《喧哗与骚动》：关于意识流的读后感大学的时候，有个同学看完了近三百万字的《追忆似水年华》，我惊为天人。此后这么多年，再也没有听说身边有人看完过《...
《喧哗与骚动》：关于意识流的读后感
意识流三大名著《追忆似水年华》、《尤利西斯》和《喧哗与骚动》，每一本都很难读。它们与《百年孤独》一起，经常出现在各种"史上最难读文学名著榜单"中。
本人在读文学史的时候，经常看到意识流的介绍，可惜一直没时间看原著，疫情给了我机会。最近，花了四天时间看完了《喧哗与骚动》，以下谈谈关于意识流的读后感：
意识流小说是写给作家看的纯文学。 文学分为两类，一类是写给作家看的纯文学，特点是创新和炫技，具有实验性和先锋性，意识流小说就是这样的作品；另一类是写给百姓看的通俗文学，如武侠，玄幻，童话等等。纯文学看起来都很枯燥和晦涩，其存在的意义并不是为了让读者嗨起来，而是为作家提供新的写作技巧，或者表达了新的思想。后续的作家可以从这些作品中吸收养分，以便更好地创作包括通俗文学在内的所有文学作品。
意识流在国内是冷门的写作技巧。 意识流小说，写起来累，读起来也累。 作者为了反映人类大脑思维的常规运行方式，写作不仅常常不用标点符号断句，而且经常任意切换思想场景，在讲A的过程中，想到B，再想到C...。《喧哗与骚动》前三章分别是从班吉、昆丁和杰生的视角，以第一人称来阐述事情，第四章是上帝视角，以女佣迪尔西为中心展开叙述。班吉的部分，班吉是一个智力只有三岁的白痴，他的思想和观察角度本身就异于常人，再加上100多次思想场景切换，如果没有注释，根本就看不明白。昆丁是个对妹妹凯蒂又爱又恨，准备自杀的人，大脑经常浮现忍冬气味的幻觉，思想本身就存在扭曲的部分（为了纯洁，宁愿接受地狱之火的灼烧），昆丁思想场景也是在不断地跳跃和切换。为了表达这种思维跳跃和联想，作者不仅要把事件打乱和拼接，而且还要让跳跃和联想看起来自然，写起来非常累，不是天才恐怕无法完成。读者读起来也很累，简直就像在和一个精神病人对话，让人抓狂和郁闷。
此外，意识流还反映了东西方审美标准的差异。 在西方审美中，“真”在“美”的比重中很高。在西方，追求真实，也是追求美，像人体雕像，绘画等等艺术就是典型的案例。遵循这种审美思想，自然就会产生了真实展现人类思维过程的意识流小说。但是，对于东方审美，含蓄、委婉是一大特色，比如，《诗经》就通过“比”、“兴”的手法，用一个事物来表达另一个事物。中国也有受意识流影响的作家，如郁达夫，莫言等，但是总体上，意识流是高冷的。
反思一下：
一、意识流真是一种进步吗？消费者买一台电脑，有必要知道电脑内部的分子结构吗？文学的方向是为了让人看明白，还是让人看不明白？文学一定要追求真实吗，小说和社会科学研究并不能划等号，再真实的小说也是小说，不可能代替社会学研究。意识流的晦涩是其冷门的主要原因。
二、意识流小说有“美”感吗？文学属于艺术，艺术的判断标准是美。魔幻现实主义，通过夸张和通觉来传达微妙的感觉，能让读者感受到“美”。意识流小说很抽象，无法直观地传达这些感觉，但是抽象又不是诗歌的那种诗意的抽象，是逻辑错综复杂的抽象，读懂都难，哪里能感受到“美”。
《到灯塔去》读后感
读完一本名著以后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，不能光会读哦，写一篇读后感吧。为了让您不再为写读后感头疼，下面是我精心整理的《到灯塔去》读后感（通用5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
《到灯塔去》读后感1这两天随手翻看了床边堆放的诗集，睡前读了一本之前木朵送的鲁毅诗集《到灯塔去》。里面有几则木朵的读后点评。我看了诗集的大半部分。诗人鲁毅关注的是城市生活中的些许片刻点滴，某些为常人所忽视的存在：那些细微的稍瞬即逝的感觉之物。而主体一般是我的出场，介于某种情境之中，其写作的视域细化到极微末极短的一刹那时点上，但由于写作的时点过于短促，诗人不得不将在有限的时点上拓展想像空间的张力。粗看这些文字，似乎找不到它的意义所在。
一张即景的照片、几块城市马赛克拼贴而成的某个图景，究竟有何诗意？但想想，作为一个城市人的处境，身处物质膨胀的世界中，而作为创造者主体的人却被庞大的外在物质世界所压迫，为物质所奴役，且在这个正日益加速旋转的转盘上被迅速抛离世界，而成为毫无意义的尘埃沙粒。
