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百年孤独读后感1500字
【篇一】百年孤独读后感1500字
“多年之后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”——题记
我始终都记得这样一段短小却深刻的句子，在小说的开篇带着我们走入一个魔幻现实主义世界的未来、过去和现在的三个时间层面，庞杂纷扰，眼花缭乱。
“加西亚马尔克斯以小说作品创建了一个自己的世界，一个浓缩的宇宙，其中喧嚣纷乱却又生动可信的现实，映射了一片大陆及其人民的富足与贫困”。这是1982年诺贝尔文学奖给《百年孤独》的颁奖词。《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。
《百年孤独》通过革命军总司令奥雷里亚诺布恩地亚上校一家七代人的经历，描述了整个家族百年的兴衰、荣辱、爱恨、福祸和文化与人性中根深蒂固的孤独。当第七代继承人被蚂蚁吃掉时，他的父亲终于破译出了吉普赛人梅尔基亚德斯的手稿。手稿卷首的题词是：“家族中的第一个人将被绑在树上，家族中的最后一个人将被蚂蚁吃掉。”这手稿记载的正是布恩迪亚家族的历史。在他译完最后一章的瞬间，一场突如其来的飓风把整个儿马孔多镇刮走，从此这个村镇就永远地消失了。
像七代人循环往复使用同一个名字一样，循环出现的情节与叙述，整个马孔多被严密的包裹成一个环形废墟。然而，每个人的内心都是孤独的，没有一刻感受过家庭的温暖，这个家族实际上是分散的，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。尽管每个人都在用自己独特的办法抵抗孤独，参加革命，反复做手工活，沉迷情欲，读书翻译……却始终无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，逃不过家庭分崩离析的命运。这个家只是一个家，一个房子，一个载体，而不是一个给人以心灵安慰和温暖的港湾。除了贯穿全文的灵魂人物乌尔苏拉，所有的人都不懂得爱与被爱，他们的所作所为只是为了填满自己的空虚和私欲，以致终身活在执拗与孤独中。
这个不可思议的奇迹和最纯粹的现实交错的生活之中，就是一部哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，那血淋淋的现实和荒诞不经的传说，最深刻的人性和最令人震惊的情感。这之中始终浸*着的孤独感，是整个苦难的拉丁美洲被排斥在现代文明世界进程之外的愤懑和*，又是拉美大陆独特的生命力和生存状态的认知和渴望走出孤独的倔强。这不仅仅是叙述一个家族，更是对一个民族的自我反省。
作家是在用一颗悲怆的心灵，去寻找拉美迷失的温暖的精神家园。
如同我们现在，在高楼林立，速度多元的时代，我们失去了方向，陷入了百年孤独。越发感觉到一种冷漠在蔓延，侵蚀着我们脆弱而敏感的心，爱与美好，成了奢侈的字眼。
然而真正的孤独，不是寂寞、无助等浅显的意义，是停留在人内心的冷淡。生命从来不曾离开过孤独而独立存在。真正意义上的孤独，无论是我们出生、成长、相爱还是成功失败，直到最后的最后，犹如影子一样存在，时不时地出来提醒你一下它的存在。孤独的存在，提醒我们珍惜眼前，督促我们体验人生，让我们在成功的时候可以清醒，在失败的时候淡然一笑。
抬头仰望星空吧，去审视自己，去认知社会，去拥抱他人，向阳而生吧！
如果你和我、和大多数人一样，周期性的抑郁，不妨看看这本书，让书中孤独人的鲁莽激起你无畏抗争的勇气。也许，我们可以活得更牛逼哄哄，至少在别人眼中。奥雷良诺上将死去的时候，我心中一阵痛楚，就是这么想的。
我相信，这本书能给我的，远远不止于此。
【篇二】百年孤独读后感1500字
每样事物都有两面性，有阳光的一面，同样也有阴暗脆弱的一面，一个人如果没有孤独、寂寞这些东西，那么就相当于植物没有土壤，缺少了其中必不可少的一部分。
初次看这本书，立刻就被书里面各种复杂的人物关系以及人物名弄得思绪混乱，清晰的是整个布恩蒂亚家族的性格，就如这本书的题目一样，“孤独”好像成为了整本书与所有人物的一种基调。整个布恩蒂亚家族，都是不会表达情感的人，他们有的沉默寡言，可以整日不与人说话，有的只执着于一个目标疯狂地表达，并不考虑到彼此的感受。他们渐渐地使得整个家族与世隔绝，疯狂致死。
家族的第一人被绑在树上，家族中的最后一人被蚂蚁吃掉。虽然他们孤僻，但他们却有着坚毅的眼光，不经意言败的态度，可以用他们独特的魅力来吸引体态美丽、性格丰满的女性。
为了对抗这种孤独的画面，家族的第一个女性——乌苏娜作了许多努力，但孩子们却不可避免地走向孤独的深渊，最后她仍无法战胜这种孤独，遗憾终死。可以说，这一种孤独应该是一种共性，可以从表面折射出这个社会的深层次；这一种孤独深入了这片土地以及土地上的人们。
本书可以说是一部拉美历史的兴衰史，拉美土地上发生的种种事情的变迁：科技的发展，城市文化的推进，殖民者的入侵，原住民的反抗斗争以至于最后安于命运的安排，从头到尾，从每一个细节，既有着孤独的基调，又不失言语间的写实性，让人好像置身于作者所创造的情境里面，读来津津有味。
在书里，每个人都有自己的一套对抗孤独的方法，或是参加革命，或是远航，或是暴饮暴食挥霍无度，或是终其一生沉溺于情欲，有些甚至听起来就很疯狂。这些看似枯燥的条列式的方法，作者却把它们有机地结合起来，融入故事里，极端却真实地表现了人性，表现了整个家族的特性。
家族中的许多女性，最后也跟随着成为了疯狂的人。除了之前提到的第一个女性乌苏娜以及最后出现的阿玛兰塔乌苏娜，她们一直保持着乐观坚强的信念，而不是被卷入混乱的生活中。前前后后出现了不少牵扯到这个家族的女性，她们的改变究其根本还是两种不断循环的男性性格：奥雷连诺和霍阿华蒂奥。
他们的循环推动着整个故事，并且使得整个家族的命运充满了魔化色彩。从创立小镇，经历许多循环与波折后，又从同一个地方终结。就像绕了一个圈，最后还是回到原点。整个家族的这种循环，同样也是整本书里最吸引人的地方。
说到孤独，其实不仅仅是这本书，孤独在生活中应该是无所不在的，不管外表多么开朗的人都会有孤独的时候，只是每个人处理孤独的方式不同。孤独就是生命的一部分，有的人想抵抗，但却不能让它完全消失。生活在现代都市里，在每天的灯红酒绿、喧嚣繁华之后，人们总会在某一时刻感受到一种难以抗拒的孤独。
无论怎样借由其它的活动来抗拒逃避，无论是《百年孤独》里面那些极端或疯狂的方式，或是转换成现实生活中，游戏也好，电视也好，钱也好，楼盘也好：各种各样的方式，虽然充实了我们的生活，但我们渐渐也从这每天重复的形式中找不到那种感觉，或者说是找不到真实的自己。
有时即使不是一个人，我们也会感到很孤独，看着别人能拿到好成绩在自己面前笑得开怀时，当别人诉说着和父母在假期的种种趣事时，即使近在耳边，在眼前，却好像离自己很远，不能像他们一样，所以很孤独。而既然这种孤独不能避免，为何不尝试着去享受它呢？《百年孤独》里家族的人们不停地想抵抗孤独，最后仍体力不支，被孤独埋葬。这样的结局谁也不想要。
流淌了百年的历史，最后仍被孤独侵蚀。孤独无法遗忘，不会随时间流逝而消失，不会因有人陪伴而隐去。若是换一种方式，尝试着独自完成一些事，以一种骄傲的姿态俯视它，反正到最后总要有一个人的时候，不如独自适应社会中的一切，独自承担责任，找到那种适应孤独的感觉，不就不用害怕了吗？
孤独并不一定是负面的，它有时更是一种动力，让我们用于体验人生，勇于面对一个人时挫败的感觉。如果说有一样东西，能让我们认清自己，孤独时就像是我们与自己的对话，能够听清自己的心，能够在繁华之中有那么一刻的清静，好像全世界只剩下自己心跳的声音，这样我们便能更好地了解自己的心境。孤独使得一个人完善，更加有深度与厚度。享受孤独，享受与自己对话的每一秒钟，为自己留一方空间。
【篇三】百年孤独读后感1500字
百年孤独，一个很孤独的名字。
全书讲的是何塞阿卡迪奥布恩迪亚家族生长在拉丁美洲的一部兴衰史。与书名相合，从十九世纪中期到二十世纪七十年代，拉美是孤独的。在这片印第安人世代繁衍生息的纯洁土地上，却被殖民热潮带来的欧洲人复制“成功”的经历，被硬生生地拖入了永不前进、徘徊停滞的怪圈。
而这就一如马孔多小镇的故事。
从何塞·布恩迪亚夫妇因为斗鸡的出走开始，马孔多小镇的上升期开始了。吉普赛人在这段时间频频来访，为马孔多带来了知识和宗教。何塞和奥雷里亚诺在接触新鲜的金属冶炼、天文观测知识时，都把这些铭刻进了一生的岁月里。在上校最后的日子里，不断溶化又熔铸的小金鱼成了他的依靠。
一切都显得如此美妙，像是蛋糕上的樱桃。对更多知识的渴望促使何塞向外面的世界投入更多的幻想，“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。”就在他开辟大路的路程上，家人都认为他疯了，把他吊在大树上。而那吉普赛先知留下的羊皮卷则隐隐提示着未来将要发生的事。
