在这篇文章的开头，我们看到前几天“三个僧人是如何被烧死的”，一个修道院的院长是如何“被用极其残忍的手段杀害的”。我们调查过细节吗？没有，否则我们会发现这位修道院院长的身体遭到肢解，其惨状实在是不宜记录在册。人——当他是北美印第安人时——挖出了俘虏的眼睛；当他作为约翰国王的时候，为了除掉侄子，他会用烧红的烙铁来折磨他；当他是中世纪的一个对付异教徒的宗教狂时，活活剥下俘虏的皮，还在背上撒盐。在查理一世的时代，他把一大群犹太宗教家庭关进钟楼里面，放火焚烧；在哥伦布时代，他抓获一个西班牙裔的犹太家庭然后——但是这些也不宜记录下来；在我们同时代的英国，一个人因为差点用椅子把他的母亲打死被罚款10先令。另一人由于拥有四个鸡蛋，因为无法作出令人满意的解释而被罚款40先令。在所有动物中，人是唯一残忍的动物，是唯一拿别人的痛苦取乐的动物，这是一种高级动物所不了解的特点。猫戏弄恐惧中的老鼠，但是它有借口，它不知道老鼠遭受这样的痛苦。猫是适度的——与人不同的是它在吓唬老鼠，并不去伤害它。它不去挖老鼠的眼睛，剥它的皮，或者把木条钉进它的指甲里——像人一样。在它戏弄玩老鼠之后，他、便突然把它当饭吃了，使它脱离痛苦。人是残忍的动物，他在这方面是独一无二的。
高级动物进行个体斗争，但从不进行有组织的大规模战斗。人是唯一热衷于战争这一最残暴行为的动物，是唯一把他的同胞聚集在周围，疯狂地发动血腥的战争，去消灭其同类的动物。人是唯一能为了微薄的薪水就出征的动物，就像黑森雇佣兵在我国独立战争中干的那样，帮助屠杀同类的陌生人，而这些人对他没有造成任何的伤害，也没有与他发生过争执。
人是唯一抢掠本国无助同胞的动物——侵占同胞的土地，把他们赶走，或者除掉。从古至今人一直在这样做。地球上没有哪一英亩土地，归其真正合法的拥有者所有，无不是靠武力与杀戮从一个又一个拥有者手里夺走，一次又一次地轮换着主人。
人是绝无仅有的奴隶，是唯一能奴役别人的动物。他一直以一种方式或另一种方式充当奴隶，又总是以各种方式使其他人受他的奴役。在我们这个时代，他一直为了挣工资成为别人的奴隶，为别人打工，而这个奴隶又管辖着其他工资更加微薄的奴隶，这些奴隶再为他做工。高级动物是唯一完全从事自己的工作，自食其力的动物。
人是绝无仅有的爱国者，他打着国旗，在自己的国度里自诩与众不同，并嘲笑其他国家。他不惜花费重金，屯兵无数，就是为了吞噬大片他人的国土，防止别人抢夺他自己的土地。在征战扩张之余，他洗净沾满鲜血的双手，大肆宣扬起“人类的博爱”来——当然只是在口头上而已。

　　《天使雕像》读后感
　　这次我们的漂流书是《天使雕像》它的作者是：E.L.柯尼斯柏格，1930年出生于美国纽约，在宾夕法尼亚州的一个小镇长大。她虽然从小喜爱阅读，但上学时却选择了主修化学，毕业后成为一名化学教师。后来她慢慢地发觉自己感兴趣的是学生脑子里在想些什么而不是实验室中的瓶瓶罐罐。与此同时，她发现自己对绘画产生了浓厚的兴趣，所以在她开始写作。
　　也尝试着自己画插图。她的作品结构细腻，富有逻辑性和幽默感，这可能也得益于她早年的理科学习。 本书曾荣获1968年纽伯瑞儿童文学奖金奖；这本书还获得了国际大奖小说。可见这是一本多么好的呀！《天使雕像》是本迷人的作品。姐弟俩离家出走，在纽约大都会博物馆寄宿一个多星期，情节细致动人。故事中十二岁的克劳迪娅精心安排所有冒险的旅程让我们敬佩。姐弟两人同行，行事不慌不忙，情绪平稳镇定，使得原本超乎想象的背景可以让我们接受。明知一般民众绝不可能在大都会博物馆过夜，但全书的气氛营造和细节安排却使读者深信不疑 ，这就是作者的“虚构”功力高超之处，令人不得不叹服。
