大人们的大事情，小孩不懂小孩子的小事情，也是小孩子的大事情，大人要理解支持

    《文明是副产品》是郑也夫的著作，当然也是罗辑思维推荐的书目，粗粗读完一遍，的确感到书里的观点很新奇，正如罗胖所言，通过观察人类文明的创新史，最后给了一个特别毁三观的结论：人类文明那些重要的里程碑——婚姻，农业，文字，印刷术，根本不是人类有意识研发出来的，而是其它目标行为的副产品。
      在生物的世界中，从无性繁殖发展到两性繁殖，如果说按照达尔文的自然选择的规律：优胜劣汰，适者生存来分析的话，这里似乎会有很大的疑惑点，因为无性繁殖无疑要便利的多，那为什么两性繁殖却成为大多数动物的繁衍方式呢？尽管迄今为止仍未达成共识，但很多生物学家相信，两性繁殖因其物种内部能造就出更为多样的品性，从而具备了更大的适应性，特别是在不同的或者变化的环境中。无性繁殖中没有“新”成员的出现，两性繁殖导致了几乎每个成员都具有生物学意义上的个性。同为两性繁殖，外婚要比近亲交配产生更具适应性的后代。很多动物近亲交配的杜绝，是幼崽性成熟伊始就被驱赶出去过独立生活的副产品。从这里我们可以得出复制产生不了新的因素。如果从这里引申到我们的现代生活的话，国内的很多产品都说是山寨的，在我看来，山寨也不是简单的复制，它也会经过一定的技术改进和产品优化才推向市场的，然后通过市场的反馈逐步迭代升级。就像是读了很多书，看了很多碎片化的文章信息后，如果只是简单的复制在脑海里或者在脑海里只是一个很简单的影像的话，这些碎片化的信息永远无法发生化学反应，所以接收了新知识或者新思想后最好的办法是可以将其融化为自己的一部分，搭建自我知识体系最坚固的堡垒，这样就无需担心随着时间流逝所学到的知识也随之付诸东流了。

      再回到我们人类社会，人类社会中独有的文化现象，文化为了获得新的生机，也是以其能够想象到的方式增加新因子和多样性。中国古代便有一生二，二生三，三生万物的说法，作为人类文明里程碑的那些制度，发明，符号系统，生产方式，在其从无到有的过程中，新因子是如何涌现的呢？

      一、给予

      农业不是人类目的性行为的产物，那农业是怎么产生的呢？是因为上天的给予，上天给予的圣米太过丰厚，因而彻底改变了获取者的行为。首先令他们改流动为定居，定居又带来了始料不及的生育提高和人口增加，这便又导致了更多粮食的需求，乃至最终锁定农业，不可能再返回到采集狩猎时代，继而农业带来或者强化了阶级的产生，这一连串的改变，微观层面似乎都包含了当事者的意愿和目的，但宏观层面来看，却是受到丰厚给予的驱动和控制。这一丰厚给予日后带给大多数人的是极度的辛劳，采集和狩猎要比农业轻松惬意多了。仅从农民的生存质量可以看出，农业并不是他们有目的性的选择的，是一种给予——接受的副产品。

      给予是好是坏呢？凡事都有两面性，记得很久之前罗胖的语音中曾经说过，一个人成熟的标志不再是追究事物的好坏或者对错，因为事物还有个灰色地带。从国家层面来讲，在我国偏远的山区有很多贫困的人口，国家从人性化治理的角度给予贫困山区大量的粮食和钱财物，这一定是好事吗？非也。过分的给予反而无益于贫困地区脱贫致富。俗话说：授人以鱼不如授人以渔。从个人层面来说，父母给予了孩子很多很多，但是一定要谨记，过犹不及。过分的给予便是对孩子的溺爱。幼年时，困境中，过分的给予会腐蚀孩子的自立。因为置身与残酷的大自然中，大部分动物选择的生存策略是自立，我们也要让孩子学会自立，独立坚强的面对人生的各种挑战，我想这才是父母给予孩子最好的爱。