当马孔多小镇上的人们逐渐增多，房屋逐渐高筑，长子阿尔卡蒂奥从海上归来时，吉普赛人因为超过人类知识的极限而被上帝抹去，不再造访。马孔多进入了下降期。这时开始，由于原来维系家族和睦理解的祖母乌尔苏拉的神志不清，家族陷入了一片混乱。丽贝卡的搬出、奥雷里亚诺第二的放荡与夫妻不睦、欧洲人以香蕉园为借口的全面入侵、上校的参战及十七个被杀绝的儿子……马孔多和布恩迪亚家族全然没有之前的进取之意，变得孤独、自闭。家族里的每一个人，都显得痛苦而沉郁、不善表达。
他们并不是恶劣，而是丧失了信心。那截暴风洪水时灾难性的列车后，四年十一月零二天的大雨，还有马尔克斯上校一句孤独沧桑的话语——奥雷里亚诺，马孔多在下雨。
自这四年开始，一切都乱了。直到长着猪尾巴的第七代被蚂蚁吞噬，布恩迪亚家族才衰败地终结。“马孔多这个蜃景似的城镇，将被飓风从地面上一扫而光，将从人们的记忆中彻底抹掉，羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。”
最引人深思的，显然是洗尽万遍都不肯消褪的孤独。
对于这样的孤独，我曾经有一种出于个人的理解。何塞是家族的第一代，他的出走创造了马孔多。而他却有不可抑制的封闭与自大。上校和阿尔卡蒂奥第二同样是这样的人。乌尔苏拉是典型的保守主义者，对变化不顾时好时坏，不是一概消灭就是迫于形势被动接受。别的人的内心深处总藏着莫大的恐惧，恐惧去与他人相爱。缘何孤独？我想是缺乏爱与被爱的力量。
然而对人物再次观察，两个蕾梅黛丝总是给予我震撼。第一个梅梅（上校妻子）并不缺乏这力量，相反，上帝赐予了她过分多的爱。而她却芳年早逝。第二个梅梅（美人儿蕾梅黛丝）根本不了解什么是爱人，在白衣包裹中羽化成仙了。她们与这笼罩在所有人心上的孤独毫无瓜葛，却都离去的如此早。从某种意义上，这两个人注定不属于这家族。
在经过对作者的演讲、拉美历史的了解之后，我产生了第二种理解。作者说：“拉丁美洲既不渴望，也没有任何理由去做一个随波逐流的小卒。”拉丁美洲在很长一段时间内饱受折磨。书中的描写是真实的，五次战争和十七次军事政变是确实存在的。作者写此书的目的是鼓励拉美人民转变自己保守、封闭、盲目的思维方式，告别“孤独”，学会爱，团结起来。他渴望一个乌托邦，“一个崭新的无边界的乌托邦将会诞生。在那里，没有人可以决定别人怎么去死；爱情将成为现实，幸福将成为可能”。
但这鼓励不单单指向拉美人民，我们都应该拥有克服孤独、争取爱、给予爱的勇气。
上校在战役结束的疲惫中叹：“我们打了这么多年仗，一切只不过是为了别把我们的房子涂成蓝色。”而我们工作学习的目的，也是为了留住彼时没有孤独、只有满满的爱的心。
【篇四】百年孤独读后感1500字
在拉美文学百余年的发展过程中，出现过许多不同的流派：智利诗人聂鲁达对人性的思考，委内瑞拉文学家卡斯帕斯对自然和谐美德的赞叹，都曾深深地感染过人们。而哥伦比亚作家加西亚？马尔克斯，则以其对现实世界魔幻般的思索和诉说，开创了魔幻现实主义这一文学流派，而作者也因此获得了诺贝尔文学奖。
在刚刚开始阅读《百年孤独》时，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，其一是书中诉说的故事大都荒诞不经；其二是作品中人名的反复出现和相同故事的重复发生。在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间……但这一切都发生在了这个家族的身边。
更令人奇怪的是，书中这个绵延了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奥就是叫做奥雷良诺，而家族中各种奇怪的事情，在家族的第一代创始人阿卡迪奥直到家族的最后一个守护者奥雷良诺的身上反复地发生着。联系到作者的创作年代和生活环境，我们不难发现这象征了什么。
作者在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了创业的艰辛，文明的出现，繁衍与生存，爱情与背叛，光荣与梦想，资本主义的产生，内战的爆发，垄断资本主义的进入，民主与共和之争等足以影响拉美的大事，却让他们集中发生在一个小小的名叫马贡多的乡村中。
把布恩迪亚家的每个成员都深深的牵扯了进去。在故事的结尾时。家族的最后一个守护者奥雷良诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后说：“这里面所有的一切，我都曾经看到过，也早已知道！”作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自己对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年的历史是重复的，拉美的发展和历史进程都停滞不前。
老布恩迪亚，即家族的创始人，和他的妻子乌苏拉，带领他们的亲眷和朋友历尽艰辛来到了一片广阔的新天地，那个时候这片未开垦的处女地尚未命名，而这片新天地的主人，也从未想过要确立统治者来管理这里，他们过的是一种类似于自给自足的生活。
他们经历了创业的艰辛也体验到了收获的欢乐，他们为这片土地带来了文明并为他取了名字：马贡多。但是随着时间的流逝，老布恩迪亚渐渐的丧失了对未知的好奇和探索的勇气。不只是由于自己预感到了什么还是只是单纯的无意义行为，老布恩迪亚开始在自己的实验室里做起了金属金鱼，但是他每做到二十条就熔掉他们重做。这象征着他所开创的马贡多，乃至整个拉美的近代史，从一开始就陷入了循环的怪圈中。
阿卡迪奥和奥雷良诺是家族的第二代，可是这两个人却走上了截然相反的道路。阿卡迪奥幼年时即与马戏团出海，十余年不归；而奥雷良诺则走上了军人的道路，并掀起了几乎影响全国的内战。而内战的起因则是由于F将强行管理马贡多这个“世外桃源”。
这象征着在文明的初创后，即开始了对压迫的反抗。奥雷良诺，即书中的布恩迪亚上校，是一位有着传奇经历的人，他带领部下经过无数次战斗，终于使F坐在了谈判桌的对面。可是他所争取的和平很快即葬送在下一代手中。当他发现这一切时已经垂垂老矣。他打算再次战斗来捍卫人们的自由却发现自己已经力不从心。终于他也陷入了循环烧制金鱼的怪圈中。
家族一代代的承传着。每一代的成员都经历了历史长河中波涛汹涌的时刻，又渐渐的老去，第三代的阿卡迪奥曾见证了垄断资本的兴起和剥削的凶残。而之后的奥雷良诺则见证了自给自足的农业在这片处女地上最后而短暂的繁荣。原始的繁荣很快就结束了，取而代之的是垄断资本主义的侵入和自给自足的消亡。
当家族的男子死去时，这个百年世家很快陷入了衰败，直到家族的最后一个守护者奥雷良诺在羊皮书卷中发现这一切只不过是家族不可避免的宿命，是永远也走不出的循环，才恍然大悟。而这个百年世家也终于在这个世界中完全消失并再也不会出现。
家族中的另一个贯穿始终的人即是乌苏拉，她从未看过羊皮书卷，却远比所有人都先知先觉。早在羊皮书破译之前，她就曾经在内心中对自己说“这些事情在他们发生之前我就曾经见过，也早就知道”。这个智慧的人象征了什么？是普通的人有着永恒的智慧，抑或是历史循环的真谛？只有作者知道。
【篇五】百年孤独读后感1500字
偶然得知，我手上的这本书，是中国第一次获得正式授权出版的。以前多少名人，包括深受马尔克斯影响的莫言，翻阅过的《百年孤独》，都是盗版。突然觉得它分外珍贵。
说的是孤独，看见别人写的读后感都是围绕着这两个字而写。不不不，你们都搞错了，不是文艺青年自己喝着咖啡所发出孤独的感叹，不是非主流们黑白人生的孤独，更不是每天宅在房间里没朋友的那种孤独。
这种孤独，是一个根深蒂固，天生性格的人，非一般外物所能改变。是一种追求理想过后，发现这种追求根本没有意义，多年来的精神支柱突然消亡所带来的那种孤独与彷徨，正如奥雷里亚诺·布恩迪亚上校，“被迫发动三十二场战争，打破与死亡之间的所有协定，并像猪一样在荣誉的猪圈里打滚，最后耽搁了将近四十年才发现纯真的可贵”。也正如何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚，家族的第一人，追求科学而最终精神失常，被捆在树上至死。
最奇怪的莫过于整个马孔多都陷入了失眠症的泥潭里，一直不睡觉，但却一直遗忘东西，不得不在每样东西上贴上标签，杯子、碗、凳子之类的。这是一个民族的孤独，他们盲目的追求，只知道不停地往前走，却不知道自己在追逐什么，而身后的事物——历史，却被他们渐渐遗忘。而生活在这里的何塞家族，一共经历了六代，但每一代却只是第一代的轮回，改不了那种流淌在血液里的盲目，向往虚无的东西。
但马孔多的女人们却是坚强独立。她们务实勤奋，乌尔苏拉照顾全家，开糖果店赚钱不断修建家；阿玛兰坦热衷于刺绣；蕾梅黛丝则心地善良。而她们都带有传奇色彩：乌尔苏拉活到一百四十岁，阿玛兰坦和死神对话，而蕾梅黛丝则飘上天去了。
马尔克斯的这番回答，正是对马孔多的孤独的解释。
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篇一：威尼斯商人读后感
二十多年前，我的高中语文课本上有节选的莎士比亚剧《威尼斯商人》第四幕。我还记得当时的语文老师姓陈，是个瘦瘦的气质优雅的女老师。当时为了达到效果，她还叫了几位同学分别扮演剧中的角色，在课堂上上演了一出“蹩脚而生涩”的话剧。
