《羚羊木雕》读后感
星期五下午，由初二老师给我们讲的《羚羊木雕》，十分富有意义。
爱因斯坦说：“世间最美好的东西，莫过于有几个头脑和心地都很正直的真正的朋友。”希罗多德说：“世界上没有比一个既真诚又聪明的朋友更可贵的了。”斯托贝说：“财富不是朋友，而朋友却是财富。”然而，在现实生活中，有不少人重钱轻情义，尤其是大人们。他们根本不明白我们这些孩子们的友情是多么的宝贵。他们的这种重财轻义的思想往往给孩子们幼小的心灵带来不利的影响。一件由羚羊木雕引起的故事就说明了这一点。
课文说的是，我把珍贵的羚羊木雕送给了最要好的朋友万芳，父母发觉了，逼我去要回来，我被逼无奈，只得硬着头皮开口，让万芳把羚羊还给我。虽然我们之间的友谊没有被受到影响，但我对朋友这样的反悔，我非常的伤心后悔。父母在我心中的光辉形象因此，留下了一道不光彩的伤疤；这件事情，也将大人们的那种重财轻义的思想暴露无遗。
两个好朋友就因为一个羚羊木雕而差点成了素不相识的陌生人，我觉的友情比金钱重要的多，一个知心朋友是用钱买不来的。在这个世界上，已经不是金钱最重要了，而是那些友情、亲情。世界上的富翁，真正能算得上有钱的，又有几个呢？
我不禁庆幸我的身边还有一些关心我的朋友。但我又不禁有了一些顾虑，现在的社会中还有多少令人感动的真挚友谊？全都是一些用钱做买卖的生意而已。现在谁还会用一颗赤诚的心去交
朋友？不都是为名为利的吗？　
　　当然，我相信，那令人感动的真挚友谊有很多，都是不为名利，都是用一颗赤诚的心去交朋友的。祝天下所有的好朋友都能快乐、幸福到永远！

1 鲁滨孙漂流记》读后感
读完《鲁滨孙漂流记》这本精彩的小说后，一个高大的形象时时浮现在我的眼前，他就是勇敢的探险家、航海家鲁滨孙。他凭着顽强的毅力，永不放弃的精神，实现了自己航海的梦想。
我仿佛看到轮船甲板上站着这样的一个人：他放弃了富裕而又舒适的生活，厌恶那庸庸碌碌的人生，从而开始了一次与死神决斗的生存大挑战。种种的不幸与困难并没有压倒鲁滨孙，反而使他更加坚强。上苍给予鲁滨孙的困难，对于他也更具有挑战性！
风暴海啸，全船除鲁滨孙无一幸免，真正的生存挑战才刚刚开始！
流落孤岛，他为了找到合适的住所，在岸上跑了一整天，在一个山岩下找到了一个栖身之所。鲁滨孙在小山下搭了一个帐篷，而且尽量大些，里面再打上几根木桩来挂吊床。第二天，他把所有的箱子以及木板、做木排的材料，堆成一个临时性围墙，作防御工事。但只过了十几天，突然发生塌方。鲁滨孙不但把落下来的松土运出去，还装了天花板，下面用柱子支撑起来，免得再次出现塌方的灾难。永不放弃，鲁滨孙奠定了生活的基础。
一次，鲁滨孙无意中掉在墙角的谷壳，竟然长出绿色的茎干，不久，长出了几十个穗头，这真是老天的恩惠。从此，鲁滨孙一到雨季就撒下半数种子来试验，以得到更多的粮食。最糟糕的一次试验，大麦与稻穗的收成仅获了半斗而已。但是，经过这次试验，使鲁滨孙成为了种田高手。知道什么时候下种，现在他知道一年四季播种两次，收获两次。永不放弃，鲁滨孙有了生活的口粮。
造船回乡，鲁滨孙又花费了数年的时间，无数的心血。光砍树就是数月。但由于事先没有考虑周全，船离海边太远，他怎么也无法让船下水。这下，数年的心血白花了，一切希望都破灭了。直到星期五的出现，这个希望才重新油然升起！
鲁滨孙是个伟大的人，坚毅的人，孤身一人在这个荒无人烟的孤岛上生活了27年。他敢于同恶劣的环境作斗争，勤奋劳动，把小岛经营得有条不紊。他在逆境中锻炼了自己，成就了一番不平凡的事业。 这本书教会我们只有坚持才能胜利，只有实干才能让我们摆脱困境，实干比信念更重要……
我的人生也会随着这本书而起航，在人生的航海中，勇敢前进，永不放弃！