而《到灯塔去》这个集名，似乎表明了诗人的立场：无常的生命，再渺小的事物也有他存在的意义，尽管为世人所忽视，他也曾存在，并不因他者的强势而抹去其曾存在的事实，而诗人的使命就是去发现、放大、显现，甚至于力所能及的用自己的文字的温度去擦亮点燃这此细微的存在物。我想诗人鲁毅无疑做到了他想做到的事。
《到灯塔去》读后感2之前读马尔克斯，对意识流十分感兴趣，于是就挖掘出伍尔芙、福克纳、乔伊斯三位代表性作者，决定系统的阅读一下。
《到灯塔去》的故事其实不复杂，但由于意识流写作手法，使得阅读时必须把各个角色的视角拼凑在一起，才能理清小说主线。这样就间接提升了本书的阅读门槛。这本小说的时间线，主要分成两部分（中间有一个交待时间流逝的过渡章节）：一部分是第一次世界大战前拉姆齐一家和朋友们在海边度假别墅的生活；第二部分是大战之后，十年光阴流逝，物是人非，一家人故地重游回到别墅的境况。
值得强调的是，这两个部分所描绘的都是一天时间内的故事。也就是说伍尔芙用复杂的意识流手法，把两天内的生活写成了一部二百多字的小说，在有限时间内，加入大量的回忆和倒叙，把故事塑造得极有厚度。
小说定名为《到灯塔去》，但其实直到故事最后，一家人才真正登上那座灯塔。在故事中，小儿子詹姆斯很想去海边的灯塔看一看，却因为天气原因没去成。而等到他真正登上这座灯塔时，他已从小孩子成长为青年，身边的多个至亲也在十年岁月里，因疾病、战争相继去世。除令人感喟岁月无情之外，这里的“灯塔”也多了一层哲学意味，代表着人对理想的追寻（当然，这是我个人的理解）。因为追寻理想是件不需理由的事，是人类反叛世界虚无本质时，对最优道路的选择。
故事中的人物，其实就展现了理想面对现实时的不同形态。比如：拉齐姆先生在小说中是位哲学教授，但由于家庭生活和个人天分的原因，他突然意识到自己一本辈子的成就都可能只局限在教书育人，而提不出什么开创性思想。他的选择是：接受现实，在自己能力范围内，做到最好。再比如：大儿子安德鲁，他是个数字天分极高的年轻人，理想是到剑桥大学求学，成为数学家。但他却因为战争被应征入伍，最终殒命于枪弹下。
着重要讲的是暂住在拉齐姆别墅的莉丽。她是个蹩脚画家，同样也是个坚定的“独身主义者”。在当今的中国，我们尚且用“大龄剩女”这样有负面色彩的词给这类女性贴标签，足可以猜测到一百年前世俗社会对这种生活方式的态度。伍尔芙夫人，对这一角色的刻画，无疑带有一丝女权主义色彩。许多当时的先进观念，在这个角色身上得到具体展现。她对绘画理想的坚持，对大男子主义的反感，以及面对婚姻徘徊不定的态度。使这个角色读起来很有趣，富有立体感。
伍尔芙夫人的这本《到灯塔去》风格很独特，意识流写法使小说从不同人物视角展开，相互叠加后，又继续延伸。人物通过不同角度，观察同一件事物，补足其他角色“看不到”的部分，进而把整个故事拼凑完整。小说人物就像真实的人一样，在头脑里迸出零零散散的念头。而读者的任务，就是从中捡取“有价值的信息”把故事拼凑完整。这种华丽且不失文学性的写法，我个人真的非常喜欢。
如果你对意识流小说感兴趣，喜欢有哲思的故事，或者喜欢有女权色彩的文学作品。那么我想，伍尔芙的这本小说，你不应该错过。
《到灯塔去》读后感3读完这本《到灯塔去》薄薄的小说，感觉是那么安静，安静得不像是部小说，只像一帧帧静态的画面，展现的是一些心灵的意象。而它们那么美好，哪怕表现的是暂时的风暴、忧郁、颓废、焦渴……作者准确地捕捉到人物瞬息万变的情感，用文字把它们描画出来，由抽象到具象，因真实而美好。
前几年第一次夜读时，我为作者这种出色的能力而惊诧，常因心灵的感应而深深激动。可是读完了却说不出内心的感受，知道自己并没有读懂，只是想读第二遍。第二遍，仍需要安静的时光安静的心情，这计划却因惰性搁浅了，只在潜意识里留下朦胧的那幕印象：风雨前夕阴沉的海面，在夜空中遥远的闪烁着几点灯塔的光，那光随风明灭不定，却永远不会消失。
小说的作者是英国女作家弗吉尼亚．吴尔夫，一位“没有人比她更女人”的女人。她就像一位出色的画家，她用精准美丽的文字为心灵写生，创作了这部意识流小说。
