图解照明设计 读后感(紫禁城上元之夜” 故宫94年来首次“被点亮”读后感400字)

发布时间: 2023-12-02 07:37:46 来源: 励志妙语 栏目: 读后感 点击: 99

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图解照明设计 读后感(紫禁城上元之夜” 故宫94年来首次“被点亮”读后感400字)

室内设计读书笔记

求一个室内设计的毕业设计的读书笔记,字越多越好,最好1W 字
室内设计读书笔记
概念
按照人们对室内空间的功能要求及精神要求,作如下定义:室内设计乃是从建筑内部把握空间,根据空间的使用性质和所处环境运用物质技术及艺术手段,创造出功能合理,舒适美观,符合人的心理,人的生理,使用者心情愉快,便于生活工作,学习的理想场所的内部空间环境设计。
室内设计包含四个方面的内容:室内空间设计、室内建筑、装饰构件的设计、室内家具与陈设的设计、室内物理环境设计。
室内设计的风格:后现代主义、高技派、解构主义、后现代主义、极少主义。
现代室内设计既有很高的艺术性的要求,其涉及的设计内容又有很高的技术含量,并且与一些新兴学科,如:人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。
室内装饰、装修和设计的区别与联系
室内装饰或装潢、室内装修、室内设计,是几个通常为人们所认同的,但内在含义实际上是有所区别的词义。
室内装饰或装潢:装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”,是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理,装饰材料的选用,也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。
室内装修:Finishing一词有最终完成的含义,室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面,顾名思义主要是指土建施工完成之后,对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。
室内设计:如本节上述含义,现代室内设计是综合的室内环境设计,它既包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

