《锦瑟》意理所在，历来众说纷纭，是学坛上的一桩公案。其诗意旨所藏深，且用典殊密，几无可辨之处。无怪乎《昭昧詹言》中论其诗“藻饰太甚，则比兴隐而不见也。”“义山以孤儿崛起，自见于世，一时诸公，争相延揽，亦可谓奇士矣。然二十五岁始得第，二十六岁始得昏，奔走于崎岖兵乱之间，卒挤困而死，年仅中寿；迹其生平，足为流涕。然而读其诗，不能使人考其志事以兴敬而起哀，则皆其华藻掩没其性情而已。“此段评论可谓得之，历代谈诗者论义山，皆吧其用典浓艳促密，因而害义。然此手段，于诗歌本色美，亦有所补足，使诗之结构浑然天成。读诗者一旦入之，则迷茫不知归处，此乃一绝，余者不及也。《锦瑟》一诗，虽用典纤密，诗旨所藏深，然分句观之，探其典故之根本，后总而要之，必有所得也。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”此其起首句。众多学者目此句为全诗之统领，定下全诗情感之基调，并着力于此句所用之典。然多有误。如清人朱彝尊曰：“此悼亡诗也。意亡者善弹此，故睹物思人，因而托物而起兴也。瑟本二十五弦，一断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。”殊不知《汉书·郊祀志》中有云：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”《隋志》中记载“五十弦，大瑟也”，《缃素杂记》中也有“东坡引《古今乐志》云:锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。’”朱氏妄言“断弦”之意，失考。在此句中，当取泰帝令素女鼓瑟之意，为全诗之情感基调，即一“悲”字。然非为“断弦”，直有别意耳。“一弦一柱思华年”，有感叹年华易逝之意，然殊未显，以俟颈联、颌联以观之。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此句用典二，庄生梦蝶，望帝化鹃也。庄生梦蝶之事可谓明矣，庄生梦蝶，栩栩然蝶矣，可谓物我两忘，物我一理，盖慨以天地之造化，难以捉摸。华年之易逝，亦如此，可参照“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”一句，有同理之妙。年华之事，殊难琢磨，直是叫人如庄生之梦蝶，不知哪里是真，哪里是假。望帝化杜鹃一事，记载颇有出入。来敏本《蜀论》云：“望帝者，杜宇也。从天下女子朱利自江源出，为宇妻，遂王于蜀，号曰望帝。”《蜀王本记》：“望帝使鳖灵治水，与其妻通，惭愧，且以德薄不及鳖灵，乃委国授之。望帝去时，子规方鸣，故蜀人悲子规鸣而思望帝。”《成都记》中则记载：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。”此一句甚为难解，要领在一“托”字。义山此生，历经坎坷，身遭朋党之争，又遇兵乱之际，处窘境者多矣。或以此句明己之心，且寄意于诗中，合于上句庄生典故，谕年华虽逝却己心难彰之意，悲不自胜，故发声咏叹之。此意绝比《读书记》中谓之“取义于鼓盆也”殊为妥帖。元好问《论诗绝句》亦云“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。”，即是此意。“春心”者，壮心也。壮志消歇，如望帝之化杜鹃。已成隔世矣。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”此二句亦有出处。郭宪《别国洞冥记》记载：“味勒国在日南，其人乘象入海底取宝，宿于鲛人之宫，得泪珠，则鲛人所泣之珠也，亦曰泪珠。”《博物志》也记载：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”《长安志》中则有“蓝田山在长安，在长安县东南三十里，其山产玉，亦名玉山。”而“玉生烟”则出自《吴女紫玉传》中“王梳妆，忽见玉，惊愕悲喜，问曰：‘尔缘何生？’玉跪而言曰：‘昔诸生韩重来求玉，大王不许。玉名毁义绝，自致身亡。重以远还，闻玉已死，故备牲币诣家吊唁。感其笃终，辄与相见，因以珠遗之。不为发冢，愿勿推治。’夫人闻之，出而抱之，玉如烟然。”此二句谓己身之不遇也，“珠生泪”者，按钱仲书《管锥篇》中所言，乃是“以见虽化珠圆，仍含泪热；已成珍玩，尚带辛酸，具宝质而不失人气也。”沧海遗珠，不为世所珍，乃扪泪于月明之下，实为己身悲之，憾之。而“玉生烟”，则是隐喻己于朋党之争中，于两派皆不见容。故愿如紫玉生烟，以表其心志。综上四句，苏东坡评曰：“此出《古今乐志》，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。”《唐诗鼓吹评注》中也说：“此义山有所托而咏也。……乃若年华所历，适如庄生之晓梦，怨如望帝之春心，清而为沧海之珠泪，和而为蓝田之玉烟。不物锦瑟之音有有此四者之情已，夫以如此情绪，事往悲生，不堪回首，固不可待之他目而成追忆也。然而流光茬苒，韶年不再，遥溯当时，则已惘然矣。此情终何极哉。”此中联二句，无非珠帘一般，用一“悲”字做线，串为一体，盖其回顾已逝韶华，叹人世之迷茫，人事之纷纭，正如过眼云烟，如何得解？己年少而孤，中年则身陷执政者之争，何不遇如此！故悲从中来，难以扼制，于是发于言而为诗，此诗中主旨已明矣。
