兵者，以武为植，以文为种
尉缭说：“兵者，以武为植，以文为种。武为表，文为里。能审此二者，知胜败矣”
大致意思是：“进行战争，军事是手段，政治是根本。军事是现象，政治是本质”
读完这段文字，不得不佩服尉缭，用如今的话说“尉缭，你太有才啦” 哈哈哈。
数风流人物的老毛子后来之所以能把一个叫阿蒋的赶到孤岛上，就是在带兵打仗时，把政治工作抓的比阿
蒋小弟出色，一句话就是会“忽悠”，忽悠得那帮“土八路”相信“没有枪没有炮，敌人给我们造” ，
保持一种革命的乐观主义精神，同样的一片天，在我们解放军的眼里那就是“解放区的天，是晴朗的天”
那阿蒋小弟的那片天呢？ 就被老毛子“忽悠”得“山雨欲来风满楼” 啦。
对于经营管理企业来说，今天很多优秀的管理者也基本认同“业绩的背后是团队，团队的背后是文化”
这个文化二字，用尉缭的话就是“文”，也就是老毛子说的“政治工作。”

《语言艺术》读后感
这个暑假里，我读了刘显国老师写的一本书《语言艺术》，全书共有五章，分别是教学语言艺术概论、教学语言艺术的原则与特征、教学语言艺术表达方法与要求、体态语言艺术和教学语言艺术运用。从这本书中，我学到了很多，也看到了自己很多在教学语言的不足之处，提升了自己，获益不少。
语言是完成教学任务的主要工具，教师的语言美很大程度上决定着学生学习的效率，教师的语言生动、形象、幽默、风趣、逼真、亲切、自然、充满情和意，学生听得投入，就学的认真，教师通过自己的语言，使教材化难为易，让学生在学知识的同时，也能得到美的享受，美的熏陶。那我们应该怎么才能做到教学语言美呢？
本人所任教的是音乐课，音乐本来就是很美的艺术，要使学生充分的感受音乐的美，首先老师要用美的语言引领学生，书中指出，教学语言的美首先要做到教学语言的内容美，构成教师语言内容美的要素取决与两个方面：教学内容和教师个人。从教学内容看教师的语言不外乎承担这三项最基本的职责：1、真。即传授知识以及精神文化，并引导学生不断充实知识，不懈追求真理。2、善。教导学生要有高尚的情操，良好的社会公德。3、美。培养学生欣赏美和创造美的能力，并懂得如何用一颗爱美的心灵去追求真理、热爱生活和充实人生。在与教师个人素养方面，主要包括三个方面1、知。作为教师应该具有广博而丰富的知识，在所任教的学科的专业知识上更是扎实而精深，这是教师语言的源头活水。2、意。教师必须有高尚的道德情操和良好的个性心理素质。3、情。教师应该是感情丰富的人，热爱教育事业，应该尊重、爱护、理解学生的严父慈母之情去感化教育学生。
其次，我们要注意教学语言的准确性，我所任教的是音乐课，音乐课本来就有一定的抽象性和模糊性，所以能否把握好自己教学语言的准确性，这需要教师的言传身教，学生的反复体会和投入，才能理解和掌握。音乐课有时间的限制，要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动学生的思维，引导他们积极地学习和创造。
再次，我们因该重视语言的生动性，对于这一点，我有很深的体会，老师的语言是否生动，会直接的形象学生学习声乐的效果，因为声乐不同别的乐器课，它是看不见，摸不着的，所以学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师要采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的，还常采用启发式的感觉教学方法，。如：训练气息下沉时，很多学生觉得很难，不知道怎么吸气，如果我们用形象一点的说法，如：用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。在声音处理时，我们经常会用到 “吸着唱” “收着唱”“喊着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。
最后我们还要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，恰到好处地表达教学意图，增进师生间的交流。我们要利用好自己的手势、面部表情、眼神等等。
我国著名美学家朱光潜曾说过：“话说得好就会如实地达意，使听者感到舒适，发生美感，这样说话，就成了艺术。”作为音乐教师，在研究教学的同时，也要重视教学语言。如果我们每位教师都能在教学语言上多下功夫，那么，肯定可以成为受学生欢迎的老师

电影学从比较美学角度为电影研究的一般美学观念奠定基础，从现象学出发，把握电影世界，研究银幕感知， 下面是我为大家带来的电影学书目必读精选20篇，希望你喜欢。

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电影学专业参考书推荐书目

(1)、彭吉象《艺术学概论》，高等 教育 出版社2002年版。 ——以本书为主

(2)、王宏建《艺术概论》， 文化 艺术出版社2000年版。

(3)、张同道《艺术理论教程》，北京师范大学出版社2004年版。

电影学推荐书目

[英]苏珊·海沃德：《电影研究关键词》，邹赞、孙柏、李玥阳译，北京：北京大学出版社2021年版

[法]雅克·奥蒙、米歇尔·玛利：《电影理论与批评辞典》，崔君衍、胡玉龙译，上海：上海人民出版社2021年版

[苏]B·普多夫金：《论电影的编剧导演和演员》，何力译，北京：中国电影出版社1980年版

[苏]多林斯基编注：《普多夫金论文选集》，罗慧生、何力、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版

[苏]尤列涅夫编注：《爱森斯坦论文选集》，魏边实、伍菡卿、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版

[俄]C·M·爱森斯坦：《并非冷漠的大自然》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版

[俄]C·M·爱森斯坦：《蒙太奇论》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版

[法]安德烈·巴赞：《奥逊·威尔斯论评》，陈梅译，北京：中国电影出版社1986年版

[法]安德列·巴赞：《电影是什么?》，崔君衍译，南京：江苏教育出版社2005年版

[德]齐格弗里德·克拉考尔：《电影的本性》，邵牧君译，南京：江苏教育出版社2006年版

电影专业经典书籍

1.认识电影

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影 爱好 者不可或缺的手边书。

这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的 经验 光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。

全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

2.你的剧本逊毙了!

这是一本实用性很强的剧本 写作指导 书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从 故事 本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

3.编剧的核心技巧

本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年积累的丰富创作经验，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整;他主张从编剧角度、以编剧的 思维方式 来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握;他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。

4.电影镜头设计

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。

5.场面的调度：影像的运动

本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》(插图修订第2版)中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况，从而帮助导演，尤其是初入门的新手们，更好地培养出一种在任何情况下判断什么是最佳方案的意识。

6.分镜头脚本设计教程

《分镜头腿本设计教程》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识 总结 ，传授给读者为各种媒体(电影、电视、动画、交互式媒体)制作电影分镜头脚本的技巧。还包括全球著名设计师的工作实例访谈和作者本人提供的工作经验、实战建议，使读者掌握知识的同时，能更好地把书中的设计理念理应用、发展、创新。

7.电影艺术：形式与风格

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析 方法 的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

并非冷漠的大自然 读后感

《并非冷漠的大自然》译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》第三卷，共分四部分：“论作品的结构”、“激情”、”再论作品的结构”和”并非冷漠的大自然”。书中，作者对如何使影片达到艺术上的完整与统一做了全面的论述，在镜头有机组合、声像和谐组合及合理借鉴其他艺术形式等方面进行了深入细致的探究;同时，还详尽分析和全面探讨了划时代力作《战舰波将金号》、《伊凡雷帝》等的创作过程和成功经验。这是一部解读大师的电影创作经验及理论思维的经典著作爱森期坦行文有个特点，就是太长了。表现出的效果就是 文章 逻辑组织发散性强，为论证一件事，纵横博引。他头很大，精力充沛

电影学介绍

电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。

电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。

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