《霍乱时期的爱情》读后感

　　导语：一开始因为太年轻了，没有在一起，过了五十年之后、因为太老了，也没有在一起，霍乱时期的爱情，其实，连霍乱也是一种爱情病。以下是我整理的《霍乱时期的爱情》读后感，欢迎大家一起来品味着爱情的酸甜苦辣！

　　一对老夫妻，一个平静的送另一个人去了，常有一方为了自己不孤独而宁愿让伴侣吃苦也不帮对方完成心愿，何况是死，而文中的老妇人知道爱人的夙愿，尊重伴侣的选择，不仅是因为互相知道自己的心，更是因为两人心有灵犀，无需多言，你要走，我便送你。有的爱人在争吵中一味强调自己的诉求，却从来不去想想对方心里想要的是什么，对方做这个决定是因为什么，更别说像这样静默伟大的支持了。

　　一路读之，各种线索开始浮出水面。细细品味，才发现这篇小说，说长不长，说短不短，却是真的网罗了几乎所有我们可能经历的爱情模式和阶段：初恋的契机、暗恋的纠结、热恋的疯狂、失恋的消沉绝望、、单恋的无止境等待、焦急的担惊受怕的 牵挂、对爱情的怀疑、传说中的殉情、丧偶寡妇的风流、放荡任纵的偷情、白头夫妻的细水长流、不求天长地久只求曾经拥有的露水姻缘、只要勇敢，只要期待也会绽放的黄昏恋，还有老少恋。。。。。。。。很多读者读完可能会觉得这部著作下流，其实作者只是带领我们进入了一座爱情博物馆，爱情震撼了我们的世界观，这是一篇无关世俗伦理道德的爱情大集合，是对爱情的形式及其各种可能性的不羁探索。阅读欣赏它时不要戴上有色眼镜，只要放开我们的心灵，不要把爱钉上神坛，我们需要爱，需要各种爱，有时候爱是两颗灵魂的真心交融，有时候爱是两颗流星的刹那光芒。只去纵情的想一想这世上有多少种爱可以将两颗或纯真或迷茫或寂寞的灵魂拢于一方，我们人类的一生会因际遇的不同而产生多么大的差别。一个人的短暂一生虽不能走遍这带刺玫瑰铺就的长路，但可以全览于纸上亦为佳事。获悉作者于58岁上写的这篇小说，不得不佩服他揣摩恋中人物的心理之精巧，描摹爱中眷侣的纵情之明睿，观察爱情百态的奇异之用心。作者加西亚马尔克斯因《百年孤独》而获诺贝尔奖，但他自称这部小说是他最好的作品，是他发自内心的创作。

　　菲尔米娜与阿尔萨

　　—————— 一场未完待续的爱情，穿越半个世纪，错过了青春，赶上了夕阳，爱情得到圆满，不是年轻的幻梦，而是精神上的相依相靠。以霍乱之名，将这爱的巨轮驶向永远。

　　菲尔米娜在青春之花在刚刚开放时就遇到了痴情等待的蝴蝶——阿里萨，当时阿里萨18岁，他在一个偶然的场合见到菲尔米娜，对她就一见钟情，爱的发疯，日思夜想，“谁也想不到这偶然的一瞥，造成了一场大灾难，持续了半个世纪尚未结束。”刚开始的爱慕到了后来发酵成非她不可。我们总是容易将爱恋的对象在心中完美化，费洛蒙的气息使我们自动为爱人添光加彩，有着诗人的灵魂的阿尔萨更是如此。新写的信没完没了的到了菲尔米娜手上，狂热的令人既沉迷又恐惧。同时也是由于姑妈对于爱情的遗憾他们的秘密交往才有了可能——怀着对爱情的向往，我们不愿意看到别人为爱而受折磨。而菲尔米娜呢，一开始只是对阿尔萨感到好奇，每天看到这个哨兵为了年轻的自己站岗是一种消遣，甚至还有一种虚荣心在内也不一定，后来又被阿尔萨诗人般狂热的爱、感动，变成了爱情，有同情心也说不定，因为这个瘦弱的爱慕者他（阿里萨）的弃儿般的眼睛，牧师般的装束，他的神秘的行动，都引起她难以遏止的好奇心。。。。。。。。。。”虽然或许连她自己都未意识到其实她一直在怀疑这是否就是爱情。我们每个人总是会问，到底什么是爱情？ 爱情的症状有哪些。事实上谁也说不清，我相信即使最睿智的哲学家也回答不好这个问题。这就是爱情，我们无法说清它是什么，所以很多时候爱情的幼苗会被怀疑扼杀。菲尔米娜的父母不是相爱的恋人，这是菲尔米娜最终放弃这段爱情的潜在诱因。恰恰相反，阿尔萨是因爱而生，他母亲爱着他的父亲，他的母亲享受爱情带来的结果，不论是好是坏。当阿尔萨因相思病而备受折磨时，她说“为爱而受折磨是好事，我们应该趁年轻去尽力体会这种痛苦”，母亲在儿子身边由着儿子在爱的海洋里沉浮，尽情品尝爱的苦涩与甜蜜，儿子遇到打击是只是给予他细微的关爱和鼓励。从这一点看，阿尔萨虽是个私生子，但他也算幸福的了。

　　两人的关系稳步发展，但谁也没有发现这种关系的危险所在，他们的爱情对彼此来说都像是美好的幻梦，互通书信两年多，但是当面交谈的次数屈指可数。各自把对于爱情的憧憬寄托在对方身上，最后到了谈婚论嫁的份上，两人却交谈都几乎没有。菲尔米娜一直很害怕，她还小，不敢告诉自己的父亲，在她的父亲意外的知道后，她奋起抗争了一次，最后成为一次疯狂的远行，压根儿不管危险的霍乱在肆虐。她仿佛无疑是要为了这场爱情斗争到底了，尽管连她自己也不清楚这份勇气到底是为了爱情还是为了仅仅要反抗自己的父亲。

　　但是人是最善变动物，有时候我们会被自己的心欺骗，爱情的最大敌人不是别的，而是我们自己的心。在另一个地方，她有了全新的生活，表姐们把她带入了一个全新的世界，她的生活突然变的无比宽阔明朗，生命有了无限可能，起初她还牵挂着阿尔萨，但后来她已经学会了放下，对她的感情已无当初那样强烈，一年过后，当她从外地回来，对阿尔萨的感觉以有所改变。然后仅仅是见了一面，仅仅是看到他那冷漠的脸，她过去那几年的火热的爱突然就消失的无影无踪了，她毫不留恋，坚定地了断了这场诡异的恋爱，丝毫不顾留在原地的阿尔萨那破碎悲伤的心。爱一个人不需要理由，不爱一个人同样也不需要理由，“爱情不过是个幻觉”菲尔米娜总这样说。 菲尔米娜就这样与初恋告别了，如此轻易的告别，她为了这场爱情曾经被退学，曾经无惧死亡，曾经和父亲闹翻，曾经日夜牵挂憔悴，现在竟如此轻易的就告别了。轰轰烈烈终归难免尘埃落定，人走茶凉。我不由得想，爱情难道真的只是一种幻觉，被一种青春荷尔蒙驱使着发热发狂？爱情真的可以春梦了无痕？总之，菲尔米娜走了，放下了这段本以为会天荒地老的感情，却走进了他父亲安排的的婚事，恐惧是她避开这场爱情的一大因素，从没人说爱是一件容易的事，作家没有对爱情河流中的礁石视而不见，他说，爱是这世上最难的事。费尔明娜只以一句“不必了，忘了吧”就轻易地将阿里萨送入到爱情旋涡里达五十年之久。但这不是这场爱情的结束，而是对爱情的升华。马尔克斯的这一笔处理，出人意料而又相当真实，干脆利落而又余味悠长。