这应该是我接触到最早的莎士比亚的作品，这堂课令我印象深刻，以致于二十几年来我对其中的所有人物都无法忘怀：仁义正派的安东尼奥、重情重义的巴萨尼奥、机智有胆识的鲍西亚，以及贪婪无情的夏洛克，无一不在莎翁的笔下栩栩如生。
安东尼奥对朋友大方、仁义，借钱给朋友不但不收利息，甚至连借条也不打，夏洛克早就对之怀有恨意，加之安东尼奥多次在商会上抨击夏洛克收高利贷的行为，这更使夏洛克对其恨之入骨，恨不得将其置之死地而后快。终于机会来了，夏洛克利用安东尼奥为朋友巴萨尼奥借三千金币，而其因商船沉没无法偿还债务之际，誓要割下安东尼奥的一磅肉——这不是要安东尼奥偿还债务，简直是想要了他的命啊！
剧情的高潮部份在第四幕，巴萨尼奥的女朋友鲍西亚侨装成有名的法官，对此案进行审理。刚开始时她非常“公允”，使得夏洛克对其赞不绝口：“一个但尼尔来做法官了！真的是但尼尔再世！聪明的青年法官啊，我真佩服你！”记得彼时，我的心是悬着的，为安东尼奥的命运而捏了一把汗。不料到最后，鲍西亚巧妙地运用了一招“请君入瓮”的招术，使得情势急转直下，夏洛克不但没有占到一点便宜，反而还丢了所有的家产。所有正义的人到此不由得松了一口气，仿佛看了一出紧凑的喜剧——多年以后，美国着名短篇小说家欧·亨利写出的小说，以出乎意料的结尾而闻名瑕迩，不知他有否在《威尼斯商人》中得到启示呢？此为一笑。
为此我极喜爱鲍西亚，喜爱她的博学多才，机智冷静，是新时代女性的代表。想像着她在法庭上，面对凶残而咄咄逼人的夏洛克，她没有丝毫的慌乱，却是侃侃而谈，引经据典，一步一步地将夏洛克引进圈套里，从而使安东尼奥起死回生。
安东尼奥重情义，为朋友可以放弃自己的一切，包括钱财甚至付出自己的生命也在所不惜，因此他赢得了朋友的尊重与竭力相助；相反的，夏洛克惟利是图、守财如奴、一毛不拔，对金钱有着无比的渴望，是当之无愧的“世界四大吝啬鬼”之一，他的结局当然是大快人心的：不但众叛亲离、财产尽失，最终还受到了他应得的惩罚。
《威尼斯商人》这部作品反映了十六世纪英国资本主义社会的各种矛盾，其中有一点我认为很重要：在亲情、友情与爱情等面前，金钱并非是万能的。记得很久以前看过一则小故事，说的是一个小男孩子努力地凑够20美元，好用来购买爸爸一个小时的时间，以便于和他共进晚餐，看后令人感慨万千——亲情，难道是这20美元甚至更多钱财能购买得到的吗？而令一个令世人称颂的爱情故事，至今也一直为人津津乐道：不爱江山爱美人的温莎公爵，更使得金钱与权力在忠贞的爱情面前也黯然失色。
金钱固然重要，可是在这个世界上，有些东西远比金钱更重要。如果我们像夏洛克一样沉迷于污浊的金钱世界而迷失了本性，这注定了是一个悲剧，无法避免。
篇二：滴水穿石的启示读后感
读了《滴水穿石的启示》这篇课文后，对我有很大的感触，令我感触最深的是：做任何事情都要持之以恒，不能半途而废。读完这篇课文后，我真的被感染。文中三位名人的事迹深深地打动了我，他们都有目标专一、持之以恒的精神。
当我读完课文的题目时，我不禁惊奇地说“水滴那么微不足道的力量竟然把石块滴穿了！”原来在这块石头的上方，有水滴接连不断地从岩缝中滴落下来，而且总是滴在同一个地方。几百年过去了，几千年、几万年过去了……水滴锲而不舍、日雕月琢、目标专一、持之以恒，所以能把石块滴穿。文中的李时珍、爱迪生、齐白石在前进的道路上，都是靠着这种“滴水穿石”的精神，才克服遇到的困难和挫折，最终取得成功。我不由得想起了一件事。在做数学作业的时候，有一道简便计算。我苦思冥想，终于想着一个方法，于是我就算下去。可是算到最后，发现我的答案与正确答案不一样。我想：我的'这个方法肯定的行不通的。但我没有重新计算一遍，就写下一题了。其实，是我在计算中出了错，我的方法是正确的。我没有像文中的李时珍等坚持不懈，一遇到困难就被打倒。我下决心以后不论遇到什么事，都不半途而废。
从这篇课文中，我铭记了“滴水穿石”给予我们的启示：在漫长的人生旅途中，难免有崎岖和坎坷，但只有目标专一而不三心二意，持之以恒而不半途而废的精神，就一定能够实现我们美好的理想。
篇三：天狼读后感
当我读完《天狼》后，第一次写下的读后感突然因某种原因不见了，只好忍着脾气的愤怒重写一次第二篇时，突然领悟到了“忍耐”这两个字。
书中说的是从一个狼家族为了维护自己的生活领域赶走居住大山的人的故事，延伸到狼家族的后代为亲人报复人类的事。
从母狼独眼与母狗雪玉相逢中厮杀到母狗雪玉杀死了母狼独眼，为儿女报仇，从母狼独眼言传身教教导子女的生存之道到儿女几乎残死；从雪玉逃出巧碰杜仲到教子女对付母狼，保护主人；从母狗雪玉独闯狼穴到与老主人杜伯杀害母狼独眼；从山妖逃出人类的枪杀到成了狼王。一切的一切都是为了生存。狼为保护自己的生存之地；狗为了保护自己的主人和子女不受伤害；而人类这了保护自己。
生存之道，在狼的世界里就和人一样，在人的世界里就和狼一样，大家都是自然界的一部分，所以大家都遵守着同一个自然原则——适者生存。不适者淘汰。
从母狼为了复仇，从山妖为了完成遗愿都可以看出，它们为了生存，都愿意、同样也必须“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能”。而学会忍耐，为之重要——“小不忍则乱大谋”。同样的，我也要象狼王山妖那样学会忍耐，才能重新鼓足劲儿去完成第二次写的读后感，如果我做不到，那还有什么事情我做得到呢？
在这次阅读和重写中，我学会了忍耐。
篇四：和时间赛跑读后感
这一则富含哲理的人生故事《和时间赛跑》告诉了我们这样一个道理：每一个人都有自己的人生，如果抓紧时间就会把我们的人生点缀的更加精彩。
小作者心爱的外祖母离开了人世，爸爸告诉他外祖母永远也不会回来了。作者问：“什么是永远不会回来了？”爸爸解释道：“所有时间里的事物都永远不会回来了，比如你的昨天过去了，它就会变成昨天，你再也不能回到昨天了……”
小作者听后心里想，我一定要抓紧时间，在有限的时间里做更多的事情，不能让时间白白溜掉。于是，他便开始和时间赛跑，有时和太阳赛跑，有时和西北风比快，由于不浪费一丁点时光，(www.eduche.com)这使他在以后的生活中受益无穷，取得了巨大的成就。作者通过自己的亲身经历更加体会到时间的重要性，如果能够坚持和时间赛跑，就一定会成功！
读完《和时间赛跑》，我发现了自己和小作者之间的差距，我做作业时做得慢而且效率低，而小作者无论做什么事情都尽可能的又快又好。这个故事给了我很大的启发，我也要向小作者那样珍惜时间，做时间的主人。
篇五：桃花心木读后感
《桃花心木》一篇有声有色的课文。一开学，我们便投入了紧张的学习之中。今天我们学习了《桃花心木》这篇课文，我们不得不认同这篇文章的一切是那么优美，这篇文章给人的启示太多了，还可以改变人的一生。
对于《桃花心木》大家一定不会陌生。种树人的一番话不但给了作者启示，给我的感受也不少！文中的“不确定中”让我迷惑，什么是“不确定中”呢？
后来，我知道了这句话的意思：“不确定中”就是在前方不确定，不明白的时候。如果人在长时间不确定中生长那么这个人一定会得到很多的东西，会有许多的能力。人是这样的，树也是这样的，它们的前方不确定，可能是洪水、也可能是干旱、暴雨，一切都是未知的，如果树在这种环境中生长，他就会不断的寻找能量，能量虽然只有一点但是顶过这样天气的一定会加这种能量转化为巨大的能量，努力生长。
又一次，我生病了，妈妈什么都帮我，我就什么都让妈妈做，而自己却什么也不干。自从学了这篇文章以后，我下定决心一定要自立自强！一定要在不确定中努力成长，练就自立自强的心，不再让父母辛苦，就是自己失败了也要坚强，我也要向前！我不是枯竭的树苗。
在我们的生活中不也是这样的吗？只要你在不确定中坚强生长自身一定会变化许多，成长不少，在不确定中学会自立自强也一定会感受不少，成长不少。《桃花心木》一篇独有的好文章！我要在不确定中成长，坚强！
虹读后感
《虹》是劳伦斯篇幅最长的小说，诗意盎然，而又深具象征意义，有批评家认为《虹》和《恋爱中的女人》代表着劳伦斯文学创作的最高成就。为您我整理虹读后感，欢迎阅读。
虹读后感(一)
最近，读了英国作家劳伦斯的长篇小说《虹》。这部小说用灵动、飘逸的文字描述了布朗温一家三代人的心灵浪漫传奇。最为吸引我的，首先是劳伦斯充满诗意的文笔，他的文字那么鲜活，那么亮丽，那么动人，读几十万字的小说，犹如陶醉在一篇篇优美的散文诗中;常常让人心情激动，活力焕发，热血澎湃。劳伦斯的是非观点十分鲜明：作品中充满了对生命的赞颂、对自由的讴歌、对大自然的赞赏。作品也揭示了十九世纪后期，英国的生产方式和社会结构的改变，尤其是工业革命带来的影响：自然环境的恶化、使人沦落为机器人、可贵的生命过多的消耗在维持生计上——本末倒置的丧失了对生命本身的享受(其实，过简单而不奢侈的生活，并不需要太多的物质条件)。……对此，他极度反感，在他的笔下，这些场景都是暗淡无光、晦涩、萧瑟、沉郁的。对今天的我们，也是一个警醒：让我们对现代化的通讯、机器、电脑……保持一点距离，少一点依赖;不要让鲜活的生命，过度的消耗于此;尽可能的回归大自然;努力保持一点自我——充分体现个体生命的意义与价值。
劳伦斯的书，自然离不开性的描述，性是人的本能，也是生命活力的象征。劳伦斯非常善于用高妙的艺术手法来描写男女之间的爱情生活，尤其是性爱心理。他的描述虽然细腻、具体、动情，但那是纯洁、健康、道德的，并不是想以色情来吸引眼球。