　　克劳迪娅厌倦了家里千第一律的生活，她每天都要洗碗、清理垃圾筒……她想做些出人意料的事情，于是就精心策划了一场“离家出走”。她选择的去处是纽约的大都会博物馆，物色的同伴是她既“富有”又小气的弟弟杰米。在戒备森严的大都会博物馆里，他们俩竟神奇地度过了一个星期！在这期间，一座被疑为是米开朗琪罗雕刻的小天使雕像正在博物馆里展出。克劳迪娅立刻被这座雕像吸引住了，她决意要弄清这座雕像到底出自谁人之手。可眼下，他们没有丝毫线索，而且钱也快用光了……克劳迪娅不甘心这样“平庸”地回家去，她和弟弟利用最后的一点钱，终于找到了雕像原来的主人福兰克威尔夫人。
　　克劳迪娅厌倦家中做不完的家务，她想做一些不一样的事，因此决定离家出走，暂时离开舒适的住处；但她想寻找的是一处有点奢侈、优雅忙碌的地方，因此选择了大都会博物馆；最重要的是有一位有钱的旅伴，因此她选了小气鬼弟弟杰米。
　　我想：克劳迪娅是个有勇气也有计谋的女孩，她克服了重重困难，终于作了一件令人意想不到的事——知道了雕刻天使雕像的确是米开朗基罗，并保守这个秘密。正像书中所说的：“克劳迪娅真正想要的时带一个秘密回家。天使雕像是一个秘密，这个秘密让它很兴奋，觉得很重要。”是啊，其实我现在也很希望可以保守一个秘密。在以前，我保守过一个秘密，那个秘密让我高兴了很长时间。因为保守秘密使我有一种责任感，我喜欢这种感觉！我也要学习克劳迪娅的那种不怕困难的精神，在今后的学习和生活中不怕辛苦！
　　《天使雕像》读后感
　　读完《天使雕像》这本书后，我懂得了一个道理：只有勇于探索，不怕困难，才能求得真知。
　　这本小说写了克劳迪亚和她的既“富有”，又小气的弟弟杰米厌倦了家里千篇一律的平淡生活，他们俩每天都要洗碗清洁垃圾桶……他们俩想做出些出人意料的事，于是精心策划了一场“离家出走”。他们俩选择的去处是纽约的大都会博物馆，在戒备森严的大都会博物馆里，他们俩竟神奇地度过了一个星期！在这期间，一座被疑为是米开朗琪罗雕刻的小天使雕像正在博物院里展出。克劳迪亚立刻被这座雕像吸引住了，她决定要弄清这座雕像到底出自谁之手。
　　他们先从雕像的白天鹅绒的垫子上发现了代表米开朗琪罗的“M”，为了求证，他们俩还在博物馆的摩肩接踵的书店里找了一天，终于找到了书面印有“M”的书，证实了天使雕像正是米开朗琪罗的作品。为了尽快把这个秘密告诉博物馆馆长，他们千方百计地借了一台打字机，租了一个邮箱，总算把信发出去了。他们俩如释重负，完成了一件重大的事情，别提有多高兴了，可是他们已经囊中羞涩，离家出走时带的钱已所剩无几了，他们俩只好步行回家。
　　读完《天使雕像》这本书后，我懂得了一个道理：当我们遇到挫折和失败的时候，要能对现实有一种积极的态度，那么这种积极的态度就能够激励我们不断努力，不断探索，并能够使我们找到成功的钥匙。
　　《呼兰河传》读后感
　　暑假里，我读了著名女作家萧红的自传体小说《呼兰河传》。小说表达作者对祖父的情结，用充满童真的文笔描绘了人物和事件，有讽刺有赞赏，有热闹也有寂寞。
　　打开书的第一页，我仿佛置身于二十世纪20年代的小城镇——呼兰河。呼兰河并不繁华，但在单调中却蕴含着生机，夹杂着悲凉。这里有东二道街十字街上拔牙的洋医生，有被当地愚昧和无知的人折磨而死的小团圆媳妇，有胡同里卖麻花、粉房里挂粉条的生意人，有性情古怪的二伯，有勤恳老实的冯歪嘴子，有洁癖的祖母，更有“我”跟着祖父学唐诗、学下地。
