一首内涵深刻的爱情诗歌，近日重读这首诗，更加感受到它的深刻与魅力所在;作者赞美了一个坚贞的、热烈的爱情，颂扬了一个不仅纯真的、炯热的爱，并且是一个高尚的、伟大的爱;作者以橡树为对象，把自己比作一株木棉，作为树的形象与之站在一起，同甘共苦、风雨同舟;上至枝叶，下至根基紧紧相融;枝叶的摆动，相互的致意，没有人能够听得懂，只有他们两人明白的这种无声的语言。他们的心灵相通，无语的意会，这种爱情达到了极致，这是何等的精神境界啊?这首韵味生动的诗。经著名配音演员丁建华动情的朗诵，以及优美的旋律加之衬托，更加丰富了作者的情感和这首诗的魅力。效果极佳，为之完美。
　　《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是文-革后最早的爱情诗。
　　爱情，是社会生活中不可或缺的课题，也是古今中外诗歌描写最为广泛的题材。朦胧诗人的杰出代表舒婷，深感现实生活中崇高精神的丧失而追慕先贤们伟大爱情的坚贞，用其《致橡树》向人们提出了一个爱情的高标准。她在这一诗篇中塑造的爱情形象，鲜明地昭示了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。
　　多人总是梦幻自己的爱情都如舒婷的这首诗一样,纯情纯真,美丽高尚,但这有点太唯美化,在这个物欲横流,灯火霓红的世界里，白色是那种早以画不了来的色彩，爱是什么?情是什么?物资与现实，爱情与金钱，欲望与道德?多少人在这泥潭中挣扎茫然探求沉沦。
　　迷乱的都市，人潮涌动的马路人与人都带着面具生存着，人们渐渐都有了一种难治的病，呻吟着追求那种人类的奢侈品------爱情，人们总是在寻找靠岸的地方，等找到了靠岸的码头，却在海里面迷失自己，在爱的错乱里忘记了如何去上岸，人学会了生存却忘记了如何去爱。
人生，相爱容易相守难。
　　纳兰的那首小诗。“人生若只如初见，何事西风悲画扇?等闲变却故人心，却道故人心易变”。人生若只如初见。短短七个字，道尽多少悲凉。初初相识，人若孔雀，本能的尽极绚丽，礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。而那些观者也大都怀着欣赏，暗暗叫好，怜爱有加。便想将之拥有，日子久了，孔雀颓累，羽翼渐退，时间长久，还会转身，生气。生人如此，情人爱人之间也不能一样。致橡树中的这句“ 仿佛永远分离， 却又终身相依。 ”只能为一声感叹罢了。
　　也有人说过，感情就是因为存在一些遗憾和残缺，才会唯美，永恒。也许说这句话的人只是隔岸观火，所以会觉得美。心中的伤痛，只有自己能品尝。那些，“不管天长地久，只想曾经拥有”的人，也只不过是自己苦笑安慰自己的话罢了，
　　去过泰山，站在大山之顶看下垂望，生与死只是一线之的事，低看浮云，远看山村，我们都只不过是尘世中的一颗尘土，猛然回首，能守着一心灵的一方净土,执着一份清淡，过着问心无愧的生活不随波逐流。知足常乐这也是一种幸福。

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青 春 的 思 考
——读《舒婷诗集》
诗是非常抽象思维的东西，它可以引领读者在几行有限的文字中沉浸入一个无限的想象空间，并且可以延展开来，跨越时间和空间的界限。在若干年前，年轻的人们都是以读诗来满足自己年轻的未知的心的。现在，据说读漫画的人比读诗的人多许多。漫画有许多好处，比较直观，比较夸张，也比较容易以丰富的故事情节带动情绪。但是，似乎就人的思维训练而言，漫画还是太简单了或者说太程式化了，太把一切都放在你面前，给你满满的视觉的感受，却忘了留一点含蓄的空间，就这个意义来说，在看漫画的同时读一点诗绝对是大有裨益的。
即使再不喜欢读诗的人，恐怕也鲜有人不知道那首《致橡树》吧，它的作者就是舒婷。于是，在缭乱的书目面前我毫不犹豫地选择了《舒婷诗集》。她那种把感性与理趣、传统与现代熔为一体的写作理念在今天读来仍觉兴味十足。