现代室内设计需要满足人们 的 生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。 设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程,但是现代室内设计的 出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。
从为人服务这一“功能的基石”出发,需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此,现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究,用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
针对不同的人,不同的使用对象,相应地应该考虑有不同的要求。例如:幼儿园室内的窗台,考虑到适应幼儿的尺度,窗台高度常由通常的900~1000cm降至 450~550cm,楼梯踏步的高度也在12cm左右,并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手;一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动,在室内外高差、垂直交 通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计;近年来地下空间的疏散设计,如上海的地铁车站,考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中, 引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子,着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。
在室内空间的 组织、色彩和照明的选用方面,以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面,更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如:教堂高耸的室内空间具 有神秘感,会议厅规正的室内空间具有庄严感,而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段 和相应的经济条件,创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。
室内设计和建筑设计类同,从大的类别来分可分为:
1、居住建筑室内设计;
2、公共建筑室内设计;
3、工业建筑室内设计;
4、农业建筑室内设计。
各 类建筑中不同类型的建筑之间,还有一些使用功能相同的室内空间,例如:门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕,以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、 接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中,这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异,需要具体分析。
各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下:
由 于室内空间使用功能的性质和特点不同,各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求,也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特 殊功能要求的主厅,对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出;而工业、农业等生产性建筑的车间和用房,相对地对生产工艺流程以及 室内物理环境的创造方面的要求较为严密。
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类,其意义主要在于:使设计者在接受室内设计任务时,首先应该明 确所设计的室内空间的使用性质,也即是所谓设计的“功能定位”,这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用,无不与所设计的室 内空间的使用性质,和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内,即使经济上有可能,也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰 宾馆化”,因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。
现代室内设计考虑问题的出发点和最终目的都是为人服务,满足人们生活、生产活动的需要,为人们创造理想的室内空间环境,使人们感到生活在其中,受到关怀和尊重;一经确定的室内空间环境,同样也能启发、引导甚至在一定程度上改变人们活动于其间的生活方式和行为模式。
为了创造一个理想的室内空间环境,我们必须了解室内设计的依据和要求,并知道现代室内设计所具有的特点及其发展趋势。
室内设计的依据
室内设计既然是作为环境设计系列中的一“环”,因此室内设计事先必须对所在建筑物的功能特点、设计意图、结构构成、设施设备等情况充分掌握,进而对建筑物所在地区的室外环境等也有所了解。 具体地说,室内设计主要有以下各项依据:
一、人体尺度以及人们在室内停留、活动、交往、通行时的空间范围
首 先是人体的尺度和动作域所需的尺寸和空间范围,人们交往时符合心理要求的人际距离,以及人们在室内通行时,各处有形无形的通道宽度。 人体的尺度,即人体在室内完成各种动作时的活动范围,是我们确定室内诸如门扇的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距离,以及楼梯 平台、室内净高等的最小高度的基本依据。涉及到人们在不同性质的室内空间内,从人们的心理感受考虑,还要顾及满足人们心理感受需求的最佳空间范围。 从上述的依据因素,可以归纳为: 1、静态尺度; 2、动态活动范围; 3、心理需求范围。
二、家具、灯具、设备、陈设等尺寸,以及使用、安置它们时所需的空间范围
室 内空间里,除了人的活动外,主要占有空间的内含物即是家具、灯具、设备。 对于灯具、空调设备、卫生洁具等,除了有本身的尺寸以及使用、安置时必须的空间范围之外,值得注意的是,此类设备、设施,由于在建筑物的土建设计与施工 时,对管网布线等都已有一整体布置,室内设计时应尽可能在它们的接口处予以连接、协调。诚然,对于出风口、灯具位置等从室内使用合理和造型等要求,适当在 接口上作些调整也是允许的。
三、室内空间的结构构成、构件尺寸,设施管线等的尺寸和制约条件
室内空间的结构体系、柱网的开间 间距、楼 面的板厚梁高、风管的断面尺寸以及水电管线的走向和铺设要求等,都是组织室内空间时必须考虑的。有些设施内容,如风管的断面尺寸,水管的走向等,在与有关 工种的协调下可作调整,但仍然是必要的依据条件和制约因素。例如集中空调的风管通常在板底下设置,计算机房的各种电缆管线常铺设在架空地板内,室内空间的 竖向尺寸,就必须考虑这些因素。
四、符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和可行的施工工艺
由设计设想变成现实,必须动用可供选用的地面、墙面、顶棚等各个界面的装饰材料,采用现实可行的施工工艺,这些依据条件必须在设计开始时就考虑到,以保证设计图的实施。
五、业已确定的投资限额和建设标准,以及设计任务要求的工程施工期限
具 体而又明确的经济和时间概念,是一切现代设计工程的重要前提。室内设计与建筑设计的不同之处,在于同样一个旅馆的大堂,相对而言,不同方案的土建单方造价 比较接近,而不同建设标准的室内装修,可以相差几倍甚至十多倍。例如一般社会旅馆大堂的室内装修费用单方造价1000元左右足够,而五星级旅馆大堂的单方 造价可以高达8000~10000元。可见对室内设计来说,投资限额与建设标准是室内设计必要的依据因素。同时,不同的工程施工期限,将导致室内设计中不 同的装饰材料安装工艺以及界面设计处理手法。
正如第二章第三节,有关室内设计的程序步骤中已经明确,在工程设计时,建设单位提出的设计任务书,以及有关的规范和定额标准,也都是室内设计的依据文件。此外,原有建筑物的建筑总体布局和建筑设计总体构思也是室内设计时重要的设计依据因素。
室内设计的要求
室内设计的要求主要有以下各项:
1、具有使用合理的室内空间组织和平面布局,提供符合使用要求的室内声、光、热效应,以满足室内环境物质功能的需要;
2、具有造型优美的空间构成和界面处理,宜人的光、色和材质配置,符合建筑物性格的环境气氛,以满足室内环境精神功能的需要;
3、采用合理的装修构造和技术措施,选择合适的装饰材料和设施设备,使其具有良好的经济效益;
4、符合安全疏散、防火、卫生等设计规范,遵守与设计任务相适应的有关定额标准;
5、随着时间的推移,考虑具有适应调整室内功能、更新装饰材料和设备的可能性;
6、联系到可持续性发展的要求,室内环境设计应考虑室内环境的节能、节材、防止污染,并注意充分利用和节省室内空间。
从上述室内设计的依据条件和设计要求的内容来看,相应地也对室内设计师应具有的知识和素养提出要求,或者说,应该按下述各项要求的方向,去努力提高自己。归纳起来有以下一些方面:
1、建筑单位设计和环境总体设计的基本知识,特别是对建筑单体功能分析、平面布局、空间组织、形体设计的必要知识,具有对总体环境艺术和建筑艺术的理解和素养;
2、具有建筑材料、装饰材料、建筑结构与构造、施工技术等建筑材料和建筑技术方面的必要知识;
3、具有对声、光、热等建筑物理、风、光、电等建筑设备的必备知识;
4、对一些学科,如人体工程学、环境心理学等,以及现代计算机技术具有必要的知识和了解;
5、具有较好的艺术素养和设计表达能力,对历史传统、人文民俗、乡土风情等有一定的了解;
6、熟悉有关建筑和室内设计的规章和法规。
室内设计的特点和发展趋势
一、室内设计的特点
室 内设计与建筑设计之间的关系极为密切,相互渗透,通常建筑设计是室内设计的前提,正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。室内设计与建筑设计有 许多共同点,即都要考虑物质功能和精神功能的要求,都要遵循建筑美学的原理,都受物质技术和经济条件的制约等等。室内设计作为一门相对独立的新兴学科,还 有以下几个特点:
1、对人们身心的影响更为直接和密切
由于人的一生中极大部分时间是在室内度过,因此室内环境的优劣,必然直接影 响到人们 的安全、卫生、效率和舒适,室内空间的大小和形状,室内界面的线形图案等,都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受,甚至可以接触和触摸到 室内的家具、设备以至墙面、地面等界面,因此很自然地对室内设计要求更为深入细致,更为慎密,要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑,要从有利 于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。
2、对室内环境的构成因素考虑更为周密
室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理,对室内热环境中的温度、相对湿度和气流,对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑,在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。
3、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美
如果说,建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受,室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合,给人们以室内环境艺术的感受,因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。
4、室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出
比之建筑设计,室内设计与时间因素的关联更为紧密,更新周期趋短,更新节奏趋快。在室内设计领域里,可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念,认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。
5、具有较高的科技含量和附加值
现 代室内设计所创造的新型室内环境,往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求,从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有 较高的科技含量,如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加,也使现代室内设计及其 产品整体的附加值增加。
二、室内设计的发展趋势
随着社会的发展和时代的推移,现代室内设计具有以下所列的发展趋势:
1、从总体上看,室内环境设计学科的相对独立性日益增强;同时,与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外,工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。
2、 室内设计的发展,适应于当今社会发展的特点,趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异,明显地呈现出多层次、多风 格的发展趋势。但需要着重指出的是,不同层次,不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。
3、专业设计进一步深化和规范化的同时,业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活,能使使用功能更具实效,更为完善。
4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强,上述各部分自身的规范化进程进一步完善。
5、由于室内环境具有周期更新的特点,且其更新周期相应较短,因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。
6、从可持续发展的宏观要求出发,室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用,考虑节能与节省室内空间,创造有利于身心健康的室内环境。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格
《读书笔记》
《室内设计原理》-------中国建筑工业出版社。这本书全面地论述了室内设计的设计方法和原则、室内设计的相关学科、室内设计的学习方法以及室内设计的评价原则等,同时也论述了室内设计的发展史。以下内容是从此书中摘抄的。
一、室内设计的内容与概念
首先要了解室内设计所包含的主要内容有:室内空间设计,室内建筑构件的装修设计,室内陈设品的陈设设计,室内照明和室内绿化这五大部分。P11
可以把室内设计简要的理解为运用一定的物质技术手段与经济能力,根据对象所处的特定环境,对内部空间进行创造与组织,形成安全、卫生、舒适、优美、生态的内部环境,满足人们的物质功能需要与精神功能需要。室内设计的对象并不总是局限在建筑物内部,诸如飞机、轮船等的内舱设计,也带有强烈的室内设计特征,也应该属于室内设计的范畴。P12
二、室内设计的主要设计原则
1.空间原则
1.1空间限定 P75
指在原空间中限定出另一个空间,是空间设计的常用手法。主要的限定方法有:设立,围合,覆盖,凸起,下沉,悬架和质地变化等。
1.2空间的组织 P86-88
(1)、以廊为主的组合方式 (2)、以厅为主的级合方式
(3)、套间形式的组合方式 (4)、以一大空间为主体的组合方式
不论是怎样的空间组织,一切都应该从总体构思出发,从形式美的原则出发,综合考虑使用、美观、经济的要求,灵活运用各种空间组合方式,创造出丰富多彩的空间效果。有时候还涉及空间序列的问题,完整的空间序列一般包括:序言、高潮、结尾三部分。在主要人流方向上的主要空间序列可以概括为:入口空间-----一个或系列次要空间-----高潮空间-----一个或一系列次要空间-----出口空间。
2.形式美的原则 P92
室内设计具有能被人们普遍接受的形式美准则----多样统一,即在统一中求变化,在变化中求统一。形式美的准则,具体说来,又可以分解成以下几个方面,即:均衡与稳定,韵律与节奏,对比与微差,重点与一般。
三、室内空间的造型元素 P105
室内空间的造型元素包括形、色、质、光等。
1.形 P106-110
形是创造良好的视觉效果和空间形象的重要媒介。人们通常将形分为点、线、面、体这四种基本形态。
1.1点
一个点在空间中标明一个位置。它没有长宽高,因此它是静态的,无方向性的。当一个点处于区域或空间中央时,它往往是稳固的,安定的,并且能够将周围其他要素组织起来。当它由中央被挪天时,仍保留着这种以自我为中心的性质,但更趋于动态。它引起这个点与周围区域之间出现一种紧张状态。由点所生成的形态,诸如圆形或球形,都具有点的这种以自我为中心的性质。
1.2线
一个点延伸开来,成为一条线。在概念上,一条线只有单维元次,即长度。在现实中,一条线的长度在视觉上居主导地位。线与点不一样,点是静态的,无方向性,线则具有表达运动、方向和生长的特性。
一条线的视觉特性取决于它的粗细程度轮廓形状和连续程度给人的感觉。直线的一个重要特性就是它的方向性。一条水平线能够表达稳定与平衡,给人的感觉常常是稳定、舒缓、安静与平和;垂直线则能表现一种与重力相均衡的状态,给人的感觉常常是向上、崇高、坚韧和理想,斜线与水平线和垂直线均不同,可视为正在升起或下滑,暗示着一种运动,在视觉上是积极而能动的,给人以动势和不安定感。曲线表现出一种由侧向力所引起的弯曲的运动,更倾向于表现柔和的运动。不同的曲线常给人带来不同的联想。如:抛物线流畅悦目,有速度感;螺旋线有升腾感和生长感;圆弧线则规整稳定,有向心的力量感。一般而言,在室内空间中的曲线总是比较富有变化,可以打破因大量直线而造成的呆板感,使空间富有人情味与亲切感;但过于繁锁或无规律的曲线,也容易造成浮华和杂乱的感觉。
1.3面
一条线在自身方向之外平移时,界定出一个面。在概念上面是两维的,有长度和宽度,但无厚度。面的最基本特性是它的形态,形态由面的边缘轮廓线描绘出来。
常见的面的形态分为:
平面:垂直面,水平面,斜面
曲面:直纹曲面,非直纹曲面,螺旋面,非螺旋面,自由面。
平面比较单纯,具有直截了当的性格。垂直面有紧张感,显得高洁挺拔;斜面有动感,效果比较强烈。曲面则常常显得温和轻柔,具有动感和亲切感。其中几何曲面比较有理性,而自由曲面则显得奔放与浪漫。从对空间的限定与导向而言,曲面往往比垂直面有更好的效果。曲面的内侧区域感较明确,给人以安定感,而曲面的外侧,则更多地反映出对空间和视线的导向性。
除了形态之外,面还具有颜色、质地和花纹等多种特性。在内部空间中,面所处的位置常常有三处,即顶界面、底界面与侧界面,它们特有的视觉特性和在空间中的相互关系决定了所界定的空间的形式与性质。
顶界面的不同形状可以造成不同的心理感受,顶界面的升降也能形成丰富的空间感觉。
底界面往往作为空间环境的背景,发挥烘托其他形体的作用。
侧界面的相交、穿插、转折、弯曲等都可以形成丰富的室内景观与空间效果;同时,侧界面的开敞与封闭还会形成不同的空间流通效果与视觉变化。
1.4体
一个面沿着非自身表面的方向扩展时,即可形成体。在概念上和现实中,体量均存在于三维空间中。体用来描绘一个体量的外貌和总体结构,一个体所特有的体形是由体量的边缘线和面的形状及其内在关系所决定的。
1.5形的比例与尺度 P111-113
1.5.1比例
比例涉及到局部与局部、局部与整体之间的关系。在室内设计中,比例一般是指空间、界面、家具或陈设品本身的各部分尺寸间的关系,或者指家具与陈设等与其所处空间之间的尺度关系。
不同的比例关系常给人不同的心理感受,就空间的高宽比例而言,高而窄的空间常会给人向上的感觉,利用这种感觉,建筑空间可以产生崇高、雄伟的艺术感染力。低而宽的空间常会使人产生侧向广延的感觉,利用这种感觉,可以形成一种开阔博大的气氛,不少建筑的门厅、在堂常采用这种比例;细而长的空间会使人产生向前的感觉,利用这种空间,可以造成深远的空间气氛,园林中的长廊就是这样的例子。
1.5.2尺度
比例与尺度都是研究物体的相对尺寸,不过两者都也有很大的差别。比例是一个组合构图中各个部分之间的关系,而尺度则特指相对于某些已知村前或公认的常量的物体的大小。我们所说的“视觉尺度”往往是指:在物体与近旁或四周部件尺寸比较后所作的判断。视觉尺度中的大物体,就是指与周围物体比较后觉得大的物体。至于我们经常所说的“人体尺度”就是物体相对于人身体大小给我们的感觉。
2.色 P114-120
2.1色彩的情感 P117-118
(1)色彩的冷暖感
冷色系与暖色系的划分是以色相为基础的,在色相环中,红黄橙色调子称为暖色调;蓝,蓝绿,紫等色调称为冷色调;绿,紫色为中性微冷色;黄绿色,红紫色为中性微暖色。
(2)色彩的轻重感
白色物体感到轻,有轻柔飘逸的感觉,会使人联想到棉花,轻纱,薄雾。黑色使人联想到金属,黑夜,具有沉重感。
(3)色彩的软硬感
与低明度色调和高纯度色调相比,浅色调、灰白色调等高明度的色彩比较软,色调比较柔和。纯色中加进灰色,使色彩处于色立体明度上半球的非活性领域,则色彩容易显得柔和稳定、没有刺激、柔美动人。
2.2色彩的个性化特征 P119
红色:一种积极的、自我奋斗的、响亮的、男性化的颜色。具有狂风暴雨般的激情,富有动感,不带任何拐弯抹角的精神。
橙色:兴奋、喜悦、心直口快、充满活力。开放,大方,亲密直接,接受型。感情洋溢。
黄色:最明亮、最光辉的颜色。代表希望、摩登、年轻、欢乐和清爽。
绿色:生命的颜色,有着健康的意义,也具有理想、田园、青春的气质。
蓝色:一种让人幻想的色彩。冷静沉着,给人以科学、理想、理智的感觉。
紫色:最有魅力、最神秘的颜色。它高贵、幽雅、潇洒。
白色:洁净、纯真、浪漫、神圣、清新、漂亮,同时还有解脱与逃避的本质。
灰色:它无聊、雅致、孤独、时髦。
黑色:严肃、厚重、性感。黑色在某种环境中给人以距离感,具有超脱,特殊的特征。
不同的空间配上不同的色彩从而传达出不同的空间效果,色彩有视觉认知度,前进与后退,扩张与收缩的感觉。 P121
2.3室内色彩设计要注意以下几点: P124
(1)、室内色彩要体现风格和个性
(2)、室内色彩要对心态的调节
(3)室内色彩的运用要考虑到关系色类与对比色类的运用
3.质 P127-132
质是指质感,是人对材料的一种基本感觉,是在视觉、触觉和感知心理的共同作用下,人对材料所产生的一种主观感受。质感包括两个方面的内容:一是材料本身的结构表现和加工纹理,二是人对材料的感知。
3.1质感的特性 P127
希望能解决您的问题。