2 提起鲁滨孙这个叫得十分响亮的名字，几乎无人不知。他是世界闻名的早期探险家。前几天，我刚刚阅读完了英国作家笛福写的《鲁滨孙飘流记》大作，我的心情久久不能平静。直到现在，我还想着《鲁滨孙飘流记》的惊心动魄。
《鲁滨孙飘流记》讲的是鲁滨孙从小就想在海上航行。稍长大些，他随好朋友一起出去航海，学会了些本领，但几次都十分失败，都是死里逃生才活过来的。有一次，他从巴西出发，航海遇到巨大的海啸和风暴，全船的人除他一人外，全部被淹死，他游到一个无人的荒岛，利用在破船上找到的东西和在森林中采到的野果，还有捕捉到的野兽，在那个毫无人烟在的小岛上住了整整二十八年又一个月，才和一些外来的人经历了些战斗，回到了巴西。
读了这本书，我感触很深，一个普通的人，怎能在岛上仅用几支枪、一些数得清的大米小麦，甚至连鞋子都没有而生存二十八年呢！这常人想都不敢想的事情，鲁滨孙办到了。他曾在无药而发高烧的情况下，利用简单的烟叶、水和少量的食品，做成了一种可以吃的东西。他一连几天四肢无力，但他坚持到底，坚信自己的病一定会好的。他不因一些很难办的事情而绝望的精神鼓舞着我。
在这方面，我也有同感。有一段时间，我的成绩都大浮下降，我想：我为什么会考得那么差。后来，我寻找原因，重新振足起来，努力复习。终于，我又一次我考了前几名。我深刻的认识到：一个人要取得成就，就要坚持不解的奋斗到底。要不被客观的条件所束缚，想方设法创造条件。学习，同样如此。一次考好容易，难的在于要坚持每次考好。我想，只要自己勤奋、努力、持之以恒，我心中的目标一定会实现。
这些天，我常常常深思一个问题：我们生活道路还很长很长，以后，我们应该如何面对重重困难、克服重重困难，是鲁滨孙给了我一个很好的回答。
3 寒假中我读了《鲁滨逊漂流记》很有感触.它告诉人们在困难中不能丧失勇气.勇气和毅力是最可贵的,没有它,你就永远摆脱不了困境.这本书是英国作家笛福所写的,内容讲述了有个英国人名叫鲁滨逊,喜欢航海和冒险.他本可以按照父亲的安排,依靠殷实的家业过一种平静而优裕的生活.然而,一心想外出闯荡的鲁滨逊却当上了充满惊险和刺激的水手,由于难以想象的坚强,毅力和勇气,依靠自己的智慧和辛勤劳动,开荒种地,砍树建房,圈养山羊,修造船只,并搭救野人"星期五".正当鲁滨逊准备救出一批沦为土人的西班牙船员时,被一群暴徒劫持,被人送上了荒岛.鲁滨逊又一次表现出超常的勇气,他单枪匹马地打败暴徒,救出船员,夺回大船,结束了自己的荒岛生活.一次,他乘船前往南美洲时,途中遇上大风,船翻了,同伴们都死了,只有鲁滨逊一个人幸运地生存下来.鲁滨逊被大浪冲到海岛边.这是一个荒芜人烟的海岛.面临着这恶劣的环境,又冷又饿的他不知怎样生活下去.终于,鲁滨逊凭着自己的毅力战胜了一切.读了这本书让我懂得只有付出了,努力了,劳动了,才能取得优异的成绩. 苦苦奋斗——读《鲁滨逊漂流记》后感五一假期中,我读了一本原版的《鲁滨逊漂流记》,被其所深深吸引.由于读的是中英对照版,缩水太严重.于是,我迫不及待地找来中文版的读了起来.读完之后,心中有许多感受.首先,我认为书名叫做《鲁滨逊漂流记》似乎有些不太合适.鲁滨逊地一生中最主要的经历是他在荒岛上度过地二十八年,这同漂流根本无关.而其在海上度过的日子里,大部分时间里都是进行着有目的的航行,即使偶尔遇上风暴,船偏离航线或他落入水中,他并没有任其漂流,而是奋力将船驶回航线或自己努力像目的地游去.因此,我认为书名叫做《鲁滨逊漂流记》与内容不符,有些名不符实,不妨改作《鲁滨逊历险记》,这样才更能体现出他的冒险经历.鲁滨逊在荒岛上呆了整整二十八年,在这二十八年中,他忍受着孤独,艰辛,病痛和危险.在岛上.他除了遇到残忍的野人和可怜的俘虏外,再也没有遇到任何人.在这二十八年中,他多次回想起他父亲地忠告,并且每次都后悔不已,都埋怨自己为何当初没有听取父亲的意见.在他首次出航,遇上暴风但平安回来后,他曾一度试图放弃继续出航的念头,但最后,无知战胜了理智.