　　对于阿尔萨来说，那只是漫长一生等待的开始，也可以说是一种朝圣的开始，向爱情朝圣。他看着她结婚、怀孕、生子、儿女成群，却都是和另一个男人完成的，她的微笑，她的哭泣，她的恼怒，她的娇嗔，全部为另一个男人绽放，与己毫无干系。最奢侈的事，就是借着镇上公众活动带起拥挤人群的掩饰，远远地、肆无忌惮地欣赏她娇美的容颜;因为她短暂的失去消息而担惊受怕;因为她的倩影曾印在一面镜子上而买了这镜子在家;因为在剧院坐在她的座位后排而获得无上喜悦，感谢上帝;无数次驾着马车从她家门前经过，却因为马车恰好在她家门前坏掉而惊慌失措，狼狈逃开。为了她，他努力让自己变得优秀，使自己能成为她的依靠;为了她，他路过一路风景，却从未停留。而她早就走出了这段关系，过去的狂热像个荒谬的梦，一切随风而逝，只是在婚姻生活中偶尔想到这场绮梦，幻想着如果。。。。。，然而终究还是用一句“唉，可怜的人啊！”挥别朦胧的过去。女人的心，谁说的清，人说女人善于同情，心地善良，但菲尔米娜是如此冷酷，她毫不迟疑，像个女皇，就此判定了阿尔萨长达半个世纪的守望。他曾经为了这场爱情每日在树下苦等，他曾经为了这场爱情疯癫发痴，他吃着玫瑰花读菲尔米娜的每一封信，即使这只是对方极普通的日常;他曾经他曾经勇敢的在爱人那凶悍的父亲面前表达了自己对他女儿的忠诚的不容轻蔑的爱意，面对着枪的威胁，他像个勇士，“向我开枪吧，”他说，“没有比为爱情而死更光荣的了！”他曾经因为爱情而无视战争，被拘留，戴上镣铐，却因为是为了爱情而觉得光荣，甚至嫌拘留时间太短。我们可以说阿尔萨得了爱情崇拜症，但我们不能说他忘记了这场爱情，因为他确实在这场爱情长跑中受尽了折磨。

　　或许爱情就像霍乱病一样，来了，来的如此迅捷，他破坏力如此巨大，烧的人头脑发热，头昏脑涨，神魂颠倒，痴痴傻傻，突然却又迅速消失;听说爱情像是一场发烧，烧退了各奔东西，烧傻了就步入婚姻的围墙，菲尔米娜醒了，阿尔萨却只因一眼，魂断终生。一次相遇，情不知所起，而一往情深。从此他患上了一种和霍乱病的症状完全一样的相思病。为了这病，他曾经身处妓院而静读诗书，而不思淫欲。为了这病，他曾忘记一切 ，现在为了这病，他要独自品尝苦果。只是别人都说用整个青春与你该别，但他说用整个青春去等你;不是在痛苦中直呼太委屈，而是坚持下去无关名与利。他是最懂得“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”的人，他没有玷污爱情，只是珍藏了这份感情。

　　半个世纪后他的情敌终于去世了，首先他感到难过，因为乌尔比诺是一个值得尊敬的人，他们共同爱着一个女人，他死的时候白发苍苍，生命的流逝也是一种痛苦，但他对菲尔米娜的爱却时不时噬咬着他的心，有时他感觉自己已经可以摆脱他了，但最后还是砰然坍塌，他的心只能住进那个最初的女人。在半个世纪的漫长光阴里，阿里萨在数不清的女性肉体上寻找和迷失，尽管他在内心说“心房比旅店里的房间更多”，但那些心房的墙壁可以轻易酥塌，于是那阔大的心房里装着的又只是“戴王冠的仙女”费尔米纳了。他固执地以为他最终能与她结合。可是，对阿里萨来说，那难以实现的爱情又并非牢笼，他的意志在爱情的苦海中自由戏耍，甚至没有顾及到可能沉没的危险。可敬的上帝制造了他的本能，却对他这种悬于本能之上的“爱情”无可奈何，甚至会感到受了威胁。他迫不及待的表达了这压抑了半个世纪的满腔爱火，没有注意场合，说实在的，在那种场合说那样的话菲尔米娜不生气才怪，读的时候觉得这老头怎么这么沉不住气？难道他认为二人爱情之间的障碍只有乌尔比诺么？可以预料的，他惹怒了菲尔米娜，后来他改变了追求方式，不同于年轻时的充斥着火热诗句的梦幻情书，也不同于年轻时的纸上谈兵，这一次，阿尔萨脚踏实地，以心换心，每日找菲尔米娜交流谈心，一起消遣最后的时光。最终，菲尔米娜终于被他从自己的神殿里接了出来，二人才得以在世俗中得到幸福。可见梦幻的爱情最后一定要结合现实，从自己的内心出发，而不是只顾自己的感情喷发。是以我认为作者安排他们50多年后再续前缘是出人意料的，但又是必须的，这段爱情的成熟需要再次思考，这杯爱情的美酒需要时光与风霜的酝酿。

　　费尔米纳与乌尔比诺之间又是另一类的爱情，它如溪水般平静、迟缓却偶有跌宕。相对费尔米纳与阿里萨跌宕的爱情，或许我们可以在其中找到更多的.世俗的东西。但作家并没有对它加以否定，最后二人都是心中充满了对彼此深深的爱;恰恰相反，老马尔克斯甚至把“幸福”这样的字眼用到了上面。在“爱情”与“婚姻”的叠合、交错中，作家认为“夫妻生活的症结在于学会控制反感。两人最初结合时菲尔米娜并未爱上医生，但在后来一辈子的相濡以沫中，医生的聪明以及坚持原则是他们走到最后的基石。

　　显然，阿里萨、乌尔比诺所代表的是两种有很大差距的爱情;前者是激情的也毋宁说是带有幻想性质的，作为天性谨慎的女人来说，菲尔米娜的决定似乎情有可原;后者是理智的也毋宁说是带有世俗性质的。两者之间，并未见作家有多少明显的偏爱哪一种。其实，这两种爱情恰恰是作家两个精神层面的体现——老马尔克斯既充满激情与活力，又有一颗世俗的平常心。在《霍乱时期的爱情》中，琐屑与高尚、变幻与永恒、平淡与传奇、理智与激情完美地结合在一起，使人难以给“爱情”以明确定义以及种类之划分，这是爱情的魅力，恰也是小说的伟大之处，作者没有轻蔑任何一种爱情，只是对各种爱情的形式和契机作了描述。