不过说老实话，一部三、四十万字的小说，没有跌宕起伏、扣人心弦的的故事情节，要想读下来，是不容易的，那我为什么如此喜欢它呢?除了作品本身独特的魅力，还得感谢译者。
那天，到图书馆去借书，拿到一本中央编译出版社出版的《虹》，打开一看，译文很漂亮，那篇译序更精彩，我一下子就喜欢上了。再翻到书的最后，竟然发现了译者黑马的简介，更是了不得：他不但翻译了劳伦斯的系列作品，自己还创作了两部长篇小说与几本散文集。这在翻译的著作中，是不多见的。不少译著的序言，都是请别人代写的。我想，这些译者，仅仅是能翻译而已。由此可知，这个取名黑马的译者，不但精通英语，精通西方文学、哲学、历史，中文的功底也非常扎实;而且，还有自己独特的思想，能创作自己的作品。这是个两栖人呀(作家兼翻译)，这样的译者，翻译的水平就不言而喻了。
这些经历让我知道了，以后借书，不仅要挑选大牌的出版社，挑选一流的译文，还得了解译者。有比较，才有鉴别，也才能在有效的时间内，欣赏到最为精彩的书籍，收获更多。我现在越来越感觉到，读外国文学，译者的水平太重要——翻译就是二度创作。最近，看央视纪录频道的《地球脉动》，片头：sea deep 如果直译为深深的海洋，而央视译为，无垠深海。黑马的散文《心灵的故乡》用的是劳伦斯的一句话：the country of my heart，直译为我心中的乡村;而黑马翻译为心灵的故乡。这些译文，既贴切又体现了高度的语言艺术。
退休后，想抓紧时间阅读中国文学的经典作品，但近几年的出国旅游，对外国的了解越来越迫切。仅仅读一点世界史，读一点游记，显然有些肤浅;自我感觉，还是挑选一些经典的外国文学名著来阅读，也许才是最好的了解西方的途径。
爱屋及乌，我还会继续阅读黑马翻译的劳伦斯的作品以及与黑马的小说与散文。
虹读后感(二)
我读《虹》，译《虹》，评《虹》，却先要提及艾特玛托夫的《一日长于百年》。因为劳伦斯的一段文字总让我把它跟艾氏的一段文字搅到一起吟诵。尤其是当我在蒙古荒原上盯着那一颗血红的落日，在西伯利亚莽野上吞咽着早春的夜雾时。
艾特玛托夫如诗的"行板"在我心头发散，生出无端的寂寞，催我去用胸腔贴紧那草原：
在这个地方，列车不断地从东向西，从西向东行驶。在这个地方，铁路两侧是辽阔无垠的荒原——
列车驶过这里，从东向西，从西向东……
太寂寥了，不依向俄罗斯大地我就会心悸。
而劳伦斯的这段生生死死、奏着血韵的文字却会激荡起我一腔冷血，冷寂得发狂，忍不住把双臂伸向蒸着雾浪的天空，自以为喊了什么，其实无声。这段是诗非诗的文字与荒原本来并无甚关联，我却鬼使神差地无端联想：
在这里，薄暮是生命的本质，这为色彩所掩映着的黑暗是一切光明与白昼的萌芽。在这里，天正破晓，最后一缕余晖正在西沉。永恒的黑暗中生命萌发白昼，白天黑夜循环不息，重复着平静与永恒隽永的沉寂。
远离时间，永远超越时光!在东西之间，晨暮之间，教堂矗立着，如同一颗沉寂中的种子正处于发芽前的黑暗。这沉寂的教堂，融生死于一体，载着所有生命的喧嚣与变幻，像一颗硕大无朋的种子，会绽放出难以想象的辉煌的生命之花一样。但它却自始至终都在沉寂中轮回。彩虹的衬托下，这装饰着宝物的黑暗教堂，在沉寂中弹奏着乐曲。黑暗中闪烁着光芒，死亡中孕育着生命，就像一颗种子里，叶子紧叠着叶子，沉静笼罩着根须，花儿将所有的秘密都珍藏在自己的花蕊中。它挣脱了死亡，投向生命。它不朽，但它仍会再次拥抱死亡。
在这座教堂里，"过去"和"未来"交织融会……在此，破晓即是夕照，始末融为一体……
没有时间，没有生命，也没有死亡，只有超越时光的完美。地面上无数的冲动腾起来在空中相交，汇成狂喜的拱顶。这就是一切，一切的一切。
-- (第七章)《大教堂》
一部四十万字的小说，成章成章、成段成段的，尽是这样折磨人、非人的残酷文字。
没有什么形式，没有什么逻辑，没有什么叙述观点，没有什么性格塑造。只有生命的轮回，只有直觉的涌动，只有对创造性的生的欲望，只有超越尘世对"未知"与"彼岸"的向往。
血韵的记录，用诗一样的语言。欲望的诗魂冲腾，交织成一道彩虹。
虹读后感(三)
《虹》是用欲望和血韵的诗样文字谱写的布朗温一家三代人的心灵浪漫传奇。
第一代人--一个英国男子和一个波兰寡妇，经过理智和激情、灵与肉的冲突，终于弥合了彼此间的感情鸿沟，找到了各自的爱和欲望的满足。
第二代人--沉迷于肉欲和本能，疯狂而美丽的蜜月之后出现的是心灵的陌生和心理变态，只有过眼烟云般的床笫之欢还能为这对夫妻的生活带来一点儿色彩。
第三代人--经历着更为痛苦的社会动荡与理想破灭的打击，他们试图追求灵与肉的平衡，放荡的美好与精神的独立并行不悖，其中表现的两性间的依恋与搏斗处处显示了人为实现个体生命价值与自身解放所付出的代价。
《虹》是生命的心灵史诗。这样高品位的艺术作品曾因其大胆而一度成为英国的禁书，惨遭公开销毁，理由是"黄过左拉"。其实这是一场政治迫害。一经开禁，则全然呈现其艺术杰作之本色。它是一道艺术之虹。
《圣经》上说，虹是上帝与尘世立约的记号。云岚出虹，说明上苍有心保佑凡尘免遭洪水之灾。① 虹不就是方舟吗?
虹落红尘，劳伦斯如愿了。他就枕着这道心虹，缅怀着过去、憧憬着未来睡去。他是过去的歌者与未来的诗人。虹就是他自己。如果说济慈的名字如愿写在水上，劳伦斯的名字就写在虹上。
《虹》这部巨构令传统词穷。这部貌似"家史传奇"的"发展小说"，其实骨子里毫无因果发展逻辑的表现主义作品倒很有点古希腊戏剧的宗教狂热和仪典的灵气。人物更是性格冲突的悲剧产物而非环境的牺牲品。这就导向本体，导向黑暗的自我，导向潜意识与直觉、经验。《虹》是劳伦斯完成《儿子与情人》后新觉悟的起点，从此他义无反顾地走向现代主义。他对文坛泰斗挑战般地宣布："我再也不写那号作品(指《儿子与情人》--译注)
那是我青年时代的结束。"他走向对灵魂的考索，几易其稿才筑出这部E.R.利维斯称之为"戏剧诗"的东西。他试图展示"宇宙间强大、自然、时而是爆破性的生命，破坏传统的形式，为的是还事物以本来面目"。他"试图刺破人物意识的表面，触到下面血的关系，摒弃表面的'人格'，为的是揭示原型的自我"。② 他宣称："你别指望在我的小说中寻到人物旧的稳固自我。还有另一个自我，照这个自我行事的人让你无法认得清。"③ 他要"创造一种新的普通的生命，一种根植于我们内心深处的完整的生命。④" 用劳伦斯自己的术语说，这就是"血液意识"的原型。
"把散文变成诗。"表现主义作家艾德希密德① 如是说。劳伦斯这样做了。他因此而"穷尽了英文的词库"。② 他也因着太烈的内耗--心血的过度燃烧而在刚入不惑之年即辞世。据给他看过病的医生说，劳氏的意志是惊人的，以他的病情他本该早死两年。看来他在最后两年成了个活精灵了，那么他最后完成的《查泰莱夫人的情人》和《启示录》该是非人之作了。
其实他在写完《儿子与情人》后就几乎变成了精灵。君不见，《虹》不就是一个俗人在超度时带着十二分的虔诚在谵狂状态下的幻象之作吗? F.R.利维斯说它是史诗，是编年史，是对现代文明的研究。但它绝非在传统意义上享有这些名分。我谓它是心象，是原型的心路，是一把火，是凤凰的自焚与再生--他的图腾是火中的凤凰。他一直自比耶稣，把自己缚在十字架上为人类代过，普罗米修斯般地任苍鹰叼食自己的心肝，以求人类的复活。
他如是用自己的心血涂出一道浓烈的虹，以践上帝与人类的约。这样的天书怕是曲高和寡了，译成中文是要非来一番自虐不可的--如果译者不跟着他谵狂、呓语，不下趟地狱也怕是不行了。
我敢说我经历这些，像但丁在维吉尔引领下游了地狱，受了洗礼，但自己还极难列入"寡者"之列，并不敢说透悟。无奈，修炼不够。因此笔下的中国语言很难说与劳伦斯的文字熨帖神似。这道汉语的虹或许淡了些;但毕竟还是虹。
所言及译文缺点均指前十章拙译，后六章由石磊先生译出，不敢掠美亦不敢妄评。
全部译文承蒙中国社会科学院外文所刘若端教授审阅。感谢刘先生的中肯批评。刘先生亲自动笔改正了原译稿中(主要是一至十章拙译)不少缺乏提炼的中国北方方言，填补了漏译的句子及注释条目，使译文增色。
虹读后感(四)
《虹》读一半时，快读不下去了，读它让我倍感压抑，可又不甘心完全扔掉。于是就歇了两天没看。这种阅读状态让我想起了我起初看《朗读者》，那种完全不符合我过去的欣赏要求的平实的叙述，没有一点文采，而且小说开始时讲了一个十五岁的男孩子和一个三十多岁的妇女之间的发生的两性关系，用我自己过去的传统理念，再没有读的时候就产生了恶心之感，所以看了一点就觉得头疼。但是后来过了几天，修正自己的心态再复看时，整个心平静了下来，完全抛弃了自己先前准备着的道德尺码和其他约定俗成的理念，进入一种纯粹的阅读，发现小说读到后来的境界让我的内心变得清朗明净，甚至是感动，放下书后好多天都走不出那种状态，内心受到强烈的震撼。我想这就是经典小说的阅读带给我们的快乐吧。而且也让我第一次认同德国人这种小说的语言风格，它使得我对于过去自己写文章时追求语言的灵动和飘逸有了一次新的认识。
其实真的没有必要，可是却就是放不下。他让我痛苦了，他让我一直处在痛苦之中。
然而靠近这样一颗分裂的灵魂，如果没有一定的承受能力又怎么能体会和感受出人性中这份最自然和本真的心理历程呢?