书的封面很是雅致，浅浅的墨蓝为底色，有一桢一寸大的舒婷像，戴着一副眼镜，眼睛似乎在望着很远的边界，还有最特别的是那些细密的文字：“30，永远的纪念，为了曾经的美丽的岁月。”这大概算是舒婷出版这本诗集的原旨吧。换句话说，这本书可概括为“灿烂的阳光，斑驳的树影，白衣飘飘的年代，舒婷的青春纪念”。
翻开书的第一页，就见着一句源自她很棒的一篇作品《会唱歌的鸢尾花》：“痛苦使理想光辉”，就这样一路读了下来，很是让人有豁然开朗之感，我这颗被90年代文化所熏陶的心竟然仍被这些70年代末80年代初的文字所打动，一种“心有戚戚焉”的共鸣。原来，年轻，无论在何时何地，都是相同并相通的。
80年代（包括70年代末），据说那是一个人人读尼采（大学校园内）的时代，从思想的桎梏里挣脱出来，第一次面对那么多新鲜并且新奇的事物、观点、思想，青年人不禁会有疑惑与质问，无论是处事观、人生观抑或是爱情观，显然都有重树的必要。舒婷是一个极敏锐的人，她切合时机地表达了一种积极的观念，对引导青年人有着极大的帮助，其中一首名为《这也是一切——答一位青年朋友的一切》的诗作给我的印象最深，其实就教化意义而言，在现在也是极有用的。
“不是一切都被暴风折断，不是一切种子，都找不生根的土壤，”我想也许那位朋友郁郁寡欢，埋怨自己的未能成材是因为周遭环境的不适，而舒婷却说被折断的是那些柔弱的树木，内在的坚实才是成材的关键，要环境适应你，不如提高自己去适应环境。
“不是一切真情，都流失在人心的沙漠里；
不是一切梦想，都甘愿被折断翅膀。”
那位青年也许被淘汰了，于是他以为人间毫无温情可言，于是他意志消沉，曾经有过的美好憧憬都统统卸下，他以为反正都是失败，有它徒增失落的痛苦，舒婷却一语中的，人心还有绿洲，梦想一时折断，但还可复原。
“不是一切火焰，都只燃烧自己，而不把别人照亮；
不是一切星星，都仅指示黑夜，而不报告曙光；
不是一切歌声，都掠过耳旁，而不留在心间；”
青年大约对社会上一些利己主义产生困惑，以为一切的人都在为私利而工作，舒婷对此用了很好的三个意向“火焰”“星星”“歌声”自然而贴切。
“不是一切呼吁都没有回响，
不是一切损失都无法补偿，
不是一切深渊都是灭亡，不是一切灭亡都覆盖地弱者头上。”
至此，舒婷表现出了一种很直白的乐观与积极。
“一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于昨天。”
互为因果的两句话，与泰戈尔的那句“错过星星你哭了，那么也要错过太阳了”是同一个意思：现在是最珍贵的，把握住了现在等于把握住了未来。
这首诗完成于1977年，国门刚刚打开，青年之困惑等于国民之困惑，舒婷予己予人都给出了一个满意的答复。
青年人的爱情观亦反映了那个国家的价值观，舒婷的爱情观见诸于短小的句子里，而我则以自己的眼光来解析这些句子。
“我必须是你近旁的一株木棉”（《致橡树》），爱情的双方，只有在精神是平等的，才能在生活中携手并肩，共赴风雨。
“你在我的航程上，我在你的视线里”（《双桅船》）。共同的追求也许会使爱情的双方更为默契呢。相濡以沫的夫妻大约就是如此吧。
“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。”宁可做过不可错过。“相见不如怀念”不如“怀念不如相见”来得畅快。
有人曾戏谑，现在读诗的不如写诗的多，一路读完《舒婷诗集》，我发现不应如此，倘若每一位诗人都能有如此精彩的既能给人空间又能给人支点的作品的话。
后记：2000年左右吧，学校举办读书活动，年级要求每人都写一篇书评或读后感，于是我借来了《舒婷诗集》。最近收拾旧物，竟然发现了这篇稿子，于是贴上来，算个纪念，没有人认同也没关系，自己的东西怎么都喜欢。

《名人传》读后感:
（一）
我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神.贝多芬全名叫“路德维希·冯·贝多芬”.贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上:他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉.