　　小说对老年人心理的关注与开掘显然与作家本人的年龄有关。小说一开头就写了一个人在六十岁自杀，只为了防止自己变得更老，当作家那回忆的幽灵天使一般在过往的时空里飞翔时，我们便倾听到一声沧桑悠远的叹息。叹息声吸纳了人物的私语声，还隐藏了作家探求生命价值的欲望。同时，小说又涌动着滔滔激情。这是作家五十多岁时的作品，我们不得不对老马尔克斯感到敬佩。

　　这样，一方面，我们听见了深沉的叹息;另一方面我们又看见了一位老人满脸热烈的笑，那种热爱生命、回归青春的笑。这一点在小说最后一章体现得最为鲜明。费尔米纳与阿里萨在半个世纪后走到了一起。看起来两人仍不太可能结合，但费尔米纳早已枯萎的爱情又被激活，且渐渐灼热起来。当“新忠诚号”在热带河流上昂然而行时，两位老人如患上“霍乱”一般迷醉，他们的爱情似乎冒出了腾腾的蒸汽。这简直就是爱情挑战死亡、青春活力冲击生命极限的神话。我们在不期然中听到作家的宣告：爱情的最高境界正在于其形而上的永恒品格。舍此，人类所谓的“高尚”、“伟大”必将大打折扣。我们被这个“永恒”所眩惑，恰如被小说结尾阿里萨说出的那句话所震动一样：船长迷惑地问他来来回回航行要到几时才停，他用“在五十三年零十一个日日夜夜前就准备好的答案”来回答船长，这个答案便是——“永生永世！”。

　　同时我认为把这本书仅仅看作写了一部写爱情的书本就低估了大师 ，字里行间你没看到岁月如流的生命？你没看到人性的复杂？没看到人类永远躁动不止的灵魂？所以，《霍乱时期的爱情》 不是一本童话，不是一个只有白雪公主和王子一见钟情然后过上所谓幸福生活的童话！它包含的爱情是丰富的、多样的、复杂的哲理意味的，每一种爱情都是对人生姿态的概括，对人性极限的探索，爱情，说到底是人类灵魂的一种表现方式。

　　如果你领会了这部著作的精髓，那么或许可以抓住作家天纵才气的一角，但如果你没有或是有所误解，也不要着急，只把他放下一段时间，过后再读，或许别有一番滋味。我也只是稍作探索，毕竟年轻。到了作家的58岁再来读一读，或许我们的人生就会大不同了。

