故事新编读后感，读完故事新编，我感觉鲁迅是一个颇有幽默感的人，他吧一些神话与现实结合起来，变得更接近民众。这本书令我印象最深刻的是体现鲁迅幽默...
故事新编读后感
还有印象深刻的就是铸剑了，铸剑这一神话故事传说是第一次听说，读过之后我很是害怕，也说不说上是特别害怕，就是可以说印象很深吧。眉间尺是一个心太软的复仇者，为父报仇，却一次次地错时集汇，而一个突然冒出的人，暂时叫他怪人吧，怪人果断地替他作决定，故事的'结局是三人都头落于沸水中，在沸水中的那段描写挺让人佩服鲁迅的想象力的。
鲁迅肯定了解并收集了很多关于古代的神话故事，不然他不会运用这下神话故事如此自如。鲁迅曾建议民众看中国以外的书籍，现代人大多都曲解了，而我恰恰认为这只是由于那时那地那情况所决定的，并不能普及到今天，普及到全民。古代的东西鲁迅学精了，我们中文系的也要好好学。
故事新编读后感
故事新编，实际上是鲁迅对现实希望的幻灭，转而研究神话，借机寄托自己的理想。那么读者们的感受是什么?下面是我精心为你整理故事新编读后感，希望你喜欢。
故事新编读后感篇一
鲁迅《故事新编》的八篇神话历史小说(收入《中国现代小说精品·鲁迅卷》)已经全部读了一遍，试论一下个人看法：
《铸剑》：这篇我读了三遍，印象是果真名不虚传，使古老的传说焕发出了新的生命力。不仅在情节上更加神奇而曲折，联系当时的社会背景，还可以得出这是影射人民大众反抗军阀统治的结论。
《采薇》：借伯夷、叔齐的故事影射当时的知识界，讽刺自命清高而脱离实际的人。行文幽默横生。
《补天》：歌颂新生力量，鄙视腐朽守旧的封建派。
《奔月》：看不大懂，但幽默风趣。
《非攻》：所指何事，不甚清楚，可能是说为民辛劳者却不为人理解吧。
《理水》：十个空谈家抵不上一个实干家。
《出关》：与《采薇》风格相近，其意所指深远，非我所能理解。
《起死》：促人清醒者被当做骗子，实是我国一大痛心事。
故事新编读后感篇二《故事新编》是鲁迅先生以远古神话和历史传说为题材而写就的短篇小说集，包括他在不同时期所写的8篇作品 。这八篇小说分别是：《补天》、《奔月》、《理水》、《采薇》、《铸剑》、《出关》、《非攻》、《起死》。外加一篇《序言》。此书主要以神话为题材，故事有趣，而且想像丰富。《故事新编》是鲁迅先生的最后的创新之作里面8篇有5篇写于鲁迅生命的最后时期。面临死亡的威胁，出于内外交困、身心交瘁之中，《故事新编》整体的风格却显示出前所未有的从容、充裕、幽默和洒脱。尽管骨子里依旧藏着鲁迅固有的悲凉，却出之以诙谐的“游戏笔墨”，这标明鲁迅的思想与艺术都达到了一个新的环境，具有某种超前性。在它的很多篇中，都可以发现或隐或现、或浓或淡的存在着“庄严”与“荒诞”两种色彩和语调，互相补充、渗透和消解。
鲁迅曾说，《故事新编》里的全部作品“是神话，传说及史实的演义”。其中，《补天》洋溢着赞美，亢奋，欣喜的调子，其画面瑰丽而壮美，结构宏大。虽然女娲补天源于古籍，但在此的描绘中多了些许浪漫主义氛围，创造了十分奇异动人的艺术画面。而《奔月》《铸剑》虽然也富有浪漫主义色彩但同时也有着压抑的沉重感。《铸剑》中关于眉间尺以头与剑托付黑色人报仇的情景，以及黑色人混入皇宫，施展计策的描写虽然不符合现实的逻辑，但也正因为这样获得了令人讶异的感染力，加强了浪漫主义色彩，却又不缺乏沉重感。
虽然这些故事中都很有趣味性，有一些神话或者虚幻的影子，是很容易读懂的，但是要读透还真不容易。而且故事情节都是很吸引人的，也是传统人物的再塑造，来适应自己所需的主题。鲁迅先生并没有让这些人物完全叛变，而是对他们的一些特有的性格进行放大。比如说眉间尺优柔寡断的性格。在《铸剑》这篇小说的开始，作者就花了大手笔来写眉间尺是如何对待一只老鼠的态度，先前是觉得它可恶，打扰了自己休息，但是在用水溺它的时候又觉得它可怜，在要救它的时候又觉得它活该死。如此犹犹豫豫，直到烧了六支松明，也没决定是要救还是要害死它。当他知道父亲的死因，以及要报杀父之仇的决心，可是他却不愿意伤害除了仇人——大王——以外的人，所以最终上演了几个头颅在金鼎内争斗的很是荒诞的一幕。将眉间尺的性格是刻画到了极限。
另外印象更深刻的是《奔月》。之前我们听到的嫦娥奔月的故事中，嫦娥是被逼无奈，是为了阻止贪婪的蓬蒙。然而鲁迅中的故事中却颠覆了嫦娥美好的形象。刚开始看到鲁迅先生写到“乌鸦炸酱面”的时候，真是忍俊不禁，本来是一个英雄和美人的绝佳搭配的传奇故事，现在却到了只能吃乌鸦炸酱面的境地，而且乌鸦还射了一天才得到那么三只，麻雀射碎了还成了珍品。感触最深的是，后羿很大男子主义的说自己是因为担心嫦娥在人间没吃的了才那么伟大的留在这里天天去打猎，还不畏责骂，本来他可以一早就吃了金丹飞升从此什么也不用忧愁的。此时的嫦娥也年老色衰了，后羿也英姿不再了，即使后羿看着嫦娥因为现在窘迫的生活变得憔悴，心里自责不已，但是嫦娥的心却已经默默的在变了。在他第二天出去打猎回来的时候终于发现嫦娥偷吃了金丹独自找解脱去了。到头来，美好的爱情变成了泡影。后羿懊恼不已，但是他却依旧没有领会到是因为他们的爱情经受不起现实的考验，而不是因为嫦娥厌倦了吃乌鸦炸酱面。她厌倦的不仅仅是每天担心有没有肉吃，可以吃到的肉还是不是乌鸦肉了，更是因为本身对后羿的爱情的极高的期待被现实的残酷打败了。