　　这一幕幕、一件件，作者都用诙谐幽默充满童趣、童真的语言描绘得淋漓尽致。尤其是作者和祖父的故事深深地留在了我的脑海，不自觉地我拿自己的童年和作者的童年去比。童年在作者的笔下是快乐的，也是寂寞的。在作者萧红看来，这些故事并不美。可在我们看来，读了《呼兰河传》，更让我们感受到自己童年的快乐与幸运，从而更珍惜今天的幸福生活。
　　《呼兰河传》读后感
　　平淡得像秋水一样，一生不变得像冰冷的街角——呼兰河畔
　　的生活。故事里充满了那时候的人的迷信的影子，什么海龙王
　　啊，什么叫魂啊的，说来说去还不是为了个大泥坑。那里人是
　　萧红那年代最平凡的一种人，靠自力更生却摆脱不了小市民的
　　身份，为鸡毛蒜皮的小事而喋喋不休，一条人命（疯子，小
　　孩，伙计等）没了算不了什么也就不说了。烂漫的笔调下刻画
　　出的一个寂寞的世界。
　　迷信，跳了大神，给人去病。看了生日再去嫁，
　　若是生日不好但家财万贯的男孩是可以嫁得的。虽然这么愚
　　昧，这么这个样却在这么个家庭还有这么个温馨，点点的那
　　种，好像炊烟一样迷茫，摸也摸不着，碰也碰不透。
　　“我的祖父”在第三章里出现，终于在白色的床单上出现
　　了个唇印，快乐地和祖父那种自由的生活。种豆子种瓜了，还
　　真令人快乐阿！
　　《呼兰河传》里的故事，是三天三夜也说不完的，苦闷
　　和寂寞也一样，而这一心情投射在《呼兰河传》上的暗影，不
　　但见之于全书的情调，也见之于思想部分，这是可以惋惜的，
　　正像我们对萧红的死一样惋惜，茅盾没有说错.

　　与火车有关的事
　　在夜里，我能够听见火车低沉的轰鸣。我所生活的这座城市通火车也不过十几年的事，但这短短的十几年，火车那低沉而有力的汽笛声已渗透进了我的内心深处。我激动地对他们说，我可以听见火车的汽笛声，真的，在夜里，但他们不相信。他们和我一样整天奔波忙碌，一天天地随着时光老去。在我生活的这个封闭的内陆城市，人们已经习惯了没有火车的日子，人们对江边的轮船有感情，人们喜欢在傍晚时分来到江边欣赏落日。
　　而我喜欢在铁轨上行走。我第一次抚摸铁轨也不过十几年前的事，那时我非常的年轻，我当时就像现在这样深切地知道自己当时非常年轻，并且为我的年轻感到迷茫和焦虑。我第一次见到铁轨的时候就非常的想在铁轨上躺下来，贴在枕木上听一听远方的轰鸣声。在我见过铁轨之前，其实我没去过几个地方。我是通过小时候的一块黑色的上海巧克力来认识上海这个城市，并且想象这个城市的。在我的记忆里，上海总带着一种浓浓的、微微发苦的巧克力的味道。
　　我有时会把火车想象成一种非常简单的事物：火车来了，火车走了，火车留下一些人又带走一些人，火车拉着一排排漆黑或明亮的窗子。每次当火车从我面前驶过时，我都以一种静默来压抑内心的激动。我知道在火车里面可以发生各种各样的事，但我经常向往自己坐在火车里面，打开一瓶不断地冒着白色泡沫的啤酒，大口大口地喝着，一边看着车窗外的风景齐刷刷地向后面倒去。我太爱啤酒了，因为它有那么多雪白雪白的泡沫，我向往着在火车车轮与铁轨的摩擦声中痛快地喝下这些泡沫。酒瓶是一种可以像车厢一样摇晃的东西，当一个人疲倦了，他就会像一只酒瓶那样在车厢里摇晃。
　　火车离开站台的时候有一种无声。我经常有一种去站台送一个人去远行的愿望。这是我内心情感的需要。我的生活一直太平静了，平静得令人绝望。我每天傍晚都会去一个湖畔散步，每去一次我都会扔一颗石子，让它成为一个水漂。当石子在水面上不断地起伏，我获得一种满足。但我已经深深地厌倦了这种围绕着一个湖的生活，湖底长着许多纠缠不清的水草，湖面上倒映着一个工厂的烟囱，一些模糊不清的泳者在向湖里扎着他们沉闷的猛子。当他们潜入湖底，他们或许会听到火车在远方的嘶鸣。