　　爱情崇拜症

　　不是用整个青春与你告别，而是用整个青春等你。

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《鲁滨逊漂流记有感》
回想起来这已是我第二次读《鲁滨逊漂流记》这本书了，但是这一次我却对这本书有了更深的理解了。
再一次读完鲁滨逊漂流记后我感悟到了人生的道路中不能遇到困难就唉声叹气，应该勇于面对困难遇事还要乐观一些,都不要把任何事都看的那么绝对，要多想办法来解决问题,就像鲁滨逊一样虽然身陷荒岛确不坐叹命运不济，而是充分利用自己的头脑和双手，修建住所、种植粮食、驯养家畜、制造器具、缝制衣服，把荒岛改造成井然有序、欣欣向荣的家园。就像在发现有野人的时候刚开始手忙脚乱，可是最后他沉着冷静以他的勇气与智慧和“星期五”并肩作战，一起打退了野人，这也体现出一个人遇到困难只要沉着冷静的去应对就一定会有办法解决的，对人就像一颗种子他会想尽办法冲破泥土去感受太阳的温暖，当他经历晚千辛万苦回头望去，他已是枝繁叶茂的苍天大树了，在我们的旅途中不能只停留在原地，要时刻想着只要我努力明天会更好，这样才不会因满足于现状而自失。
鲁滨逊又是个彻头彻尾的“经纪人”。他热衷于航海，并不因为什么浪漫的追求，而是完全为了经济利益。他在海岛上曾发过几句金钱无用的感慨，但说过以后立刻就把见到的钱币一一收好，最后又一钱不落带回英国。
在他看来，非经济的社会关系和活动是次要的，他被海盗俘获时曾鼓动同为海盗奴隶的小男孩佐立一起逃跑，并许诺要使他成为“了不起的人”。然而一旦出逃成功又有人出了个好价钱，他只稍经犹豫、略讲价钱就把那孩子卖了。后来他在荒 岛上解救了一名土著，给他起名“星期五”，便顺理成章地把他收为奴仆。从这些看来一个人也要存在一些利益观念也要具备一些经济头脑,会分辨哪些对自己有利哪些对自己有害不能满足于现状有事要做一些长远的打算才能更保险一些。
全书最精彩、最令人难忘的是鲁滨逊在荒岛上的经历，作者用第一人称以及生动逼真的细节把虚构的情景写得使人如同身临其境一般，使故事具有强烈的真实感。另外，小说的语言自然流畅，文字通俗易懂，这也体现出了笛福小说的一大特点，整部作品似乎在向读者讲述一个精彩的故事，这也正是这篇小说的魅力所在。
读《钢铁是怎样炼成的》有感
《钢铁是怎样炼成的》这部小说我在假期中已经看了好几遍了,它是我最喜欢的课外读物之一,其中有关人生意义的段落,我还能把它给背诵出来呢!
人应该怎样地活着才有意义呢?保尔·柯察金用行动回答了这一问题.保尔他残废后,毫不灰心,还要顽强的学习,努力工作,并且开始了文学创造.后来双目失明了,这对于已经瘫痪的人来说,要是一场多么沉重的打击呀!可是他却毅然拿起笔来,摸索着,坚持写作,每写一个字,他都需要付出极其艰苦的劳动.经过顽强的努力,他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章.读着,读着,我也禁不住热泪盈眶,心潮澎湃.保尔·柯察金那坚毅的脸庞,仿佛就在我的眼前.保尔这样一个普通的战士,竟有比钢铁还要坚强的意志,这是什么力量在鼓舞着他呢?我读完这本书,在书中我终于明白了,这是那最伟大,最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹,这就是他顽强地与疾病作斗争的动力.
保尔·柯察金,可敬可佩的共产主义战士,您为我们树立身残志不残的伟大榜样,我原来也有一个同学也是残疾人,他的名字叫吴伟:从他生下那一天起就得了先天性心脏病.十几年来,病魔缠着他,使他不能像同学们那样活泼在操场上,球台前,参加集体活动也就更不用提啦.因为他稍微活动一下,就脸色苍白,嘴唇发紫,上学校读书全靠他爸爸用自行车来回接送.在学校里,他将吴伟从一楼背到四楼,放学后再由四楼背到一楼,中饭由同学们送到教室吃.自从,吴伟读了《钢铁是怎样炼成的》,他也就这样坚强的站了起来.
对于我来说,我是一个完完整整的人,我的智力不差,能够学好自己的社会主义文化课,我长大后,我一定比吴伟强.虽然,我不能背起钢枪保卫祖国,也不能战斗在烈火熊熊的战场上,但我可以把我所学的知识,贡献给人民,为了祖国的建设做出一份力量,有了奋斗的目标,有了学习的榜样,我的梦想一定会实现的.
《钢铁是怎样炼成的》这本书可真好啊!我还要不断的学习,从这本书中吸取更多更大的精神力量.
《童年》读后感
《童年》是作者高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。它揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。而高尔基从小就生活在这样的环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。但是高尔基却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。
高尔基原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫，小名阿廖沙。他自幼丧父，随着母亲和外祖母来到外祖父家。着一切只是主人公阿廖沙艰哭命运的开始。外祖父家，与其说是家，不如说是人间地狱。外祖父掌管着家里的一切，脾气非常暴躁、视财如命，主人公阿廖沙时常因为犯错而被痛打；两个舅舅常为了分家而争吵、大打出手；家中的女人更是没有地位，任丈夫打骂，发泄。这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。
之后，阿廖沙离开了外祖父家，独自一人踏上社会。他曾在许多地方打过杂，在这期间阿廖沙饱受欺辱，但他还是熬了过来。因为他被自己坚强、不屈服与困难的精神与信念一直支撑着。
而现在的我们，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。而小阿廖沙却吃不饱，穿不暖，还要挨打、受欺辱。悲惨的一幕又一幕，让我不由得想到：假如我们生活俄国沙皇时期又会怎么样？会认为那根本不是人生活的地方吗？
时代在不断进步，但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。屠格涅夫说过：“想要得到幸福，你首先要学会吃得起苦。”美好的生活必须有所付出，才会长久，有所争取，才会得到。
《名人传》读后感
《名人传》由法国著名作家罗曼•罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼•罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
翻开《名人传》，在首篇的引言中有这样一段话：“我们周围的空气多沉重。老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。打开窗子罢！让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。”
我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神.贝多芬全名叫“路德维希•冯•贝多芬”.贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上:他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉.
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
苦难中长大的贝多芬也是幸运的.法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流.接着，又拜海顿为师.后来，贝多芬开始崭露头角.就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临.慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨.但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友.贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的.
人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运.之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝.在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另--种痛苦.
不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等.身体一天不如一天.尽管如此,但他从未放弃过音乐.要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊!
生命的沸腾掀起了音乐的终曲.贝多芬渴望幸福;他不愿相信自己的不幸是不可医治的:他渴望治愈,他渴求爱情;他充满着希望. 贝多芬与命运抗争,最终成为名人，同样,我们也要努力学习，做个品学兼优的好学生.贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.”
罗曼•罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀。那么，《名人传》又能给予我们什么呢？我想，只有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运，努力向前。 除了这一点外，本书的作者罗曼•罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上.当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰.
《詹天佑》读后感
《詹天佑》一文描写了在1905年，清政府提出由本国工程人员独立修筑铁路干线“京张铁路”。在英俄等多数帝国主义国家的要挟下，詹天佑毅然接受了修筑京张铁路的艰巨任务。
在勘测过程中，詹天佑常勉励工作人员：“技术的第一个要求是精密，不能有一点模糊和轻率，‘大概、’‘差不多’这类说法不能工程人员之口。” 遇到困难，他总是想：这是中国人自己修筑的第一条铁路，一定要把他修好。否则，不但惹那些外国人讥笑，还会使中国的工程师失掉信心。他总是把这句话作为前进的动力，所以他遇到困难总是毫不畏惧。这让我不得不敬佩他。
在山势高，岩层厚的居庸关开凿隧道时，山顶的泉水往隧道里渗，詹天佑身先士卒，带头提着水桶去排水，他常常和工人们同吃同住，不离开工地。
詹天佑对全线工程曾提出“花钱少，质量好，完工快”三项要求。京张铁路经过工人们几处奋斗，终于在1909年9月全线通车。原计划六年完成，结果只用了四年就提前完工，工程费用只及那些帝国主义国家估价的五分之一。
文中的一句句话语，一个个片段充分表达了詹天佑对工程的负责，身先士卒的精神，和一颗爱国心。
再想想我们自己，如果在学习生活上遇到困难也像詹天佑那样有毅力，也不退缩的话，那么还有什么完成不了的任务和学不会的知识呢？如果我们也像詹天佑一样事事为国家，为集体着想，身边会有多少活雷锋出现呢？如果我们在学习中也像詹天佑那样有着精密的要求，还会有因为粗心出现的错误么？
虽然我们不能像詹天佑那样有那么伟大的业绩，但我们要学习他的精神和他的优秀品质，让“中国近代工程师之父”——詹天佑的伟人事迹和他那不屈不挠，身先士卒的精神，一代代流传下去。
《傲慢与偏见》读后感
奥斯汀的《傲慢与偏见》,正如她自己所说,是在两寸象牙上细细的雕刻,它是奥斯汀的代表作.这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部,也是她本人最喜欢的作品.作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情.其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者,实至今日,仍给读者以独特的艺术享受.她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家,在英国小说史上起了承上启下的作用.
整部作品没有滂沱的气势,没有曲折跌宕的情节,但就是这种简单,精致深深地吸引着我们.奥斯汀短暂的一生几乎都是在英国的乡间度过的,也许就是周围朴素,宁静的氛围孕育了她淡然的气质.并不能因为没有丰富的经历,就对她的对于事物的分析能力有所怀疑,读过《傲慢与偏见》的人一定会为她细腻,敏锐的情感所折服.在写《傲慢与偏见》时,她只是一个十几岁的女孩,难道这不是一种天赋么?她的确很少接触外界,但思想存在,想象存在,这一切的存在就足够。
读《永别了武器》
一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时候,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界.
《哈姆雷特》读后感
莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如剧中人霍拉旭所说: 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局. 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑.
《基督山伯爵》读后感
爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受.中国有句俗语叫做君子报仇,十年不晚,报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云赴汤蹈火,再所不惜,于仇人一剑刺死.他选择了他自己的方式.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊.
《释梦》读后感
弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响.
《红与黑》读后感
作家笔下展现的,首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口——小小的维里埃尔城的政治格局.贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表,把维护复辟政权,防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职.贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民,由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差,从而把自己同复辟政权栓在一起.副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍,一切人的言行皆在他的监视之下,在这王座与祭坛互相支撑的时代,是个炙手可热的人.这三个人构成的三头政治,反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面.而他们的对立面,是为数甚重,拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人.司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道,一方面又让人们得出这样的结论:握有经济实力的资产阶级,在政治上也定将是最后的胜者.《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前,司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向.
《西游记》读后感
《西游记》是我国古代文学百花园中一朵怒放的齐葩.自问世以来,不胫而走,风靡文坛,故事流传,广及民间,真可谓家喻户晓,妇孺皆知,雅俗共赏.如此之宏著怎一个梦字解决呢?不错,《西游记》它的艺术成就,人物塑造,思想内容等是多方面,多角度的.而在这儿,我只从弗洛伊德的梦论入手,用精神分析的方法来解析《西游记》.
为了能使《西游记》的创作与梦联系上,我们先来看一下弗洛伊德的精神分析法.
弗洛伊德的精神分析学说创立初期,由于他得天独厚的文学素养,他选择了与语言有密切联系的谈疗法来救治他的精神病人.在他看来,精神病人被封闭压抑了的内心障碍,可以经由语言交谈而得以宣泄或净化.可见,精神分析学说在初期阶段就与文学理论结下了不解之缘.
从重视,考察病人的语言反应到对正常人在日常生活中发生的语误,笔误,读误的心里分析,在向前跨出一步,就与作家的文学创作现象联系到一起了.这种联系实际上在标志着精神分析学说诞生的《梦的解析》(1900)一书中已显出端倪.
弗洛伊德将精神分析方法推衍至文学创作上来的一个重要前提就是:将作家与精神病患者联系在一起,而这一联系的桥梁就是梦.弗洛伊德认为,作家的写作也是在做梦,只不过是在非睡梦状态下作梦,因而他的作品也是他内心无意识本能的变形显现,欲望的替代满足.我们往往会说自己作的梦是混乱,荒谬的,完全是一种变了形的东西.
《简爱》读后感
《简爱》是一本具有多年历史的文学著作。至今已152年的历史了。它的成功在于它详细的内容，精彩的片段。在译序中，它还详细地介绍了《简爱》的作者一些背景故事。
从中我了解到了作者夏洛蒂．勃郎特的许多事。她出生在一个经济困顿、多灾多难的家庭；居住在一个远离尘世的穷乡僻壤；生活在革命势头正健，国家由农民向工业国过渡，新兴资产阶级日益壮大的时代，这些都给她的小说创作上打上了可见的烙印。
可惜，上帝似乎毫不吝啬的塑造了这个天才们。有似乎急不可耐伸出了毁灭之手。这些才华横溢的儿女，都无一例外的先于父亲再人生的黄金时间离开了人间。惜乎，勃郎特姐妹！
《简爱》这本小说，主要通过简.爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事，塑造了一个出生低微、生活道路曲折，却始终坚持维护独立人格、追求个性自由、主张人生平等、不向人生低头的坚强女性。
简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境。从小就承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……然而，她并没有绝望，她并没有自我摧毁，并没有在侮辱中沉沦.所带来的种种不幸的一切，相反,换回的却是简.爱的无限信心，却是简.爱的坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量.
不幸,在学习生活中,简.爱仍然是承受着肉体上的受罚和心灵上的催残.学校的施主罗可赫斯特不但当着全校师生的面诋毁她,而且把她置于耻辱台上示众.使她在全校师生面前丢尽了脸.但简.爱仍坚强不屈,化悲愤为力量,不但在学习上飞速进步,而且也取得了师生们的理解.
不久,简.爱又陷入了爱情的旋涡.个性及强的她同样保持着个人高贵的尊严,在情敌面前显得大家闺秀,毫不逊色,对于英格拉姆小姐的咄咄逼人,她从容面对.
同样, 在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师,而感到自卑,她认为他们是平等的.不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染。使得罗切斯特感到自惭性秽，同时对她肃然起敬，并深深地爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他.后来,简.爱发现罗切斯特已有了妻子,她的自尊自重再次出现,毫不犹豫地离开了他,她对爱情的专一,让我敬佩.
最后,简.爱得知,罗切斯特为了拯救在活中的妻子不幸双目失明.躯体严重残疾,完全丧失了生活能力,而同时又妻亡财毁.简.爱全身心的爱再次投入了他的怀抱……
从这本书中,可以看出它塑造了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象,刻画了工业革命时期的时代精神。
[编辑本段]该如何写读后感
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。�
首先要审清题目。在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。�
其次要选择材料。读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。�
第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。�
最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。