小说全书分为三部分。第一部分《窗》，所有活动压缩在一个晚上；过渡性的第二部分《时过境迁》，十年的变迁被压缩到一夜之间；第三部分《灯塔》，表现一个上午里发生的事情。
第一部分描写了拉姆齐一家和几位追随他们的客人在海岛别墅渡假，在窗前可以眺望大海中的灯塔。拉姆齐夫人迷恋那灯塔的隐约的光束，每一次看见都仿佛在撞击心灵。小儿子也幻想着能到灯塔去，而父亲理智地告诉他明天有风不能去。这个愿望一直到十年后才得以实现。第二部分，十年之间，拉姆齐夫人在一次睡眠中安详去世。经过第一次世界大战。他们的两个孩子一个死于难产，一个死于战场。海边别墅早已破败荒芜，唯有灯塔的光偶尔照进房间，在漆黑的冬夜突然凝视床和墙壁。拉姆齐先生带着孩子们、当年的客人又回到这里。第三部分，拉姆齐先生带着最小的两个儿女终于到灯塔去，实现多年前的夙愿，也是与拉姆齐夫人在精神上汇合。岸边的莉莉在凝望中思索，感受到灵魂的升华，达到自己多年追求的境界。
很简单的一条线索，没有跌宕的情节，没有激烈的高潮，没有绚丽的赞美，没有惊人的震撼，却因作者的细腻笔触展现出丰富的情感。读过之后，每个人都会有属于自己的那份感受。此番重新抚摸这本心爱的书，仍无法表达太多。只能摘录几个片断，通过那些勾勒心灵的、比花朵更精致的文字，试图展现这部作品描蓦心灵的文学魅力。
《到灯塔去》读后感4读《到灯塔去》却让人很难感到四季的变迁。
它最开始讲的甚至算不上是一个故事，简直是琐碎的生活本身。拉姆齐一家和他们的客人们在岛屿上的别墅里度假，小儿子拉姆想要去海那边的灯塔去，拉姆齐夫人答应他第二天去，拉姆齐先生说坏天气不适合出行，于是行程取消了。第一部分就这样结束了。
读者甚至连这样简单的'情节也会遗忘，因为它们就像几根电线杆，零星地散落在一望无际的原野上，当你在其间行走的时候，早已被花的繁复、草的丛杂所吸引。作家大量的笔墨描写拉姆齐夫妇和几个客人相互间的交流，以及他们各自的内心世界。于是，拉姆齐先生兀自朗诵诗句的威严和任性，拉姆齐夫人慈母般的温情，孩子们尚未展开的人生得以一一浮现。除此之外，在一次散步或者一顿晚餐的时间里，我们看到客人中的一位拉姆齐先生几十年的老朋友、一位热爱画画的独身姑娘，一对相爱的年轻人以及一位踌躇满志又出身潦倒的男青年，在他们近乎碎碎念的心理交战中，每个人都显得不安、骄傲，在时间的洪流中无可奈何。作家的眼睛像是显微镜，看见了每一颗尘埃的跌宕起伏。
紧接着第二部分，作家的视野并未离开这栋别墅，尽管这里已经空无一人。她不厌其烦地描写岁月是如何悄悄侵入房屋的各个角落，又摧枯拉朽般留下伤痕。描写这栋失去往日繁华，仿佛很快将坠入尘土中的房子，像是在电影屏幕上匆匆打出“二十年后”的字样，无情地逼着时光前行。在大段的景物描写中，伍尔夫淡淡地写出拉姆齐一家的际遇起伏：一些孩子没有等到他们的好时光，谁谁谁在战争中死去，谁谁谁死于难产，拉姆齐夫人也去世了，也许是重病。作家像是静默千年的山河，冷看一代代鲜活的生命在转瞬间萎去。
第三部分，拉姆齐先生回来了，带着几个长大成人的孩子和几位昔日的客人。拉姆齐一家终于要到灯塔去了，拉姆齐先生坐在小船的中央，小儿子在船头掌舵，女儿静静地观察这一切。在多年之后，他们终于启航了，不说是为了纪念谁，他们之间的关系也并非甜蜜，他们还是出发了。七十一岁的拉姆齐先生对老渔夫说，他们不久就会脱离尘世，但是他们的子女还会看到一些新奇的事务。小儿子看到荒凉的灯塔，想，这些年来隔海相望的灯塔，原来只是这番模样。而那位在别墅里遥望他们的画画的姑娘，却像是被完成了多年的夙愿，她对于拉姆齐夫人难以抑制的怀念终于得以安放。
读完这本情节寡淡的书，让人很难意识到竟然已经读完了。所谓的意识流，就是在这无数琐碎的念头里，竟然有生活的真相吧。
《到灯塔去》读后感5《到灯塔去》这本书我难以评价，只是记录一些由这本书引发的一些思考而已。
我认为我在恰当的时间读了这本书，我完全可以想得到年轻时分浮躁又懒惰的自己恐怕刚读几页就会不耐烦，或者觉得剧情太无聊，节奏太拖沓，拉姆齐夫人实在圣母之类的；如今懒惰未改，耐性倒是多了些，所以能够有余力去欣赏它。