然自古文人墨客咏己之不遇，叹年华变幻者多矣。如韩致光《五更诗》：“光景旋消惆怅在，一生赢得是凄凉。”如杜牧《寄浙东韩乂评事》：“梦寐几回迷蛱蝶，文章应广畔牢愁。”然皆未得义山《锦瑟》之美。全诗中未得出一字写悲，然使人掩卷，悲不自胜，何哉？仍为用典之故。用典之密，意在建筑诗中之世界，使读者堕入其中，不辨归途，于是昼夜感之，遂生共鸣，与己同辈而已。于是不着一字。而尽得风流矣；用典之切，诗中所用之典故，俱在安排，正如坡公所言，中联四句，正应锦瑟之声，且众多掌故，莫不切题，有首句总领，后者皆出于悲切故事，则自然圆润天然，不与世间扭捏作态者相类也；用典之雅，庄生梦蝶，此道家之故事，意在物我两忘，不知何是物，何是我。杜宇化鸟，乃托望帝之悲以为己悲，春心乃谓己之壮心，壮心已付之于物，夫复何求也。此二典不唯用典雅，且格高矣。后二句用鲛人泪珠，蓝田玉生烟，以雅事喻己，以彰君子之志。此高士为之，非凡夫俗子所能及也。若强为之，直似乞儿强衣珠光宝气，终不脱贫贱之气也。
昔人不得此篇要旨，而谓义山诗以用典害比兴之意，何哉？义山用典意深，且句句皆有来历，未有率性之语，后人谓其体为西昆体。盖其所用典故难以把握，然以此责义山，义山不受也。
另从全诗总体结构方面来品味义山此诗，亦有趣味。大抵义山此诗，写于追忆已逝年华，故大发感慨之时，于是诗句如趵突泉，集聚良久而终喷涌而出，因此诗中全无隔句、老句。隔句则慢其诗意，使诗意滞怠。老句则如三鼓，气已泻也，气老则情老，难彰心志，直老于诗句之间也。诗中对于典故安排，及感情之层进，亦有其妙手。首句以感慨年华入诗，又借锦瑟以起兴，足见其将以乐理以安其意韵，故有先着庄生梦蝶，杜宇化鸟以叹年华弄人，消磨己志，使己心冷，壮心不在，适怨之情出矣。后又以珠有泪，蓝田，玉生烟为之，则因其壮心不在，故寂寞寥落于世间，心事无可倾诉者，悲闷之情顿出，诗之意境亦出。卒以“只是当时已惘然”收尾。谓当时为当局者，迷，不悟世间纷纭迷离之理，遂深陷其中，种种苦痛亦饱尝之。而今回首往事，旁观者清，自是悲悯当初之不悟，空使岁月蹉跎，壮心凋敝。无奈之感，悲叹之情出矣。此四句诗如九连环，环环相扣，一环不解，则下一环无从置喙。其结构之紧密，虽非刻意为之，亦见义山之功底。而《锦瑟》一诗，足当《郑笺》之纲要也。
至此全诗之意与境，兴与情全出矣。锦瑟以起兴，宜有所谕也。或闻其声而身感之，故作诗诵叹之，诗也缘此而按“适、怨、清、和”之手法安排？或因泰帝之事，以彰己悲？或真如《刘贡父诗话》中所说，“或谓是令狐楚家青衣”，盖语义双关，由瑟到人，由人怀己年少情怀，引出“此情可待成追忆”？义山抒情手段之高妙，令人叹之。喻有情意于无情物之中，并以层层帘幕以蔽之。似不观者道破其心迹与？然又如雪地雁爪，有迹可求，令人欲深探之，愈入愈奇，愈入愈迷人眼。所谓“以典害义”者，庸人自扰也。其典故皆解释纷纭，殊不相类。何哉？义山其诗，意韵沉着，寓情于物，不处其境，难契其感。故误读者甚众。然则义山典故用法，选典深，以其学力出众。故虽误读者众，然学者固欲解其典晓其意以逞己才，前赴后继者更多。其实义山诗抒情如西洋之抽象画、印象画，虽创作者创作伊始，创作目的于作者心中甚明，然观者单从画面上难解其意，只好进行读者的再创作，以己意度作者之意，虽不完全契合，但观者于其心，亦找到一种与作者的相通感，而使己心愉悦。因此西方人说：“一千个人心中有一千个哈姆雷特。”特以此观义山之诗，极切其意，混沌迷蒙之感充塞其中，读者之解遂多矣，有悼亡，有说伤己，有说怀令狐家青衣，有说怀人，莫不是以己意加于诗也。此正是义山诗引人入胜处。古今诗歌，唯此一首，令无数学者竞为之折腰，义山笔法之故也。
锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
千重往事，九曲情肠，青春年华中不可追回的过往，都在锦瑟繁促的琴音中。
人生有太多故事有着庄生梦蝶般美丽浪漫的开始，却又有如梦醒蝶逝般有着令人感伤惆怅的真实结局。情何以堪？蜀帝托春心给杜娟，诗人也只能寄哀怨于锦瑟。
人生、青春都太美丽，它们像海中月、蚌中珠、珠之泪一样，虽旷远美丽，却难免凄凉孤寂。诗人如此，众生亦然。多少美丽的人生都以伤感的泪滴结局。说到底，人生不过是一场流着泪的美丽。
但每一个人都愿意继续追寻这些美丽！而这些美丽，对于不同的人来说，或许是恋人，是理想，是青春；不论如何，它们都像煦日暖照下良玉升腾的缕缕烟光一样，招惹着你，却又戏弄着你。人生的惆怅啊！越是执著，越是不得，越是不得，就越是执著。有谁能摆脱怅惘，甘心在远处做一个良玉生烟的旁观者呢？
所以，这样的情结，不必等到时过境迁、千回百转之后，才能体会到其中的惘然若失；其实，在当时经历的过程里，在执著追求的征途上，身处其中的人已经感到惘然。因为，每个人在自己生命的过程中都是，清醒着并沉迷着。化用纳兰容若的两句词：沉思往事立残阳，当时便知空怅惘。

　　有一个女人，不为爱恨情仇牵绊，不被衣食冷暖困扰，她的一生，犹如昙花一现，短暂却耀眼！当她声名鼎沸时，却选择用自杀摧毁了一切。