　　学习工作过程中写作文是很平常的，好的作文可以准确的表达作者需要表达的内容，经常写作文可以提高我们的语文成绩。精彩的作文通常都是怎样创制出来的？为此，我特意呈上“爱情电影观后感作文”，欢迎分享给你的朋友！

爱情电影观后感作文(篇1)

　　不是太懂电影拍摄方面的东西，就不在这个方面班门弄斧了，单纯说说感想。

　　电影一开始是简沛熏的梦境，她在梦中是惶恐而逃避的，因为约瑟芬的移情别恋，或者说和许多男人都有做爱这件事，让表面上和男友非常恩爱的她拒绝承认，承认自己内心的渴求。画面切到她在演这台戏，她说自己是一个演员，要演一个角色：这句话让我感慨良多，生活中有多少人是在真真实实过自己的人生呢?我们无可避免，在遇到不同的人的时候，都在演，有的人只在特定场合演，有的人演了一生，演的是别人心中的自己，演的是更符合大众期待的角色。

　　阿宝会去找简沛薰，让她饰演勾引艺术总监的妹子，大概不仅是看准了她的演技，还看到了她内心想要逃脱的野兽。和男友多年的感情，也许早就是没有激情与感觉了，她为了所谓的从一而终的爱情，没有真正做自己，她的生活也许有一点围绕着男友展开，这并不是让她感觉到快乐的感情。也许信念是需要通过获得额外的奖赏支撑的，当她无法再从与男友的感情中获得更多的东西。这已经是信念动摇的开始，她的心中住着一个仲夏夜之梦。不得不说，这份工作是给了她一个很好的出口的，既获得了钱，也完成了一直无法实现的渴望。

　　当沛薰拒绝了这份工作时，阿宝说了这样一句话：你只做你熟悉的角色而已。这句话也许就像一把钥匙打开了她内心不愿意去触碰的密室，野兽一旦倾巢而出，只会是释放。

　　在和艺术总监的爱情游戏中，她是完全投入了，她真的爱上了这样一个让她做自己的人。我不知道一个好演员的标准是什么，是能够在戏中完全投入转而迅速抽离，还是真正活成了角色?

　　约瑟芬的台词说：我的心是真的，虽然满口谎言。

　　也许有的人会觉得，人性是需要出口的，每一种掩饰必然有其因由，但是心是真的，这不就够了。我对这样一种观点，始终抱着怀疑的态度，每一种掩饰背后，真的没有私心与伤害吗?