      二、借用

        借用就是移用。很多移用都是无偿的，比如观念。文化与技术的借用则常常带来无法预料的后果，古代中国人是借用了三种异域文化——变图像印章为文字印章，从石碑中衍生出拓片。以自己发明的纸张光大印度的佛印——基础上，发展处了雕版印刷术，这都是一连串借用之不期然的后果。

      借用可以带来足够创新的因子，今天的中国制造的水平提升同样是当年山寨阶段的技术积累。

    三、杂交

    杂交的产物必定是新物种。印刷术在欧洲的风靡，依赖于字母文字和铅活字的绝妙结合。文化进化中最大的变异产生于文化的杂交，这个时代有多少跨界杂交的新物种来势汹汹，让很多传统行业全无招架之力。微信打败了中移动，滴滴打车横扫出租车行业就是活生生的现实。

    四、发明

    武器的发明意外导致了婚姻，因为账务武器，人类部落的弱者终于有机会打破强者的性垄断，促成了一夫一妻制的婚姻。新东西的发明会带来一系列意想不到的新局面，互联网时代，新技术带来的问题，只有靠更新的技术来解决。

  五、互动

  作物被人类驯服失去野性，而人类同时也被作物驯服，不再做身无长物，居无定所的流浪汉。人类的生活节律从此配合作物的生长节律。互动在很大程度上影响当事者的目标和手段，想想你和自己的手机，到底谁驯服了谁？谁比谁更着急找电源和WIFI？

    一部文明史，不是人类目的性行为造就的，伟大的发明常在意料之外，而非计划之中。

     

副产品是指在生产主要产品过程中附带生产出的非主要产品。
主要特点
（1）副产品是企业的次要产品，不是企业生产活动的主要目标。
（2）销售价格较低，销售收入大大低于主产品，在企业总销售收入中的比重很小。