　　没有倾城的容颜，没有婉转的歌喉，亦没有婀娜的身姿，她的一生似乎只为潇洒的在世间走一回，即使沧海桑田，岁月的无情刀使她秋水苍颜，她瞳孔中闪动的仍然是坚定！或许她的一生注定跌宕起伏，别于他人，从幼时起，骨子里透出的冷傲，聪慧，敏锐，让她长大后，不愿做一个普通女人，坐在一个长满青苔的院落里，相夫教子，在她人生中最灿烂的年华中，毅然决然的选择了流浪，大西北的沙漠，山川都留有她的足迹，就这样，在对的时间，她遇见了自己生命中的梁山伯，她被他俊秀的外貌，满腹的学识，志同道合的理想吸引，折服，然后，他们就相爱了，佛说：前世五百次的回眸才换来了今生的一次擦肩而过，他们也曾山盟海誓，也曾雪月风花，却终究敌不过突如其来的命运，第一个让她心跳悸动的男人死了，她的世界崩塌，，眼泪流干，心碎过后，他背上了背包，踏上了他们曾经相约的未来！对那么超凡脱俗她来说，注定的相遇，哪怕破碎，也要珍惜，不是吗？于是她尘封感情，只是一个人的旅途走久了，也会忘记自己从哪来？要去往何处？她觉得自己的人生不会再有感情，失去挚爱的她已是心如止水。就当她以为自己以后会是既来之则安之，她却对比自己年长三十的艺术家王洛宾产生情愫，或许这份感情里掺杂着仰慕，敬佩，但她爱了，她把王洛宾视为自己生命里的拐杖，不顾父母亲朋的反对，就算世间的其他人一致的认为，这份爱情不过是她用来忘记执手相看的昨日的工具，她也不在乎，这份爱在鸿雁书信中萌芽生长，却在三个月后结束，在每一个夜幕降临，她眺望大海，心底一遍遍呼喊着他的名字，直到泪流满面，直到黎明升起。在她的一生里，扑朔迷离，现在，却只有纸墨相伴！，她想化作一缕风，自由自在，无拘无束，她好累，哀莫大于死亡，现在，她却是心力交瘁，不知何时，秋天变成了离别季，抬头望着明月，她想，自己或许该停下来，世间的冷暖自己都已尝遍，唯有爱情是她心中永难愈合的伤口，也是生命的遗憾，在一千次的轮回里，我一定会找到你，她好想扑捉爱的气息。次日，她自杀死亡的消息轰动整个台湾，父母的痛彻心扉却再也唤不回女儿的灵魂，潇洒小姐的一生，终于到了尽头。
　　我也是女孩，总有一天也会成为一个女人，正值青春年华的我，却活的公式化，一天天的生活，不过也是一昧的今日抄袭昨日，毫无新意可言，我的生活，既没有“安能折腰事权贵使我不得开心颜”的自由自在，也没有“庄生晓梦迷蝴蝶”的柔情浪漫，人生之华，人生之王的青春，我却只能埋头于试题中，三毛的人生却让我清醒了，一万年太久，我只争朝夕，珍惜现在，为自己的人生制造一些粉红回忆，从三毛的身上我听到了生命的交响曲，那是宏伟轻跃的，看见了生命之花的绽放，那是绚烂美丽的。生命的价值不在于长短，而在于是否真正的痛快走一回，三毛的人生，就像正午火热的太阳，炙热的烧灼着每一个渴望改变，拥有她的人，于是过路的人们只会去仰望她，她永远不会活在别人的生活里，因为她正在演绎自己的传奇故事，有时候，我也会羡慕三毛，能够遇见荷西，能够彼此相濡以沫，我在幻想，长大后的我，是否也会像三毛一样，一样幸运，能够有一个人，彼此之间不需要太多的言语，而是会把关怀放在心里，把关注盛在眼底。会不会也和三毛一样去浪迹天涯，翱翔天空，答案是：不会！因为我怕，怕在黑夜一个人度过，怕风沙的袭击，大概这就是我与三毛的不同吧，又或许人生本就是一次迷藏，而三毛在这场游戏中扮演了主动者！有些人死了，他却活着，有些人活着，却死了，三毛则是前者！
　　经过岁月的轮回，依然有人记得，曾经有个叫三毛的女子，用她柔嫩的双手，打开了时代的大门，走进了她传奇的一生！
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《李商隐全传》前阵子我刚看过。锦瑟其实是一个歌妓，李商隐第一个喜欢的女孩。但是不巧的是，陶家的八郎娶为妾，此后对锦瑟百般凌辱。
这首诗写的时候，是李商隐即将病逝前，听到了锦瑟去世的消息，伤痛欲绝，写下了这首诗缅怀。首联怀念锦瑟的青春时光。颔联用了两个典故，暗喻自己对锦瑟的感情和遭遇的怜悯及同情。颈联是感情进入高潮的时候，抒发了心中的感慨。尾联表现了心中的叹息之情。物是人非事事休~~

　　李商隐《锦瑟》赏析
　　锦瑟 ·李商隐
　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。
　　【赏析一】
　　诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《史记•封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
　　诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子•齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》说：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。
　　颈联紧接颔联，《新唐书•狄仁杰传》载：“(狄仁杰)举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志•吴志•诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。
　　诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。
　　诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