　　影片最后，沛薰还是去了法国，在那里她遇到街上画了面具的街头演员，她说她觉得好像看到了那种挣扎与痛苦，但是，笑还是痛，无所谓了。我想这是一种释然，一种失去所有之后反而痛快，没有包袱的释然。

　　最后不得不来一句很俗气的总结，人生如戏，全靠演技，真正活得痛快的人生赢家，也许就是那种完全分得清所演与所想之人，倘若你不是这样的人，皆乃凡夫俗子(非贬义)，真实做自己，也许会轻松些。

爱情电影观后感作文(篇2)

　　今天看了电影版的《将爱情进行到底》，简单地谈谈自己的感受。

　　电影版继承了电视剧的人物和故事，把故事的背景定在了电视剧的xx之后。

　　影片分别描述了3种状态的杨铮和文慧，第一种：他们结婚了，度过了xx的婚姻。彼此之间有了稍微的冷漠，表面上对对方漠不关心，在心理上还是很在乎对方。

　　第二种：他们各自结婚了，但婚姻都不幸福，都离婚了。然后在同学会上遇见，双方都想回到从前，继续他们的感情。

　　第三种：文慧嫁给了别人，在法国生活，但丈夫有了外遇，内心受到打击，于是给杨铮打电话，杨正竟也从中国飞去了法国，文慧还假冒丈夫的名义把丈夫的新女朋友约来，想看看究竟。

　　上面是我对影片情节的大致描述。

　　其实，到底杨正和文慧的爱情能不能进行到底？这似乎已经不是导演所关心的，导演提供了n个答案，也许很多观众能在里面找到自己的影子。与当初的校园恋人结婚也好，分手也罢，随着岁月的流逝，当初美好的感情也只能成为回忆。生活似乎永远都不是完美的，与心爱的ta结婚就一定能幸福吗？影片中的三种设定，在现实中都是有可能发生的，但无论是哪个结果，都有不完美的地方，也许这就是生活。我们所能做的，不是一味地追求完美，这样只能使自己痛苦，要认清生活的实质，对美好的感情懂得珍惜就好了。

　　影片穿插了一些恋人们的短暂访问，说的是他们之间的一些感情琐事，例如谁先追到谁，怎么认识的，等等。对每一对恋人来说，这些都是他们心中美好的回忆，爱情需要懂得珍惜，当发生争执时，想象过去对方的好，似乎可以缓解矛盾，使爱情不断延续下去。

爱情电影观后感作文(篇3)

　　听着浪漫的调子，

　　放下盛有红酒的杯子，

　　和心爱的人共舞，

　　谁说婚姻是爱情的坟墓，

　　就算是，我也甘心跨入。。

　　浪漫的《史密斯夫妇》，里面有我从《七宗罪》开始认识的懒散随意的浪荡子皮特，

　　还有《古墓丽影》中火暴性感的朱丽，两人的结合好似美女与野兽，从影片一开始夫妇去一间诊疗所咨询时幽默的对话，还有轻松的背景音乐，就爱上了这部片子。如此金童玉女的组合，想不看也不行呀。

　　电影从头到尾被轻松浪漫的气氛所包围，虽然中间穿插着许多火暴、激烈的打斗场面，但却似更好的证明了不是冤家不聚头这句话，电影中有这么句话：杀不死你就再爱你。。可爱的是，电影中如此一对高手夫妇却也会为了鸡毛蒜皮的小事而吵架，赌气，真的非常有意思，不禁对爱情对婚姻产生了渴望。。

　　电影的高潮是在这对杀手夫妇在家拆房似的打斗。。没想到家庭暴力居然能升级到这地步。看到这幕，恐怕连最资深的婚姻专家也要逃之夭夭吧。哈哈。看过电影的人可能会问，这两个顶尖杀手在一起生活了6年，居然都没发现对方的身份，他们的敏感到哪去了，这也太不合理了吧?可我觉得很正常，都说爱情的盲目的，也许这就是理由吧。。还有个不得不说的就是这对主角了，电影中皮特的一举手一投足将性感男人的魅力发挥的淋漓尽致，特别是他的眼神估计电倒了一片他的女fans....电影中轻松的搞笑场面很多，皮特在沙漠执行任务时，撒尿完毕后抖臀部的动作真是让人看的叫绝。。还有在发现妻子是杀手后那毛手毛脚的追赶动作。。就像他的女影迷说的：皮特不是完美的，不完美却更加迷死人。。。哈哈，还有朱丽，这为爱情上身的女杀手的表现也是没话说，电影拍摄时正是她和皮特诽文闹的沸沸扬扬，而这部电影似乎也是为他俩量身定做的，不多说了，要是没看过电影的就去网上下载个，去浪漫一下吧

爱情电影观后感作文(篇4)

　　最近终于是把北京爱情故事看完了呀，感觉又是很不错的电视剧，继裸婚时代后的又一让我震撼的电视剧，疯子，也就是陈思成，和文章一样，有才。

　　对于北爱来说，每个人物刻画的恰到好处，每个角色都反应着一个人物的性格特点，接下来一个个说说吧。

　　杨紫曦，很多人看后决定讨厌，但我并不讨厌，至少我认为她有资本，那就是漂亮，漂亮便是她的资本，就像剧中的伍媚所说，每个人都有他的优点，发现优点，利用优点，没有什么不对。你不会这样做，只能说每个人的想法，选择会不一样，但不乱如何选择，都没有什么错。如果非要说错，那只能说，你还不够那资本，你在羡慕嫉妒恨。

　　林夏，一个我很喜欢的女孩子，很适合做朋友，和她一起会很开心，忘记什么叫做烦恼。对待爱情，她却是一个执着的小傻瓜，因为男人并不是种可靠的动物，印象深的便是她那句，我喜欢你，和你没关系。多傻的姑娘······

　　沈冰，我只觉得，想表达，想表述的是，如果女人真的爱上一个男人，可以不顾一切，不论男人拥有多少，女人可以不离不弃，就像沈冰说的，除非你亲口手不要我了，不爱我了。如果，女人现实，只说明她不足够爱你，或者说，你根本没让这个女人爱上你，凭什么说女人现实。请不要说女人现实，女人为什么现实，是因为男人的不可靠，男人给女人的不安全感太多，让原本很简单，很单纯的心，变的不那么单纯，变得现实起来。甚至对于男人那些可笑的分手理由更是觉得无语伦比的贱，什么给不了你幸福，什么你很好，既然很好，分什么，既然给不了幸福，当初在一起哪去了，这些种种只不过是推脱的借口罢了，不知道是我们把社会变的现实了，还是社会把我们变的现实了，甚至开始我总结出现在人们的一条规律，当你找不到更好的理由做为自己的借口时，无奈，现实，这四个字变成了通用代名词。

　　伍媚，一个我渴望成为的女人，我欣赏这样的女性，可以说她是一个成功的女性，有事业，有一直深爱自己的男人，用着自己爱的方式生活。

　　吴狄，一个特别重感情的男人，作为他的朋友，我认为会是幸运的，但作为女朋友，可能要吃点小醋，剧中他对紫熙的依然照顾，我只能说，他一直都还是爱着她，这样的男人可遇而不可求，可能绝种了。哈哈······

　　疯子，前半生便是现在多数男人写照，也可以说行为没有，但多少男人思想还是有这么种想法，后半生算是遇上爱的，但我认为婚姻是漫长经营的过程，在现实生活中，我坚信古人的话，本性难移。但至少，人生男人执着那么几次。