一个原本声誉极高的神射手，得到帝王的称赞的，现在变得老太婆也不认识，现在还落得每天只能打猎到乌鸦而不是什么珍禽野兽了。鲁迅借神话经典说了现在的故事，没有英雄美人的荡气回肠，没有爱情悲剧的缠绵悱恻，只有后羿为生计问题、为避免危机的发生而辛勤奔波，而嫦娥却因生计问题的长期不能解决，被迫飞升。在《故事新编》里，嫦娥与后羿的爱情变成了由物质维持的，而没有了丰裕的物质作为支持，原本看似美好的爱情也会露出本来丑陋的一面来。鲁迅把后后羿的后英雄生活写的淡如水，就像所有平凡的家庭一样，为柴米油盐酱醋茶而奔波烦恼，最终说明了爱情敌不过岁月，敌不过柴米油盐，敌不过烟熏火燎。《奔月》借神话的外壳，传达出了鲁迅对现实人生的思考和对不切实际的虚幻爱情观的批判体现了对现代人的爱情焦虑感。
在《理水》中，大禹和众位学者形成了鲜明的对比，是“湮”还是“导”。这个在尧治水失败后，是显然的，但是“学者”们却认为“导”是蚩尤的法子，是用不得的，就像当时的各类新兴事物一样，在中国的大地总是有人在反对在抵制，不愿意变革。鲁迅先生是在赞扬像禹这样有胆识有谋略的人，同时也是当时社会需要革新的印证。透过文本对大禹“黑瘦的面貌”和“结满老茧的脚底”的特写，读者可以体会到禹在治水中“劳身焦思，居外十三年，过家门不夜入”的艰难困苦和坚持不懈的意志力。《非攻》中德墨子亦是如此，在中国古代思想史上，墨子主张“兼爱”，反对“非攻”，具有“摩顶放踵，利天下，而为之”的精神。鲁迅在小说中紧紧抓住这一精神原点，紧张而戏剧化地写出墨子与公输般的斗智斗勇，最后促使楚王放弃攻宋。儒家孟子曾攻击墨子说。 “墨氏兼爱，是无父也。无父无君，是禽兽也。”显然，鲁迅并不认同儒家的这一评价。《非攻》中的墨子以自己的意志、胆识和智慧，挽救了弱小的宋国，使数以万计的宋国生灵免遭涂炭，这是一种博大的人间情怀，一种深厚的人道精神，一种无疆的大爱。同时还有女娲不断创造新生，因义而“不食周粟”，在脆弱中坚守，最终饿死在首阳山的伯夷，叔齐等等，都是鲁迅所赞扬的。
同时，消极避世的老子，自相矛盾的庄子，已无“用武之地”的羿，犹豫不决的眉间尺这些人物。在幽明两界泾渭分明的区别背后，承载的是一种对生命和死亡的价值、意义的选择与思考。不知生，焉知死;舍生取义，是中国传统文化中对个体选择生与死的正义性的理性判断与道德评价。事实上，在30年代的中国，每一个知识分子都得面对这样严峻的拷问，直面或回避，承担或放弃，舍或取，等等，也就成为30年代知识分子精神天平上孰轻孰重的醒目的刻度。
然而，每一个作者都是历史文本的阅读者和阐释者，而鲁迅乃是有意识地把历史看成一个巨大的文本。《故事新编》就是历史文本的重新书写，他试图通过对历史文本的重构来展叙自己精神的历程。从鲁迅那上下古今任意驰骋的奇异构思中我们分明感觉到一种鲁迅式的虚妄。鲁迅“所想”与“所说”的背离，反映了鲁迅既立足于现实又超越了现实的深刻性。我们从鲁迅对历史的诅咒和对国人的无情抨击中不难体会出那种深深的失望与悲哀之情，从鲁迅那样的制高点上俯看人生与现实，化繁为简，就导致了《故事新编》中“虚妄感”的产生。这是鲁迅独特真切的人生体验，也是其历史小说所蕴含的内在意旨。
鲁迅这种深刻的现代意识表现在《故事新编》中，就是对个体生存命运的痛苦思考，那种先觉者从黑暗中挣脱出来又掉进新的虚空之中的绝望之情。可以说，整部《故事新编》就是关于“人”的生存境遇的思考与反思。面对他人改造的怀疑到返回自我的价值追问，先觉者生存于世的位置问题必然会在鲁迅心中凸现。鲁迅在小说中采用解构历史的方法，将这些抽象化和符号化了的英雄、圣贤化解为一个个平凡之人，成为滑稽、荒诞的对象，从而呈现出鲁迅荒诞和虚无的心态——一种“独战的悲哀”的悲凉之感，英雄末路的悲叹。这就是鲁迅在《故事新编》中所要表达的关于人生、历史的内心体验和中心感受。我们既不能否认鲁迅在体验论上痛感中国的“无历史性”，也不能否认鲁迅在价值观上深信历史进步的必然性，这种看似矛盾的思想恰恰应该是鲁迅的深刻所在吧。
故事新编读后感篇三鲁迅先生写的《故事新编》是被我一口气看完，刚看完我就无法抑制对鲁迅先生的敬佩之情，也奇怪里面情节的光怪陆离、天马行空及对人物的刻画，在读的时候，也无时无刻不被先生书中的幽默及洒脱所感动。
《故事新编》作为一本是在之前的神话故事，及史实记载的基础上创造而来的，其创新性定是难以突破的。但先生却成功的将《故事新编》转型了，并还拥有了自己的固有形象。无论是《铸剑》还是《理水》，其中无论是从故事性，还是写作文笔上都是完美的，最主要的是，先生还把它变成了自己想要的东西。
记得里面有一篇《铸剑》，原先神话里面讲的是眉间尺听母讲杀父之仇，并牺牲自己为父报仇的故事。从他几次在没有任何的准备下，就敢刺杀楚王，就可以知道他是个有勇无谋之人。但还好有侠士宴之敖的帮助，在最后三头厮杀的结果下，眉间尺终于要了楚王的命为父报仇。结局看似完美，但是里面的宴之敖又是谁，他又为什么愿意放弃自己的生命来帮助眉间尺。如果没有宴之敖的帮助，在几次刺杀为果的情况下眉间尺会不会就会“没坚持”了……
故事新编鲁迅读后感800
Ⅰ 《故事新编》读后感800字