苦难中长大的贝多芬也是幸运的.法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流.接着，又拜海顿为师.后来，贝多芬开始崭露头角.就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临.慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨.但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友.贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的.
人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运.之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝.在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另--种痛苦.
不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等.身体一天不如一天.尽管如此,但他从未放弃过音乐.要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊!
生命的沸腾掀起了音乐的终曲.贝多芬渴望幸福;他不愿相信自己的不幸是不可医治的:他渴望治愈,他渴求爱情;他充满着希望.也许现在你的成绩是差了点,但这并不代表以后你依然是这样.一定要相信自己的实力,对自己要有信心.
贝多芬与命运抗争,最终成为名人，同样,我们也要努力学习，做个品学兼优的好学生.贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.”
除了这一点外，本书的作者罗曼·罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上.当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰......
（二）
《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗琪罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是音乐家贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。（邓瑞廷已选）
（三）
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼·罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”
那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢？在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。对于我们的时代，这实在是金石之言。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。（4）
第一篇 人们常说：“一本优秀的传记不仅能让我们认识世界，还会让我们更深刻地了解人生。”《名人传》即：“贝多芬传”“米开朗基罗传”“托尔斯泰传”三篇传记。他们的主人公分别为音乐家、雕塑家和小说家，不过，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。 面对痛苦、面对孤独，贝多芬选择了坚持自己的信念，作为一个听不到任何声音的音乐家，他给人一种傲慢的错觉，对于政治上的专制统治，无情的战乱，他却选择了反抗，为了和平，贝多芬曾说：“只要是为了获得更美的事物，任何规律都可以破除。”这句话准确地表达了他当时反对专制的心理，而米开朗基罗又何尝不是呢？为创造表现真善美的不朽杰作而献出了毕生的精力。因为他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，本想他的人生理想中。而托尔斯泰则用他的笔杆描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。 而我面对现在的和平，美好的社会，更应该用刻苦的学习，，丰厚的知识，武装自己，走向美好的未来。 第二篇 《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。 书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。 在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。 贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。 罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀.早在二十世纪三四十年代，由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，他从《名人传》中得到的启示是:“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢？在一个物质生活极度丰富而精神生活 相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更 多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。