六个孩子的故事 概括主要内容 六个孩子的故事
[捷克]伏契克
这天，有六个孩子来到了煤栈的围墙旁边，他们平常总是聚在这儿玩耍，或者就闲谈一些孩子们自己的事情。他们在这儿挖一个小坑，把玻璃弹子弹到这个坑里，玩打弹子。打弹子是所有的捷克孩子喜欢的游戏。
但是，今天他们没有向弹子坑里看过一眼。他们在围墙旁的人行道边上坐下来，然后甫兰杰克把一张报纸铺在膝盖上。他小心地用手掌抚平了报纸：他父亲在读报以前总是那样做的。
在报纸的第一版上有一张残缺不全的孩子脸对着他们。
这是一个在法西斯强盗轰炸爱里哥埃德时被炸死的西班牙孩子。
他们六个人都俯身在报纸上面。甫兰杰克开始读报，同时他的声音也严肃得不像孩子的声音了。字句很难，不容易懂，但是他们六个人不用听字句也都明白了。
这个在爱里哥埃德的西班牙孩子和他们一样，每天上学读书。大概他也会打弹子。并且，可能就在他的玻璃弹子滚进坑里去的时候，法西斯强盗的飞机已经在他的头顶上空盘旋了……
六个孩子往上面看了看。那儿，在蓝色的高空中，浮动着几朵春天的云彩。
现在他们的头顶上空没有敌人，但是敌人在西班牙。他杀死了爱里哥埃德的孩子们。
“我的哥哥参加志愿军到西班牙去了，”罗达说，“他要去和法西斯强盗打仗。”
“不会要我们参加志愿军的！”甫兰杰克叹口气说。
是啊，他们明白，是不要孩子到那儿去的，要等他们长大了才能去……但是这不能很快就办到呀！
现在得立刻想办法帮助那些爱里哥埃德的孩子，他们是不能等待的，法西斯强盗的飞机正在他们头顶上盘旋呢……
六个人彼此望了望。他们应该做些什么呢？
甫兰杰克的眼光落在报纸的标题上。“捐钱到前线去援助西班牙人民”，他读了出来。
“看！”甫兰杰克高兴极了。
大概，这是他们能够给西班牙孩子的唯一的帮助了。
孩子们把自己口袋里所有的钱都掏出来放在人行道上。他们数了一下：一共还不到半克隆①。
这算什么帮助！太少了……
“我们明天再带来，”其中一个孩子没有把握地说。不，这能拖到明天吗？
他们坐着思考：到哪儿去弄钱呢？
突然，安东尼说：
“我有一把折刀。”他犹豫了一会儿，又加上一句，“可以卖掉它。”
把刀卖掉？孩子们都惊奇地望着他。这简直叫人生气。他们把安东尼的刀看作是一件宝贝。他们每个人都幻想过那样的刀。它好像一把骑士的剑，甚至能用它来宣誓。
但是他们明白了安东尼的话。
甫兰杰克庄严地站了起来。其余的孩子也站起来了。他紧紧地握住了安东尼的手——紧紧地，像孩子们平时做惯的那样，成年人只有在遇到危险的时刻才这样握手。
后来，甫兰杰克一声不响地拿出一只洋铁的鞋油盒，放在安东尼的刀子旁边的地上。当然，这不像折刀那样值钱，但是放弃这只洋铁盒也是不容易的。
罗达惋惜地紧握着十三粒玻璃弹子。但是当依沃塞夫把自己的哨子放到安东尼的刀和甫兰杰克的洋铁盒旁边时，罗达觉得惭愧了。他在自己那十三粒弹子里又加上一粒，第十四粒是锡做的，他用这粒弹子玩的时候总是赢的。
这时，六对口袋都翻了出来、摸空了。在人行道上放着孩子们最宝贵的东西，有很多奇怪的东西，真使成年人莫名其妙它们有什么用处。
河的北面，在甫尔塔瓦河的右岸，转弯角上能够看到一些收旧货的小铺子，穷人都把自己的杂物拿到这儿来卖。
六个孩子沿着他们父母踩出的无形的足迹也往那儿走去。
走在最前面的是甫兰杰克和安东尼。在他们的口袋中放着同志们交托给他们的贵重东西。距离着十步远走着其余的四个人，他们踏着步子，紧盯着前面的两个人，好像一列仪仗队。
他们在老依查克的铺子前停了下来。四个人留在门口，而甫兰杰克和安东尼尽量地克制着自己的激动心情走进里面去。
老依查克站在柜台里面。两个孩子一声不响地拿出了口袋里的东西摆在他面前，有洋铁的鞋油盒，有哨子，有折刀，还有玻璃弹子和其余的东西。
收旧货的老头生气地唠叨起来了：“你们想叫我把这些东西怎么办？”
孩子们没有像他们的母亲来卖最后一点东西的时候那样忧虑不安，也不像父亲，不愿把自己的贫困让人知道，装出漠不关心的样子。孩子们自豪地望着老依查克，他们知道放在柜台上那些东西的价值。
“你们还是走开吧，顽皮的孩子！”收旧货的老头生气地说。
孩子们彼此望了一眼，笑了：这个人什么也不明白！他大概不相信他们会和这些珍贵的东西分手。
所以甫兰杰克就慎重地说：
“这是我们决定要卖的。”
老依查克善于观察人们的心理。他能够从声音中辨别谁是初次为了贫困来的，谁已经不止一次地卖掉自己的破衣烂衫了。
因此，他从来不拒绝帮助那些人，如果拒绝了他们，哪怕饿死，他们也不会再来了。
如果收旧货的依查克不是那么大年纪，那么有经验，甫兰杰克的话会使他冒火的。但是，现在他好奇地望着孩子们，还是唠叨着说：
“瞧瞧吧，小孩子为了一包烟卷，什么把戏都想得出！”
“根本不是为了烟卷！”受到侮辱的甫兰杰克说。
“为了看电影吗？”依查克问。
甫兰杰克忍不住了；虽然谁也没有委托他，他还是声明了：
“我们为了西班牙！”
甫兰杰克说完这句话就害怕了。难道能够把他们全体秘密告诉老依查克吗？要是他马上去叫警察，说他们卖《红色权利报》，并且集钱到西班牙去该怎么办？
那时安东尼的折刀，罗达的弹子，依沃塞夫的哨子和其余的东西都要失去了。他们就没有东西去帮助那些爱里哥埃德的孩子了。
甫兰杰克伸出手，他想抢救现在放在收旧货的老头面前的东西，哪怕只是一部分也好。
“留下吧！”依查克严厉地说，并且从柜台上拿起那只划着纹路的洋铁油盒。他把它翻弄了很久。“嗯……”他终于说话了。“这只盒子不坏！但是我最多出两个克隆。”
孩子们屏住了呼吸：两个克隆只买一只盒子！
后来，收旧货老头又拿起安东尼的折刀，把它在手里握了一会儿，好像在估价。
“好事情！”他看了一下孩子们又严肃又紧张的脸，然后问：“你们说，这是为了西班牙吗？”他把刀放在洋铁盒旁边添上了一句：“好吧，五个克隆买这把刀。我看，这价钱不算坏了，怎么样？”
老依查克公平地估了每件东西的价值：木锤、哨子、罗达的锡弹——孩子们是那么舍不得这颗弹子。
后来，他为了使钱看起来更多些，就拿出20个克隆的零钱来，放在柜台上孩子们的面前。