《设计中的设计》(Designing Design)读后感

原研哉:用语言表达设计是另一种设计行为。
Kenya Hara: Verbalizing design is another act of design.

最近囫囵吞枣地读完了朱萧木推荐的日本设计师原研哉的《设计中的设计》一书,虽然自己不是搞设计的,但看到如此丰富的细节与想象力也是颇受触动。

在网路中搜索《设计中的设计》,或许会看到很多结果,我选择的是广西师范大学出版社的《设计中的设计(全本)》,这是因了该出版社曾经出版过的木心讲授的《文学回忆录》的缘故。本书的前身是《Design of Design》,后经作者修编第二版加入了许多内容,将修编版的英文名改为了野心更大的《Designing Design》,但似乎并不在乎中文名字的变更,因此就有了题目里中英不大协调的境况。

原研哉是一个怎样的人呢?

百度上给出的答案是“日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品艺术总监”。通过一本书的沟通认识,我觉得这是一个热爱生活的人。因为只有热爱生活的人,才愿意把心思花在视觉、触觉的感知上。在阅读这本书的时候,总能不自觉地体验到作者的细致和自信、微妙的生活情趣以及丰盈的人生智慧。

这本书一共有九章,我个人最喜欢其中的1-3、6、8章,当然主要是因为图多。篇幅所限,每章我都选择出一件最喜欢的作品进行简单的介绍。

原研哉认为:“我们越是确信自己已非常了解某物,我们对它的理解就越不准确。”以日常用品的再设计为契机,旨在让麻木于现有生活环境下的人们重新认识、体察到生活中的细节和乐趣。

照明设计师面出薰为再设计展提交的火柴作品十分打动我。与工业化生产出来的整齐划一的传统火柴形象不同,他将小枯枝顶部涂上可燃物,人们在使用时仿佛不自觉地回到了简单的远古时代,重新思考火、人与自然之间的关系。而枯枝本身的不规则就带有一种苍老、简约而又不廉价的美感。

人们处于信息过剩的时代,但人感知世界的方式却越来越单一。原研哉组织的HAPTIC展,即希望人除了用眼睛看,还能像蚂蚁、狗、蝙蝠一样用其他感觉接受世界的信息。

深泽直人利用了果汁的利乐包,设计了一个与香蕉极其类相似的软角,使握持果汁的整体感觉都与握持一根香蕉无异。在味觉大快朵颐前,触觉和视觉先行。此系列还包括猕猴桃汁、豆浆、草莓汁等等。但香蕉包装直接利用了利乐包,触感本身就十分接近香蕉,再以香蕉特有的梗作装饰,制作工艺比较简单,但整体呈现的感觉却深入人心。

本章的内容主要是建筑设计,我偏爱其中的“医院视觉指示系统”一节。这一小节中介绍了对两所医院的截然不同的概念设计。

第一所医院是梅田医院,这是一所产科和小儿科专科医院。由于在该院度过比较长时间人大多是孕妇或者产后哺乳的母亲,她们并不是病人,因此设计师提供的方案是舒缓而怡人的。

注意在此大部分标识采用柔和的白布进行展示,白布很容易脏,因此需要经常换洗,这也是设计的一个重点——用易脏的白布的洁白光洁来展示对环境卫生的优良。与此相类似的,顶级的酒店敢于用白色的桌布,以此表明酒店可以为顾客提供一级的服务。