　　这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
　　【赏析二】
　　这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
　　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
　　起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
　　“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
　　起联用意既明，且看他下文如何承接。
　　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
　　看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
　　律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
　　珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
　　那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？
　　对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
　　晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
　　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
　　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
　　玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

《锦瑟》出自〔唐代〕李商隐 。
诗题“锦瑟”，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的情思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。
原文：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文：
精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
明月沧海鲛人流下了滴滴眼泪，蓝田日暖玉石才能够化作青烟。
此时此景为什么要现在才追忆，只因为当时心中只是一片茫然。
赏析：
诗运用象征、隐喻的手法，创造性地发展了传统的“比兴”方法。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”想象一下：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，诗人也一边在感慨快到五十岁了，一弦一柱都唤起了他对逝水流年的喜悦追忆，暗示自己才华出众而年华流逝。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
诗的首联以幽怨悲凉的锦瑟起兴，借助对形象的联想来显现诗人内心深处难于直抒的千般情怀以及诗人沧海一世所有不能明言的万种体验，点明“思华年”的主旨，这是对传统比兴手法创造性的发展。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”《锦瑟》诗中间两联，最能体现李商隐引典精辟、譬喻精深的持点。李商隐以“庄生梦蝶”的典故入诗，又巧妙地设计了两个字：“晓”与“迷”，深层喜悦譬喻溢于言表。“晓”早晨也，喻人的一生则是青年时代。“晓梦”：青春美梦，年轻时立下的宏伟大志，色彩斑斓的喜悦理想。“迷”迷恋，沉溺也不放弃，不可割舍，不懈地追求喜悦。诗人设字绝妙精巧，赋予典故以新的喜悦哲理，让读者有感于物．有悟于心：使诗句产生了影视效应，再现了诗人为不可割舍的理想进行了不懈追求，无奈却挣扎于权势争夺之中，左右为难受尽欺凌终不得志，到头来只是一场悲苦的梦幻而已。
颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。
后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗中此句，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
对于诗人 来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。
诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情：“成追忆”则与“思华年”呼应。“可待”即“岂待”，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。