首先，这书的重点不在于情节，而在于人与物，或者说，在于生动细腻的心理独白、琐碎却又微妙的互动以及行云流水般描述的场景概念：独白如同棱镜折射出此人丰富的形象与立场，互动编织出整本书闪闪发光的罗网，场景概念可能是我最佩服的，整个第二部全是场景，不仅是令人绝倒的描述，更衬托出一幕幕世态炎凉，而对于这些大事件只是一笔带过，甚至带着括号，仿佛字体是灰白色的，这个手法！简直！太棒了！第二部我可以反复读很久……全书里我也最喜欢这里了！文笔相当不错，有许多哲理性的片段引人深思。
其次，这书的节奏非常富有韵律性。由于大片大片的独白与社交细节，第一部的节奏相当慢，仿佛一个乐队不是演奏交响乐，而是每个乐器来一章节独奏，连接而成的文章，就连那最盛大的十五人晚宴，也是一个人唱主题，其他人在她的观察之下默默哼着微弱的副歌，只不过主题切换的节奏相对于之前一人一章节要快了很多而已。这种主题表达非常不稳定，因为人的心绪本来就是不稳定的，时常溜很远（斜眼看蒙田），又时常跳来跳去，然而它总是以发出思绪的人为中心，非常贴切而又形象地表述了这个人的种种个性，比如拉姆齐先生的自卑、正直、喜怒不定，拉姆齐太太的仁慈、细腻、专一的爱，如果能同这些独白中引发共鸣，那么读这本书简直如同在演独角戏一样，一会儿扮演这个，一会儿又扮演那个，每个角色之间的过渡浑然天成，其中的趣味难以言喻。而第二部，短短不到二十页的叙述却跨越了十年，蒙太奇式的场景切换象征着一家人的兴衰，如同水银泻地一般流畅漂亮，宛若一段急板蓦地插进了慢板的主旋律，寥寥数语便打碎了第一部里那永恒的美好场景。第三部又再次回归慢板，多年后已经物是人非，却又渐渐回归到第一部悬而未解的主题中，最终画上一个圆满的句号。这种慢—快—慢而且圆满结束的整体布局我很喜欢，第二部真的好棒啊啊啊，第三部里的种种呼应与延展非常自然，笔法成熟老道。
然后说说拉姆齐夫人——这书里的很多人物其实都值得一提，因为他们形象丰满，内涵复杂，又具有相当的代表性，不过我懒，就只说说拉姆齐夫人吧。最初读到她对于拉姆齐先生那种盲目的宠爱与奉献，她搅扰莉丽“结婚结婚我看班克斯先生就不错”到让对方觉得不胜其扰，她因卡迈克尔先生拒绝她的好意施舍而烦恼，这一类情节的时候的确引发了我不少不快，觉得这位夫人未免也太圣母且霸道。然而，读下去的时候我意识到，正如译本序里所说，“她是一个真实的、活生生的人”。尽管这个人物形象具有很多在男性至上的社会中值得称道的优点品质，被书里书外的人鼓吹和大加赞赏，但她并不是简单意义上的奉献者（或者说牺牲者），而是对于自己的所作所为有着清楚的认识，聪明敏锐且自省，也不自觉地给那些肤浅的赞扬打了脸（喂）。比如说，这书里有倾慕者认为“她像个孩子似的丝毫也没意识到自己的美貌”，然而她完全知道自己外貌的影响度，会利用，也会“她的美强加于她的那种单调的负担使她畏缩”；她对丈夫全心全意的支持源于爱，自愿地去让对方拼命吮吸她的生命力（所以看到后面拉姆齐先生失去妻子后乞求他人的同情，不由得使我叹息的同时生出一丝快意）；她很清楚自己本能的好意也带着帮助他人获取满足感的意愿，会苦恼于装修所需的五十镑这样的现实，也一样有着疲惫、笨拙、嫉妒、自私和不满。尽管她的认识伴随有相当的局限性，但她的确是个高尚的人，因为她的行为起源不是一个空架子，而是建立在纯粹的修养与个人喜好之上。这个人物与我的三观可谓相距甚远，然而看着她竭力营造下的和平与宁静，我也受到了她的感染，不能完全赞同，但是可以理解，道不同，顶多不相为谋，愿她过得幸福。
最后说说为什么这本书会触动我首次来写这么一篇长读后感。《到灯塔去》并不是我会觉得“啊呀萌”的书，原因是意识流的叙述方式，那种大段大段的细腻内心感受我读起来有些辛苦；然而这本书仍然打动了我，不只是写作层面上的，也有精神方面的意义。灯塔的寓意尽管多次提及，仍然是一个较为富有个人体验的抽象概念。它给我的感受有点像是精神寄托，是隔海相望的黄色大眼睛，是画布中央奠定主题的空白，也许永远都到达不了，画不上，甚至可以被轻视，被遗忘，可它一直在那里，在夜晚投射出明亮的光芒。当最终，有人到达时，如同乐章最后的重音，乐曲戛然而止，只留下我在余音袅袅中震荡——这书我没有给满星，但是我会为它而流泪。
墙上的斑点读后感
生活是充满了艺术想象的活体，根据不同背景，描绘出不同风格的作品，我熟悉的生活，有无限的回忆，回忆中还会有一些想象，但所有的过程，只是有一种事物串联起来的，那就是生活的烦恼。