第二所医院是公立刈田综合医院,与上面介绍的梅田医院不同,这里有比友好气氛更明显的紧张气氛,这是为了展示医院高品质、专业化的医护水平。

标示主要用红色的大字显示在地面上,人行走在标识上抵达目的地。箭头的长短与到达目的地有直接关系,整体的红白色调在简洁之外也给人以紧张之感。

从这两个案例中,可以认知到原研哉对于不同需求所对应氛围的掌控,一切细节的设计都是为了使用者可以在日常的体验中获取最合适、贴切的感受。

本章展现了原研哉作为日本设计师对于国际化和本土化的理解,语气中充满了对日本及其文化的热爱及自信。而谈到亚洲又不能不提中国,在此摘录一段文字与您分享。

成熟文化的再创造 :“从现在起,而且会有一段时间,日本将旁观一个喧嚣的大国正处在一次经济繁荣的先锋,就像看着一家大型购物中心在附近的镇上新建起来。市场的熙熙攘攘让人心烦,但那同时也是经济世界的新标准。对于今天限于停滞的日本,在国民小额存款那昔日荣华的反衬下,这种刺激愈显强烈。”

“然而,这却不是日本丧失信心的理由。我们有不可抹杀的东亚尖上的位置,我们有意识明确的信心,我们必须合理地出现在大家面前,平静地反思。任何情况下,我们都不应草率行事,为本民族强求中国目前正享有的繁荣。我们一定不要试图去紧跟一个有着五千年文化资源、十三亿六千万人口、正全面开展国民经济大提速的大国的脚步。高速经济增长就像青春期,还不知道什么是疲倦。日本已经历过了,其发展正在进入经济与文化的双重成熟。在这里生活,我们就必须完全清楚,人类的幸福不仅在于高涨经济的熙熙攘攘。我们必须评估经济、技术与外国文化,以及我们自身文化特质为世界注入的元素。我们必须清楚地认识到产生与一种成熟文化相关联的优雅的意义。否则,日本就可能被世界其他人民从记忆中抹去,被当成一个阴影地带,当成一个未能认识其适当用途,不仅放弃了自身经济,还放弃了其文化资源的民族遗忘,成为一处甚至不值得探访的地方。”

北京奥组委筹办2008年的奥运会时,也曾邀请原研哉对该次奥运会的标志进行设计。虽然后来并未成为最终方案,但整体上也体现出了东方的(而非十分中式的)感觉。

整体标志中有很多小人,做着不同的运动项目。这些小人的设计灵感来源于象形文字,它们在组成一副完整的标志的同时,也可在各个比赛项目中作为标志。通过这种巧妙的方式联系了整体与局部。

根据标志的大小不同,原研哉还周到地将其分成中、大、超大三类,在实现整体局部联系的同时,尽量保证比例的协调。

这套标志十分受杰斯帕·莫里森的欣赏,他在本书的前言中说:“谁能想象得出以这样一种优雅而友好的形式将其(系统化的视觉系统)予以更新,同时又为奥运会创造出一种起码在我眼中如此‘中国’的形象呢?这个项目居然没有作为对北京奥运会的完美传播立刻得到采纳,令我至今仍感到困惑。”

我个人感觉这套标志设计师确实用心良苦,不过远看时由于小人们的方向不同,动作很难辨识,或许会给人以混沌的感觉,整体看来好像一个圆形的脑切片。

如果你看过我的短文 《好好说话》 ,那你大概知道我是一个反对写作过分“精英化”的人。那在这儿放上这么一个生涩的英语单词,着实是因为无法对其进行合理的翻译。

原研哉认为,知识不过是一个通往思考的入口,而并非终点。知道某样东西并不是目的,而是我们想象的起点。信息的发送者只顾向对方投掷信息的碎片,而接受者则把接住信息当成了目标,避开深究的麻烦的同时,也避开了思考的乐趣。在这样的传播过程中,创造力被僵滞了。

Exformation一词的创造就来源于上面的问题,它将information(信息)一词的前缀由in-改为ex-,通过这样的改变,原研哉想将信息的传播从“将…变成已知”转变为“将…变成未知”。这个重新认知了解的过程,与前面他的再设计展的理念相契合。

这让我想起了“猜词”游戏,一人以语言或动作来描述这个词语,但不能说出这个词语,让另一个人猜。这个由已知描述未知的过程中或许也是一种exformation吧。

四万十川河是日本最清澈、最美丽的河流之一。当日本人谈到这条河的时候,一个模糊的形象可能跃入脑中:“我知道这条河!”或许他们还知道得不够多。原研哉以该河为Exformation的课题,让学生发挥想象力作出一份“好奇心入口”的导游书,旨在引发人们的联想。

稻叶晋作小组利用图像模拟,首先拍摄河流各段的照片,然后完成柏油路在河面上的重合。我们关于一件熟悉物体的尺寸和材质的记忆可作为一种标尺,用以对比某样新的或是未知东西的尺寸和形状。该小组将柏油路当做一种视觉上的修辞,用以描绘四万十川河。

“在其头上,这条河流是路上一条白线的宽度,很快就变成一条单线公路的宽度。到达中游时,它骤然开始蜿蜒曲折。由于此河被表现成一条路,这种曲折让我们觉得好像是在转动一辆车上的方向盘。白线的数量在中游增加,横跨河上的大坝则好像一个停车场。最后,在河口附件出现得是一百二十条线!这是一个很震撼的景象。”

前面的文字都是基于一周的晚间囫囵吞枣阅读的所想所得,有些章节甚至还没有看,就写出了这篇读后感,这或许洋溢着作者所抵触的一知半解的“我知道我知道”的急躁,但至少这种急躁里充盈着些许好奇、兴趣和热情。

用科学指导设计 ——《认知与设计》读书笔记

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原文摘录

除了视觉,我们的目标还过滤其他感官的感知。一个熟悉的例子是 “鸡尾酒会”效应 。如果你在一个拥挤的酒会上与某人谈话,你能把大部分注意力放在他说的话上,即使身边还有许多人在对话。你对谈话的兴趣越大就越能 过滤 掉周围的对话。如果你对谈话内容感到乏味了多半就会越来越多地听到周围的谈话。

目标对感知的过滤在成年人身上特别可靠,他们比 儿童 对目标更专注。儿童更容易被刺激驱使,目标较少地过滤他们的感知。这种特点使得他们 比成年人更容易分心 ,但也使得他们观察时更不容易被影响。

相反,写作与阅读直到公元前几千年前才出现,而且到了四五百年前才普及起来,远远迟于人脑达到现代进化水平。在孩童时期,我们的大脑没有显示出任何特殊的天生的阅读能力。阅读其实是一种人造的、通过系统的指导和训练获得的能力,就像拉小提琴、玩杂耍或者读乐谱一样(Sousa,2005)。

换句话说,最有效的阅读方式是 无语境 的、自下而上 特征驱动 的方式,这需要熟练掌握到无意识的程度。尽管与特征阅读是两个并行的阅读方式,但语境驱动阅读在如今主要被视为种候补的方法,只有在特征驱动阅读存在困难或者不能达到足够无意识的时候才起作用。

为什么无语境(自下而上)的阅读在某些成年人中无法无意识呢?有些人在儿童期没能获得足够的阅读经验,让特征驱动的识别过程变成无意识的,他们长大后就觉得阅读在精神上是费劲和压力重重的,因此也就避免阅读,这持续加剧了他们在阅读能力上的不足。

例如:“你的会话己经过期。请重新认证。”。大部分非技术用户并不理解“重新认证”的意思,于是就退出无意识阅读状态。

略。

如果你在学校上过心理学或者神经生理学的课程,或许你已经知道了眼睛内的视网膜(也就是眼球里聚焦成像的表面)有两类感光细胞: 视杄细胞 和 视椎细胞 。你或许也了解了视杆细胞察觉 光线强度 但感觉不到颜色,而视椎细胞能察觉 颜色 。最后,你或许还知道有三类视椎细胞,分别对 红色、绿色和蓝色 光敏感,这意味着我们的色觉与摄影机和计算机显示器类似,通过红色、绿色和蓝色像素的组合来探测形成多种颜色。