鲁迅先生的杂文里，我对八篇《故事新编》情有独钟。觉得它们很耐读，在欣赏过程中也无时无刻不感受着先生文笔的幽默与犀利，读到后来，甚至想象着是一位阅历丰富的伯伯在夏日傍晚的大树底下给我讲述着不仅仅是“故事”的故事。
在这以前，我不否认我是绝对内容主义的倡导者。因为认为作品的内容是唯一的，它所传递的作家以独特的视角挖掘出的深刻的见地是其作为文学作品最重要的闪光点。同时，文学的另一组成部分——文学形式无非就是小说、散文、戏剧等几种，除去古老的诗、词、歌、赋，近现代的文学几乎可以清一色的归纳进前者所举的题材中去。而与此同时，至今被我们争相传阅的文学佳作都存在着互不雷同的思想主旨，这才是我们“为伊消得独憔悴”的部分。所以在这种思想的指导下，在对文学作品的理解和剖析中，渐渐地就将它与作品内容彻底隔离，甚至时常将其在思考中忘却。
是先生的《故事新编》将我从意识误区中拉出，慢慢地又找回了辩证的思考。是的，正是这八篇说短不短，说长也不长的以拾取古代传说为基础，新构人物经历以表达情感的杂文化引发我对文本形式作用的重新认识与肯定。这种非常有趣的，全新的以杂文为基础的写作手法，对于作品的意义，明显已不再局限于类似散文体裁使文章诗化，倒叙使作品充满神秘感等类似的作用。应该说它是以一种全新的表达，展现着全新的思考。它产生的作用就像是通过对未来天气的假设性预报来表达当下环保的重要性一样，放大了说，是一种新的视角。
这种文本形式的存在，使《故事新编》独具欣赏的价值。它将古人写活了，以至于作品的主人公能在古今两个时空中自由穿梭。如《奔月》中“乌鸦炸酱面”等流行词汇的插入，借羿之口说“我去年就有四十五岁了”反击现实中以诽谤先生为能事的高长虹的诬蔑，都是很好的例证。八篇中的《补天》、《奔月》等前期创作可能仅仅是这种创新写法的练笔，但到《铸剑》、《出关》、《非攻》、《起死》时，已是先生将其运用得炉火纯青，自由自在的时候了。
另一方面，这种堪称“古今杂糅”的手法将中国传统中的圣人、英雄彻底“人化”，通俗地说，就是将伟人生活化。它已抛弃了对英雄作无尽讴歌的传统，转而揭露起高贵的人物被世俗牵绊的事实。在和传统逆向的思考中，描绘颇具视觉冲击力的画面，戏说衣冠楚楚者，一语道破作者所要表达的荒诞。比方说《奔月》中曾经的射日英雄对妻子百般听从，不顾劳累，只为满足时常无理取闹的嫦娥对于肉食的渴望。从一个英雄式后羿，到俱内的丈夫，最后在被视如己出的徒弟背叛，往日疼爱有加的妻子的离弃后，又重新消逝在琐屑的日常生活中。这种半传说半想象的刻意安排，在荒诞中对现实中的种种进行了有力的嘲讽和深刻的揭露，像是诉说着昔日的“战士”失去对手后的无可着落与逐渐没落的趋势。相信，“骨子里仍藏着先生固有的悲凉，却出之以诙谐的‘游戏笔墨’”是对于先生历时13年的最后的创作的最恰当的评价。虽然先生自己在《序言》中说到对《补天》后半段油滑的写作表示否定，但不得不指出作为试验性的创作，这种误区是很容易踏入的，因为对于“丑角”的插科打诨，“度”的把握实在重要的很，毕竟多一份则腻，少一份则无味。可惜在先生意识到时，上天却决绝地带走了一代文学巨豪，将这份永远无法填补的遗憾作为为了忘却先生的纪念。
其次，虽然知道先生极力否定中国传统文学，认为那是戕害心灵的玩意，但若是没有被先生视为污垢的传统文学，像《故事新编》这样优秀的作品应该也只是化于天地之无形了。所以当今国学的兴起，看来也是历史的必然。毕竟“存在即合理”，或糟粕，或精华，作为阅读者的我们，只需培养辨别是非的能力，还是可以站稳脚跟的，不至于像鲁迅先生担心的那样被“黑洞”所吞噬，但这种能力的形成，可谓有待磨练，而像先生那样将其活用，更是任重而道远。
Ⅱ 谁有《故事新编》读后感1000字
朝花夕拾读后感
朝花夕拾》读后感
暑假中读了鲁迅先生的《朝花夕拾》,其中有十篇散文,十分的优美。在这组文章里,作者追怀青年时代的往事，既描写了他对童年生活的回忆和对师友的怀念，又真实地书写了戊戌变法和辛亥革命前后作者从农村到城镇、从家庭到社会、从国内到国外所经历的种种生活。其中写了许多关于少年儿童的事，使我在读文章时，仿佛也在品味着自己的生活。，
其中有一篇《藤野先生》让我读来十分地感动，让我懂得了知识是没有国界的。藤野先生是作者在日本学医学时的老师，对作者非常关心。藤野先生在生活上不大讲究，但为人却诚恳、公正，对学生诲人不倦，对研究一丝不苟。他一一纠正作者笔记上的错误，“不但增加了许多脱漏的地方，连文法的错误，也都一一订正。这样一直继续到他教完了他所担任的功课”；在知道中国人很敬重鬼时，还担心作者不肯解剖尸体。藤野先生真挚的爱给了在异国的鲁迅极大的鼓舞，是十分无私和伟大的。
读了这个故事，让我联想到了在中国抗日战争以前，有一位加拿大的白求恩大夫来到了中国，他兢兢业业的工作，“救死扶伤”成了他的最高使命。在面对即将爆发的战争时，他也毫不退缩，丝毫没有回国的意愿，而是坚持留在了中国，最终在为病人手术时不幸被感染，不久便离开了人世……
藤野先生和白求恩医生，他们都为了自己的使命拼搏着、奋斗着，而且有着超越国界的博大胸怀。这不仅让我感动也引发了我深深的思考。我想：我们现在作为一名学生，最大的使命不就是利用这青春的大好时光好好的学习吗？就像作者说得那样：“每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌……便使我忽有良心发现，而且增加勇气了，……再继续写一些为‘正人君子’之流所深恶痛疾的文字。”