我认为鲁滨逊太不理智了,他有一个很好的家庭,可以有一份很好的工作,有一个很好的未来,但他为自己的一时冲动付出了至少二十八年的时光,甚至是他的一生.我想,如果我是鲁滨逊的话,或许我会听从他的意见,毕竟,他是我的父亲,他的生活阅历比我丰富,他比我更冷静.在这二十八年中,鲁滨逊做了许许多多的事.他先后把三个山洞建造成了自己的家.起先,他捕杀野兽来进食,用野兽皮制作衣服,而后他自己种植了谷物,并制作出了面包,等等.我简直难以想象鲁滨逊的生活有多么艰苦.我简直难以想象,如果我是鲁滨逊的话,我能忍受所有的困难吗?恐怕我不能,所以,我必须学习鲁滨逊的这种精神.也许,这也是我读这本书的原因之一吧.在书中,作者笛福以第一人称的视角,对鲁滨逊的心理做了十分详尽的描述,把我们带入了另一个真实的世界中,令我仿佛亲身经历了这次历险.值得一提的是,在文中,有许多各式各样的错误,比如错别字,前后矛盾,等等.不知是由于作者写书太仓促,还是想把此文变成真正的海员日记而故意出的错,也许只有作者自己明白.总而言之,我从这本书中,从鲁滨逊身上学到了许许多多东西.也许,从现在开始,我必须自己独立地做些大事了.
2.《中国梦》读后感
我读《中国梦》这本书后，我深深懂得，中国梦的由来，怎样实现中国梦，实现中国梦后该怎样办？
中国梦就是民簇复兴，国家强大，人民安康和幸福。
这一梦想我们祖祖辈辈朝思暮想，艰苦奋斗了几千年都难以实现。到一八四零年鸦片战争以后，中国人开始觉醒。祖国必须强大，民族必须复兴，才不会受外来敌人的欺侮和凌辱。经过广大人民、爱国人士的不懈努力，终因没有强有力的、有卓越远见的先锋队的领导；没有全国各族人民团结一致，凝聚一起，心往一处想，劲往一处使，无法实现这个梦想。自一九二一年有了中国共产党这个先锋队，它卓越远见。联系群众，能自身进行监督改造的坚强领导核心，经过艰苦奋斗，趟过千山万水，克服千难万险，欲血奋战，中国人的梦想才开始逐步实现，赶走了帝国主义，推翻了根深蒂固的封建主义，打到了官僚资本主义，建立了新中国。这个梦想还不够，它是一个初级的，起码的。我们还要不断升级、改造、创新，要有更高的，符合潮流的，适应民生的梦想。
中国梦既是中华民簇复兴梦，归根结底也是每一位中国人的梦。国家复兴，民簇强大与每一位中国人息息相关，互为依托，必须唤起广大民众，万众一心，团结一致；必须紧紧依靠人民群众来完成；必须忠于祖国，忠于人民，克己奉公。要实现这个梦，任重而道远，沿路荆棘丛生，需要我们每一位中国人不断地继续付出辛勤的劳动和艰苦努力，中国梦的实现，也是对我们每个人的人生来说是一次大的升华，也是树立一个正确的世界观，人生观，价值观的必修课，还能丰富自身的文化内涵和修养，使自己的精神世界更加精彩动人。
解放后，中国共产党带领在中国人民，弘杨中国精神，这就是以爱国主义为核心的民簇精神，以改革创新为核心的时代精神。我们以时俱进，实现了“两弹一星”；天空一号上天，神舟十号卫星第二次载人上天与天空一号对接，从此中国人实现了天空实验室的梦想；深海潜水艇——蛟龙号的出现；大型航母下水航行运用等，这些震慑了敌人的威风，强大了我们国家，长了全国人民的志气；再加上我国农业连续八连冠的增收，人民安居乐业，扬眉吐气。一个强有力的中国屹立在东方，世界上所有的大事小事，没有中国人的参加是不行的。作为一个中国人，我感到十分骄傲和自豪。
要实现更高，更完美的中国梦，必须在能强化纯洁自身的中国共产党的领导下，以中国精神为强国兴国之魂；必须团结全国各簇人民艰苦奋斗，披荆斩棘，搞活经济，戒骄戒躁，不满足现状，永不停留的，使中国人民永远屹立于世界之前列。
作为一位中国人的我，绝不袖手旁观，我昂扬奋斗之情犹如旭日东升，对自己理想的实现，对于更高的”中国梦“的实现，我将不惜一切代价努力着，奋斗着，坚信着梦想实现的那一天！