　　小猛，只能说现在年轻人的多数写照，满身的激情，满脑的智慧，满腔的热血，一一被四个大字，无奈，现实击败，我欣赏小猛的努力上进，可我讨厌他的抱怨，抱怨世界的不公，抱怨爱人的抢走，可世界本人就如此，出生已无法改变，爱人不是被抢走，而是自己推向别人的，不应该去抱怨太多，因为人没有必要去抱怨太多了，那样会很累。

　　大药瓶子，只能说，什么都拥有了，一个已婚的成功男士，唯独少了激情。

　　吴魏，算是一个对爱情执着的男人，事业成功的男人，但是他活的太累了，太累了，真的，只能如此评论。

爱情电影观后感作文(篇5)

　　这波宣传给力得让人觉得，哎呦我去，这么厉害，不看好像损失了500万人民币，必须赶紧看一下。

　　首先来看一下导演。

　　新海诚，个人风格强烈，影坛称号壁纸大师，作品画面极其唯美，随便一帧都可以直接截图当桌面。每逢出新片，粉丝们的状态更新都是谢谢大师又来送壁纸，又可以换桌面了。

　　新海诚的另一个特点是故事非常、非常简单。

　　比如，一对中学男女同学，早恋，分离，全剧终。

　　比如，男主女主在凉亭里，躲雨，送鞋，全剧终。

　　相比之下，新作《你的名字》剧情复杂许多，广大影迷纷纷热泪盈眶：新海诚争气啊，终于补上了剧情简单这最后一块短板啊。

　　《你的名字》讲述一名高中生女主住在乡下，憧憬着东京大都市生活，男主则是生活在东京的同龄高中生，某天醒来，他们互换身体了。

　　哇塞，互换身体!是不是有点儿好看?

　　而且这个技能的触发还不由他们控制，他们只好尽忠职守地替对方做好角色扮演喂!你别搞砸我的生活啊!

　　这种欢喜冤家又冥冥之中的套路只能注定爱上对方。

　　但当男主决心跑去见女主的时候，发现哔哔，前方高能预警，如果剧透一脸我表示不负任何责任╮(╯_╰)╭女主的乡下在三年前已经被一颗彗星的碎片砸成了废墟，女主三年前就挂了!

　　挂了?!男主和观众都一脸懵逼。

　　所以，这段时间身体互换的是三年前的女主，真是造化弄人的时间差啊!

　　不过，男主凭着强大的爱的能量，找到了女主的口嚼酒，喝一口，就和三年前的女主通灵了，告诉女主小彗星马上要砸地球，赶紧带乡民们离开。

　　女主迅速行动，到最紧急的时候女主摔了一跤，短暂昏迷，醒来时她觉得不行了想放弃啊，但想起男主对她的爱，又爬了起来继续行动，最终救了乡民和自己。

　　一个因为爱的力量救了一方水土人民的感人故事。

　　如果女主没有想起男主对她的爱，没有爬起来继续跑，后果真是不可想象啊(认真脸)。

　　大家可能都发现了，这里面有一个因素特别突出爱。

　　爱让男主找到办法和三年前的女主通灵。

　　爱让女主在最紧急的时候有了继续向前的力量。

　　最后改写了小彗星砸地球的历史，拯救了500个乡民性命的也是爱。

　　诶，这个展开好像似曾相识啊?

　　小时候看的《美少女战士》，月野兔每次救地球也是靠着站在宇宙中心呼唤爱。

　　一个记忆深刻的画面：飘浮在太空中的地球上各个角落出现亮光，象征着全世界人民的爱的力量，都汇聚到月野兔那儿，本来已经被打得奄奄一息的月野兔突然开挂实现逆袭，打败超级大魔王。

　　这个亮光汇聚到主角那儿的画面堪称经典，许多动画片都出现过，比如《中华小当家》、《奥特曼大战哥斯拉》、《百变小樱魔术卡》

　　电视机前的我们目瞪口呆，世界观的大门打开，被爱的伟大力量所折服，心中暖暖的，充满了爱只要有爱，我也能打败超级大魔王拯救世界成为一个超棒的人。

　　无论主角原来有多弱鸡，只要心中有爱，全世界人民都会无条件帮助你。

　　无论困难有多大，眼看都要被团灭了，但只要心中有爱，就能战胜强敌，解决一切困难。

　　这是小时候动画片告诉我们的世界观，爱能作为所有问题的答案。

　　但现实是，别说全世界人民，就是楼下门卫大爷也不会无条件给错过门禁时间的你开门，哪怕你也很有爱，每天都喂流浪猫狗，希望工程捐款一次不落，心中充满爱的你连大爷也感动不了。

　　因为，现实世界讲规则，讲契约，讲能力，甚至讲运气，也不能只讲站在宇宙中心呼唤爱。

　　想打败超级大魔王，就老老实实地练级。

　　想别人帮助你，首先要成为值得帮的人。

　　现实世界残酷有趣且复杂，爱不能作为所有问题的答案。

　　如果小时候的动画片，每逢主角遇到无法解决的困难的时候，编剧就让爱出场，这无可厚非，毕竟，爱是人类与生俱来的模块思想之一，大家都能秒懂，这样小朋友比较容易理解剧情，也比较容易理解解决困难的手段。

　　你和小朋友说，这是运用了爱因斯坦的相对论时间可变唯一不变量是引力将黑洞引力的参数代入方程就能得出关于黑洞运动的解，小朋友也听不懂是不是?从另外一个角度讲，培养小朋友真善美的正直心灵也是个好事。

　　但是，当一个作品的观众定位是成年人，看了半天，你最后告诉我解决困境的方法还是和小时候的动画片里的套路一样因为爱。

　　那么，我觉得我的白眼也是可以理解的╮(╯_╰)╭。

　　用一个现代爱情故事桥接时空穿越，这只能说是俗套。俗套安全，也符合流行，但无法给人更多的余味，也无法给人新的感悟。

　　宫崎骏的作品多是构建一个逻辑自洽的新世界，人物的动机多样，解决困境的方式也多样。就拿大众最熟悉的《千与千寻》来说，有人喜欢千寻和小白龙的纯爱，但那绝对不是全部，因为也有人深深地理解那个无脸怪，有人跟着千寻在奔向自由，有人觉得千寻通过努力、通过理解这个这个世界，让自己成为自己困境的解答

　　一个影坛大师宣布隐退，我们也希望有新大师能接棒创作出让人灵魂灌顶的作品。

　　可惜大师难得。

　　每当故事编得圆不回来，困境大得无法解决，就让爱出场，这招通俗易懂，万试万灵。

　　但仔细一想，其实爱什么都没有解决，只解决了编剧编不下去的困难。

爱情电影观后感作文(篇6)

　　出人意料，《失恋33天》竟然很好看。

　　它聪明，略贱，但是柔软，但是善良。它的宝贵之处，在于一种长期缺席的本土刻薄。

　　并且，这当然是一个发生在北京城里的故事。

　　因为不管人物造型是多么的小清新，对白里有多少尤瑟纳尔或是李碧华的文艺范儿，都掩盖不住黄小仙和王小贱身上那一股子混不吝的匪气。

　　然而，匪气再重，也扛不住亲眼目睹男朋友跟闺蜜偷情后的崩溃。

　　痛哭，是;失魂落魄，当然;咬牙切齿的还击，那是必须的;跟在这位劈腿男的出租车后面狂奔试图把他追回来，姑娘你没毛病吧?