逢年过节时，我们相互用吉祥如意的话语来庆贺，相聚相离时我们相互关怀，这似乎是在排斥着一种消极的事物出现。但随着年龄的增长，我渐渐发现，有时烦恼并不是指的避讳的事情，相反，有些情感恰恰是由烦恼串联在一起。
生活中有许多的障碍，如同一堵堵封闭的墙。当我们稚嫩的时候，这堵墙就存在我们身边，比如不准带十元以上数额的钱上街，不准在大人的房间找东西玩，不准与不熟悉的人打招呼等，而这种浅而易见的限制会随着年龄的增长而一点点的扩大，如果我们不加以区别地看待，就会很极端的以为生活本该如此，生活本该没有自由。于是开始对生活有了一套消极的认识。
一定程度上来说，墙是一种消极的意象，仿佛因为有了墙，我们就看不见外面的美好。
墙不仅有阻碍的含义，还有自我保护的意义，例如城墙。从这个意义上来说，墙表现了它积极的一面，那就是不伤害他人而达到自我保护的目的。我以为中国历史遗留下的观念里就有这一层意思。中国兵书里有以守待攻的故事，正如“子曾经曰过”的那样，“你不犯我，我不犯人”，如果想要到我的城池就先把武器放下，和平地走进我的大门。而任何思想在历史的考验中，都能表现出消极的观点，而不幸的是，有时我们根深蒂固的观念里，会有一些我们发现不了的错误，而前人就已经指出了，不信，你看完兵书，就会发现以守待攻的战例中，成功的多是攻的一方。被动挨打者固有城墙来保护，也改变不了其落后自封的丑态，也改变不了落后就要挨打的命运。中国经历了百年创伤，由此，我们早以汲取了不少教训。
所以，生活中碰撞的经历能够带给我们前行的动力，正是因为此，它才能串联起难忘的回忆，它才能承载起一段刻骨铭心的历史。
墙，给了我充实的想象，刻录在墙上的斑点，是我用文字承载的思想。我以过客者的心态回忆那段倒流的时光，如同意识流般无羁。
墙上的斑点读后感2今天读完了伍尔夫的《墙上的斑点》，在几天前我就开始读这篇作品，这几天断断续续地读下去，终于读完了。原来墙上的斑点是一只蜗牛。读意识流小说最痛苦的是没有故事情节，所有的文字都是作者根据思想写下来的，有时会觉得枯燥无味，很多时候都会有读不下去的感觉，这篇文章我用了四天的时间才把它读完。读完之后有什么感想呢?说实在话我根本不知道有什么感想，只不过有一种终于解放的感觉。
墙上的斑点只是作者联想的一个突破口，在想象的世界里，关于斑点的思想并不多，就像中国古代所说的神游太虚一样，只是通过某一个东西渐渐进入自己的思想世界。思想是一个人长时间对外部世界的感受的累积，他的思想中最多积累的是平时的感受和触动，是平时最关心关注最多的事物，也代表了潜在的意识。
我们的思想总是被身边的事物所左右的，主人公总是在寻找平静安逸的生活。在第一段有这样一句话：“我透过香烟的烟雾望过去，眼光在火红的炭块上停留了一下，过去关于在城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜的幻觉又浮现在我脑际，我想到无数红色骑士潮水般地骑马跃上黑色岩壁的侧坡。这个斑点打断了这个幻觉，使我觉得松了一口气，以为这是过去的幻觉，是一种无意识的幻觉，可能在孩童时期产生的。”红色骑士代表战争和不平静的生活，这种无意识的幻觉可能是在早期产生的，根深蒂固的在思想里面，但这并不是“我”想要的，“我”一直想摆脱它，直到看到这个斑点，使“我”打断了这个幻觉，指引“我”想一些新事物，使“我”思绪一哄而上。
“我”思绪中向往的是平静的生活，像老房客那样的人家为老房子挂上一幅小肖像画，那才是有意思的人家，但是想拥有这样的生活好像很难，就像火车和路旁的老太太、年轻人一样，一晃而过。“我希望能静静地、安稳地、从容不迫地思考没有谁来打扰，一点也用不着从椅子里站起来，可以轻松地从这件事想到那件事，不感觉敌意，也不觉地阻碍。”渴望的东西通常是我们生活中所缺少的，因为不曾拥有才特别想要。很明显战争在主人公的思想上刻下了很深的烙印，时时被战争的不安定感困扰着，战争意味着死亡，那么死亡又是什么呢?来世呢?人死了之后是不是就不存在了呢?不是的，即使是一棵树倒了，它的生命也没有并没有结束。“这棵树还有一百万条坚毅而清醒的生命分散在世界上，有的在卧室里，有的在船上，有的在人行道上，……”人也一样，虽然死了，但是会有各种各样的方式存在着。生命是神秘的，而人类又是无知的，就像墙上的斑点一样，无论你怎么想它也只是一只蜗牛罢了。