首先,处于工业化社会中的我们几乎用不到视杆细胞,它们只在低亮度下工作。在光线很暗的环境中,如 19 世纪前我们祖先所生活的环境中,它们才起作用。今天,我们只有在烛光晚餐、夜里在黑暗屋子周围摸索、夜晚在外宿营等情况下才用到视杆细胞。 在明亮的白天和人工照明环境(我们在此打发的时间最多)下,视杆细胞则完全过曝了 ,不能提供任何有用信息。 大部分时间里,我们的视觉完全基于视椎细胞所提供的信息 。

(下面单独介绍)视椎细胞:

如下图所示:

我们的视觉是为 检测反差(边缘) 优化的,而不是绝对亮度。

对对比度敏感而不是对绝对亮度敏感 是人类的一个优势,这样我们原始社会的祖先无论是在阳光普照的午,还是在阴云密布的清晨,都能分出躲在附近灌木从中的豹以及其他类似的危险动物。

同样,对颜色对比度而不是对绝对色彩敏感,会让我们觉得阳光下和阴影里的玫瑰花都一样红。

中央凹仅占 视网膜面积的 1% (将你的手臂伸直并着你的大拇指。你的拇指指甲盖,从一只手臂之外看去,大约与中央凹的大小相当),而 大脑的视觉皮层却有 50% 的区域用于接受中央凹的输入 。进步说,中央凹的视椎细胞与视觉信息处理和传导的起点一神经节细胞的连接比是 1:1, 而在视网膜其余地方,多个光感受细胞(视椎细胞和视杆细胞)才与一个神经节细胞相连。

正常人的中央凹的 分辨率 非常高:他们能在那个区域里分出好几千个点,比现在许多口袋数码相机更高。 而我们的边界视觉分辨率如此之差。

那么一定有人要问为什么我们看到的世界不是一个隧道”,即除了直接注视的东西,其他所有东西都是失焦的。相反,我们看周围的东西也都是清晰的。我们能有这样的感觉是因为 眼睛以大约每秒三次的速度不断快速移动 ,选择性地将焦点投射在周围的环境物体上。大脑则用粗旷的、印象派的方式,基于我们所知和所期待的,填充视野的其他部分。大脑无需为我们四周的环境保持一个高分辨率的心理模型,因为它能够命令眼睛在需要的时候去采样和重新采样具体细节。

边界视觉的存在主要是为了 提供低分辨率的线索,以引导眼球运动 ,使得中央能够看到视野里所有有趣和重要的东西,或者察觉运动。

关于我们视野的另一个有趣的事实是它有一个缺口,一个我们什么也看不到的小区域。这个缺口对应于视网膜上视觉神经和 血管 在眼球后的出口。那里没有视杆细胞和视椎细胞,因此我们视野中的某个物体的成像如果恰好落在这个缺口上,我们就看不到它。我们通常注意不到它是因为大脑用其四周的景象填补了它。

视野的其他部分不能用于阅读。这真正意味的是从中央凹开始的神经网络,从视觉神经到视觉皮层,并扩展到大脑其他部位,被训练成能够阅读,但从视网膜其他区域开始的神经网络无法用于阅读。我们读到的所有文字是被这个中央区域扫描过才进入视觉系统的。这意味着阅读要求大量的眼球运动。

短期记忆不是存储一一它不是记忆和感党被处理的地方。更准确地说,它 不是感觉系统获得的信息或者从长期记忆中取出的信息的临时存放处。短期记忆是感觉和注意现象的组合 。

1、介绍

例如:在许多数码相机里,按下快门可以是拍照片或者拍摄视频录像,这取决于当前选择了哪个拍摄模式。

2、优缺点

带模式的用户界面有其优势,这是为什么很多交互系统提供模式。 模式允许一个设备具有比控件还多的功能:同样的控件在不同模式下提供不同的功能 。模式让交互式系统分配不同的意义给同样的操作从而减少用户必须学习的操作的数量。

然而,模式有一个为人熟知的缺点,就是人们经常犯模式错误:他们 会忘记系统当前所处的模式而导致误操作 。尤其是在对当前处于哪个模式提供糟糕的反馈的系统中,这个缺点尤其明显。因为模式错误的问题,很多用户界面设计准则说要么避免模式,要么提供强烈的反馈告知当前所在的模式。 人类短期记忆太不可靠 ,以致设计者不能假设用户在没有清晰、连续的反馈时,能够记住当前系统处于何种模式,即使系统的模式切换是由用户决定的。

虽然 Landauer (1986) 使用人的平均学习速度来计算一个人一生能够学习到的信息量,但还没有人测量过或者预测过人脑的最大信息存储量。

长期记忆特点的主要启示在于,人们需要 工具 去加强它。从史前时期开始,人们发明了各种帮助自己长期记住事物的技术:刻了槽的木棍、打了结的绳索、记忆术、口述的故事和炉边口耳相传的历史、文字、经卷、书本、数字系统、购物单、检査表、电话本、日记本、记账本烤箱计时器、计算机、移动数字助手(PDA)、在线共享日历等。

经过上百万年的进化,人脑已经被“设计”得能够很快地识别出物体。相反,在没有感觉的支持下找回记忆,对生存来说一定是不重要的,因为我们的大脑一点也不善于回忆。

看到和选择比回忆和输入要容易 对用户显示可选项并让他们从中选择,而不是强迫用户回忆出他们的选项再告诉电脑。

例子:

1、介绍

从经验中学习的能力有着漫长的进化史。要做到这点,一个生物并不需要有大脑皮层(即新脑)。旧脑和中脑就能从经验中学习。即使是昆虫、软体动物和蠕虫,连旧脑都没有,仅靠几个神经元簇就能从经验中学习。然而,只有拥有了大脑皮层或者具备类似功能的大脑的生物才能够从其他生物的经验中学习。要想意识到自己是从经验中学习,大脑皮层就肯定是必需的。

2、缺陷

然而,我们从经验中学习的能力并不完美,这有几个原因:

第一,对复杂的情况,比如那些涉及了很多可变因素或者受许多难以预料的外界因素影响的情况,人们很难做出预测,或者从中学习并概括。例如:

第二, 从自己生活中或者亲人好友们那里获得的经验要比那些读到的或者听到的经验对我们更有影响力 。例如,我们可能读到或者听过报道、消费者的评价以及统计数据指出丰田 Prius 是一款好车,但如果姐姐或者叔叔曾经有过关于它的不好的经验,我们对这种车或许就有了负面的评价。我们这么做是因为我们的中脑认为家庭成员与自己更相似,也就比其他成千上百不知名的消费者更可信, 虽然从理性的角度看,统计数据要可靠得多 。

第三,当人们犯了错后,并不总能学到正确的教训。当发现自己处于一个糟糕的处境时,他们并不能很好地记起最近的行为从而将自己当前的处境与真正的原因联系起来。

第四,人们从经验中学习的第四个问题是他们经常过度概括,即 片面地总结 。例如,许多人因为见过的乌鸦都是黑的就想当然地认为乌鸦都是黑的。实际上存在不是黑色的乌鸦。

1、解决问题

拥有大脑皮层能够让生物脱离对本能的、被动反应的、无意识的和熟练行为的完全依赖。大脑皮层是有意识地进行 推理 的地方(Monti, Osheron, Martinez, & Parsons,2007)。

不过解决技术问题需要对技术 感兴趣 并经受 训练 。

2、计算

现代人是从 20 万 50 万年前的原始人类进化来的,但直到公元前 3400 年左右,人们才在美索不达米亚(现今的伊拉克)发明了数字与数值计算,并开始在交易中使用。那时候,人类大脑基本与今天人类的大脑一样了。既然 人类大脑在数值计算出现之前就已完成进化,也就不可能是为计算而优化的了 。

3、解决问题和计算都需要短期记忆的帮助

相对地,受控的处理,包括解决问题与计算,需要专注的注意力和不间断的有意识地监控,并且相对较慢和顺序地进行(Schneider& Shiffrin,1977)。这就拉紧了我们短期记忆的限制,因为执行指定步骤所需的所有信息块为了争夺稀少的注意力资源而相互竟争。这就要求有意识的心智上的努力,就如你被要求从 M 到 A 倒序背通字母表。