在想要放弃时，我们应想想身边辛勤的老师时、我们应想想身边含辛茹苦的父母时,便更应该努力的学习，去实现自己的梦想，去完成自己的使命了。
这让我再次感到了好好学习的重要性，朋友，就请你从现在做起，用双手去放飞理想的翅膀！
Ⅲ 鲁迅《故事新编》读后感
我说句心里话，故事新编不是很长，而且只是一些故事，读起来趣味性很强。建议自己阅读几篇，有感而发，自己作文。
Ⅳ 鲁迅故事新编读后感
我认为 这篇小说为什么叫《明天》？明天，无论无论站在何时说这个词，它都代表将来，非现在。无论作者或主人公，都像在摆脱现实，逃往明天。至于原因，原文斑斑可寻。 小说的开头，说鲁镇有些古风：不上一更，大家都关门睡觉了，夜半三更没睡、的只有两家——咸亨酒店和单四嫂子家。酒店做的是服务生意，按其职业性质，理应日落而作，日出而熄。唯这单四嫂子，夫丧子幼，只能靠纺纱来维生，日出而作，日落而续。所以，只有她家的灯光是突兀的，其它的门都关上了，唯她例外。 这当然不能用中国妇女最传统的勤劳来诠释。这正是鲁迅先生的春秋笔法，这恰恰是特定社会环境下的凄象。这灯光不仅闪耀着一个贫苦人家的艰辛，更闪耀着邻里人之间的冷漠与麻木、对贫弱者的袖手旁观。他们冷漠于扶弱，导致不忍视弱，所以他们都早早地关上了家门，尽管未必真的睡觉。如同公交车上不乐于让座的年轻人，戴上耳机，闭上眼睛假装睡觉，却能在到达目的站的那一刻准时醒来，分秒不差。千载的文明进程，都冲不散那“鸡犬相闻，老死不相往来”的古风，真叫人心寒。 一个灯火辉煌的咸亨酒店，一个灯光昏暗的破落之家，相映相照，更显凄楚。那些处于经济基础上层的人们，社会伦理似乎从未赋予过他们向贫弱者布施的权利和责任。鲁迅的时代是这样，现在还是这样。“越是有钱越是吝啬，越是吝啬越是有钱。”譬如，咸亨酒店的掌柜和食客们，他们更多地愿意把闲钱花在吃喝玩乐上，而对贫弱者的救助却不生一念。相反，他们还在贫弱者最悲痛欲绝的时候厚颜 *** 地大加搜刮，在帮办单四嫂子的儿子丧事时，他们银两照收，全不顾一个贫弱者的生死存亡。他们的冷眼旁观和不露体恤，似乎纯属理所当然。 为了治好儿子的病，单四嫂子使尽浑身解数。求神、许愿、吃单方，到最后一个“压轴法子”——寄望于何医生。但宝儿还是免不了毕命的厄运。这也许是司命之所属，非医药所能挽救。但也不排除麻木庸医视贫弱者的生命如草芥，用假方滥药聊以塞责，以至夭折。据问及病情时何医生的冷语回答，这是有可能的。至少有一点，是可以窥见社会的病灶的——连单四嫂子这样一个粗女人也想到，何医生、贾家药店和自己，正是一个三角点关系。何医生开的方单的药材，非要在贾家的济世老店才有，这说明何贾两家在经济利益上存在挫节连锁关系，而单四嫂子便成了两者之间下坠成弓形的带水布条，待到水分被榨干之后，便会变得死直。这是不折不扣的为富不仁。并非鲁迅认为这个社会人心惟危，而是这个社会确实人心惟危，只是人们觉察不到而已。人们都在这惟危的气氛中混沌地接受了这个社会麻木的生态环境。这正是作者要我们直面和愤击的所在。
Ⅳ 求鲁迅《故事新编》读后感
这本《鲁迅文集.故事新编》中讲述的是鲁迅，将以前古老的传说、历史的故事改编撰写而成，这本是里总共分为序言、补天、奔月、理水、采薇、铸剑、出关、非攻、起死九个章节，从故事中揭示了现实的丑陋，人民的贫苦和对人生的追求。这也是鲁迅一生的真实写照，在这里面有一些位在书刊上发表，更能表现鲁迅对革命的追求和抱负。
我看了这本书后，每一篇、每一个章节都给我以深刻的人生启迪，作者将自己对现实的不满，都化作一只只锋利的笔抒写在文学史上，但又是锋利的言辞变成了优美的文字，在愤怒之余还有享受的机会，使我越来越想靠近这位影响了中国近代文学史的巨匠大师，我也想要使文章优美且立意丰富，而不是停留在表层，要像那冰山下的火种一样要挖掘后才知道。在阅读过程中给我印象最深的是一篇名为《奔月》的文章，我想了解在文学大师的笔下的经典传说是如何演绎的，作者构造了的后羿是一个毫无用处的人，或许这就是作者当时的身处的境地吧。作者空有一身抱负，要救国于危难，可是报国无门，我想应该是这种悲哀与无奈吧，虽是英雄，也不得不为现实而折腰，当时正处在革命时期，生活虽拮据有悲愤孤寂之感，但也从中寓示着作者绝不消极退缩，而这篇文章一定是最好的见证。当时也一定反映了鲁迅作为民族英雄不甘寂寞，渴望战斗的情怀，现实中的不如意，可能只有在文学中才能得以慰籍吧，而后羿我想也是作者灵魂深处的一个自己的缩影，只有在文章中发泄自己的情绪，才能抚平自己受伤失望的心，只有在文章中发泄自己，才能有新的战斗力量投入新的战斗。
何时，我写的文章立意也能如此深厚，让人们来细细品味呢？！
Ⅵ 求鲁迅的“故事新编”铸剑读后感！！！
读《铸剑 》有感
嗨暗灵魂的舞者
很简单的一个故事，最初读起只是语言晦涩颇有些古怪的神话，眉间尺与楚王还有“黑的人”的头之战，以及那些咿咿呀呀奇奇怪怪的歌，平添了许多奇异的幻彩。为父复仇而死的传说在中国是不少见的，被冠以忠孝的名义后终沉溺于历史的洪流中，不复听说。而《铸剑》似乎倾注了鲁迅先生极大的心血，最终也不辜期望成为先生探寻人类灵魂、反思人性、守望孤独的代表之作，其极具先锋的艺术内涵仍恩泽此后的众多作家。