　　当一座城市有火车穿过，这个城市就更像一个城市啦。我认为，火车的迷人之处在于它那一节又一节的车厢，长长的，犹如一个怪虫。我更加怀念那老式的蒸汽机头的火车，它们喷着浓烟，呜呜地叫着，穿过隧道。小时候，我一直梦想着坐火车去旅行，认为那是真正的旅行。旅行的魅力在于它的陌生性和冒险性，旅行是向着一种未知挺进。在旅行中，一个旅行者将不断遭遇陌生之物，并且承接这些陌生之物，它们给旅行者带来欢愉。旅行是将一个人置于童年状态，让他惶恐、好奇，有时也会在一无所知中迷失。人是活在感觉中的。我曾经做过无数关于苏州的梦，“我要到苏州去”几乎成了我精神上的一个痼疾。“我要到苏州去”意味着一个人愿意把身体交给“苏州”这个城市，享受这个城市给他带来的独特体验。当我真的漫步于苏州的园林时，当我返回时，我又觉得那是一个梦。但我的那些在苏州的留影、相片一再地提醒我，我去过了，我体验了。哦，那些关于旅行的记忆。
　　火车上的车窗就像一个切片，它切下了一小片窗外的风景。它们像我在苏州园林看见的那些用黑瓦隔成的各式各样的花窗吗？但它们都能够“移步易景”，所不同的是，一个是车在动，一个是人在走。火车要经过很多事物，这些事物都成为窗外的风景。我对于火车过桥的感受太深了。当我第一次坐火车经过南京长江大桥的时候，我保持着一种肃穆，静静地看着滔滔的江水在桥下翻滚，并且我能够感受到大桥的那种巨大的悬空。火车几乎是在大桥上无声地滑动，火车里所有的人都突然变得安静极了。我觉得一个人要有那种对伟大建筑的敬畏，这也是对大地的敬畏。火车经过大桥是瞬间的事，而我们就活在这一个又一个瞬间里，体验着大地上生长出来的所有事物。

时间的车轮碾过80后最强的一根神经线，还来不及卸妆，90后就匆匆等场了。
90后无疑是聪明的一代。他们叛逆，但不似80后般激烈，因为他们足够聪明。他们懂得做为一个孩子的特权，与其像80后因不习惯学校生活而愤然离校，闯荡社会，倒不如坐在宽敞明亮的教室里，懒散地任老师把知识灌入脑中。他们当然也会指点江山，激扬文字，却决不会跳到社会上风吹雨淋。做祖国的花朵有什么不好？不也一样可以粪土当年万户侯么！
80后的偶像是郑渊洁、张海迪、小虎队、刘德华，而90后的偶像是韩寒、郭敬明、周杰伦、李宇春，受他们的影响，90后开始变得狂傲。当韩寒高呼这是个小说文化结集时代时，90后便已经跃跃欲试了。然而所思所做是所见所闻的高层次体现。生活在同样的时代背景下，相似的生活经历和阅读口味导致了90后在追求自我的同时却忽视了各自的特点，以至于摆在我们眼前的作品均有似曾相识之感。
电脑和网络的兴起，给人们的思想带来的影响是革命性的。90后变得更加肆无忌惮了，受过很好的普通话训练，写出的却是火星文。火星文有两大特点：其一，特别，火星文是特属于90后的时尚，可以作为同70后、80后相去别的最明显的外在标志;其二，隐密，用火星文来写日记可防止他人偷看，为早恋的安全提供了可靠保证。简而言之：火星文极大地满足了90后的求异心理和叛逆心理。
不得不承认，非主流是90后孩子们叛逆特质的最高音，当各方面的压力如潮水般涌来时，90后却开始呐喊“颓废未尝不是一种美”。的确，颓废也可称为一种美。然而，到底有多少人是从心底里爱着非主流呢？难道那些随波逐流的孩子们的颓废也是一种美吗？过分追求自我的原因归根到底是英雄主义的缺失和责任感的丢弃，只能将目光投射到小感觉上，在电波与磁流的夹缝中悠哉度日。
作为90后中的一员，本身的经历和思考令我坚信，批评与排斥是我们“蝶变”的催化剂，终有一天，我们的思想将会成熟，我们的心灵将会升华。蜕掉了华而不实的外衣，我们笔端的文字才会变得真挚感人，我们才能像70后、80后一般可独挡一面，而不是缩在床脚哀悼青春。