那晚我又对着它，一页没有翻，发呆了许久。后来，我在网上搜了大量关于劳伦斯本人的简历和评析。我好像在这小说里看到了他的影子，至少看到他的父亲和母亲的影子。
后来我看到一个译者序“译完这部长篇，费力地划上最后一个句号，恨不得跟劳伦斯的作品永别!他给人以太多的苦难，太多的折磨。不用说译一遍，就是读一遍你都会感到心灵在受着冥冥的撕裂与煎熬，伴随而来的是创痛的快感。读这小说，恰如在荒原上绝望地爬行，只有一丝亮光、一线蜃景还让你希冀未泯，这就是爱。可这爱却是何等苦涩的体验!”看完这段话我大有逢着知已的快感，也突然之间，明白了自己的这种自我折磨似的阅读。
我想也许《虹》之后我会主动避开所有劳伦斯的作品，直到我的心灵可以承受这样的煎熬和痛苦时。读《虹》读不下去是我内心不够安静，是我内心不愿意那么缓慢的听劳伦斯叙述这些平淡无奇的故事，是不愿意陪他一起承受小说中人物内心世界的波动和矛盾冲撞了。
有一天我睡在床上，躺在被子里，再不把阅读它当成什么回事，不想着我能从它里面获得什么，而只是就当闲物来看，重新开始了对劳伦斯的聆听。随着故事的进展眼前的一切似乎又发生了变化，读到孩子一节，讲了布兰文对待自己的小女儿的一段感情，那么细腻的心理描写，把一个父亲对初生女的那种疼爱和激动的心理描写得那么细腻与生动，这是我过去从未在任何书和作品中看到过的情感描述，似乎如一面镜子把世界照得透亮，当然这照亮的更有人心，是劳伦斯通过人物心理的活动的描绘让我们看见了一个父亲对女儿的那种深情。
我之所以内心一定要把《虹》读下去，读完它，是因为我相信，既然被那么多人奉为佳作，肯定有它的道理，而且此书好像还被评为诺贝尔文学奖，因为一个人的欣赏可能会有偏差，但那么多人以及历史的选择不会有错的，阅读经典可以让我们获得深刻的感受，或是激发我们自己内心的情感潜流，从而让自己也产生创作的激情和冲动。很多时候我觉得我的身体和情感处在休眠期，而激活它需要力量，需要找到它的途径，所以阅读成了我寻找创作动力的法器。
阅读除了给我灵感之外，当然更大的好处还在于阅读本身可以丰富我们自身的对于社会对于人类的认识和感受，通过知识的获取，得到人生的智慧。而通过阅读经典作品使得我们看世界的眼光变得独特，从而也可以发现寻常人不易发现的东西，那会是一个多么奇妙的世界。
虹读后感(五 )
貌似劳伦斯在我心中已经成为一种信仰，特别是对他散文的膜拜，叫我越发欣赏这位文学奇才。在四十五年短暂的生命中，在二十年的创作生涯里，劳伦斯留给人的是无限的非议与批判，以及追求者的赞叹与痴迷。我属于后者，因为我在他身上看到了最向往的自由。
在他众多的小说中，我最喜欢《恋爱中的女人》很多人喜欢《查特莱》更多的人只为了看其中的一部分，只能说是可悲的，很多人也喜欢《虹》也有人喜欢《儿子与情人》不管怎样，在他的小说里，对工业化的抨击，对大自然的向往，对性交的直抒胸臆，对爱的火热大胆，对乱伦，通奸，各种恋爱的描写都是那么自然而然，并不是一种鼓励，而是对内心枷锁的释放，叫人回归最为纯粹的自己，如果这不是自己，那是什么?告诉你很多人未必明白人只是自然的一部分，而人的活动都应该是自然有序的，更多的教化与禁忌，甚至说伦理道德，都在不同程度上压抑人的灵魂，当然并不是说不应该有，而是什么程度下的存在，比如古代社会的裹小脚，在那个年代就是女子最大的伦理道德，可这是不是人性，是不是正确，是不是最自然的呢。
工业社会，破坏了自然环境，间接破坏了人最起码的认知能力，社会在追名逐利时，忽略了心灵的存在，灵魂在哪?劳伦斯在《夜莺》中对大自然入神的描写叫我神往。 最近几十年，劳伦斯渐渐被人认可，甚至越发夸大其作品的作用，两种极端都不可取，最好还是静下心来自己读上一读。劳伦斯，一生的追随。
虹读后感(六)
夜灯下，拜读了英国早期诗人、小说、散文作家劳伦斯创作于1915年的小说《虹》，有点长篇幅的小说，因故事情节起伏更迭，颇扣人心弦，读起来蛮有咀嚼的回味。
小说里布兰文一家三代人的两性关系描写，勾画出劳伦斯所憧憬的新世界:即在有血有肉的男女之间建立起一道人间的彩虹——人与人之间和谐的、理解的、美好的关系.展示了劳伦斯关于两性关系保持和谐因素的思想.认为,夫妻和而不同,双方均应保持各自心灵的独立和平衡,保持基于默契的陌生感,在此基础上通过沟通,接纳对方的陌生因素，在彼此的共同生活磨合中逐渐适应对方，以此释放生命的活力来实现新的人生.
运用自然意象作为象征来传情达意,作为自然的代表,它们象征着希望、自由和生命力,与扼杀人性、桎梏自由的工业文明相对峙.这在小说《虹》中尤为突出,劳伦斯借助对自然景物的描写来暗示人物心理、推动情节发展,景物与情感相结合,深刻揭示人物心理.月亮和彩虹是小说的主要意象,多次重复,前后呼应,贯穿始终,对于揭示主题、刻画人物有重要作用.
小说《虹》的结尾除了勾画出彩虹般的新世界远景外，却因看不到变革社会的正确途径，不了解资本主义的工业发展有助于形成新社会的物质基础，故显得色调暗淡。或许作家的指导思想就是通过小说，流露对近代西方资本主义世界失去信心的一种暗示吧。
光阴荏苒，时代变革虽然早已发生了很大的变化，高度发展的精神文明社会和高度丰富的物质生活时代并没有改变人在社会群体中的交流内容，新的观念、新的操守带来的种种新的矛盾冲突还在不时地打乱我们今天所处的快节奏生活秩序。也引发我们对当今社会、生活境遇带来的种种压力方面的思索。
赤、橙、黄、绿、青、兰、紫，七色和谐的组合是虹的生命化身，它常在雨后的天边出现在人们的眼帘中，人们在赞叹虹的美丽之时，也在心里憾叹虹的生命如此短暂。不过虹的生命可以在短暂的瞬间绽放绚丽，却是虹留给人们美好印象的一种精神，启迪我们珍惜生命里匆匆逝去的生活时光，努力地适时调整自己的心态，勇敢地去投身现实火热的生活中去，尽情地爱一回，让生命在时代的生活屏幕上闪现青春的光芒。
虹读后感(七)
其实我一直对劳伦斯有偏见。英国人可以有的优点他都有：骨子里对现代文明的抗拒，自然主义倾向，优美的文字，流畅的叙述节奏，对内心出于本能的孜孜不倦的绘述，对性与潜意识似乎不无自觉的把握。以及所有英国人可以有的缺点：结构散乱，端架子做姿态，抒情起来忘乎所以，奇怪的自恋倾向。但《虹》，至少这个题材蛮适合他的。循环的史诗。与《查特莱夫人》里那个粗鲁直爽的情夫不一样，博拉温文一家要复杂得多。某些地方让人想起福克纳《我弥留之际》里头那一家子根植于土地可是又神思涣散的人。他们是感情复杂、被外界和灵魂内外夹攻的家伙们，比福楼拜的外省人要鲁直和激荡得多。
那个波兰女人，那个混血儿女孩，来到博拉温文家里，遇到了唐蒙。波兰女人被战争、丈夫的死亡所恐吓，而唐蒙最初的性教育来自一个放荡的女孩。这样一对残缺而又粗细有别的灵魂结合在一起，然后浸没在英格兰的莽莽苍原里。英国小说家笔下的，他们的荒野大地永远是被遗忘的主角。自然的粗放和本真的血气，以及由此衍生的扭曲情绪，劳伦斯钟爱于此。
所以直到最后都没有希望。两代人的婚礼，两代夫妻的彼此仇恨和对性的奇妙渴求——劳伦斯自己貌似和母亲有些勾三搭四?——这就是《虹》了。《查特莱夫人的情人》还多少俗套着，貌似对工业社会对传统家庭势力以及对那个无法行夫道的男人的控诉，怎么看都是政治意味十足——说句笑话，如果让昆德拉写《查》，以他那样喜爱玩弄人物性心理的习惯一定大有趣味——而《虹》简约得多。性，爱，劳伦斯式的自卑情绪，荒野。某些地方，譬如阿尔弗雷德夫人的贵族气质，依稀有一些包法利夫人眼红的神采，但那不是重点。
一直到最后这个小说都是个不断向外扩大的黑色巨圈，将所有的大地上的浪荡子歌谣和醉态囊括其中。虹出现在天上，一闪而已。这是最适合英国人的东西。他们不适合与法国人一样谈论贵族谈论亲术关系讨论社会变革讨论思想，他们就是适合像奥斯丁一样嘲讽世界和劳伦斯一样直书世界。那种精美的嘲讽和优美的文笔是他们永远的标志，是他们的诗人留给他们的最大遗产。
励志书籍读后感1500字
励志书籍读后感篇一：《百年孤独》读后感
《百年孤独》这本书是我看得最困难也是最久的一本书，每一代人都用同样的名字命名，这常常让我头痛不已，但我不得不承认，这是我所看过的最吸引人的一本书，这本书是一本人类心灵孤独的苦难史。
小说离奇的情节令人叹为观止。在小镇马贡多，布恩地亚家族上演着百年的兴衰史。这个家族由衰转盛，又由盛转衰，一百年的历程，转来转去，又回到原来的样子，一切都逃不出一个诅咒。霍·阿·布恩地亚与表妹乌苏拉近-亲结婚，阿苏拉担心会像姨妈和姨父近-亲结婚那样生出长猪尾巴的孩子而拒绝与霍·阿·布恩地亚同房。布恩地亚于邻居发生口角的时候，布恩地亚因为邻居嘲笑他被乌苏拉拒绝同房而杀了邻居。结果死者的鬼魂搅得布恩地亚一家日夜不宁，布恩地亚家族被-迫迁移到小镇马贡多。起初布恩地亚家族人丁兴旺，但是随着内战的爆发和外敌的入侵，布恩地亚氏的命运急转直下，一代不如一代，甚至奥雷良诺·布恩地亚上校领导的32次土著居民起义都以失败而告终。到了第六代奥雷良诺·布恩地亚的时候，因为与姑妈乌苏拉通婚，结果生下一个带尾巴的女婴，正好应验了一百年前吉普赛人用梵语在羊皮纸上写下的密码，而这个密码的破译者就是第六代奥雷良诺·布恩地亚上校自己。这个无疑充满了讽刺的意味。而这个带尾的女婴，被蚂蚁咬烂以后拖入了蚁穴。随后，小镇马贡多消失在一阵飓风中。
马尔克斯在《百年孤独》的结尾写道：“就在奥雷良诺·布恩地亚译完羊皮纸手稿的最后瞬间，马贡多这个镜子似的(或者蜃景似的)城镇，将被飓风从地面一扫而光。将从人们的记忆中彻底抹掉，羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。”作者对于落后和愚昧的态度是彻底否定的，于是安排了一场飓风队旧事物来了一次彻底的清理。
《百年孤独》的叙事结构不同一般马尔克斯采用了连环、环环相套、循环往复的叙事结构来展现小镇马孔多的历史。仿佛一个循环向上的气流。这种环环相套的结构恰如其分地表现了小说的一个主题：人的孤独、封闭以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。作者对“孤独”这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。