简单的子为父复仇的故事随着“黑的人”的出现逐步步入复杂的旋涡中。鲁迅花大笔墨写了眉间尺的优柔寡断，这就决定了复仇于他是一件不可完成的任务，在现实世界的这种两难境地与复仇命运的必然性里，就决定了宴之敖出场的顺理成章，他的种种神秘性，把人引入另一种复仇的境地，即指向全人类生命个体的灵魂深处的自我复仇。再来看看楚王，残忍、无道的代表，但他也曾摆脱现实的两难，铸莫邪剑，为的是消除戾气，增加的却是新一轮的杀戮有复仇。这种荒诞性的叙述，是通过细腻的笔法表现的，莫邪剑的诞生、充满血腥的头与头式的复仇，神秘而古怪的楚歌，都另人不得不把目光投向这个奇怪个黑衣人，他的言谈、举止都带有对于世俗的生死、个人肉体摈弃与冷酷的决绝，鲁迅在他身上贯注了他“理想的人性”，“你的就是我的，他也就是我”，万物在他身上都能找到痕迹，然而终也抓不住。他的冷酷与神秘在作品的荒诞叙述中只能置于理念的范畴，这实质上是顿入虚无的表现，对于人性的关注与探讨一直是鲁迅思想的重点，也使之成为他最具先锋性价值的内涵。
人类个体的灵魂自我必定如《铸剑》里的眉间尺与楚王，存在着两个极端，爱与恨、善良与邪恶、光明与黑暗，然而这极端也终是无法调和的，复仇的必然性带有古希腊神话的命运悲剧性，而人物性格又使之具有莎士比亚戏剧式的性格悲剧，双重式的复仇使人的关注更深沉的投入自我的体验中，灵魂的两极，存在于同一生命个体，也必然会有斗争，人类就是在这种自我复仇中不断成长与继续生活着的。鲁迅把关注投入到整个人类灵魂的最深处，通过一种荒诞性的叙事纬语，展示了人存在的理念世界，是极具现代性与先锋意义的。同时这种对自我的复仇、对存在理念世界的把握，又是通过绝对的神化将其置入一种虚无的境界来把握的，这就更深入了鲁迅自我的一种虚无主义精神。宴之敖说：“仗义、同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却成了放鬼债的资本。我的心里全没有你们所谓的那些，我只不过要给你复仇”，《铸剑》在这里提出的超目的性的现实主义，正如康德所说：“在此岸的社会中，任何行善的目的，都不是纯粹，而纯粹的动机是来自彼岸的承诺”，他认为有限的生命个体不可能认识无限的世界，对“复仇”崇高赶的认同是来自此岸与彼岸间不可能建立的桥梁，这样就给复仇打上了虚无主义的旗帜，自我的复仇来自虚无的认识，而虚无主义也正是源自对自我灵魂拷问，这种非凡的自我否定精神和殉道意识，是鲁迅比之同代人对自我在社会形态与文化形态的地位的更深刻的认识，他所阐述的这种虚无与孤独的荒原感不是一个阶级一个时代的，而是整个人类从古自今的悲哀。
这种虚无主义不仅在《铸剑》里表现突出，在鲁迅最具代表性的散文诗集《野草》中也占有很重要的地位 ，《影的告别》中的影显示了三种本质特征，其中对自身本质的反省和怀疑都表明了来自人内心深处的恐慌与荒诞。主人公自我与社会和个人存在之间的逻辑两难框架，是此岸不得通向彼岸的虚无，而对于“无间”的复仇也在他的其他作品中有深刻体现，《孤独者》里的魏连殳的复仇是以自我毁灭与扭曲为代价的，《野草》中《复仇》与《复仇之二》中充斥着荒诞感，也必会受到一番灵魂与心灵的挣扎。在追求世俗完美的过程中，最大的敌人应是来自自我，在理念上的声讨，于现实是虚无的，但鲁迅正是以这对自我的深刻复仇及虚无的剖析，创造了那个时代不应有的伟大认识。复仇与虚无带给他的，是更为绝对的孤独。
“他曾把自己看作由中世纪走向现代文明的‘过客’，看成具有使命感的中间人物”，“他努力把自己从异己的环境中解放出来，使自己不再类属于非人道的意志王国，而是具有自由意识与善良意志的独立的主体”，这种具有历史使命感的意识使先生创造了非同一般的艺术成就，
Ⅶ 读选修一语文鲁迅的读书笔记800字
朝花夕拾读书笔记800字(一)
一点，一点，一点点地看完了《朝花夕拾》，连串的时间，连串的记忆，真想将鲁迅爷爷的记忆当做我的。整本文集用词语简洁柔和，正是鲁迅爷爷的平易近人的体现。书中的抨击，讽刺，嘲笑，正是鲁迅爷爷对当时社会的反感与不满，表现了一个想让让民族进步，想让社会安定，为孩子着想的鲁迅爷爷。
这本书向我们描绘了清末民初的生活图卷，封建的社会制度，社会对人民的囚禁。
在《从百草园到三味书屋》，园中淘气天真的小孩子，观菜畦、吃桑葚、听鸣蝉与油蛉和蟋蟀的音乐会，看黄蜂、玩斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子。到在书屋读书习字，三言到五言，再到七言。课上偷偷画画，到书屋的小园玩耍。无一不体现出小孩子追求自由，热爱大自然的心态，也表现了社会对孩子们的束缚。
《在阿长与〈山海经〉》，《范爱农》中，这两个人物，给鲁迅先生留下了深刻的回忆。两个由当时社会造就的人物。一个下层的劳动者，善良、真诚、热爱和关心孩子的阿长，她思想、性格上有很多消极、落后的东西，是封建社会思想毒害的结果，表现了当时社会的浑浊、昏暗。正直倔强的爱国者范爱农，对革命前的黑暗社会强烈的不满，追求革命，当时辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇。体现了旧社会人民对束缚的反抗，向往自由、安乐的心。人民从囚禁中走向了反抗。