让用户使用感觉(经验)而不是计算 。

认知心理学家把用户 想要的工具和工具所能提供的操作之间的差距 称为“ 执行的鸿沟 (Norman& Draper,1986)。使用工具的人必须耗用认知力量将他想要做的转换成该工具能够提供的操作,反之亦然。这种认知努力将人的注意力从任务上拽走,放到了对工具的要求上。个工具提供的操作与用户想要做的之间的 鸿沟越小,用户就越不需要去考虑工具本身,而能更专注于他们的任务 。因此,这个工具也就能更快地自动化了。

构造 对象一操作矩阵 能够为你在视觉上展示出交互系统概念模型的 复杂度 。矩阵越大,就意味着越多概念需要学习。

软件开发团队应从概念模型中创造一个 产品词典 。在这个词典里,该产品(包括它的文档)中用户能接触到的每个对象、动作和属性都有一个名字和定义。词条和概念在词典中应 一一对应 ,而不该出现多个词汇对应到一个概念或者一个词汇对应多个概念的情况。

感知的响应度可能看起来不如有效性重要,但实际上相反。

但高响应度的交互系统并不一定是高性能的。

我们只考虑到 10 倍的级别。类似地,我们可以得到 10ms 左右、100ms、1s、10s 和 100s 级的分组。100s 以上就超过了大多数交互设计者需要考虑的范围。

具体参考如下图。

不使用忙碌标识的常见的借口是操作很快就会结束,因此不需要显示忙碌标识。但多快才是“快”?万一操作不是每次都很快执行完呢?如果用户的电脑比开发者的电脑慢很多或者没有优化呢?如果操作要读取的数据一时被锁住了呢?再如果操作需要访问网络服务而网络此时拥堵或者断线了呢?

软件应为任何在运行时会阻止用户继续下一步的操作显示一个忙碌标识, 即使这个操作通常能够很快执行完 (比如在 0.1s 内)。万一操作堵塞或者死机,这个标识对用户可能是非常有用。


动态 的等待标识比静态的对用户更友好,因为它们显示系统正在工作,而不是崩溃或者挂起以等待网络连接或数据解锁。当然,忙碌的动态标识应与其代表的实际的计算相同步。

显示一个操作已经完成了的百分比时, 从 1%开始,而不是 0% 。

进度的显示应是平缓的、线性的而不是不稳定爆发式的。

关于商业环境设计相关书籍的读书笔记 不少于1500字

室内设计读书笔记
概念
按照人们对室内空间的功能要求及精神要求,作如下定义:室内设计乃是从建筑内部把握空间,根据空间的使用性质和所处环境运用物质技术及艺术手段,创造出功能合理,舒适美观,符合人的心理,人的生理,使用者心情愉快,便于生活工作,学习的理想场所的内部空间环境设计。
室内设计包含四个方面的内容:室内空间设计、室内建筑、装饰构件的设计、室内家具与陈设的设计、室内物理环境设计。
室内设计的风格:后现代主义、高技派、解构主义、后现代主义、极少主义。
现代室内设计既有很高的艺术性的要求,其涉及的设计内容又有很高的技术含量,并且与一些新兴学科,如:人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。
室内装饰、装修和设计的区别与联系
室内装饰或装潢、室内装修、室内设计,是几个通常为人们所认同的,但内在含义实际上是有所区别的词义。
室内装饰或装潢:装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”,是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理,装饰材料的选用,也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。
室内装修:Finishing一词有最终完成的含义,室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面,顾名思义主要是指土建施工完成之后,对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。
室内设计:如本节上述含义,现代室内设计是综合的室内环境设计,它既包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

