读史铁生《命若琴弦》读史铁生的《命若琴弦》，眼睁睁地看着一代带老瞎子引领着一代代小瞎子走向虚空，总有一种沉重的悲伤郁结心间。绝望的存在不在于生命的短暂与不再性，而在于希望的存在。老瞎子在行走的过程中是满怀着希望的。他的希望是“最后能看一眼世界”。这个希望支撑老瞎子行走了七十年。当他意识到“无论如何没几年活头了，失去的已经永远失去了”仍然认为“七十年来所受的全部辛苦就为最后能看一眼世界”，值！这最初的也是最后的希望因其唯一性与持久性注定了绝望到来时候的毁灭性力量。“传道者说，虚空的虚空，虚空的虚空，凡事都是虚空。”然而传道者并未告诉老瞎子这一点。当他弹断一千根琴弦最终却只换得一纸空白的时候，他才发现了虚空。当他于绝望中回首过去的日子时，他领悟到重要的是从绷紧的过程中得到快乐。然而这个领悟并不能消解他的绝望。他试着振作起来却总是摆脱不掉那张无字的白纸。史铁生相信“人可以走向天堂，不可以走到天堂……而你若永远走向它，你便随时都在它的光照之中。”老瞎子发现天堂根本就是一个虚设，他还有没有能力假想它的光照呢？到老瞎子想到小瞎子还在等他回去的时候，他认识到：目的虽空，必须设置。“如果不是在绝望的同时力图消除绝望感，在痛苦的同时祈求抹去痛苦的创痕，生命就没有出路。”所以老瞎子把师傅给自己提出的弹断一千根琴弦的要求为徒弟增加到一千二百根，既给他一个目的也延长他到达目的（也即发现虚空）的时间。这样，徒弟便能在走向“天堂”的途中感受到它的光照。再说小瞎子，小瞎子一直以来并没有体会到瞎子的苦恼。而一旦因兰秀儿的出嫁而重新审视自己的缺陷时，他便产生了强烈的看看这个世界的渴望。无疑，他自此开始重复老瞎子的命运。其实，老瞎子一生都生活在被欺骗状态。当他醒悟到自己被骗后，陷入绝望，又于绝望中体察到骗者（师傅）的良苦用心，继而把自己变成一个骗子，去欺骗自己的徒弟。这是一个循环，可以想见，无数代瞎子都生活在这个循环当中。命若琴弦，琴弦若路，是路就有指向，即使指向虚无，也是指向。要知道这指向是虚无，必得走一遭才知道。等到知道的时候就会陷入绝望。可绝望就绝望吧，反正已经走过来了。且在此过程中，你是被希望支撑着的。即使瘫倒在最后的觉醒中，你的生命也差不多该尽了。一代代瞎子在路上（也即在被欺骗的状态中）可能都是“盲目乐观”的。人生的苦难太多，若要一生生活在绝望之中，还不如“盲目乐观”一点好。这是老瞎子的观点。这也是史铁生的观点。“目的皆是虚空，人生只有一个实在的过程，在此过程中惟有实现精神的步步升华，才是意义之所在。”“目的虽空但必须设置，否则过程将通向何方呢？”所以他创造了老瞎子用来拯救小瞎子，创造了老瞎子和小瞎子用来拯救我们。即通过一代代老瞎子给一代代小瞎子设置目的，告诉读者你得有一个目的。我始终在想这种赋予他人以虚妄的希望到底应不应该。就好象你吃了李子后发现它很酸，你是隐瞒它的酸，让别人通过亲自尝试而自己得出酸的结论，还是开始就告诉他说李子是酸的，又因为他不得不去吃它而使他亲自体验它的酸以前就准备承受它的酸呢？鲁迅说：“做梦的人是幸福的，倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他。”可能鲁迅和老瞎子都认为后来者没有足够的勇气与力量来承担虚无，所以鲁迅就想到不要惊醒他们，而老瞎子就给小瞎子一个希望。其实鲁迅也充当过老瞎子的角色。鲁迅的许多文字里都充满了绝望与虚无感，然而他仍然在夏瑜的坟上凭空添上个花环，也不说单四嫂子根本没有做到看见儿子的梦，而故乡的深蓝的天空里仍然挂着一轮金黄的圆月。他们无不在自己绝望的时候赋予他人以希望，即使知道这希望其实是无用且无望的，就像诸神赋予西西弗斯的那样。不同的是，前者是为了拯救，后者是为了惩罚。小瞎子觉悟到希望是虚妄的时候，他的生命已经走到了尽头，所以绝望也将随之而逝。但是西西弗斯不同，第一次把石头推到山顶，看到它滚落山下时候的西西弗斯是最绝望的，因为他明白了自己的命运然而又未走到生命的尽头，于是他不得不重来一次、两次……N次，直至死亡。所以他比小瞎子痛苦，因为明知是无用而无望的劳动却不得不为之。然而加谬说西西弗斯是幸福的。其实西西弗斯可能有两种结局：要么因绝望和痛苦过于强大，把石头推上山顶后就站在它下面，被滚落下来的它砸死；要么就对此习以为常，且终于把它化作是自己的生命全部，屡屡推它上山，看它滚下，就是自己在渡过生命。而后一种情况又有两种可能：一是变得麻木，一是以此为乐。加谬所谓的西西弗斯是幸福的，就是后一种情况：攀登山顶的奋斗本身足以充实一颗心。这句话也适应于一代代觉悟了的老瞎子的心境，所以他们无有不担当了绝望，反抗着绝望。作为读者，我们不是文中的当事人，而是观众。当小瞎子处于被欺骗状态时，我们是清醒的。所以作家其实是把读者变成了第一次看到石头从山顶上落下而不得不第二次把它推上去且明知道它会再落下来的西西弗斯。至于做麻木的西西弗斯，还是做快乐的西西弗斯，则由我们自己选择。而当我们作出选择的时候，我们就得为此承担责任。