这两个人物，是当时社会的反照，人们受尽黑暗的压迫，到起来反抗，经历了多少次改革与战争，才有了我们现在安定自在的生活呀!现在，我们可以愉快地生活这，家里有电视电话，有的还有电脑，繁杂的电器设备和自由的生活，我们不用遭受黑暗社会的压迫，不用吃苦，更不用去闹革命。这都是无数革命烈士用自己的先躯换来的，我们应该珍惜眼前的生活。
《朝花夕拾》是鲁迅爷爷对往事的回忆，有趣的童年往事、鲜明的人物形象，一件一件往事，同时也抨击了囚禁人的旧社会，表现了鲁迅爷爷对艰苦劳动人民的惋惜、同情，也表现了对当时社会的厌恶，告诉我们不要再回去那让人受苦的社会，更表现了对阻遏人民前进、折腾人民、损害孩子、保留封建思想的人的痛恨。让我们了解历史，感谢美好生活的由来。
朝花夕拾读书笔记800字(二)
《朝花夕拾》是鲁迅的一部经典作品。我在假期里读了这本书，他给我的感触很大。初读《朝花夕拾》不觉得这像一本名著，反而觉得像是一个朋友在与你闲聊家常，鲁迅的作品可以说是独一无二的。他的作品既不遮遮掩掩，又不追求满是好词佳句的华丽。却更能吸引读者，仿佛在给你讲故事一样。
一个以笔代枪，同恶势力不屈抗争的伟大斗士，此刻成了一个远游归来的慈爱温和的长者，在自己魂牵梦萦的故乡和心灵的家园中轻轻拂去岁月的积尘，而后，气定神闲地娓娓道出一个个生动清晰的故事，一个个鲜活形象的人物——长妈妈、衍四太太、五猖会上的无常、百草园中的美女蛇……
在这个摇曳多彩的记忆里，我最爱留恋徜徉的便是《从百草园到三味书屋》中那个充满了生趣的小小百草园。
幼时的鲁迅，不时到园里的泥墙根去捉蟋蟀，常常拔起何首乌接连不断的根，为贪嘴而去摘带刺却酸的覆盆子。童心总是充满无穷的好奇和探究的渴望，小小的百草园给了他无尽的欢乐，幼嫩的心灵也因此变得新鲜透亮。
读《朝花夕拾》，我也真正领悟到，正是大自然和淳朴的乡民给了幼年鲁迅美和爱的启蒙，使他拥有了一颗丰富细腻而向往美好的心灵，并丝毫没有因为岁月的流逝而变得粗糙麻木。以致二十多年后当他回忆起故乡的旧事与童年的乐园，哪怕是对其中的一草一木，依然充满了深深的眷恋。
鲁迅先生留存于世的诸多作品，《呐喊》《野草》《故事新编》等，今天读来依然令人难以释怀。在如今物欲横流的尘世中，人们夜以继日地为名利而奔波劳累，为情感而困惑烦恼，又有多少人早已忘记了花草的芬芳，鸟儿的啁啾，忘却了人始终是来自自然而又归于自然的“赤条条来去无牵挂”的规律呢?
在喧嚣嘈杂的都市中，在容易迷失自我的生活里，送你一本《朝花夕拾》，愿你的心情变得平静而释然。正如书名“朝花夕拾”，这本书就是在长大以后，把自己小时候的琐屑一点点拼凑起来。每个人都能够做到的事，因为有了爱，鲁迅做的最好。
Ⅷ 求鲁迅《故事新编》700字 读后感
网络有很多的啊
Ⅸ 非攻 鲁迅 读后感 故事新编
这本《鲁迅文集.故事新编》中讲述的是鲁迅，将以前古老的传说、历史的故事改编撰写而成，这本是里总共分为序言、补天、奔月、理水、采薇、铸剑、出关、非攻、起死九个章节，从故事中揭示了现实的丑陋，人民的贫苦和对人生的追求。这也是鲁迅一生的真实写照，在这里面有一些位在书刊上发表，更能表现鲁迅对革命的追求和抱负。
我看了这本书后，每篇、每个章节都给我以深刻的人生启迪，作者将自己对现实的不满，都化作一只只锋利的笔抒写在文学史上，但又是锋利的言辞变成了优美的文字，在愤怒之余还有享受的机会，使我越来越想靠近这位影响了中国近代文学史的巨匠大师，我也想要使文章优美且立意丰富，而不是停留在表层，要像那冰山下的火种一样要挖掘后才知道。在阅读过程中给我印象最深的是一篇名为《奔月》的文章，我想了解在文学大师的笔下的经典传说是如何演绎的，作者构造了的后羿是一个毫无用处的人，或许这就是作者当时的身处的境地吧。作者空有一身抱负，要救国于危难，可是报国无门，我想应该是这种悲哀与无奈吧，虽是英雄，也不得不为现实而折腰，当时正处在革命时期，生活虽拮据有悲愤孤寂之感，但也从中寓示着作者绝不消极退缩，而这篇文章一定是最好的见证。当时也一定反映了鲁迅作为民族英雄不甘寂寞，渴望战斗的情怀，现实中的不如意，可能只有在文学中才能得以慰籍吧，而后羿我想也是作者灵魂深处的一个自己的缩影，只有在文章中发泄自己的情绪，才能抚平自己受伤失望的心，只有在文章中发泄自己，才能有新的战斗力量投入新的战斗。
何时，我写的文章立意也能如此深厚，让人们来细细品味呢？！
故事新编铸剑读后感
《铸剑》是一篇新编小说，有关古神魔小说的。那么，来看看我精心为你整理故事新编铸剑读后感，希望你喜欢。
故事新编铸剑读后感篇一
《故事新编》作为一本是在之前的神话故事，及史实记载的基础上创造而来的，其创新性定是难以突破的。但先生却成功的将《故事新编》转型了，并还拥有了自己的固有形象。无论是《铸剑》还是《理水》，其中无论是从故事性，还是写作文笔上都是完美的，最主要的是，先生还把它变成了自己想要的东西。