3.昆虫记两篇
灯下，我静静地坐在书桌前，一手拖着下巴，一手握着一支钢笔。桌上放着已经翻阅了无数遍的《昆虫记》。一个人耗尽一生的光阴来观察、研究昆虫，已经算是奇迹了；一个人一生专为昆虫写出十卷大部头的书，更不能不说是奇迹。而这些奇迹的创造者就是法国著名昆虫学家法布尔。他的《昆虫记》使我辗转反侧，难以成眠。《昆虫记》是法国杰出昆虫学家、文学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的著作，不仅是一部文学巨著，也是一部科学百科。
《昆虫记》中详细介绍了许多昆虫，介绍了它们的本能，习性，劳动，婚恋，繁衍和死亡。
《昆虫记》是一部很吸引人的著作，因为这部科学百科同时也带有文学色彩，文中的一字一句，都体现了作者的感情，同时也展现了的昆虫的独一无二的个性。杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎“缺了布料”的短身燕尾服；小甲虫“为它的后代作出无私的奉献，为儿女操碎了心”；而被蜘蛛咬伤的小麻雀，也会“愉快地进食，如果我们喂食的动作慢了，它甚至回像婴儿般哭闹”。多么可爱的小生灵！难怪鲁迅把《昆虫记》奉为“讲昆虫生活”的楷模 法布尔对昆虫有着浓厚的兴趣，因此他的《昆虫记》也让我在读时仿佛自己就是一只在旁观的昆虫。每一只昆虫都有人一样的情感。如：“已经慌了神的蝗虫，完全把‘三十六计走为上策’这一招忘到脑后去了。”
《昆虫记》是法布尔以一生的时间与精力，他仔细的观察了昆虫的生活和为生活以及繁衍种族所进行的斗争，并将观察所得记入详细确切的笔记，最后编写成书。《昆虫记》十大册，每册包含若干章，每章详细、深刻地描绘一种或几种昆虫的生活：蜘蛛、蜜蜂、螳螂、蝎子、蝉、甲虫、蟋蟀等等。
也因为多种文字出版，所以他被誉为“昆虫诗人”， 也翻译出版了他自己的大量作品。其中《昆虫记》被译成许《我国昆虫记》作者被当时法国与国际学术界誉为“动物心理学的创导人”。在晚年法布尔出版了《昆虫记》最后几卷，使他不但在法国赢得众多读者，而且也在欧洲各国。在全世界《昆虫记》作者的大名也已为广大读者所熟悉。文学接尊称他为“昆虫世界的维吉尔。”但是可惜没有等到诺贝尔委员会下决心授予他这仪大奖，这位歌颂昆虫的大诗人已经瞑目长逝了。
灯光下，字行里，我又回到了家乡。大师的身影与我的重叠……
昆虫记》，是一部很吸引人的著作，也影响了几代人。这本书的作者是法布尔，他用了毕生的精力研究了昆虫世界，那份执着，那份坚持不懈的精神实在让我佩服。书中充满了惊奇，充满了情趣，通过这本书我知道了另一个世界的奥秘——昆虫世界的真面目，更让我发现了大自然中蕴含着的各种科学真理，这真是一本极其珍贵的生命乐章。
昆虫世界是多么的奇妙。作者用那生动活泼的行文，轻松诙谐的语调，向我们描述了昆虫世界中的一幕幕。因为这部科学百科同时也带有文学色彩，文中的一字一句，都体现了作者的感情，同时也展现了昆虫的独一无二的个性。杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎缺了布料的短身燕尾礼服；“小甲虫为它的后代做出无私的奉献，为儿女操碎了心”； 而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会“愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹”。还有，萤火虫、蚂蚁、蜘蛛、蟋蟀、毛毛虫，燕子、麻雀……林林总总，一个个妙趣横生的故事，一段段栩栩如生的昆虫的景况，涵盖了关于昆虫的进食、保护自己、交配、养育后代、劳作、狩猎及生死，几近所有的细节。仿佛置身于现场一样，一次又一次地把我带进昆虫的世界。多么可爱的小生命啊！我也因此知道它为什么被鲁迅奉为“讲昆虫生活”的楷模了。确实如此啊！
