[《设计中的设计》 读后感] “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，《设计中的设计》 读后感。”--------原研哉 “轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。 当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。” 这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问： 这本书要告诉我什么？ 什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题! 现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感《《设计中的设计》 读后感》。 原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。 再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。 “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。 　　〔《设计中的设计》 读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】 　　[设计模式解析读后感]2021年05月01日 今天终于看完了《设计模式解析》，虽然对有些模式理解还很浅薄，还不能灵活的运用这些模式，重要的是我以后要时刻注意用模式的思维来看待问题，观察角度更高了，设计模式解析读后感。不用死记硬背图表和定义，关键唤醒种思维的角度和意识。 看完这本书后，才意识到以前编程的时候对有些问题的解决方法实在是太不入流了。以前有时候没有考虑什么冗余，膨胀什么的，只要能实现功能就好。目标也只有一个，就是实现功能万岁。以后一定多多思考有没有更好的更简洁方法。这样才能提高自己的层次吧。 书中对于面向对象原则总结挺精辟的： 如下： 1.对象是具有明确定义的责任的事务 2.对象对自己负责 3.封装指的是任何形式的隐藏，读后感《设计模...[设计模式解析读后感]2021年05月01日 今天终于看完了《设计模式解析》，虽然对有些模式理解还很浅薄，还不能灵活的运用这些模式，重要的是我以后要时刻注意用模式的思维来看待问题，观察角度更高了，设计模式解析读后感。不用死记硬背图表和定义，关键唤醒种思维的角度和意识。 看完这本书后，才意识到以前编程的时候对有些问题的解决方法实在是太不入流了。以前有时候没有考虑什么冗余，膨胀什么的，只要能实现功能就好。目标也只有一个，就是实现功能万岁。以后一定多多思考有没有更好的更简洁方法。这样才能提高自己的层次吧。 书中对于面向对象原则总结挺精辟的： 如下： 1.对象是具有明确定义的责任的事务 2.对象对自己负责 3.封装指的是任何形式的隐藏，读后感《设计模式解析读后感》。数据隐藏，实现隐藏，类隐藏，设计隐藏，实例化隐藏 4.使用共性和可变性分析抽象行为和数据的变化 5.按接口设计 6.将继承看成一种将变化概念化的方法，而不是创建已有对象的特殊情形。 7.将变化放入一个类中，并与该类中的其他变化解耦 8.力求松耦合 9.力求低内聚 10.将使用一个对象的代码与创建该对象的代码分离。 11.在应用“一次且进一次” 书中作者发明的分析矩阵的方法好像很实用的。 〔设计模式解析读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

《设计中的设计》作者是日本的原研哉，他是无印良品的艺术总监，是日本中生代国际级平面设计大师。这本《设计中的设计》是关于他对设计理念的总结。

《设计中的设计》里传达的更多的是一种思维，是道，是对作者理想设计的表达，是一种方向上的指引和传递。原研哉除了设计外，他也是一个传递设计信息的布道者，需要大量的与社会，与人进行沟通。当然，设计本身也是一种信息，一种传递。

这本书里有两个点让我深思，一个是已知的未知。一个是空无。

已知的未知指的是对各种东西的唤醒。比如这个灯为什么会是这样的，杯子为什么是这个形状。将日常的熟悉的物品陌生化，将熟悉的生活陌生化，重新寻求事物的本质。举例来说，我们需要的杯子吗，不是，我们需要的是容纳我们物品的空间，这个空间应该和周围的环境和时代结合起来，达成美的社会责任感。例如在作者举办的一个关于日常物品再设计的设计展上，一款纸巾盒就充分的表达了设计师的环保理念，他把中间的纸筒设计成了方形，而非圆形，是因为方形的纸筒在我们使用时会有延滞感，能减少用纸，而且方形能更有效的利用空间，尤其在传输过程中，但是这款产品为什么我们基本没有见到呢？因为和商家的理念完全背道而驰，商家是巴不得用户用的越多越好，越快越好，所以有的时候理念和实际还是有距离的。

已知的未知给我们什么启发呢？让我们重新认识自己，认识世界，回到原点，探寻本质。在当下，我们怎么样才能从自己的局中走出来，破局而出，首先还是要认识到局的存在，从内心深处出发找到自己真正的需求，然后重新启航。

在我们日常的消费当中，我们的品牌把情感性的价值因素打造的无与伦比，相对而言功能性部分则是份额越来越小，离产品的本质越来越远。当然，对于商家和客户都有好处，商家可以得到很大的溢价，用户可以有美好的情感，但是，无印良品的理念却与之不一样，这就是他们的空无。

什么是空无呢？

空指的是希望在具体的产品当中，不要有太多的意识和设计，而更多的去通过寻找和发现的形式，让产品接近生活的本质，最终像空的容器一样装得下所有。

无的意思也不是说一无所有，而是说我们在设计的时候是一个“有为”的行为，要设计出一个什么东西出来，但设计出什么东西、摆出一个什么东西、呈现出一个看得见的东西，都只是手段，真正目的是让这个“无”呈现出来，然后可以无中生有，有无穷的想象和变化。

这就是空无的力量，从商业的角度上，无印良品做到了局外的视角，把世界和个人打通，赋予产品灵魂，让产品去发挥它的作用。这对我而言，也是一个触动，不要想自己要做点什么，而是从环境中找到自己能做什么，能连接自己和他人，给人以价值么？或者更进一步，连接源头，找到自己存在的意义？