记得里面有一篇《铸剑》，原先神话里面讲的是眉间尺听母讲杀父之仇，并牺牲自己为父报仇的故事。从他几次在没有任何的准备下，就敢刺杀楚王，就可以知道他是个有勇无谋之人。但还好有侠士宴之敖的帮助，在最后三头厮杀的结果下，眉间尺终于要了楚王的命为父报仇。结局看似完美，但是里面的宴之敖又是谁，他又为什么愿意放弃自己的生命来帮助眉间尺。如果没有宴之敖的帮助，在几次刺杀为果的情况下眉间尺会不会就会“没坚持”了……
事实上，每次看完先生的书，都需要慢慢回味，甚至还要多次返回去多看几遍，因为先生书中的用词犀利、精到。文中内容晦暗难解，总是让人忍不住再回头看看。就像上文提到的《铸剑》，一开始是被它的情节紧凑、跌宕起伏所吸引，接下来就是为看后产生的无数疑问……
故事新编铸剑读后感篇二《铸剑》是鲁迅先生《故事新编》里的一篇很有代表性的作品，它取材于古代传说故事《干将莫邪》。《干将莫邪》的故事，我早在初中课本就已读过，也给我留下了很深的印象，不光是它的故事情节，更是它的艺术手法和它反映的思想内容。这次读鲁迅先生的《铸剑》，故事内容与主线与《干将莫邪》基本一致，但是《铸剑》作为新编故事，可谓毫不逊色于原著，鲁迅先生独特的黑色幽默风格，让《铸剑》有了新的灵魂。
《铸剑》讲述了一个叫眉尺间的少年，在其将满16岁的夜里，他的母亲讲述了他的父亲，一个著名的铸剑师，为大王铸了两把宝剑，却被残忍杀害的事。他第二日便携着另一把青剑出门寻大王报仇了。一个名叫宴之敖者的黑衣人说愿意帮他报仇，只要眉尺间将人头与剑都给他。眉尺间答应了，黑衣人唱着奇怪的歌向王城出发了。大王宣召见宴之敖者，让他表演把戏。宴之敖者欺骗大王，让他到烧沸了水的金鼎旁观看人头儿在金鼎底部跳团圆舞，趁机砍下了大王的头，最后也砍下了自己的头。最后，宫里的人因无法分辨出大王的头，便将三个头一同礼葬了。《铸剑》与《干将莫邪》在故事情节与人物中的设定基本一致，不同的是干将莫邪的故事，并没有完全还原，而是由眉尺间的母亲口述的。第二，干将莫邪中主要强调其儿子为父复仇，《铸剑》中一个叫宴之敖者的人成了一号主角，眉尺间成了二号主角。第三，《铸剑》中的黑衣人显得十分怪异，气质中透露出一股严峻寒冷的气息，却不但不图报酬，甚至连自己的性命也搭进去。这些不同，融入和鲁迅先生对作品的独特见解与风格，使它也成为了一部经典之作。
《铸剑》虽说只是一篇对古神魔小说的新编小说，但是它所代表的意义，绝不仅仅是将故事情节说清楚就可以明白的，因为它的作者是鲁迅先生。说起鲁迅先生，其实我们大家都对他十分熟悉。从文化传承的角度看，鲁迅先生无疑是中国传统文学最优秀的继承者，穿越时空隧道，他与中国古代的众多文人达成了文学上的沟通和心灵上的共鸣。正如这篇古神魔小说《铸剑》，体现出的向邪恶势力宣战的复仇主义精神，鲁迅先生得到了继承和转化，在他的生命历程中，复仇是他对绝望的原动力。
《铸剑》的故事情节是以复仇为主题的，鲁迅先生对这个“仇”阐发出新的而又深广的含义。他从个人的复仇升华到自觉地为普天下千百万被侮辱、受迫害的人民群众向反动统治阶级反抗战斗的重大主题。由此可见，《铸剑》的思想深度是古神魔小说所无法比拟的。其次，《铸剑》的魅力还在于它新鲜、含蓄、简洁和凝练的语言风格。小说语言新颖独特，接近人民大众的口语，利用古代的情感表达现代的感情。鲁迅先生用高昂、鲜明的色调和奇幻的神话色彩塑造和歌颂了英雄人物，用现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，大大升华了原本的小说，表现出了当时的现实社会，发挥其战斗作用。
说起《铸剑》，又不得不说到这篇新编小说中的黑衣人宴之敖者，不同于《干将莫邪》，《铸剑》中，他不仅成为了一号主角，他所代表的意义也得到了升华和拓展。若不是他的鼎力相助，光靠眉间尺一人的力量，是不可能完成复仇使命的。在宴之敖者的身上，寄托着弱者的无限期望，无疑是人民正义和力量的化身。鲁迅先生在小说中对其热忱酣畅的刻画，目的显然在此。正如那一段：“他的头一入水，即刻直奔王头，一口咬住了王的鼻子，，几乎要要咬下来。王忍不叫一声‘阿唷’，将嘴一张，眉间尺的头就乘机挣脱了，一转脸将王的下巴下死劲咬住，他们不但都不放，还用全力上下一撕，撕得王头再也合不上嘴。于是他们就如……”很显然，鲁迅先生这样描写，表明了自己鲜明的创作倾向。他对这一复仇故事是作正面评价的，宴之敖者对残暴的国王的仇恨，既是鲁迅先生代表的人民群众对现实的军阀们刻骨的仇恨，不光是为了狭义和同情，是为民众报仇，为无辜死去的爱国学生报仇，更为民族报仇。
《铸剑》，融入了鲁迅先生在长期的战斗实践中不断总结和积累的丰富经验，故事虽然是同一个故事，但在人物塑造、创作方法、表达方式和主题思想的表达等方面都有着推陈出新的创造，给我们很深的启示。从历史镜子照见现实，甚至插入现实的场面。在鲁迅先生所歌颂的古人中，我们看见他对现实的批判和对美好理想的憧憬。
故事新编铸剑读后感篇三鲁迅先生在铸剑里塑造了两位有英雄主义气质的人物，黑衣人宴之敖者与眉间尺。眉间尺为报父仇，毅然割下自己的头颅，交给一言相交的黑衣人。黑衣人为了替他报仇，在紧要关头，按照预先的设计，挥剑砍下了自己的头颅。这种一言既诺，即以头颅相托和以头颅相许的行为，正是古侠的风貌，读来令人神往。