　　艺术的 故事 ,读完后大家有什么感受呢?不妨来看看。我精心为你整理《艺术的故事》 读后感 ，希望你喜欢。
　　原文摘抄加感想
　　1、实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计 广告 画; 过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术也无妨。

　　2、音乐不属于艺术吗?为啥书中不提音乐?

　　3、艺术的目的性，功用性。

　　4、古埃及人从最能体现事物的特色的角度去表现他，哪怕在严格缜密的快照现实之下 是违背的。比如赫亚尔墓室的一扇木门。

　　5、埃及人对每一个细节都有强烈的秩序感，以致于略加变动就会全盘大乱。

　　6、埃及艺术最伟大的特色之一就是所有建筑绘画和 雕刻 都遵循着同一条法则，如果一个民族的全部创造物都服从于一个法则，我们就把这一法则叫做一种「风格」，风格很难从语言上去区别，去辨认。但是用眼睛就很容易。

　　7、有些人认为绘画有用，因为绘画有助于提醒教徒想起他们已经接受的教义。保证那些神圣 事迹 被牢记不忘。而考虑到许多__不识字，所以，「 文章 对认识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用」

　　8、中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。要画飞跃的马时，似乎是把它用许多圆形组合起来。我们可以看到中国雕刻也是这样，都好像是在回环旋转，却又不失坚固和稳定的感觉。

　　9、我们必须认识到，一旦艺术家最终彻底绝念于把事物表现成我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。。。绘画的确倾向于变成一种使用图画的书写形式; 然而这种简化手法的恢复，却给了中世纪艺术家一家新的自由，去放手实验更复杂的构图(构图一词是composition，即放在一起之意)形式。没有那些 方法 ，的教义就绝不能转化成可以目睹的形状。形状如此，色彩更是这样。。。。正是由于摆脱了模仿自然界这一束缚，获得了自由，他们才能传达出那种超自然的观念。

　　10、不过西欧有一点总是跟东方大相悬殊。在东方，那些风格持续了几千年，而且似乎没有理由要它们改变。西方就绝不理解 这种固定性; 西方是不断地探求新的处理方法和新的观念，永不停息。