在《米开朗琪罗传》的 结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度 他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。对于我们的时代，这实才是真言。《名人传》印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之。 贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛 苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机 遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花 一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。 让我们都来倾听一下这英雄的声音，尽管我们生活在一个没有英雄的时代。 传记是一种实录性的文学。在理论上，我也承认那些飞腾的想象在文学作品中的重要位置。可是实际上，我总偏爱那些事实气味比较浓重的作品。在那里，我仿佛更能触到一种真实生命的呼吸和表青　春　的　思　考——读《舒婷诗集》诗是非常抽象思维的东西，它可以引领读者在几行有限的文字中沉浸入一个无限的想象空间，并且可以延展开来，跨越时间和空间的界限。在若干年前，年轻的人们都是以读诗来满足自己年轻的未知的心的。现在，据说读漫画的人比读诗的人多许多。漫画有许多好处，比较直观，比较夸张，也比较容易以丰富的故事情节带动情绪。但是，似乎就人的思维训练而言，漫画还是太简单了或者说太程式化了，太把一切都放在你面前，给你满满的视觉的感受，却忘了留一点含蓄的空间，就这个意义来说，在看漫画的同时读一点诗绝对是大有裨益的。即使再不喜欢读诗的人，恐怕也鲜有人不知道那首《致橡树》吧，它的作者就是舒婷。于是，在缭乱的书目面前我毫不犹豫地选择了《舒婷诗集》。她那种把感性与理趣、传统与现代熔为一体的写作理念在今天读来仍觉兴味十足。书的封面很是雅致，浅浅的墨蓝为底色，有一桢一寸大的舒婷像，戴着一副眼镜，眼睛似乎在望着很远的边界，还有最特别的是那些细密的文字：“30，永远的纪念，为了曾经的美丽的岁月。”这大概算是舒婷出版这本诗集的原旨吧。换句话说，这本书可概括为“灿烂的阳光，斑驳的树影，白衣飘飘的年代，舒婷的青春纪念”。翻开书的第一页，就见着一句源自她很棒的一篇作品《会唱歌的鸢尾花》：“痛苦使理想光辉”，就这样一路读了下来，很是让人有豁然开朗之感，我这颗被90年代文化所熏陶的心竟然仍被这些70年代末80年代初的文字所打动，一种“心有戚戚焉”的共鸣。原来，年轻，无论在何时何地，都是相同并相通的。80年代（包括70年代末），据说那是一个人人读尼采（大学校园内）的时代，从思想的桎梏里挣脱出来，第一次面对那么多新鲜并且新奇的事物、观点、思想，青年人不禁会有疑惑与质问，无论是处事观、人生观抑或是爱情观，显然都有重树的必要。舒婷是一个极敏锐的人，她切合时机地表达了一种积极的观念，对引导青年人有着极大的帮助，其中一首名为《这也是一切──答一位青年朋友的一切》的诗作给我的印象最深，其实就教化意义而言，在现在也是极有用的。“不是一切都被暴风折断，不是一切种子，都找不生根的土壤，”我想也许那位朋友郁郁寡欢，埋怨自己的未能成材是因为周遭环境的不适，而舒婷却说被折断的是那些柔弱的树木，内在的坚实才是成材的关键，要环境适应你，不如提高自己去适应环境。“不是一切真情，都流失在人心的沙漠里；不是一切梦想，都甘愿被折断翅膀。”那位青年也许被淘汰了，于是他以为人间毫无温情可言，于是他意志消沉，曾经有过的美好憧憬都统统卸下，他以为反正都是失败，有它徒增失落的痛苦，舒婷却一语中的，人心还有绿洲，梦想一时折断，但还可复原。“不是一切火焰，都只燃烧自己，而不把别人照亮；不是一切星星，都仅指示黑夜，而不报告曙光；不是一切歌声，都掠过耳旁，而不留在心间；”青年大约对社会上一些利己主义产生困惑，以为一切的人都在为私利而工作，舒婷对此用了很好的三个意向“火焰”“星星”“歌声”自然而贴切。“不是一切呼吁都没有回响，不是一切损失都无法补偿，不是一切深渊都是灭亡，不是一切灭亡都覆盖地弱者头上。”至此，舒婷表现出了一种很直白的乐观与积极。“一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于昨天。”　　 互为因果的两句话，与泰戈尔的那句“错过星星你哭了，那么也要错过太阳了”是同一个意思：现在是最珍贵的，把握住了现在等于把握住了未来。　　 这首诗完成于1977年，国门刚刚打开，青年之困惑等于国民之困惑，舒婷予己予人都给出了一个满意的答复。　　　　 青年人的爱情观亦反映了那个国家的价值观，舒婷的爱情观见诸于短小的句子里，而我则以自己的眼光来解析这些句子。　　 “我必须是你近旁的一株木棉”（《致橡树》），爱情的双方，只有在精神是平等的，才能在生活中携手并肩，共赴风雨。　　 “你在我的航程上，我在你的视线里”（《双桅船》）。共同的追求也许会使爱情的双方更为默契呢。相濡以沫的夫妻大约就是如此吧。　　　　　“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。”宁可做过不可错过。“相见不如怀念”不如“怀念不如相见”来得畅快。　　　　 有人曾戏谑，现在读诗的不如写诗的多，一路读完《舒婷诗集》，我发现不应如此，倘若每一位诗人都能有如此精彩的既能给人空间又能给人支点的作品的话。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 后记：2000年左右吧，学校举办读书活动，年级要求每人都写一篇书评或读后感，于是我借来了《舒婷诗集》。最近收拾旧物，竟然发现了这篇稿子，于是贴上来，算个纪念，没有人认同也没关系，自己的东西怎么都喜欢。