《昆虫记》，的确是一部严谨的科学著作，也是一部优美的文学经典，更是一部永垂不朽的昆虫史诗。无愧于“昆虫的史诗”，“昆虫的荷马”的称号！
昆虫学家法布尔以人性关照虫性，千辛万苦写出传世巨著《昆虫记》，为人间留下一座富含知识、趣味、美感和思想的散文宝藏。他的每一天每一夜，是独自的，安静的，几乎与世隔绝的寂寞与艰辛。但是，这位感情细腻、思想深刻的天才，这位伟大的科学家用哲学家一般的思考，美术家一般的观察，文学家一般的叙述为我们开启了一扇通向昆虫世界，更是通向科学的大门。我叹服法布尔为探索大自然付出的精神，让我感受到了昆虫与环境息息相关，又让我感受到了作者的独具匠心和细微的观察。《昆虫记》让我眼界开阔了，看待问题的角度不一样了，理解问题的深度也将超越以往。我觉得 《昆虫记》是值得一生阅读的好书， 我想无论是谁，只要认真地阅读一下 《昆虫记》，读出滋味，读出感想，一定可以知道得更多。
作者的精神我很受启发：我们应该有追求真理的勇气和毅力，对自己感兴趣的事情应该有始有终的去把它做好，相信自己的能力，最大限度地发挥自己的潜能。哪怕你的追求在别人看来是枯燥的，寂寞的，乏味的，只要你有恒心，就一定可以创造出奇迹。
有两篇，希望对你有帮助，谢谢！
5.《缘缘堂》
丰子恺先生是我国著名的作家和漫画家，我最近读了他写的《缘缘堂随笔》，缘缘堂是作者在石门湾的家，后来日军侵略石门湾时被炸毁。书中讲了作者对童年、亲人和家乡的回忆与思念。其中我最喜欢的有《我的母亲》和关于缘缘堂的几篇文章，先来说《我的母亲》。
在这篇文章中，作者写了自己对母亲的回忆。他的母亲总是坐在八仙椅子上，眼睛里发出严肃的光辉，口角上表出慈爱的笑容。当她探问作者学业时，她严肃；当她欢迎作者归家时，她慈祥；当告诫作者时，她严肃；当关照作者时，她慈祥……
作者的母亲在他三十三岁时就逝世了，可作者对她的记忆还那么深，在这段回忆中，有快乐还有忏悔。作者因为接受了母亲的表扬，可没全接受母亲的批评。正如文中所说的：“昔闻长者言，掩耳每不喜”，他为此感到有点忏悔。他在文章中还表现出了他对母亲深厚的感情与犹新的记忆。
写缘缘堂的几篇文章令我记忆更深。他先介绍了缘缘堂是他亲手设计的，并且在屋里的陈设上一直坚持他的风格，别人给他一个黑人木雕，他不要。因为他认为缘缘堂的性格是和平幸福的，这种“残忍而非人道”的东西不适合它。从有“缘缘堂”这个名字开始，作者已经把这房子当作一个有生命，有个性的人来看待了。而这种“简单朴素”、“和平幸福”的生活正是作者所向往的。
“你是我的安息之所，你是我的归宿之处。”从这里我读出了作者与五岁多的缘缘堂结下的深厚的感情。在这个朴素的院落中，有春天的和平幸福、夏天的欢喜畅快、秋天的安闲舒适、冬天的温暖安逸，还有书香阵阵、欢声笑语……这都是让作者不断回想的记忆。
可是当日军侵略，攻破杭州与上海，作者在这些文章中多次写到石门湾也被攻破。他和家人当时为了保命，被迫离开缘缘堂，逃到别的地方去了。但是他对缘缘堂是那么的依依不舍，“与其死在野外，不如与你（指缘缘堂）同归于尽，所以我们大家站着不动，幸而炸弹没有光降到你身上”。他是那样的爱缘缘堂，可是他没想到，这匆忙的一别，竟是他与缘缘堂的永绝。
他相信，缘缘堂被炸毁后，在天上是有它的灵的。让我更难忘的是他还认为，缘缘堂若是被敌军的飞机炸毁的，它一定很不甘心，可它若是被我军的大炮焚毁的话，它一定很心甘情愿，而且，作者也愿拿缘缘堂换来我军的胜利。作者的敢于失舍、忠于国家深深地打动了我。