　　11、在文艺复兴时期的大师看来，艺术中那些新方法和新发现本身从来不是最终目标，他们总是使用那些方法和发现，使题材的涵义进一步贴近我们的心灵 。

　　12、15世纪佛罗伦萨的画家和雕刻家也经常发现自己的处境是必须使新方案适应旧传统。在新和旧之间，在哥特式传统和现代五形式之间搞调和是15世纪中期许多艺术名家的特点。

　　13、他们也许会认为发现透视法和研究大自然就能把面临的一切困难全部解决。但是我们绝不能忘记艺术跟科学完全不同。艺术家的手段，他的技巧，固然能够发展，但是艺术自身却很难说是以科学发展的方式前进。某一方面的任何发现，都会在其他地方造成新困难。我们记得中世纪画家不理解正确的 素描 法，然而恰恰是这个缺点使他们能够随心所欲地在画面上分布形象，形成完美的图案。。。。等到把画画得像镜子一样反映现实这种新观念被采取以后，怎样摆布人物形象的问题就再也不那么好解决了。在现实中，人物并不是和谐地组织在一起，也不是在浅淡的背景中鲜明地突现出来。换句话说，这里有一个危险，艺术家的新能力会把他最珍贵的天赋毁灭掉，使他无法创造一个可爱而惬意的统一体。

　　14、意大利15世纪那些效法马萨乔的艺术家的伟大作品，有一个共同之处：作品的形象看起来有些僵硬，几乎像是木制的。艺术家们已经试验过各种方法打破这个难关。例如。。。，然而，只有达芬奇找到了解决问题有效方法。这就是：画家必须给观众留下猜想的余地。如果轮廓画得不那么明确，如果形状有些模糊，仿佛消失在阴影之中，那么枯燥、生硬的印象就能够避免。这就是达芬奇发现的著名的画法，意大利人称之为渐隐法，这种模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状之中，总是给我们留下想像的余地。

　　本书开篇第一句非常惊艳：实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。真的有一种恍然大悟的感觉，但这本书并没有围绕艺术家来写，而是围绕着艺术家的产品物—艺术作品来写的。那么什么样的作品称得上艺术作品呢?

　　以前，我认为艺术作品就是艺术家将自己的内心表达出来的产物。但是在欧洲，曾经有几百年的艺术作品都是为宗教服务的，是为了将宗教故事形象化，将宗教教义更深入地植入教徒的心中，中国一些伟大的贤哲也把艺术看成一种工具，提醒人们回忆过去黄金盛世的美德典范。
　　《艺术的故事》读后感篇一
　　像本书作者说的，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓艺术家，从前使用有色土 在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名 称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同。只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”

　　从公元前5000年的埃及文明看到19世纪的现代主义，感受到 文化 的不断传承和突破，并且觉得整个艺术史和社会史是分不开的。艺术也像很多东西一 样，是一座城，我们辛辛苦苦的构建一座城，一座稳固的坚实的城，然后又不断从城里走出来，寻求突破。偶尔，会因为走的太远，再回过头去看看曾建造过的城， 获得启发继续前行。于是留下了一座座美丽的丰碑。

　　我觉得埃及艺术可能真的是个源头吧。接着是美索不达米亚文明、克里特岛的被埋葬的文明。很奇怪的 是，那些古代文明中的艺术都强调真实和精确。这和我们中国传统的绘画表现很不一样。是什么造成这样的不同呢?待我之后再看看中国绘画或艺术之类的书籍再做 探讨。接着而来的，就是希腊文明。最引人注目的是优雅圣洁的神祗雕像，有着完美的人体和优美的曲线衣饰。然后是罗马文明。有一说是认为罗马艺术是对希腊艺 术的拙劣模仿。但是幸亏罗马艺术保存了很多失落的希腊艺术，这才使我们还能遥想一下希腊艺术的辉煌。不过，罗马建筑方面的恢弘，实在让人惊叹。想看看罗马 斗兽场、万佛殿、凯旋门。巨大的拱支撑起来的万佛殿，书上说光是从穹顶中间的一个圆洞中照进来的，但保证了佛殿内部明亮均匀的光线，想想就觉得很神圣。沐 浴那样圣洁的光下应该心灵也会变得柔软，得到净化吧。不知道月光洒下来是什么样的感觉?回归正题，据说罗马的奢侈放纵，因此留有不少的雕塑。