    这本书我们是4月份就进行了阅读，也是按章节进行的，一章一章的读，开始的时候用了进行记录，后面觉得麻烦，就开始在书上进行注释，读到好的地方就进行标注表示认同，就这样陆陆续续的在六月中旬也就阅读完了，说实话，读完感觉还是有些地方不太能看懂，记住的东西也不多。于是对每一章用思维导图的方法进行了梳理，又听了一遍唐晓勇校长的伴读，然后进行了一些整理，形成了文字。

      在本书中主要是围绕学校所有空间设计展开的，包括学校入口，教学楼，教室、办公室、一体化学习区域，图书馆、户外公共区域等，这种空间设计的背后所依据都是旨在满足人的内在需求，打破传统的以教师为中心的教学理念，提倡以学生为中心的学习。跳出功能需求的传统设计定位，重建以人为中心的学习活动，打破教学的边界，倡导交往，表达，合作，自主的学校空间设计。

      这本书中对于学校空间的设计让我想到了未来学校。未来学校的各项设施完善，所有的空间都是为了满足人的发展需求。这让我想到了未来学校的建设，以前都觉得未来学校是需要推倒重建的，而实际上，未来学校不是推倒重来，更不是横空出世，而是在传承的基础上不断完善。就是在传统学校的基础上不断改良和完善。再融合先进的教学理念，它就是未来学校。
      本书的很多教育理念也触动了我，如学习型教学楼，学习型的教学楼，可以不仅突破了教学楼的“教室与铃声”、还突破了以教师为中心的教育模型，让教学楼符合人的发展需求；让教学楼的设计符合四项基本的原则：宾至如归，多功能，支持各种学习活动，能够传递积极的信息。所以在视觉上给人的感觉应该是受欢迎的，色彩上应该给人舒服感。理想设计元素包括高质量的人工照明，好的采光和视野，效果好且可以调节的声响，个性化的学生作品展示，符合人体工学的桌椅，合适的资源和储物区，等等。不仅如此，教学楼的设计还需个性化，还要给孩子安全感，还要覆盖信息科技。书中还提到最成功的教学楼一般都是有灵活性和适应性的元素，比如，允许课程变动，可以使用未来科技，可以迎接未来挑战的学习者和教学团队。只可惜，在我们现在的教育形势下学校教学楼的设计都是建筑师先设计好的，这样的设计并未考虑到未来的学习模式。
  书中提到进入一个学校，第一印象很重要，更应该有宾至如归的感觉。我们的老校区给我的第一感觉就是干净，简单。一个水泥操场和两栋简单的教学楼。过于简单和简陋了。在思考如何能有宾至如归的感觉呢？

      传统的教室是为了两种学习形式而设计——老师讲课，学生展示。这也是教室设计的现状和弊端。改善教室设计，转变为学习工作室进而变成学习套间和学习社区就能实现20中学习形式。即1.独立学习2.同伴之间相互切磋3.和老师一对一学习4.老师讲课5.团队合作6.基于项目的学习7.远程学习8.通过移动科技学习9.学生展示10.基于网络的研究11.圆桌讨论12.基于表演的学习13.跨学科学习14.自然主义学习15.基于艺术的学习16.社交情绪学习17.基于设计的学习18.讲故事19.团队教与学20.基于游戏和移动的学习。

    奈儿提到把学校拆分成小型学习社区，这个小型的学习社区可以跨年龄组，人数不超过150人。对于我们这种排排教室个人感觉还是没有办法实现。工作室的话在有教室多余的情况下应该可以尝试。

“设计利于协作的空间”来体现对教师的支持，这是为满足第二个教育策略——教师合作。我们学校每个老师都有自己独立的办公桌，但是都是一个一个隔开的，大家都是孤立的，不便交流。办公室相对狭小，除了办公桌及过道没有多余的空间。对于书中提到的可以打私人电话，可使用的白板及会议桌，个人的存储空间都没有办法提供。（老校区搬迁之后，可以把教室改造成办公室或许可以实现。）新校区可以选择大的办公室作为教室工作室，再配备必要的设施，个人觉得也OK。

      图书馆是汇聚人群，碰撞思想的空间。图书馆的核心不是存储藏书，而是人与思想联结的地方。图书馆的根本品质是给各个年龄段的学生带来欢乐的源泉。随着信息技术的发展图书馆也出现了多种类型：校园中心图书馆，贯穿校园图书馆，虚拟图书馆，社区图书馆，没有书的图书馆。学校怎样实现图书馆的最大用途也还要思考。对照图书馆的改造清单，最容易做到的是在图书馆里增加阅读空间或许可以做到。其次是，建立学校的流动图书角及班级的迷你图书角是可以做到的。

    走出教室，到户外去学习。书中提到了自然对人类发展的重要性。强调人与自然的和谐统一，提倡孩子切近自然，探索自然的奥妙，从活动中获取知识，现在我们的城市教育有一种“自然缺失症”，安全起见，教室成了最安全的场地。若干研究已经指出，与自然关联有助于缓解认知疲劳，提升个体注意力，类似的研究表明，与自然的互动，对于注意力不集中或多动症的孩子来说也是有益处。个体对安全水平的觉察，以及有机会身处可以沉思和反思的环境也被认为具有修复的益处。

      我们这边的新学校都是设计师设计好，建设好后直接接交于学校使用的，学校也未能参与到学校的设计与建设中。就像我们的新校区已经建成，9月份就要投入使用。但是学校的建筑设施都显得过于呆板和机械化。说好听一点是符合条条框框的标准化建设，实际并不满足于人的发展需求，还是满足于教师为中心的教学服务的。在改造学校空间的前提我觉得教学理念的更新更为重要，否则一切都无法进行。要更新教育理念学习首当其冲。