读完《缘缘堂随笔》，作者娓娓道来的一个一个故事像缓缓的泉水一样深入心田，像清香的茶水一样沁人心脾，像和风细雨一样温润人心。我领悟了母爱的伟大，我崇敬作者的爱国，我欣赏作者朴素、和平的内心。我也希望能有一个像缘缘堂这样属于自己的精神花园。
我是初中时渐渐喜欢上文学的，引导我走上散文、随笔创作道路的启蒙老师，影响我的文风最大的就是那本《缘缘堂随笔》。说起初读《缘缘堂随笔》还真有点缘哩。一天，语文老师叫我到他的办公室去，老师的办公桌玻璃台板上放着一本《缘缘堂随笔》。那时人小，觉得这本书好怪，取了这样一个叫人看不懂的书名。语文老师见我对《缘缘堂随笔》有兴趣，就说：“你拿去看看，看完后再来说说体会和收获。”
我是读了《缘缘堂随笔》才开始认识丰子恺先生的，觉得他的文笔写的虽然是身边小事，自然朴实，但小中见大，寓意深刻，篇篇文章是那样隽美、耐读。特别是那些漫画插图信手拈来，尽管寥寥数笔，但生动无比，给人以充分想象。后来看了丰先生的许多其它作品和不少漫画，才认识到丰先生的多才博学，一生涉及美术、文学、音乐、书法、翻译等各个领域，并以自己卓越的艺术修养和艺术作品影响了中国的几代人。丰先生的作品体现了“曲高和众，雅俗共赏”，常常是“小中能见大，弦外有余音”，被誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。只是可惜，余生也晚，无福得睹丰先生的潇洒神韵。
一晃多年，在文革期间，我在南京东路外滩墙上，看到一张美术界造反派批斗上海美协主席、上海中国画院院长丰子恺的海报。匆匆赶到画院批判会场，寻找着我梦里也想见到的丰子恺。有人悄悄告诉我，那个穿着深色服装，瘦瘦的留着长须的就是。我远远望去丰先生的精神显得很疲倦，也很憔悴，然而炯炯有神的目光依旧和我在照片上看到的一样，瘦小的身躯挺得笔直，依旧一身正气。我心里默默在对先生说，丰先生你要挺得住，黑云过后就是蓝天。可惜先生终于没有等到蓝天到来，在1975年9月15日，与世长逝了。
人生是有缘的，有了缘即使不相识也总会相知。1988年我在书店买到了由丰先生的幼女丰一吟先生新编的《缘缘堂随笔》，又在报纸、杂志上见到一吟先生发表有关研究丰子恺的文章。前不久由漫画家戴逸如引见，我拜访了丰一吟先生。真是有缘，一吟先生和我一见如故。她笑着说：“喜爱丰子恺作品的人，都是好人。”
一吟先生知道我很想去桐乡石门看看丰子恺先生的故居缘缘堂，了却敬慕丰子恺先生的一件心愿。她十分盛情，邀请我去石门一次。于是我们相约星期六，一吟先生专程陪我和夫人到了石门缘缘堂。缘缘堂是丰子恺先生亲自设计建造的轩敞明亮的黑瓦粉墙中国式的民居。在1933年建成入住，丰子恺先生曾在缘缘堂度过了5年安闲的创作黄金时期，缘缘堂后毁于抗日战争侵华日军的炮火之下，为之，丰子恺先生大声疾呼“还我缘缘堂”。1985年得新加坡广洽法师资助，由桐乡市人民政府在旧址按原貌重建。
在缘缘堂小庭院我看到“红了樱桃，绿了芭蕉”，在堂前，看到燕子呢喃。在二楼的老式写字桌前，我仿佛见到丰子恺先生在画“阿宝两只脚，凳子四只脚”。在“丰子恺书画精品陈列室”里，见到珍藏着丰先生的大量著作、手稿和遗物，件件展物无不蕴含着主人的品德风范和艺术情趣。其中一张条幅上有一个明显的破洞，便问一吟先生。她笑眯眯告诉我：“这幅是我临摹父亲的，有人以为是丰子恺的原作，在偷窃时不小心弄破了，真迹锁在库房里。”一吟先生的漫画可以和丰子恺先生的画以假乱真，可见她的绘画技巧和功力了。
离开缘缘堂，走在石门桥上。我心想，丰子恺先生的艺术生命一定会像流经其故乡的石门湾运河水一样，过去现在乃至将来，都会流淌在中华大地上。看着身边的一吟先生，虽年已古稀，然耳聪目明、反应敏锐、思路清晰、步履结实。我真诚希望她在继续她父亲事业的道路上永远年轻。
有两篇，希望对你有帮助，谢谢！记得采纳哦！

教学目标：
1、能力训练点：培养“研究探讨、深入领会”的阅读习惯。