《命若琴弦》读后感　　一个作家，首先他是人，一个完整的人，哪怕有身体的缺陷。
　　作家对于读者，呈现于文字背后而见，清晰而又模糊。对于史铁生，我更多了一份猜想。
　　阅读史铁生的作品，是阅读他本人。我再没见过第二个如此将自己融于作品的人。阅读他的作品，是在进行一项神圣的精神洗礼；而阅读他本人，那是在接受一个人间奇迹。史铁生，让我自觉不自觉地参与了他的理想世界。
　　对于身残的史铁生，开始并没有志坚。曾经千方百计寻找自杀机会的史铁生，不会想到今天已获得如此多人的认可。之所以能活下去，是因为它为活着找到了充分的理由。他选择了写作，写作成了他的生存方式。可以说，他是被生活逼上文学道路的，可他却比比别人走得更远，因为人的残缺证明了神的完美。因为身残，他有了更多的思考机会；因为身残，他更多地关注人的精神；因为身残，他更懂得了人的生存境地；因为身残，他……所有这些，为他铸就了长远的文学道路，而且越走越远。
　　读完史铁生的《命若琴弦》，我更加知道为自己找到生活的理由是多么重要。老瞎子的师傅在临终前告诉他有一张复明药方，但非要弹断一千根琴弦，否则就不灵。这张药方支撑着老瞎子走过了七十多个春夏秋冬，老瞎子唯一的人生目标就是将一千根琴弦弹断，以图看到世界一眼。后来，老瞎子发现复明药方不过白纸一张，复明计划失败，他千方百计找到小瞎子，对他说：“是我记错了，是一千二百根，师傅记错了，记住，是一千二百根！”老瞎子知道，这一千二百根琴弦意味着什么。这意味着小瞎子的生命。他们的生命就寄托在脆弱的琴弦上，这是否是一个玩笑！琴弦脆弱但有韧性，人的生命也应该如此吧！
　　作者为老瞎子和小瞎子设计了一个人生的目标，可却又不让他们去实现。因为实现，等于破灭。老瞎子找到药方，发现只是一张白纸的时候，才明白师傅的良苦用心。可破灭，终究还是破灭，它不可能回到从前，不可能再有以前生活的热情，他唯一能做的就是怎么让小瞎子坚强地活下去。他应该做到了，因为小瞎子相信了。这时，老瞎子才真的是“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”。
　　在读史铁生之时，常会使我们想到加缪。加缪认为荒谬是人与世界之间联系的唯一纽带，荒谬是不可能被消除的，人只能带着裂痕生活。但是人必须超越荒谬，在荒谬的生活中获得意义。史铁生也是这样。他意识到人生的困境和残缺，却将它们看作获得生命意义的题中应有之义。如果没有孤独，爱就失去了意义；如果没有欲望的痛苦，就得不到实现欲望的欢乐；如果人永远不死，那么人就像波伏娃的名著《人皆有死》中那个死不了的福斯卡那样，变得乏味透顶。生命的残缺，人生的虚无状态，反而为人战胜自己，超越困境和证明存在的意义敞开了可能性空间。
　　人的生存是荒谬的，没有任何理由，但在一个理想主义者看来，必须赋予它以意义，必须有东西证明它的意义。“只有人才把怎样活着看得比活着本身更要紧，只有人在顽固地追问并要求着生存的意义。”（《康复文本断想》）对生存意义的追问，是人文精神的骨髓所在，也是人区别与动物的主要标志。人必须选择一种东西作为生存意义的证明。史铁生选择的是写作。但是，写作以一种什么样的方式存在？若作为一种生存的目的，作为一种具体的，功利的目标，那么人就会被写作囚禁起来，就会失去生存的意义本身。而在史铁生看来，写作无非是一种生命的存在方式，一种意义的证明，“只是因为我活着，我才不得不写作。”（《我与地坛》）
　　这又让我想起余华的《活着》。余华说：“活着就是为了活着。”这不是一种行尸走肉的混日子，而是一种生存哲学。余华深刻地认识到中国人们生存的苦难，作为什么也反抗不了的最下层的劳苦大众，也许为了活着而活着是最明智的人生选择。史铁生和余华当然有很大的不同，史铁生认为人要把活着看得比活着本身更要紧。毕竟，史铁生是理想主义者，而余华是理性反叛者。但两人都在顽固地追问并要求着生存的意义。
　　因为残缺，完美才得以显现。史铁生意识到：所有的人都有不同程度的残疾。人生而就有缺陷，问题，不可能完美。对于很多人的精神缺陷，身体缺陷又算得了什么呢？史铁生是理想主义者，因此他要用文学去弥补人们的精神缺陷。有的评论家把史铁生的创作分为两个阶段：1985年之前写的是残疾的人，之后写的是人的残疾，人的缺陷和问题。史铁生用自己的心灵营造了一个巨大而无垠的精神空间，让无数的人在此遨游，得到精神的洗涤和锤炼。
　　在为自己找到活着的理由之后，史铁生在为别人寻找活着的理由。史铁生当然算得上是经历过绝境了，绝境从来是这样，要么把人彻底击垮，要么使人归于宁静。史铁生属于后者。我们在史铁生的作品中，往往看到生活的激情，也时时感受到他本人的一份宁静。所谓“宁静以致远”，史铁生并不是在呐喊，而是在剖析，在阐释，为了生活。
　　“无所谓从哪儿来、到哪儿去，也无所谓谁是谁…… ”人生就是一条漫长的河流。你也可能会是老瞎子。这时候你会怎么办？