现代室内设计需要满足人们 的 生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。 设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程,但是现代室内设计的 出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。
从为人服务这一“功能的基石”出发,需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此,现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究,用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
针对不同的人,不同的使用对象,相应地应该考虑有不同的要求。例如:幼儿园室内的窗台,考虑到适应幼儿的尺度,窗台高度常由通常的900~1000cm降至 450~550cm,楼梯踏步的高度也在12cm左右,并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手;一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动,在室内外高差、垂直交 通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计;近年来地下空间的疏散设计,如上海的地铁车站,考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中, 引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子,着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。
在室内空间的 组织、色彩和照明的选用方面,以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面,更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如:教堂高耸的室内空间具 有神秘感,会议厅规正的室内空间具有庄严感,而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段 和相应的经济条件,创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。
室内设计和建筑设计类同,从大的类别来分可分为:
1、居住建筑室内设计;
2、公共建筑室内设计;
3、工业建筑室内设计;
4、农业建筑室内设计。
各 类建筑中不同类型的建筑之间,还有一些使用功能相同的室内空间,例如:门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕,以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、 接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中,这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异,需要具体分析。
各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下:
由 于室内空间使用功能的性质和特点不同,各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求,也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特 殊功能要求的主厅,对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出;而工业、农业等生产性建筑的车间和用房,相对地对生产工艺流程以及 室内物理环境的创造方面的要求较为严密。
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类,其意义主要在于:使设计者在接受室内设计任务时,首先应该明 确所设计的室内空间的使用性质,也即是所谓设计的“功能定位”,这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用,无不与所设计的室 内空间的使用性质,和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内,即使经济上有可能,也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰 宾馆化”,因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。
现代室内设计考虑问题的出发点和最终目的都是为人服务,满足人们生活、生产活动的需要,为人们创造理想的室内空间环境,使人们感到生活在其中,受到关怀和尊重;一经确定的室内空间环境,同样也能启发、引导甚至在一定程度上改变人们活动于其间的生活方式和行为模式。
为了创造一个理想的室内空间环境,我们必须了解室内设计的依据和要求,并知道现代室内设计所具有的特点及其发展趋势。
室内设计的依据
室内设计既然是作为环境设计系列中的一“环”,因此室内设计事先必须对所在建筑物的功能特点、设计意图、结构构成、设施设备等情况充分掌握,进而对建筑物所在地区的室外环境等也有所了解。 具体地说,室内设计主要有以下各项依据:
一、人体尺度以及人们在室内停留、活动、交往、通行时的空间范围
首 先是人体的尺度和动作域所需的尺寸和空间范围,人们交往时符合心理要求的人际距离,以及人们在室内通行时,各处有形无形的通道宽度。 人体的尺度,即人体在室内完成各种动作时的活动范围,是我们确定室内诸如门扇的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距离,以及楼梯 平台、室内净高等的最小高度的基本依据。涉及到人们在不同性质的室内空间内,从人们的心理感受考虑,还要顾及满足人们心理感受需求的最佳空间范围。 从上述的依据因素,可以归纳为: 1、静态尺度; 2、动态活动范围; 3、心理需求范围。
二、家具、灯具、设备、陈设等尺寸,以及使用、安置它们时所需的空间范围
室 内空间里,除了人的活动外,主要占有空间的内含物即是家具、灯具、设备。 对于灯具、空调设备、卫生洁具等,除了有本身的尺寸以及使用、安置时必须的空间范围之外,值得注意的是,此类设备、设施,由于在建筑物的土建设计与施工 时,对管网布线等都已有一整体布置,室内设计时应尽可能在它们的接口处予以连接、协调。诚然,对于出风口、灯具位置等从室内使用合理和造型等要求,适当在 接口上作些调整也是允许的。
三、室内空间的结构构成、构件尺寸,设施管线等的尺寸和制约条件
室内空间的结构体系、柱网的开间 间距、楼 面的板厚梁高、风管的断面尺寸以及水电管线的走向和铺设要求等,都是组织室内空间时必须考虑的。有些设施内容,如风管的断面尺寸,水管的走向等,在与有关 工种的协调下可作调整,但仍然是必要的依据条件和制约因素。例如集中空调的风管通常在板底下设置,计算机房的各种电缆管线常铺设在架空地板内,室内空间的 竖向尺寸,就必须考虑这些因素。
四、符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和可行的施工工艺
由设计设想变成现实,必须动用可供选用的地面、墙面、顶棚等各个界面的装饰材料,采用现实可行的施工工艺,这些依据条件必须在设计开始时就考虑到,以保证设计图的实施。
五、业已确定的投资限额和建设标准,以及设计任务要求的工程施工期限
具 体而又明确的经济和时间概念,是一切现代设计工程的重要前提。室内设计与建筑设计的不同之处,在于同样一个旅馆的大堂,相对而言,不同方案的土建单方造价 比较接近,而不同建设标准的室内装修,可以相差几倍甚至十多倍。例如一般社会旅馆大堂的室内装修费用单方造价1000元左右足够,而五星级旅馆大堂的单方 造价可以高达8000~10000元。可见对室内设计来说,投资限额与建设标准是室内设计必要的依据因素。同时,不同的工程施工期限,将导致室内设计中不 同的装饰材料安装工艺以及界面设计处理手法。
正如第二章第三节,有关室内设计的程序步骤中已经明确,在工程设计时,建设单位提出的设计任务书,以及有关的规范和定额标准,也都是室内设计的依据文件。此外,原有建筑物的建筑总体布局和建筑设计总体构思也是室内设计时重要的设计依据因素。
室内设计的要求
室内设计的要求主要有以下各项:
1、具有使用合理的室内空间组织和平面布局,提供符合使用要求的室内声、光、热效应,以满足室内环境物质功能的需要;
2、具有造型优美的空间构成和界面处理,宜人的光、色和材质配置,符合建筑物性格的环境气氛,以满足室内环境精神功能的需要;
3、采用合理的装修构造和技术措施,选择合适的装饰材料和设施设备,使其具有良好的经济效益;
4、符合安全疏散、防火、卫生等设计规范,遵守与设计任务相适应的有关定额标准;
5、随着时间的推移,考虑具有适应调整室内功能、更新装饰材料和设备的可能性;
6、联系到可持续性发展的要求,室内环境设计应考虑室内环境的节能、节材、防止污染,并注意充分利用和节省室内空间。
从上述室内设计的依据条件和设计要求的内容来看,相应地也对室内设计师应具有的知识和素养提出要求,或者说,应该按下述各项要求的方向,去努力提高自己。归纳起来有以下一些方面:
1、建筑单位设计和环境总体设计的基本知识,特别是对建筑单体功能分析、平面布局、空间组织、形体设计的必要知识,具有对总体环境艺术和建筑艺术的理解和素养;
2、具有建筑材料、装饰材料、建筑结构与构造、施工技术等建筑材料和建筑技术方面的必要知识;
3、具有对声、光、热等建筑物理、风、光、电等建筑设备的必备知识;
4、对一些学科,如人体工程学、环境心理学等,以及现代计算机技术具有必要的知识和了解;
5、具有较好的艺术素养和设计表达能力,对历史传统、人文民俗、乡土风情等有一定的了解;
6、熟悉有关建筑和室内设计的规章和法规。
室内设计的特点和发展趋势
一、室内设计的特点
室 内设计与建筑设计之间的关系极为密切,相互渗透,通常建筑设计是室内设计的前提,正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。室内设计与建筑设计有 许多共同点,即都要考虑物质功能和精神功能的要求,都要遵循建筑美学的原理,都受物质技术和经济条件的制约等等。室内设计作为一门相对独立的新兴学科,还 有以下几个特点:
1、对人们身心的影响更为直接和密切
由于人的一生中极大部分时间是在室内度过,因此室内环境的优劣,必然直接影 响到人们 的安全、卫生、效率和舒适,室内空间的大小和形状,室内界面的线形图案等,都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受,甚至可以接触和触摸到 室内的家具、设备以至墙面、地面等界面,因此很自然地对室内设计要求更为深入细致,更为慎密,要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑,要从有利 于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。
2、对室内环境的构成因素考虑更为周密
室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理,对室内热环境中的温度、相对湿度和气流,对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑,在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。
3、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美
如果说,建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受,室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合,给人们以室内环境艺术的感受,因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。
4、室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出
比之建筑设计,室内设计与时间因素的关联更为紧密,更新周期趋短,更新节奏趋快。在室内设计领域里,可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念,认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。
5、具有较高的科技含量和附加值
现 代室内设计所创造的新型室内环境,往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求,从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有 较高的科技含量,如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加,也使现代室内设计及其 产品整体的附加值增加。
二、室内设计的发展趋势
随着社会的发展和时代的推移,现代室内设计具有以下所列的发展趋势:
1、从总体上看,室内环境设计学科的相对独立性日益增强;同时,与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外,工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。
2、 室内设计的发展,适应于当今社会发展的特点,趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异,明显地呈现出多层次、多风 格的发展趋势。但需要着重指出的是,不同层次,不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。
3、专业设计进一步深化和规范化的同时,业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活,能使使用功能更具实效,更为完善。
4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强,上述各部分自身的规范化进程进一步完善。
5、由于室内环境具有周期更新的特点,且其更新周期相应较短,因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。
6、从可持续发展的宏观要求出发,室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用,考虑节能与节省室内空间,创造有利于身心健康的室内环境。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格
《读书笔记》
《室内设计原理》-------中国建筑工业出版社。这本书全面地论述了室内设计的设计方法和原则、室内设计的相关学科、室内设计的学习方法以及室内设计的评价原则等,同时也论述了室内设计的发展史。以下内容是从此书中摘抄的。
一、室内设计的内容与概念
首先要了解室内设计所包含的主要内容有:室内空间设计,室内建筑构件的装修设计,室内陈设品的陈设设计,室内照明和室内绿化这五大部分。P11
可以把室内设计简要的理解为运用一定的物质技术手段与经济能力,根据对象所处的特定环境,对内部空间进行创造与组织,形成安全、卫生、舒适、优美、生态的内部环境,满足人们的物质功能需要与精神功能需要。室内设计的对象并不总是局限在建筑物内部,诸如飞机、轮船等的内舱设计,也带有强烈的室内设计特征,也应该属于室内设计的范畴。P12
二、室内设计的主要设计原则
1.空间原则
1.1空间限定 P75
指在原空间中限定出另一个空间,是空间设计的常用手法。主要的限定方法有:设立,围合,覆盖,凸起,下沉,悬架和质地变化等。
1.2空间的组织 P86-88
(1)、以廊为主的组合方式 (2)、以厅为主的级合方式
(3)、套间形式的组合方式 (4)、以一大空间为主体的组合方式
不论是怎样的空间组织,一切都应该从总体构思出发,从形式美的原则出发,综合考虑使用、美观、经济的要求,灵活运用各种空间组合方式,创造出丰富多彩的空间效果。有时候还涉及空间序列的问题,完整的空间序列一般包括:序言、高潮、结尾三部分。在主要人流方向上的主要空间序列可以概括为:入口空间-----一个或系列次要空间-----高潮空间-----一个或一系列次要空间-----出口空间。
2.形式美的原则 P92
室内设计具有能被人们普遍接受的形式美准则----多样统一,即在统一中求变化,在变化中求统一。形式美的准则,具体说来,又可以分解成以下几个方面,即:均衡与稳定,韵律与节奏,对比与微差,重点与一般。
三、室内空间的造型元素 P105
室内空间的造型元素包括形、色、质、光等。
1.形 P106-110
形是创造良好的视觉效果和空间形象的重要媒介。人们通常将形分为点、线、面、体这四种基本形态。
1.1点
一个点在空间中标明一个位置。它没有长宽高,因此它是静态的,无方向性的。当一个点处于区域或空间中央时,它往往是稳固的,安定的,并且能够将周围其他要素组织起来。当它由中央被挪天时,仍保留着这种以自我为中心的性质,但更趋于动态。它引起这个点与周围区域之间出现一种紧张状态。由点所生成的形态,诸如圆形或球形,都具有点的这种以自我为中心的性质。
1.2线
一个点延伸开来,成为一条线。在概念上,一条线只有单维元次,即长度。在现实中,一条线的长度在视觉上居主导地位。线与点不一样,点是静态的,无方向性,线则具有表达运动、方向和生长的特性。
一条线的视觉特性取决于它的粗细程度轮廓形状和连续程度给人的感觉。直线的一个重要特性就是它的方向性。一条水平线能够表达稳定与平衡,给人的感觉常常是稳定、舒缓、安静与平和;垂直线则能表现一种与重力相均衡的状态,给人的感觉常常是向上、崇高、坚韧和理想,斜线与水平线和垂直线均不同,可视为正在升起或下滑,暗示着一种运动,在视觉上是积极而能动的,给人以动势和不安定感。曲线表现出一种由侧向力所引起的弯曲的运动,更倾向于表现柔和的运动。不同的曲线常给人带来不同的联想。如:抛物线流畅悦目,有速度感;螺旋线有升腾感和生长感;圆弧线则规整稳定,有向心的力量感。一般而言,在室内空间中的曲线总是比较富有变化,可以打破因大量直线而造成的呆板感,使空间富有人情味与亲切感;但过于繁锁或无规律的曲线,也容易造成浮华和杂乱的感觉。
1.3面
一条线在自身方向之外平移时,界定出一个面。在概念上面是两维的,有长度和宽度,但无厚度。面的最基本特性是它的形态,形态由面的边缘轮廓线描绘出来。
常见的面的形态分为:
平面:垂直面,水平面,斜面
曲面:直纹曲面,非直纹曲面,螺旋面,非螺旋面,自由面。
平面比较单纯,具有直截了当的性格。垂直面有紧张感,显得高洁挺拔;斜面有动感,效果比较强烈。曲面则常常显得温和轻柔,具有动感和亲切感。其中几何曲面比较有理性,而自由曲面则显得奔放与浪漫。从对空间的限定与导向而言,曲面往往比垂直面有更好的效果。曲面的内侧区域感较明确,给人以安定感,而曲面的外侧,则更多地反映出对空间和视线的导向性。
除了形态之外,面还具有颜色、质地和花纹等多种特性。在内部空间中,面所处的位置常常有三处,即顶界面、底界面与侧界面,它们特有的视觉特性和在空间中的相互关系决定了所界定的空间的形式与性质。
顶界面的不同形状可以造成不同的心理感受,顶界面的升降也能形成丰富的空间感觉。
底界面往往作为空间环境的背景,发挥烘托其他形体的作用。
侧界面的相交、穿插、转折、弯曲等都可以形成丰富的室内景观与空间效果;同时,侧界面的开敞与封闭还会形成不同的空间流通效果与视觉变化。
1.4体
一个面沿着非自身表面的方向扩展时,即可形成体。在概念上和现实中,体量均存在于三维空间中。体用来描绘一个体量的外貌和总体结构,一个体所特有的体形是由体量的边缘线和面的形状及其内在关系所决定的。
1.5形的比例与尺度 P111-113
1.5.1比例
比例涉及到局部与局部、局部与整体之间的关系。在室内设计中,比例一般是指空间、界面、家具或陈设品本身的各部分尺寸间的关系,或者指家具与陈设等与其所处空间之间的尺度关系。
不同的比例关系常给人不同的心理感受,就空间的高宽比例而言,高而窄的空间常会给人向上的感觉,利用这种感觉,建筑空间可以产生崇高、雄伟的艺术感染力。低而宽的空间常会使人产生侧向广延的感觉,利用这种感觉,可以形成一种开阔博大的气氛,不少建筑的门厅、在堂常采用这种比例;细而长的空间会使人产生向前的感觉,利用这种空间,可以造成深远的空间气氛,园林中的长廊就是这样的例子。
1.5.2尺度
比例与尺度都是研究物体的相对尺寸,不过两者都也有很大的差别。比例是一个组合构图中各个部分之间的关系,而尺度则特指相对于某些已知村前或公认的常量的物体的大小。我们所说的“视觉尺度”往往是指:在物体与近旁或四周部件尺寸比较后所作的判断。视觉尺度中的大物体,就是指与周围物体比较后觉得大的物体。至于我们经常所说的“人体尺度”就是物体相对于人身体大小给我们的感觉。
2.色 P114-120
2.1色彩的情感 P117-118
(1)色彩的冷暖感
冷色系与暖色系的划分是以色相为基础的,在色相环中,红黄橙色调子称为暖色调;蓝,蓝绿,紫等色调称为冷色调;绿,紫色为中性微冷色;黄绿色,红紫色为中性微暖色。
(2)色彩的轻重感
白色物体感到轻,有轻柔飘逸的感觉,会使人联想到棉花,轻纱,薄雾。黑色使人联想到金属,黑夜,具有沉重感。
(3)色彩的软硬感
与低明度色调和高纯度色调相比,浅色调、灰白色调等高明度的色彩比较软,色调比较柔和。纯色中加进灰色,使色彩处于色立体明度上半球的非活性领域,则色彩容易显得柔和稳定、没有刺激、柔美动人。
2.2色彩的个性化特征 P119
红色:一种积极的、自我奋斗的、响亮的、男性化的颜色。具有狂风暴雨般的激情,富有动感,不带任何拐弯抹角的精神。
橙色:兴奋、喜悦、心直口快、充满活力。开放,大方,亲密直接,接受型。感情洋溢。
黄色:最明亮、最光辉的颜色。代表希望、摩登、年轻、欢乐和清爽。
绿色:生命的颜色,有着健康的意义,也具有理想、田园、青春的气质。
蓝色:一种让人幻想的色彩。冷静沉着,给人以科学、理想、理智的感觉。
紫色:最有魅力、最神秘的颜色。它高贵、幽雅、潇洒。
白色:洁净、纯真、浪漫、神圣、清新、漂亮,同时还有解脱与逃避的本质。
灰色:它无聊、雅致、孤独、时髦。
黑色:严肃、厚重、性感。黑色在某种环境中给人以距离感,具有超脱,特殊的特征。
不同的空间配上不同的色彩从而传达出不同的空间效果,色彩有视觉认知度,前进与后退,扩张与收缩的感觉。 P121
2.3室内色彩设计要注意以下几点: P124
(1)、室内色彩要体现风格和个性
(2)、室内色彩要对心态的调节
(3)室内色彩的运用要考虑到关系色类与对比色类的运用
3.质 P127-132
质是指质感,是人对材料的一种基本感觉,是在视觉、触觉和感知心理的共同作用下,人对材料所产生的一种主观感受。质感包括两个方面的内容:一是材料本身的结构表现和加工纹理,二是人对材料的感知。
3.1质感的特性 P127