以上是我对《墙上的斑点》读后感，不知道有没有领悟到作者的思想，但确实那是《墙上的斑点》给我的最直接的感受。
墙上的斑点读后感3英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫写的《墙上的斑点》深深地吸引了我，文中透露出的哲理折服了我。
作者在平常的一天，抬头看到了墙上的一个斑点，为了猜那个斑点是什么，她展开了深不可测的思索。作者的思索有时整齐，是线性的：他猜那是个钉子，便想到了要挂画，又想到了挂什么画，再联想到了画的艺术性;有时思路又是混乱，跳跃性的：他猜那是片玫瑰花瓣，忽而想起了特洛伊城，忽而又想到了莎士比亚……这些思索摸不到一点思路，但仔细想想，他们都是历史，都是文明，都是艺术，是人类的瑰宝。在经过了无数次的思索之后，作者终于走近看清了那个斑点，只是只蜗牛罢了。暂且不谈那个斑点和蜗牛的关系，作者那跨越时间和空间的思索就多么令人惊讶啊!
人是会思考的动物，这也是人最美妙的地方。人的思考是无边无际，不分时间和空间的。你的思想1秒钟前还在一道物理题上，1秒钟后就可能会想到明天会不会默写。1秒钟前还沉醉在昨天打篮球时的那个完美的晃人动作，1秒钟后就会在猜在加利福尼亚苹果总部的史蒂夫?乔布斯脑子中的下一代IMAC长什么样……
没有思考就没有美丽的油画，就没有动听的歌曲，就没有形象的雕塑，功利一点说，就没有你试卷上的一百分。
找一个安静的午后，坐在那，什么也别管，就是思考，尽情地思考，放肆地思考，你会发现生活是多么有滋有味。
墙上的斑点读后感4 意识流小说不是一个统一的文学流派，也没有公认的统一的定义，墙上的斑点读后感。对于这种手法的运用也不尽相同：有的作家整部作品都用这种手法，有的则在部分章节或某些片断使用；有的作家使用这种方法重点在于再现外部世界，有的则侧重对问题的思索或表达一种感情状态；有些作品的特点是同化性质的，但并不是所有运用意识流手法的人都用回忆的办法，有些作品既有回忆也有对未来的憧憬和遐想。
总的说来，这些作品的结构与传统的写实主义作品的结构是不同的。它打破了传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的，直线发展的结构，故事的叙述不是按时间进展依次循序直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织实施。意识流小说中故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。
英国著名小说家维吉尼亚·伍尔芙是意识流小说的.奠基者， 伍尔芙小说不注重表现事件、 人物之间的关系， 而把创作重点放在对人物思想和感情流程的再现上， 讲究环境和景物的印象效果。 1919 年，伍尔芙发表了第一部意识流小说 《墙上的斑点》 ， 该作品通过一个妇女看到墙上一个模糊不清的斑点而引起无限联想的意识流动过程，揭示人类内心世界的丰富和变化莫测。与大多数意识流小说一样，初读往往不能理清头绪，可是细读后就会发现也不是毫无组织的一片混乱，自由联想也不是毫无依据或漫无边际。小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发，人的意识活动不断地向四面八方发散继而又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构，可谓是乱中有法。
（一）“形散”——“形聚”
《墙上的斑点》 这篇小说除了主人公一人外， 没有其他人物， 也没有任何故事情节。小说在开始， 即主人公第一次看见墙上斑点时， 便使读者开始进入她的潜意识深处，在大约四千字的文章中我们遨游在主人公纷繁复杂的意识流之中。意识流小说便是这样一反传统的使用人物肖像、 行动、语言描写来塑造人物形象的方法，以描写人的意识流过程，展示其心灵世界为主来塑造手段，使读者很难看到类向化的物和人格。
主人公的心理活动是一种无意识的想象和自由联想亦是一种非理性独白。这样的心理过程，在无数毫不相关的事物间跳跃，或者说是无数个连续不断的“由此及彼”的联结，虽然就想象的内容而言是杂乱无章的，但细细品味不难发现想象的线索确实很有条理的。作者就好像抓住了一根线索的线头，沿着这个线头慢慢的理出了人物想象的轨迹。