　　罗 马，有西罗马和东罗马。西罗马亡与公元476年，东罗马亡于1453年，又称拜占庭帝国。西罗马之后，欧洲各国除拜占庭帝国外，进入了封建领主制时代，人 们也称它为中世纪。中世纪对雕刻事业是一个拦阻，因为禁止雕像，而绘画呢，也只是最为一种给文盲传达教义的手段。那个时期的绘画为了在一幅图中融合 一个故事牺牲了空间或者其他真实性。绘画技艺的传承也是通过各种作坊，并且很多宗教故事都有固定的模式。整个绘画领域似乎失去了 想象力 ，刻板单一。但是， 很多时候我们不能一次断定人类会屈从于这类束缚。(封建领主，教堂或城堡作为一个郊区的标志性建筑，尤其是教堂)11世纪哥特式建筑的出现，也可以算是人 们在寻求另一方面的创新和自由。交叉肋、飞扶垛、彩色花窗，高耸入云的哥特式建筑给人另一种心灵的震撼。幸好，拜占庭还保存有一些希腊罗马文明时候的财 富。而伊斯兰国家由于他们的交易禁止宗教方面的绘画或雕像，艺术转向对各种富丽颜色及花纹的运用和搭配上(PS：土耳其地毯真的很华丽很好看有木有，I like!)。13世纪初，各种国际形势的影响，迎来了文化的复苏，后世称之为文艺复兴时期。初期当然是经过了一番艰苦的探索，对古希腊罗马文明的追溯。 找回以前的构图……

　　最叹为观止的就是意大利文艺复兴最辉煌时期的三杰：达尔文、普罗米修斯、拉斐尔。达尔文对人体结构的精确掌握以及发明的渐隐法画出蒙娜丽莎迷倒众人 的微笑，普罗米修斯花费4年的西斯廷礼拜堂巨幅天花板壁画以及伟大的人体雕塑，拉斐尔美丽圣洁的圣母像。 其他国家(忘了)，提香对色彩的把握?

　　巴洛克时期，这个之前貌似是矫饰主义?

　　1.充满动感和戏剧性的宗教化

　　2.风俗画(仍然富含宗教的神圣感，画面暗含宗教含义) 洛尔?

　　3.肖像画 鲁本斯?

　　色彩和空气

　　巴洛克时期的建筑真是让我惊叹不已啊!首先先说一下改革吧，改变了之前希腊罗马式的直线平衡稳定架构，有了曲线和卷涡旋纹，变得动感起来。但最最惊 艳的还是走进天主教堂，看到它内部巨幅的壁画，印象最深的就是那个把天花板画成圣母飞升的情景的壁画，华丽的色彩、明亮的光线、层层泛着金边的白云，虽然 书上的插图是黑白的，但是光凭想象就可以知道有多震撼，更不用说如果亲眼看见了。

　　新古典主义：新教国家和天主教国家的对比，新教拒绝奢华。

　　(PS：1789年法国大革命 所以这个国家既经历过巴洛克风格又经历过新古典主义……英法就不一样了，比较早)

　　洛可可时期：轻盈纤细的画风，富丽奢华的装饰。在法国盛行过短暂的几十年。太过纤细的东西，田园牧歌似的场景、充满爱的基调。
　　《艺术的故事》读后感篇二
　　读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。

　　《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

　　记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊!”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。

　　本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题;另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”?作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。

　　西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
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