马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的 反义词 是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的团结。“布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟可以将一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。
这是一部描写家族的小说和中国的《红楼梦》有些相似。但这是形似而神不似。《红楼梦》的矛盾来自于家族内部是封建的等级制度毁了大观园;而《百年孤独》的矛盾来自外部科技、政治、战争、商业一次又一次地冲击着马贡多小镇。开篇的吉普塞人带来了科技令霍·阿·布恩蒂亚发现了“地球是圆的像橙子。”然后随着政治的介入。本来马贡多是个幸福的村庄“至今还没死过人”是他们骄傲的宣言。然后随着政治的介入镇长的出现两党派的斗争都让这个和平的小镇渐渐变质：士兵为非作歹学生向往战场。而垄断资本主义的进入又让小镇得到了虚伪的繁华并且迅速地在这泡沫经济中衰败。
所谓魔幻现实主义，以荒诞的形式反映现实，不管马贡多发生的一切有多离奇古怪和扑朔迷离，都是取材于马尔克斯对拉美现实的观察和感悟。
梦想与光荣的向往，对独立与自由的憧憬，在马尔克斯的《百年孤独》中，现实中的追求和希望超越于形式的虚幻，找到了最终完美无缺的结合点。
或许会有人说它太过荒诞，或许会有人说他的内容太过偏激，但这偏偏是它的价值所在，它的荒诞造就了它浓厚的现实意义，它丰富的 想象力 使它成为文坛上不朽的经典。
励志书籍读后感篇二：《君主论》读后感
“君王需兼有狮子的凶残与狐狸的狡诈，为达到政治目的，可以不择手段。”———题记
《君主论》这本书一开始是马基雅维利为了向美第奇家族证明自己的效忠之意而出现的。他只想得到允许，重返公共生活。因为在此之前，一直效忠于共和国的他在其领导失败后并没有随首脑们离开，而是留在佛罗伦萨等待美第奇家族归国并祈求能为国家效力，可是美第奇家族并不愿意那样，而是将他以莫须有的罪名逮捕入狱，虽然最终被营救却也只得远离公共生活。而命运的双手总是玩弄马基雅维利，当马基雅维利在有生之年的最后一年中，终于获得美第奇家族批准返回佛罗伦萨的公共生活，但是那一年，德意志的神圣罗马帝国皇帝查理大败罗马教皇，罗马教廷支持的美第奇家族再次被佛罗伦萨的人民推翻和驱逐，佛罗伦萨共和国恢复。这样马基雅维利再次被驱逐出公共生活。这一年，他悲惨去世。直到400年后，他的梦想才得以实现意大利才统一。
虽然这本书总是被评价为是一本毁誉参半的奇书，一直被奉为欧洲历代君主的案头之书，政治家的最高指南，统治阶级巩固其统治的治国原则，人类有史以来对政治斗争技巧最独到最精辟的解剖。但是在我看来，这本书应该被放在当时的历史条件下来细细琢磨而不是以现在的道德水平来衡量当时状况下的事情，从而得出错误的结论而如普通大众一般觉得这本书是如此邪恶。
在当时的历史条件下，意大利仅仅是又一个又一个很小的国家构成的，它并非一个统一的整体。它的经济并不是那么发达可以直接抵御外敌，它们必须联合却又互相抵触着。每个意大利的城市共和国都希望通过自己的力量来维持一种政治生命，但是由于贵族和人民之间的以及贵族各党派之间长期冲突使得城市共和国无法建立一个强有力的政府，这种冲突带来了暴政。因此，在这种历史背景条件下，我觉得《君主论》所宣扬的观点是正确的，因为各种历史的种种迹象也曾表明只有强有力的甚至是偏激的政治领导去统一混乱的局面后，逐步改善才可以达到一种和平。如果没有如同《君主论》中那样强有力的领导者就不能完成统一从而使国家和平安稳。
在本书中马基雅维利提到：“一个君主，尤其是一个权利尚未巩固的君主，应该懂得怎样善于使用野兽和人类所特有的斗争 方法 。”由此一小小一句话，也能看出他支持的强有力的领导者是怎样的。在这里马基雅维利打破了传统观念认为君主以德为先，以德服人。他的结论是对君主而言，他若想保有其王国，就“必须知道怎样做不善良的事情，并且必须视情况的需要使用之一手或不使用这一手。”从动物身上，他应该同时效仿狐狸与狮子。“因为狮子不能够防止自己落入陷阱，而狐狸则不能够抵御豺狼，”“所以他必须是一只狐狸以便识别陷阱，同时又必须是一头狮子，以便使豺狼惊骇。”其实在我看来，这样的说法并不为过。因为马基雅维利将这种不善良的事情相区别开来，认为有“恶劣使用”和“妥善保管”。因为在一种混乱的政治场面，国王君主需要执行一种国家的强制命令以便达到表面和平。因为连表面和平都不能够达到，也就表明了这个国家已经是岌岌可危，人民在这种环境下自然是水深火热性命堪忧了。只有经过强制力，而后慢慢逐步攻破才可以达到真正的和平稳定。马基雅维利自己也说：“妥善使用的意识就是说为了安全的需要，可以偶尔使用残忍，除非它们能为臣民谋利，其后绝不再使用。恶劣使用的意思是指尽管开始使用的残忍手段是寥寥可数的，可其后与时俱增，而不是日渐减少。”由此也可以看出《君主论》是主要适用于相对于历史长河短暂的特殊混乱时期。
总而言之，《君主论》并非一本充满邪恶言语的书籍，而是一部超越了历史长河的书籍。即使现在看来，它也有它独特的智慧蕴藏其中。
励志书籍读后感篇三：《消失的地平线》读后感
叔本华曾言：“欲望得不到满足就痛苦，满足就无聊，人生如同钟摆在痛苦和无聊之间摆动。”那么，是否存在那么一线的间隙停在那个恰好非痛苦又不无聊的界限上呢?
战乱中什么都有可能发生，往往包括苦难的产生， 故事 就是从康维等四人被塔坦从战乱中有计谋的绑架开始的。当马林森表示他想尽快回到文明世界中去时，那位迎接他们的张变反问道：“你肯定你已经远离文明世界了吗?”是的，表面上看似没有，他们有音乐，有藏书，有装饰豪华的浴室，有下午茶，这看似和外界没什么本质不同，似乎只是“大隐隐于市”的一种，而且这里有宗教，有金矿，所以布琳克罗和巴纳德最终被说服。
康维呢?他是校长曾用“光荣的”来称赞的人，是“哪怕短短结识过，都会给人留下深刻印象”的三言两语不能说透的人，“他更乐于做一些不太正式但有趣的工作，即便薪水不高，也不是常人眼中的好差事”，“他是那种能适应艰苦条件的人，很少会去想要什么舒适的生活来做弥补”，但在这个好似世界尽头的地方，在张告诉他当地人信仰的中庸之后他便开始质疑曾经的自己。他没有为这里的物质世界所折服，打动他的是这里的精神世界，是那种看似不极端的宗教信仰。我们知道，康维在战争中除了身体受过伤，心灵也倍受折磨，他需要精神上的寄托来支撑那战后的疲惫与无助。张以中庸之名，中庸之实深深戳中了康维，似乎这就是那个界限，那个无聊与痛苦之间的度，他需要这种度，需要这种美好。
张说“宝石是多面体的，许多宗教都可能含有自己适度的真理”，所以，在这所喇嘛寺内，同时存在__，佛教，还有当地藏民自己的信仰。他们信奉活着是苦难，但是以抗衡时间、维持生命来挑战这种苦难;他们也坚信此生所以待毙，却珍惜时间、发掘潜能来蔑视这种消极等待死亡的方式。在这种宗教穿插中，他们谋得中庸一说，持之以恒：适度节俭，适度老实，适度爱……但这偏执般的适度本身就是一种极度病态的信仰。
林语堂先生说过，“中庸之道，实即庸人之道，专家学者所失，庸人每得之。执理论者必趋一端，而离实际;庸人则不然，凭直觉以断事之是非，事例本是连续的，整个的，一经逻辑家之分析，乃成片断的，分甲乙丙丁等方面，而事例之是非已失其固有面目。为庸人纵观一切而下以评判，虽不中，已去实际不远。”但是这世界终结处的中庸是已经被扭曲的中庸，在离实际不远处便掉头改道，走向远处，或者说，它是处于极端状态下的中庸，它是拥有专家气质的庸人，它在极度的美好、近乎常人好几倍的生命中却要极度适度，这不仅不切实际，而且似乎更可笑。
就在这看似可笑中，康维慢慢被同化，他和马林森同时爱上了罗珍，但是罗珍却愿意跟着马林森一起离开这个被时间遗忘的地方。马林森一如既往的自我用实际行动去爱罗，而康维却用脱离本身的积极主动而选择用袖手旁观来爱罗，他从那中庸中获得的宁静、领悟丰富并满足了他的精神世界，他陶醉其中并选择以此来爱罗，最终却失去所爱，失去本应与他一起在中庸中共度一生的爱。
他爱罗，但却止步不前，他觉得只要在心里留有一份记忆便好，这是爱的适度。既不会因罗与他在一起而满足，也不用担心失去后的痛苦，这不就是摆脱了人世间的苦难了么?不然，他小心翼翼的遵守中庸之道，纵观一切只下判断，他不像逻辑家那样剖析事物本质，不具备偏执的自我意识，这样听来，似乎与那修行千年万年的洞中仙人一般，抑或得道高人，无欲无求也无作为，所以后来为罗离开的他只能没有意识的流浪，寻找那梦一般的精神王国--香格里拉。
物质世界可以满足物质要求没有错，但是苦难却需要精神来支撑。有人将苦难转接到物质上并满足于此，但是有些人的苦难却需要强大的精神力量来支撑，当那份隐形的力量没有办法和现实里的躯体并存于物质世界时，这躯体只能像向日葵寻找太阳般追寻那力量。就像康维一般，在现实与精神世界中徘徊、挣扎，在两难处寻找那份适度，无奈只能游离其间，始终无法靠近那一线。
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傅雷家书读后感1500字
父母的爱，往往就承载在那些那些看似平常的事物上面，在我们的身边也有着这样的东西，也许我们现在还未曾发觉。下面是由我为大家整理的“傅雷家书读后感1500字”，仅供参考，欢迎大家阅读。
傅雷家书读后感1500字（一）读书，这个我们习以为常的平凡过程，实际上是人类心灵和上下古今一切民族的伟大智慧相结合的过程。近一时期我被《傅雷家书》深深吸引，那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着，同时使我对生活增添了新的感受和思考。
每个人都有生身父母，大都体会过父母的慈爱和教诲。当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，不是老师的教导，不是长者的叮嘱，而是父母对儿女的关切，是不同于我的父母的关爱，却不失被细心呵护的感觉，我似乎找到了另外一种父母之爱，这也是大多数子女所体会不到的。