打破时空界限，进行立体交叉式的叙述以及多层次结构是意识流小说的又一特点。意识流小说打破了传统小说按时间次序编排故情节的结构，故事叙述不受时间、空间、逻辑和因果关系的制约，而是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发人物的意识活动来组织情节。故事的安排和情节的衔接上，一般表现为时间上的跳跃多变，前后两个场景之间缺乏时间上的逻辑关联，法国哲学家柏格森强调并发展了这种时间感，并提出了心理时间的概念。小说《墙上的斑点》中，主人公在心理变化和意识的流动中，常常把过去、现在和未来三者彼此颠倒、交叉、相互渗透，使人物的视觉、回忆、向往三种现象交织、重叠在一起，根据“心理时间”创造出异常的结构，从而展现人的意识的跳跃、穿插的复杂性。“斑点”成了主人公从一种思绪转向另一种思绪的中间媒介，从而使描述符合心理轨迹，使作品浑然一体，具有内在的和谐性。“那个斑点”几次将主人公拉回到现实中来，其结果只是让她的思想向更远方驰骋，以跳跃的方式，在“现实—幻想、现在—未来、此生—来世”之间自由跳跃，主人公的意识是一种非常自由、任意流淌的令人难以捉摸状态，却真实地表现了人类认知过程的即时性和不可捉摸性。
（二）“神散”——“神聚”
伍尔夫强调写主观真实，她认为艺术的任务在于揭示人物“心理的隐曲”，要敢于“撇开一切她认为是外来的因素”，要把内心切“微尘”，“连同它的光彩，它的粗俗，它的缺乏连贯，它的闪电般突然跃现的意义”全部记载下来，即使这样写出来“没有情节，没有喜剧，没有悲剧，没有已成俗套的爱情穿插或最终结局”，也不要紧，读后感《墙上的斑点读后感》。在《墙上的斑点》这篇小说中，就突出了这一理念，首先，主人公的一句“该死的战争，让这次战争见鬼去吧！”让读者体会到主人公对战争的憎恨，接下去突然冒出一个似乎与战争无关的念头:“然而不论怎么说，我认为我们也不应该让一只蜗牛趴在墙壁上。”战争也像蜗牛那么令人憎恶、讨厌。 “唉!天哪，生命是多么神秘；思想是多么不准确！人类是多么无知！为了证明我们对自己的私有物品是多么无法加以控制——和我们的文明相比，人的生活带有多少偶然性啊”。这是战争带来的充满忧伤、无奈的感叹。“到底为什么人要投生在这里，而不投生到那里，不会行动、不会说话、无法集中目光，在青草脚下，在巨人的脚趾间摸索呢？至于什么是树，什么是男人和女人，或者是不是存在这样的东西，人们再过五十年也是无法说清楚的。”这又是多么令人心酸的悲哀。“男性的观点支配着我们的生活，是它制定了标准，订出惠特克尊卑序列表。据我猜想，大战后它对于许多男人和女人已经带上幻影的味道，并且我们希望很快它就会像幻影、红木碗橱、兰西尔版画、上帝、魔鬼和地狱之类东西一样遭到讥笑，被送进垃圾箱，给我们大家留下一种令人陶醉的非法的自由感”。这是多么强烈的愿望。一个生活在世界大战期间，厌恶、憎恨战争的妇女，对动荡不安、民不聊生、没有自由、平等的现实强烈不满，对虚伪充斥、压抑沉闷的的社会氛围极其反感，安定宁静的生活充满了向往。
在 《墙上的斑点》 中,伍尔夫向读者展现了缤纷的意象和非凡的想象。主人公从想象墙上的斑点是挂肖像画的钉子留下的痕迹开始,顺着这条思路,各种意象纷至沓来:房屋的前主人、 火车经过的郊外别墅、 正举起网球拍的年轻人、 装订书钉的浅蓝色罐子、 鸟笼、 溜冰鞋、 手风琴、 家具等等。这些五花八门的意象的并置 ,不仅产生了一种蒙太奇的效果 ,而且反映出一种 “真实”,一种对客观现实的内心感受 ,一种对感受到的客观真实加以提炼升华后得到的 “内在真实” 或 “终极真实” 。这样，斑点的作用就凸现出来了，它不仅只是一个斑点，它象征一种存在物，作为物件，作为具体的东西，作为身外的世界，它能代表着一种现实感，带给人安慰，平静人的不愉快的思想。伍尔夫通过对象征性意象的运用 ,巧妙地将人物的心灵与外在世界联系起来 ,构筑了一个心灵——意象——心灵” 的交互模式。作品中“我” 的全部意象和事物 ,在幽微、 深邃的意识的感知下 ,被赋予了全新的涵义。小说的象征意蕴已不再是孤立的形象或语言 ,而是架起整部作品的重要深层结构之一。 《墙上的斑点》 的意识裹挟意象的模式使其有了完美自足的结构 ,这一点似乎使它同现实拉开了距离。然而其深层结构的象征意蕴又使它与现实紧密相联,并由此揭示出这个 “小斑点” 中的 “大世界” ,给人以深刻的启迪。
