京剧表演讲究的就是绘声绘色，眼神功夫是其中很重要的一个环节。

因为师傅的一句话，小梅艳芳开始了有意的训练自己的眼珠子，像是天上的鸟、河里的鱼，只要是能盯的对象，梅艳芳都不放过，有时候一看就是几个小时。渐渐的他的眼神开始灵动起来，一颦一笑都充满了神韵。

在他11岁的时候，登台演出了《天仙配》，受到了很多人的追捧，也收获了很多的戏迷。但梅艳芳不想止步于此，他不断的拜师提升自己，还在舞台扮相上下功夫，尝试着把歌舞融入到戏曲中。因为不俗的表现，梅艳芳在20岁出头的时候，就成了京城数一数二的旦角儿，是“四大名旦”之一。

那个时代唱戏的被称为“戏子”，也有人说这是“下九流”的营生，社会地位很低。而且人红是非多，有喜欢的自然就有贬低的，这其中还有专门写“小作文”登报批斗他的，像是《没落中的皮黄剧》等文章中，指名道姓地对梅艳芳进行了“批斗”，说他是男扮女装的戏子等等。在“批斗”的行列中，鲁迅先生榜上有名，在他的文集里边，有关梅艳芳的评论，有17处之多，晚年的时候他也不忘了写两篇文章来“埋汰”梅艳芳。

如果当时有微博，可能这些人要一天发十几条微博来吐槽，怕是还要开一个“批斗梅艳芳”超话来当作发泄口。

面对这些质疑，梅艳芳没有理会，依旧做好自己的事情，依旧活跃在舞台上。

一场演出十根金条，50年代月工资达2100元

在旧时一般都是有钱人家包戏班子到家中演出，戏班子走南闯北，提成全靠老板打赏。等到民国时期看戏的方式变了，有了专门的剧场，人们可以买门票进入，形式有点像现在的电影院。

梅艳芳火了之后，很多戏迷慕名前来看戏，人多了自然是要涨价的啊，那时梅艳芳的出场价水涨船高，据说一场演出就要收十根金条。大家想想现在一根金条的市场价，那个时候的市场价比现在还要高，梅艳芳一场演出的钱，是多少贫民百姓一辈子也挣不到的。

后来体制发生变化，很多戏曲演员签订了专门的公司，让公司帮自己接演出，而他们也开始拿起了死工资，变得和普通的上班族一样。但上班族的工资也是根据能力分等级的，像梅艳芳这种大咖级人物，一个月的工资能拿到2100元。

要知道50年代普通人一个月工资也就十几元，就是到现在，很多小城市的每月底薪也就两千元差不多，梅艳芳当年的工资数目属实高的离谱。有钱了自然是要买房子的，梅艳芳就买下了一座四合院当作自己的豪宅，戏迷们还给梅艳芳起了个外号，叫做“梅半城”，意思就是他挣到的钱能买下大半个北京城。

当然这句话是有些夸张的成分在，但有一说一，梅艳芳当时挣到的钱，确实是很多人一辈子也挣不到的。

据说当时梅艳芳的戏服，为了追求逼真，每一件都是高定，一件衣服就价值七万大洋。

美德与财富集于一身

有人形容梅艳芳就是一朵莲花，出淤泥而不染，确实是这样的，虽说当时他很有钱，但不沾染坏毛病，只安心唱自己的戏。

在战争时期，日本人听说梅艳芳唱戏很好听，于是就想亲耳听听他唱戏。梅艳芳有自己的傲骨，他不愿给外人听自己国家的国粹，于是就找了一个借口躲了起来，因此日本人后来冻结了他所有的资产。即便如此他还是不肯退步，宁愿把自家收藏的名人字画拿去卖，也不要给外人唱戏听。

后来梅兰芳还编写了一出《抗金兵》的大戏，意在鼓舞国家士兵的士气，同时也表明自己的立场。日本士兵见状，在梅兰芳演出的时候，朝舞台上丢炸弹，还想尽方法禁止梅兰芳演出，但是梅兰芳丝毫不害怕，依旧进行着演出。

因为梅艳芳在行业内已经是数一数二的人物了，即便是战争时期，收入还是比较稳定的，但当年不是所有的同行都能有稳定的收入。为此，梅艳芳经常会举办合作演出，邀请同行一起参加，并且演出得到的所有钱一分不要，全部分给同行。

梅艳芳心系家国，他还做了很多公益事业，帮助那些有需要的老百姓。还主动为国家捐赠了一台飞机，那个时候国家正处在困难时期，多一架飞机就能在战斗中多一点保护国人的能力。这件事也在间接说明，当时的梅艳芳财力惊人，一架飞机可不是小的开销，可他却随手就能拿出。

就是这样一个“戏子”，在国难当头的时刻，尽自己能做到的，帮助国家和百姓。在敌人战败之后，梅艳芳又重新登上了舞台，他说了这样一句话“日本人走了，该为中国人演出了”。不知道当年那些登报“批斗”他的人，看到这些的时候又是作何感想呢？