这是一部充满着父母之爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。每个做父母的都深爱自己的子女，这是一种自然规律。盼子成材，望子成龙，更是所有父母的宿愿。然而如何教育子女？子女怎样才能成材？一直是困惑所有父母的课题。《傅雷家书》给了我们一个很好、很发人深省的启示。
父亲傅雷是一个睿智，博学，正直的学者，年轻时甚至有些暴燥，极富个性。母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既端庄贤淑，又温厚善良的东方女性。夫妇二人作为中国人的典范，一生苦心孤诣，呕心沥血培养两个儿子成材，大儿子傅聪成为著名的钢琴大师，小儿子傅敏成为英语特级教师。
做为父亲，傅雷非常严厉，甚至有些“残酷”，但他完完全全尽到了做父亲的责任。尽管傅雷每天有很多的事情要做，但他时刻没有忘记做父亲的责任。孩子从小到大，无论在身边还是相隔天涯，他都完完全全承担起了父亲的一份责任。当四十年代初在上海被日本包围成孤岛时，他不让孩子在外念书，甚至反对孩子上街头游玩，他把孩子关在家中，而且发现在傅聪幼小的身心中，有培养成为音乐工作者的素质，便首先在家中，围绕着音乐教育这个中心，他亲自编制教材，给孩子制定功课。对待幼小的孩子，正如他对自己、对别人、对工作、对生活那样，严肃认真，一丝不苟，亲自督促，严格执行，并以身作则，要求孩子做到的自己首先做到。他规定孩子怎样说话，怎样行动，做什么，吃什么，不能有所逾越。比方每天同桌进餐，他就注意孩子坐得是否端正，手肘靠在桌边的姿势，是否防碍了同席的人，饭菜咀嚼，是否发出丧失礼貌的声音。甚至因傅聪不爱吃青菜，专拣肉食，又不听父亲的警告，就罚他只吃白饭，不许吃菜。这些在我们看来，很是“残酷”，但是大器之成，有待雕琢。正是这样严格的家教，才造就了孩子不俗的一生，并给千千万万的父母留下了一面宝镜，照一照我们给了孩子一些什么？为了孩子我们自己怎样做事做人？
做为父亲，傅雷即可亲又可敬，尤如心心相印的朋友。傅雷对待孩子除了严肃、严厉外，又不失细致入微的关怀、体贴与温馨。在孩子经受痛苦时，傅雷鼓励孩子说：“辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆，不经历尖锐的痛苦的人，不会有深厚博大的同情心”。在孩子事业方面遇到挫折时，他鼓励孩子要有更诚挚的心，“得失成败尽置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。”为了指导儿子把全部精力放在研究学习上，多用理智，少用感情，用坚强的信心，克制一切的烦恼，他说“艺术是目的，技巧是手段，老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”在日常生活中，他告诫儿子“人总得常常强迫自己，不强迫就解决不了问题，最基本的就是要抓紧时间”。“做事要科学化，要彻底”；“在外面世界均勿难为情，被人家随便多留，才能不打乱事先定好的日程”；“修改小习惯，就等于修改自己的意识与性情”。“身外之名，只是为社会上一般人所追求，对个人本身的渺小与伟大却没有相干。智者自甘淡泊……因此我们不因该受羁于贪念和欲望”。当孩子成年后，面对感情的选择，他竟也不失时机的帮助：“要找一个双方缺点各自都能各自认识，各自承认，愿意逐渐改，同时能彼此容忍的伴侣（这一点很重要），要找永久的伴侣，也得用理智考虑，勿被感情蒙蔽。”而当孩子们成家后，他又叮嘱“切勿钱在手头，撒漫使花，越是轻视物质，越需要控制物质”。……随处读来，有反复叮咛，有温馨提示，有如朋友交心，有的甚至连点重重的着重号，可怜天下父母心，这些如细流般温润人心的句句话语，难道只是一般父母意义上的唠叨，这是千年修来的福气。翻动着每一页字字沁人心脾，我的心总能被染的金灿灿的。想到我们这些做父母的身上正是缺少这样东西。我们应该学会与孩子朋友式地相处。
这是一部最好的艺术学徒与人格修养的读物。傅雷的艺术造诣极为深厚，对无论古今中外的文学、绘画、音乐的各个领域，都有极渊博的知识。他曾经有志于美学及艺术史论的著述，却终于遗憾地不能实现，但在他的儿子身上得以实现。我觉得，这其中移传基因是一方面，主要的是得益于父亲对孩子的严传身教和细致入微的（书信）交流。更主要的还是他对艺术的执着追求和对做人的高标准。傅雷在注重培育儿子的艺术才能的同时，十分重视教育儿子如何做人。他说：我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。傅雷对艺术的理解十分深刻，站在人格的高度上看艺术，他说：艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。而所谓“人”在傅雷心中又是具体而微小的，这不只是一个愿望，一个口号。它大到对世界对人类对祖国的忠诚与献身精神，小到对自己事业的严谨，对父母的孝敬，对妻子的理解，对友人的宽容，甚至具体到了一个乐段的处理，一位友人的交往，以至于儿子的言谈举止也都一一告诫“手要垂直，人要立直”都使我印象深刻，颇有感言。甚至傅雷夫妻的人生的句号中，就用“人”字结束了，一切美好的回忆不愿让自己屈辱，不愿再让生活中有如此多的自己不能忍受的不愉快。他们宁肯抛弃自己而获一个解脱，来完成人的诠释。
傅雷家书读后感1500字（二）《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年六月。
这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。辑印在这本小书里，不是普通的家书。傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累犊的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的go，而是有好几种作用的。第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的--不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警种，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。”家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪傅雷和傅聪的家书给了我许多启示。我们很多家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态扭曲了，各种揠苗助长的措施出笼了。有些家长盲目模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法，可他们想过没有，他们有傅雷那种身教重于言传的品质吗？光学傅雷一个“打”字，打得出一个好结果吗？于是孩子尝到了辱骂、拳头的滋味尝到压力和恐惧下学习的苦头，孩子的金色童年因此黯然失色。傅雷悟通了，他的晚年虽然由于政治运动的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和儿子成了最知心的朋友。现在，很多家长也争相效仿傅雷的教子方式，因此，这就成了亲子教育的典范。
说到父子家信，当然，那是本教子为人处世，精研琴艺的凝血之作。记忆中是本薄薄的简册，清新素雅。虽屡次再版，但依旧朴实无华，简练的近文中溢露出浓浓的严父之爱。而手中的这本《摩根信札》，风景则大不相同。精明书尚采用了诱人的纸草色书皮，印上醒目的烫银书名，封面，封底，扉叶多方引用了格林斯潘，韦尔奇，巴菲特等人的读后感加以感染，富有时代特色的卡通漫画也穿插其间，＂商业忠告＂的商业气息扑面而来。
然而剥去华彩的外衣，书内的铅字却显出另一种人性化的温存。通读这三十二封家信，提到的问题有大有小；创新与突破；用人之道；看好你的钱包，让你的演讲充满魅力有宏观指导亦有不劳其累，不厌其烦的细微关怀，这岂止是一本大资本家的＂商业忠告＂呢？
＂一个父亲胜过百个教师＂。老摩根谆谆教导，语重心长地从生活，工作，处世，为人，管理，经营等多个方面富有策略性的操作性地对儿子言传身教，循循善诱。纵然社会制度不同，但我们能从不同时代不同要求中谈懂相同的渴望。不仅仅是书信，这也是一札普适性很强的睿智佳作。他虽然立足于商业投资运作理念，但绝不仅囿与此。在现代经济社会中，没有经济头脑是行不通的，有经济头脑并非意味＂你死我活＂，＂尔虞我诈＂。这本书在最大程度地积累财富和最大可能性地养性修身，愉悦生活之间找到了绝佳的契合点。
不一样的父亲，相同的父爱。尽管这札家信的作者和最初的阅者都与我们有几世纪之遥，尽管不同时代社会制度下，道德标准和价值观念实有迥异，尽管如今的出版业为其缀加了更多的商业炒作，但是今天的读者应该做到的是摒弃这些外在的隔阂和枷锁，静读字里行间的文字深情，一定会受益匪浅。
弗兰西斯培根曾说：＂人类的命运，操纵在自己的手里。＂我们都渴望成功，希望做一番大事业，这就需要智慧的指引。那么，就从这本书开始吧！它将告诉你所有迈向成功的方法和技巧，帮助你打开财富的智慧之门，开创你辉煌的人生！
傅雷家书读后感1500字（三）书籍是人类进步的阶梯。这个暑假，我的生活因为有了书的陪伴，而变得充实。我最喜欢的一本书就是《傅雷家书》。书中的内容与我的生活紧密相连，读书的同时，也自然会联想到我的学艺之路。
傅雷是一个严厉、尽责的父亲。在儿子长大成人、留学海外之后，仍通过书信的方式对儿子的生活和艺术进行悉心指导。这些家信汇编成册，就是《傅雷家书》。这些家书凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。心中首先强调的，是一个年轻人如何做人、如何让对待生活的问题。傅雷用自己的经历现身说法，教导儿子待人要谦虚，做事要谨慎，礼仪要得体；遇到困境不气馁……同时，对儿子的生活也进行了有益的引导。傅雷始终关注着儿子在音乐艺术道路上的成长，不时给予指点。