墙上的斑点读后感5《墙上的斑点》是英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫的第一部意识流小说。作品写一个妇女把爬在墙上的蜗牛当成一个斑点，并且由这个斑点引起了种种联想。主人公一会由斑点联想到钉痕、挂肖像的前任房客；一下子又由斑点的疑惑联想到生命的奥秘、思想的不确定性和人类的无知；一会下又由斑点是一个凸出的圆形联想到一座古冢，进而想到忧伤、白骨和考古。最后决定靠近观察那斑点，原来是一只蜗牛。想象是可以飞驰的，在头脑里天马行空。
我们的思想总是容易被身边的事物所事物所左右的，主人公总是在寻找平静安逸的生活。在第一段有这样一句话“我透过香烟的烟雾望过去，眼光在火红的炭块上停留了一下，过去关于在城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜的幻觉又浮现在我的脑际，我想到无数红色骑士潮水般地骑马跃上黑色岩壁的侧坡。这个斑点打断了这个幻觉，可能在孩童时期产生的。”红色骑士代表战争和不平静的生活，这种无意识的幻觉可能是在早期产生的，根深蒂固的在思想里面，这又是指引作者想到一些新事物，使作者的思绪一拥而上。
生活中的一朵花，一棵草，是否又让你联想到什么吗？可能生活的节奏太快，导致我们无暇发现生活中的一些事物。当我们的脚步放慢来，却会发现生活中有很多值得引人思考，会发现生命的意义。小时候，会蹲在草地上，寻找蚱蜢的踪迹，很喜欢看它们跳跃。曾经幻想自己变小了，去到蚱蜢国，坐在蚱蜢的背上玩耍。生活中确实有太多的东西，值得我们花时间去留意。伍尔夫的宗旨是：“生活是一圈明亮的光环，生活是与我们的意识相联系的，包围着我们的一个半透明的封套。把这种变化多端、不可名状、难以言说的内在精神，无论它是多么反常和复杂，都要用文字表达出来。”有时候事物给你的一些奇怪的感觉，就是生活赋予你的感受。
多用双眸看世界，你会发现生活的乐趣，看到生活的亮色。感觉就像，跟一群摄影爱好者一起去旅游，他们会看到你没有发现的东西，从他们的照片中，你会看到你所没有注意到的事物。你是否忽略了你身边的事物?
《蜗牛女孩》600字以内读后感
《蜗牛女孩》600字以内读后感意识流这个名词在我的生活中并不常见，我只是看到过一些称为意识流派别的画作，但当时我并不清楚意识流的真正意义，而这篇文章，带我走入了一个全新的写作风格，让我了解到意识流就是一种完全面向自我的，重在表现人的下意识、潜意识乃至无意识的内心世界的文章，这种文章一般要表现的事物是非常复杂的，同时，这种复杂性也使得意识流并不能称为一种派别。
事实上，在我开始读这篇文章的时候，我并不是很明白作者要写这篇文章的目的，而后，我查阅了一些资料，了解到这篇文章是意识流小说，于是我再次读了这篇文章。这次，我发现作者对于自己思想的发散描写得非常细致，我着重注意了她联想到的事物的色彩，发现这些色彩大多鲜明艳丽，就像是意识里的模糊的色彩，作者描写的很详细，让我不禁跟着她的思绪联想。
每个人的意识都是发散性的，但是真正能写出这样的作品的人很少。作者每一个联想都带有某种映射的意味，让人既赞叹于她的奇妙想象又赞同于她的哲理性思想。整篇文章就像是一个大树，墙上的斑点作为大树的主干，而由此的联系则是它的枝条，由此也分出了密集的树杈，一层层的联想让这些树杈更加完整。
事实上，这种联想能不间断地持续下去，就像是人的思维，可是作者又用她的思想将未完的联想拽回了主干，再由斑点开始想起，如此循环往复，让人看到了意识的散漫无序。整篇文章看似松散，但其结构却十分严谨，像是一个以支点为核心向四周辐射的形状。而这个支点就是连接作者的思维和读者的一个跳板。
我想，虽然作者想通过这篇文章讲述一些哲理，从而采用了这种意识的发散似的文章，但这一定也是作者的真实想象，因为没有任何一种联系能像思维的联系这样奇妙，既存在着必然性同时又有着不确定性，我想这才是本文最大的亮点。
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