　　事实上，所有的分手，症结都不在于你骄傲或者不骄傲，他委屈或者不委屈，而在于爱或者不爱，在于坦荡或者卑鄙。

　　讲再多关于自尊心的大道理都掩盖不了这么几个事实：他劈腿，他劈的是女朋友的首席资深闺蜜，他劈了有半年之久。

　　我真想跟他说，哥们儿您劈腿这么久，之后还能从人格层次上数落您前女友?您的蛋可真经扯。

　　就是在这千钧一发的狗血时刻，王小贱出现了。

　　他闪闪发光，威风凛凛，就像是一股从天而降的不可抗力，把大洒狗血的黄小仙拦腰抱住，拖到马路边。

　　她挣扎，他立刻甩她一个大嘴巴，冷着脸问她醒了吗?

　　哎哟喂，真痛快。对于像范进中举一样痰迷心窍的姑娘，除了一个大嘴巴把她抽醒，还真没别的辙。

　　是Gay或者不是Gay都不重要，那一刻的王小贱，帅爆了。

　　演员文章声名鹊起好像不过是近一两年的事，但这绝对不是偶然。

　　他的表演放得下身段，上得了厅堂，耍得了贱，卖得了萌，实在是新生代男演员中的奇葩一朵。

　　他可以在男人和男孩之间自如切换，当你因为他的复杂而对他感到好奇，当你在揣摩他的切换点的时候，已经让他给迷住了。

　　说回到这部电影的教育意义。

　　基本上，最令女人煎熬的，不是失恋本身，而是失恋后青黄不接的那段时光。

　　因为那是一段完全从属于否定性的时光。在此期间，她软弱、沮丧而且丑陋，她无底线地贬低自己，把自己降格为错误、笑话和垃圾。

　　不少善良的观众把《失恋33天》看作爱情故事，看作刻薄男王小贱和刻薄女黄小仙并肩作战最后终成眷属的重口味童话。

　　但我持不同意见。我更倾向于把它视为一个视频教程，题为如何走出上段恋情的不祥阴影。

　　它不是童话，而是过程。该过程可以不伟大、不顺利、不光鲜，重要的是，有人肯拉你一把。

　　这个人兴许是你的朋友、你的亲人、你潜在发展对象，如果你足够幸运，他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。

　　当然，最具时代意义的是副线上的一个情节。

　　关于儒雅钻石男与花瓶拜金女的搭配为何屡试不爽?

　　这部电影中，钻石男魏某只用两个字便令人开悟，省事，他说。

　　无可厚非图省事儿的婚姻不见得有多不堪，奔爱情的婚姻也未必有多美好。

　　那不过是男男女女各取所需，按资(姿)分配的结果。

　　当然了，当魏某对黄小仙承认如果年轻五六岁，我会追你这样的姑娘时，我们仍然感到一阵快慰。

　　然而朋友们，人家说的是如果，前提已经不真，千万别往心里去。

　　20xx年有部英国片儿叫做《相思成灾》，看《失恋33天》的时候，我曾一再一再地想起它。

　　因为它们都有一种内在的强健，一种表象的利落，它们同样关于独立的心智可以支撑女性在追求爱情的路上走多远。

　　李宗盛有一首《给自己的歌》，他唱，岁月你别催，走远的我不追。

　　是的，在一段恋爱的残局当中，收拾心情远比追缅往事更加重要。

　　走远的咱不追。失恋者以及曾经失恋者，我们共勉。

爱情电影观后感作文(篇7)

　　真心为这是希区柯克的作品感到诧异和惊喜，一直以来在导演身上的标签都是惊悚与悬疑并称，以凶杀和毁灭为主旨，却未曾想到这样一部纯粹的喜剧爱情片也是出自希胖的手笔，尽管直到最后一分钟我还在期待着剧情大反转针尖对麦芒这样的冲突出现，但女主角急急忙忙再次穿上雪橇靴的时候真忍不住笑了。希胖是想向世人证明，我能吓哭你，就能逗笑你吗?

　　影片讲述了一对结婚三年的夫妻突然被告知他们的婚姻不合法，丈夫未能及时向妻子求婚而惹怒了妻子，此时一直迷恋女主的丈夫的哥们横刀夺爱开始奋力追求女主，一场啼笑皆非的三角恋就此上演。

　　如果单单挑出结局不看的话，影片剧情流畅笑点极多台词经典节奏紧凑，最重要的是女主的所作所为表现出了她不仅仅是一个富有魅力的花瓶，而是更接近我们熟知的现代女性：对婚姻质量的要求很高(制定了种种规定来让生活不像别人的那般无聊将就)，自主独立善于掌控生活(在意识到可能不会和丈夫复婚时，她在第一时间找了份工作养活自己，而从经理的口中我们可以知道当时正时正处於经济危机找工作极难的社会背景下)，面对欺骗绝不接受糊弄(丈夫从不想结婚到想靠结婚让生活回归正轨，最终到想方设法千方百计追求妻子回心转意就是女主坚持的硕果)。不仅如此，她的小聪明和调皮卖萌牢牢抓住了丈夫时刻为她紧绷的心。她最终实现了对婚姻最基本的夙愿：彼此尊重互不欺瞒。对于这样的女人，不认真对待爱情的男人只会落荒而逃。

　　然而影片的结局太仓促，彻底犯下了许多喜剧片的通病：为了皆大欢喜而故意戏剧化，就好像一个拙劣的伙伴为了逗笑你使劲瘙你的痒却没发现都把你挠出血了一样。尽管夫妻和好如初从各方面来看都是必然的趋势，然而三个角色几乎同一时间轻轻推翻之前的形象共同迈向正气凛然的破镜重圆还是倍感奇怪：丈夫身上极有前途的流氓气质突然变成了言情小说董事长范、妻子自强独立纠结犹豫的心理以光速扭转成了适当的讨好丈夫、追求者彬彬有礼的绅士风范也堕落成了木讷愚蠢的代言词，措不及防的给这部影片画上了一个巨大的鼻孔笑脸。

　　影片在笑料百出之余也不忘轻松探讨些许婚姻的秘籍：到底有无神马规定可以更好的协助夫妻生活。最后夫妻一致的妥协行为给了我们最终的答案。尽管我们看到的更多的是这对夫妻在彼此较劲和争吵，然而这些暴躁情绪的后面却充满了斗智斗勇的乐趣和灵魂交融的真挚。既然如此，就在互相欣赏的同步节奏上愤怒的吻向对方的嘴唇吧!

　　女主卡洛郎白竟然是克拉克盖博的心爱之人，对她顿时好感大增。

　　这个问题的可怕程度已远远超过了落水和赎人的经典之问......