我从上幼儿园开始，就接触到了音乐，从小就会弹钢琴，唱歌，跳舞。一直到现在都还在坚持，我始终以为自己已经不错了，很全面了。特别是钢琴在小学的时候就已经考完十级，更让我觉得自豪和骄傲。但是自从看了《傅雷家书》就自愧不如。
记得书中有一段内容是这样写的好像世界上公认有个现象：“一个音乐家，大多只能限于演奏某几个作曲家的作品。其实这种人只能称为演奏家而不是艺术家。因为他们的胸襟不够宽广，容受不了广大的艺术天地，接受不了变化无穷的形与色。假如一个人永远能开垦自己心中的园地，了解任何艺术品都不应该有问题的。”是啊，虽然我已经取得了不错的成绩，但是我并不是任何曲目都能弹得很流利，更何况，我还不是什么音乐家呢？又有什么值得骄傲的呢？
我继续往下读“有些小事要和你谈谈。你写信封为什么老是这么不干净？日常琐事要做的干净，等于钢琴要讲究干净是一样的，我始终认为做人的作风应当是一致的，否则就是不调和；而从事艺术的人应当最恨不调和。我这回附上一小方纸，还比你用的信封小些，照样能写的很宽绰……”
傅雷用自己的经历去教导儿子，更是在向艺术方面引导着他。我不也是弹钢琴的吗？可是我的音色并不是很动听，至少，在弹一些世界名曲的时候，速度一快，就不清晰了。以前钢琴老师这么说我，我还有些不服气呢，“从事艺术的人应当最恨不调和”说的太有道理了，但是我从来都没有想过试着去改变一下。
看到这里，我深深爱上了这本书，甚至觉得这书里的内容就是我的真实写照。还有很多很多类似的经历，关于音乐的感想，都会引起我强烈的共鸣。傅雷从莫扎特乐曲的特点谈起，论及艺术家要有一颗赤子之心，要真诚。而真诚，是做人的根本，必须从小培养。这是一种循循善诱的教育方式，令人感到语重心长。
一本好书，就像一首扣人心弦的乐曲，波动人心；一本好书，犹如雨后划过天空的一道彩虹，清新自然；一本好书，仿佛一台盛况空前的联欢晚会，绚丽多彩……
人生的道路还有很长很长，要学的东西还有很多很多，我们不能仅仅局限于眼前所看到的，更要去了解、去探究、去挖掘我们所不知道的东西。在我看来，人生的每一天，都是在不断学习和深造的过程，要把握当下，珍惜眼前的每一分每一秒。
正所谓“活到老，学到老”。对于我们中学生来说，大部分都是在校的学习时间，虽然很苦，但是书本上的知识绝对不足以让我们开阔眼界，有时间的时候，还是应该多读课外书，去充实自己。只有这样，生活才会更有乐趣，人生才能更有意义。自己走进书本吧，主动去探索知识，让未知的东西变成自己的财富。多读书，读好书，好读书！
傅雷家书读后感1500字（四）我对书中这样一段话感慨良深：说到不完整你提到的完美，其实完美根本不存在的，整个人生，世界，宇宙，都谈不上完美。我们一辈子的追求，有史以来多少世代人的追求，无非是完美，但永远是是追求不到的，因为人的理想、幻想，永无止境，由此我想到一个故事。以前有一面破碎的镜子，碎成了好多片，其中有一片想去找到剩余的，以重新组成原有的镜子的面貌。一路上它由于自己有棱有角，滚得很慢，从而领略到了一路的可餐秀色。当它千心万苦地找到了所有碎片，破镜重圆时，它成为了一个整圆，滚得很快很快，一路上的风景在刹那间擦过。其实我们都在追求完美，而恰恰是我们现在的不完整，把我们带到了追求完美的境界，促成了其他一方面相对的完整。而真正当有一天，所谓的完美在身上发生时，我们倒有可能失去很多。
傅雷教子是以严厉而着称，我以为他们父子的关系固然是不太好的，而读了此书之后，想法有了极大的改变。傅聪至海外留学，与父亲的联系自然只能依靠书信，于是父子之情便在一封封家书中表露无疑。他们通过书信一起讨论艺术，研究乐曲的内涵，交流对事物的看法，虽然没有母子通信时那种嘘寒问暖，但他们之间的默契却是其他无论什么都无可代替的。
我长期和父母生活在一起，所以无法体会到那种互通家书时因距离而产生的淡淡的忧愁和丝丝的甜蜜。我很向往这种感觉，因此我拜读了这本《傅雷家书》。掩卷后对书回想起来，最大的感慨就是傅雷对艺术甚深的造诣。傅雷对于艺术尤其是乐曲的领会，颇有一番自己的见解。这便使我不禁想到，大凡在文学上有所建树的人，在艺术领域也有着较高研究。也许便是因为文学和艺术是相同的吧。不同的优秀的文学作品，让人读完了会产生不同的心理效果；而风格迥异的各类乐曲，也会带来相似的结果。秀美的散文，带来的是有如欣赏了欢快的咏叹调后的愉悦；沉重的小说，带来的便是如同悲恸的交响曲给人的震撼；诙谐的杂文，带来的会是歌剧般幽雅的场景和事后无尽的思考。细读完这本《傅雷家书》，感觉是像戏曲那样给人以不俗的氛围和回味的余地。
傅聪先生，当今世界一流的钢琴演奏家，风度潇洒，多年来蜚声乐坛，饮誉国内外，他的演奏征服了世界各地的观众，被誉为钢琴诗人，是第一个在国际性重大钢琴比赛中获得大奖的新中国音乐家，为中国人赢得了莫大的荣誉。他的优雅的举止和傅雷的家教不无关系。家中吃饭时，要求孩子食不语，不许随意讲话，咀嚼食物嘴里不许发出声响，舀汤时不许滴洒在餐桌上，饭后要记住把餐凳放入餐桌下；家里的物品用完后，要有规矩地放回去，非凡是书，不可以随意乱放；对人客气，尤其是师长或老年人，说话时态度要谦和，手要垂直放在身体旁边，人要站直，即或坚持真理也必须注重讲话的方式、态度、语气、声调等。从人的谈吐举止便会对这个人有一定的了解，有谁会喜欢和一个不修边幅，拉力邋遢的人交往。反过来，举止斯文，懂得礼仪的人是受大家欢迎的。为此每个家长在孩子小的时间便提出了不少做人的规矩。现在不是几百年前有着繁文缛节，可是最基本的礼仪人还是要做到的。
傅雷先生是一个优秀的父亲。他要傅聪知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切。做一个德艺具备，人格卓越的艺术家。这使他有勇气与力量，去战胜耕种个各样的困难。感情是人尤其是年轻人面临的重大问题，傅雷先生在傅聪出国留学的日子里也是花了极大的笔墨来指导他，不是家长教条的口吻和态度，而是平和的语气，自身的事例来诱导儿子。他的晚年虽然由于政治运动的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和孩子成了最知心的朋友。
傅雷家书读后感1500字（五）让时光轮转回上世纪五十年代，年少的傅聪到波兰留学。从此以后，傅聪就生活在父母的日思夜想之中。于是，感情在一封封家书中传递，来往。身为父母那浓烈的思念与期望溢于言表，身为儿子那不懈的努力也能在字里行间感受。
一、教育
我觉得，傅雷先生的教育是成功的。他是一个严父，但又不死板。比如一个令我印象较深刻的故事。那时是二十世纪四十年代，在四周被日本侵略者包围的上海孤城，连大气中都弥漫着一种罪恶的毒氛。傅雷先生不让孩子去街头游玩，他把孩子关在家里，培养他的音乐和文化。他还十分注意孩子的言行举止和生活习惯，他要求孩子生活俭朴，学习认真，每天都要监督傅聪不停地连上几个小时的琴。不过傅雷并不是死板的教育。有一次傅聪正练着琴，突然来了灵感，弹着弹着就跑到自己的调上了。父亲察觉到异常，便走下楼来。傅聪吓得赶忙回到谱子上去。但这次，傅雷不仅没有责备傅聪，反而叫他弹自己创作的曲子，父子俩一起研究，并将刚才的曲子命名为《春天》。读完，不禁感叹傅聪的才气，更赞同父亲的做法。鼓励孩子走向更宽广的天地，这是一个家长的最可贵之处。虽然我只是一个中学生，但我觉得一个人应当追随自己孩提时代的梦想，在梦想中奋进，并不断在现实生活中探寻。不虚此行，不负韶华。
其实纵览全书，最常见到的，还是关于音乐的内容。父子俩时常在书信中畅谈自己对音乐的见解，对音乐作品的感悟，对艺术家的评论。这一切都时刻感染着我，不禁让我想起了我自己的学琴生涯。从小我就在钢琴前，演绎着音乐的魅力。当时是挺苦的，但现在想起来弹钢琴真的是很美好的事情，陶冶陶冶情操，品味品味音乐，的确是很美好的意境。但我就没有像傅雷这样的家长。我当然不是贬低自己的家长，而是钦佩书中的这样一个家庭，像书中的这样一对父母亲。但一切也未必泯灭我对音乐，对钢琴的热爱，还是依然。再次回到书中，傅聪获得第五届肖邦钢琴比赛第三名，成为有名的钢琴家，受了国内外知名音乐家的赞誉，这一切的一切，都是与他严厉的父亲密不可分的。
书信不仅是傅雷和傅聪交流艺术的平台，处处可见深厚的艺术功底，更是亲情的流露。在那一篇篇清新的文笔中，我们可以看到，父子之间的浓浓亲情即使相隔万里，依然不减。
二、爱
从书中可以得知，傅聪长大后远出家门出国留学、演出，傅雷的家书也一直陪伴着他。傅聪在外艰苦奋斗时，家书便是他唯一的慰藉、心灵的安抚。然而，9月3日凌晨，傅雷夫妇戴着沉重的精神镣铐，离开了这个世界，两个多月后，当傅聪从一位法国朋友那里得知噩耗后，顿时天旋地转，热泪纵横。看到这里，才感到父母与儿子的感情之深可见一斑。在这个世界上，“人爱其子，胜于一切。”的道理谁都懂。是的，傅雷对孩子所灌注心血，都融入到一封封家信中。虽然不是直接的感情，但这种特殊的，传递情感的方式让人耳目一新。傅聪在异国他乡漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了信念与精神。使他在海外如孤儿一般的处境里，仍感觉父母在他身边给他教导、鼓励和鞭策，使他拥有更多的勇气与力量，去战胜各种各样的艰难险阻，走自己正当的道路。他拒绝与祖国敌对的国家的邀请，从不做有损于祖国尊严的言行。这种热爱祖国的精神，与傅雷在万里之外给他殷切的爱国主义教育是分不开的。当然了，傅聪在艺术上的造诣，也离不开父亲傅雷苦心孤诣的教诲。可见亲情的力量是多么得伟大，是多么得强烈！我联想到自己的父母，感觉亏欠他们的实在很多。感激他们的同时，又联想：“世上任何一个父母对孩子的关爱都是相同的期望也是一样的，我们应当做的，唯有像傅聪一样，努力读书，回报父母，更加要热爱祖国！”
再次回到现实生活中回望，然而傅雷已去，家书仍留。傅雷家书给我们带来的爱与教育，永远影响着我们，甚至更加深远！
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