眉间尺是个稚气未脱、优柔寡断、心地善良的孩子。他对那只“淹在水里面，单露出一点尖尖的红鼻子”的老鼠，也怀着怜悯的心情。救起它，又觉得它可憎;踩死它，又觉得它可怜。这种心理，是典型的艺术家心理。骨子里是对生命的热爱，是敏感，是善变，是动摇。这样的心态只合适于写小说，不合适于去复仇。
但突变发生了。当他得知父亲为楚王铸剑反被楚王砍了头时，就像自己的少年时代被那柄纯青、透明的利剑砍掉一样，一步跨进了成人的行列。他“全身都如烧着猛火，自己觉着每一根毛发上都仿佛闪出火星来。他的双拳，在暗中捏得格格地作响”。母亲的话，使他明白，作为一个男子汉，此生惟一的目的就是复仇。当他在复仇的猛火燃烧中，拿起那柄使“窗外的星月和屋里的松明似乎都骤然失了光辉”的雄剑时，“他觉得自己已经改变了优柔的性情;他决心要并无心事一样，倒头便睡，清展起来，毫不改变常态。从容地去寻他不共戴天的仇雠”。但这种成熟是十分幼稚的，他暗下的决心，颇类似小孩子打架时的咬牙发恨。当他把复仇的计划付诸实施时，决心便开始动摇。在路上，“一个突然跑来的孩子，几乎碰到了他背上的剑，使他吓出了一身汗”;在冲向楚王的车驾时，“只走了五六步，就跌了一个倒栽葱”;并且还被一个干瘪脸少年扭住不放。看来，欲报父仇，光有决心没有临危不惧的胆魄和超人的技巧也是不行的。就在眉间尺被干瘪脸少年扭住不放的瞬间，“黑须黑眼睛，瘦得如铁”的黑衣人出现了。他对着眉间尺“冷冷地一笑”，“举手轻轻地一拨干瘪少年的下巴，并且看定了他的脸”，那少年就“不觉慢慢地松开了手，溜走了”。他的眼睛好像“两点磷火”，声音“好像鸱枭”，这是一个冷酷如铁的复仇者形象。他不愿眉间尺称他为“义士”，说他“同情寡妇孤儿”，他厌烦地回答道：“唉，孩子，你不要提这些受了侮辱的名称”。他严厉地说：“仗义，同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇!”
这种“只不过要给你报仇”的思想，表现了他内心深处的忧愤，近乎虚无绝望的忧愤。他的激情经过铸剑一样的锻炼，达到了“看上去好像一无听有了”的程度。这正是一个久经磨炼、灵气内藏、精光内敛的战士形象。在他身上再也找不到眉间尺那般的“决心”、“勇气”之类的浅薄东西，正如他自己所说：“我的灵魂上是有这么多的，人我所加的伤，我已经憎恶了我自己。”
一个能够憎恶自己的人，当然不会再如热血少年那样把决心和勇气挂在嘴上，他所着力追求的，就是如何置敌于死命的战斗策略和方法。小说中那奇异的人头魔术，正是他复仇艺术的生动写照。
一切暴君，都喜好杀戮。黑衣人投其所好，用眉间尺的头来引诱他，他果然上当。最喜欢看人头的人的头，竟也变成了整个复仇把戏的组成部分。这里富有意味。
我十几岁的时候，就从中学的语文课本里看到了这篇小说。几十年后，还难忘记这篇奇特的小说对我的心灵震撼。尽管当时不可能完全看懂这篇小说，但还是能感受到这篇小说深刻的内涵、丰富的象征和瑰奇的艺术魅力。
离开了身体的头颅，尚能放声歌唱，尚能继续与仇人搏斗，这的确是迷人的描写。都说这里有象征，但谁也说不清楚，头颅象征着什么，青剑象征着什么，黑衣人又象征着什么。它们既是头又不是头，既是剑又不是剑，既是人又不是人。这是一种黑得发亮精神，就像葛里高利看到的那轮黑色的太阳。这是一种冷得发烫、热得像冰的精神。而这恰恰就是鲁迅一贯的精神。
每读《铸剑》，即感到那黑衣人就是鲁迅的化身。鲁迅的风格与黑衣人是那么的相像。到了晚年，他手中的笔，确如那柄青色的雄剑，看似有形却无形，看似浑圆却锋利，杀人不见血，砍头不留痕。黑衣人复仇的行动过程，体现了鲁迅与敌人战斗的方法。近来我读了一些武侠小说，颇有所得。但也深感武侠小说夸饰太过，没有分寸感，破坏了小说本应具有的寓言性和象征性。文字和语言因夸饰而失去了张力，丧失了美学价值，只能靠故事的悬念来吸引读者。《铸剑》取材于古代传奇，但由于投入了饱满的感情，所以应视为全新的创造，而不是什么“故事新编”。我一直在思考所谓严肃小说向武侠小说学习的问题。如何汲取武侠小说迷人的因素，从而使读者把书读完，这恐怕是当代小说的一条出路。
眉间尺听了黑衣人一席话，就果敢地挥剑砍下了自己的头颅。他的行为让我大吃了一惊。这孩子，怎么能如此轻信一个陌生人呢?其实，眉间尺这一剑，其勇敢程度，并不亚于手刃仇敌，甚至还要难上数倍。他这种敢于信任他人的精神，同样是泣天动地。超常的心灵，往往披着愚笨的外衣。
对一个永恒的头脑来说，个人一生中的痛苦和奋斗，成功和失败，都如过眼的烟云。黑衣人是这样的英雄。鲁迅在某些时刻也是这样的英雄。惟其如此，才能视生死如无物，处剧变而不惊。黑衣人连自己都憎恶了。鲁迅呢?
《铸剑》之所以具有如此撼人的力量，得之于其与现实保持着距离。小说并不负责帮助农民解决卖粮难的问题，更不能解决工人失业。小说要说的就是那样一种超常的精神。当然这只是我喜欢的一种小说。
《故事新编》的其他篇什，则显示出鲁迅的另一面。他经常把一己的怨怼，改头换面，加入到小说中去。如《理水》中对顾颉刚的影射，就是败笔。但无论如何，《故事新编》都是一部奇书。这本书里隐含了现代小说中几乎所有的流派。就连其中的败笔，也被当今的人们发扬光大。油滑和幽默，只隔着一层薄纸。
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