紫禁城上元之夜”,故宫94年来首次“被点亮”读后感400字

“紫禁城上元之夜”文化活动是故宫博物院建院94年来第一次在晚间免费对公众开放,也是紫禁城古建筑群第一次在晚间被较大规模点亮。通过灯光照明及灯光布景,紫禁城内的午门—雁翅楼、太和门、太和殿、东南角楼、东华门、东北角楼、神武门等区域霓虹闪耀,让观众在晚间游览紫禁城。

“紫禁城上元之夜”的照明设计将高新科技与文物保护有机融合,通过设定不同的灯光强度,产生光影对比,使其在夜间自然产生立体感,达到“见光不见灯”的布光效果。使照明融入建筑,让观众更充分感受到紫禁城的夜间风采。

午门至神武门东侧城墙区域,由充满节日氛围的红灯笼点缀城墙,引导观众步行。临近城墙西侧的建筑也被点亮,营造出喜庆祥和的节庆氛围。《千里江山图卷》等绘画作品以艺术灯光形式,投影于建筑屋顶上。

物紫禁城已经走过了近600年岁月,在悉心保护故宫文化遗产的前提下,故宫博物院希望能够通过各种方式,多层次地展示优秀传统文化的深厚内涵,用人们喜闻乐见的方式展示和解读传统文化,与观众的期望互动,让沉睡的文物活起来,使故宫博物院成为人们的精神家园和文化绿洲。

本文标题: 图解照明设计 读后感(紫禁城上元之夜” 故宫94年来首次“被点亮”读后感400字)
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