2、美育渗透点：领会“以无胜有、以少胜多”的艺术原则。
教学方法：课堂以学生讨论、释疑为主。
教学设计：
1、查阅资料，了解有关维纳斯的神话传说及“断臂维纳斯”雕像的特征,把握维纳斯雕塑的形体美！
2、通读全文，了解大意，并在文中划出疑难语句，把握维纳斯雕塑的艺术的美！
3、拓展阅读，感受残缺的生活美。
课时安排：预习一课时，讲读一课时。
教 学 过 程
一、背景知识简介
1、雕塑艺术的特点
雕塑是运用了塑性、可雕性的物质材料，通过雕、刻、铸、焊等手段反映社会生活，表达审美理想的具有实体的造型艺术。种类很多，按所用材料有石雕、木雕、泥塑等。按形态有圆雕、浮雕、透雕，按安放位置分为城市雕塑，园林雕塑，纪念雕塑等。
2、米洛斯的维纳斯的发现
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像， 高204厘米。
在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及其它断片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得这是值钱的东西的农夫，立刻将它们埋原，并报告了在岛上的法国领事。领事稍付定金，即通知当时设在君士坦丁堡的法国大使。几乎与此同时，在爱琴海搞测量的一位法国海军士官，名叫鸠尔·丢孟·都尔维尔对此表示了更大的关注。这是一位希腊艺术的爱好者，当他看过这些雕像的块片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的雕像。于是立刻告诉农夫，法国决定把她买下，要他不必再到处声张了。随即赶到君士坦丁堡，向大使命陈详情，促使大使下了决心并派专人前去交易。不料岛上的长老出于本岛的利益而中途插手，开会议决命农夫将雕像卖给在土耳其任职的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。见此情景，他们几乎要动武，命令法国船舰随时准备行动。顿时，爱琴海上战云密布。恰巧，一场暴风而解了围。它推迟了土耳其船只的起航，为法国使者争得了斡旋的时机，他们软硬兼施，把雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱，从而取得了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，由于种种政治、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始，她便成为法国国家财产。当时的登记名称是“在希腊群岛中的米罗所发现的维纳斯像”，并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中。
法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。
3、关于维纳斯的文化背景
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。
4、米洛斯的维纳斯的艺术魅力
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
《米罗的维纳斯》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世。那个带铭文的台座和持苹果的手臂很快就被专家鉴定与雕像无关而被剔除了，从而推测在罗马时即已失去手臂。因此，雕像又同时以“断臂维纳斯”著称于世。于是，修复原作的双臂成了艺术家、历史家最神秘也最感兴趣的课题。归纳起来，当时最典型的几种方案是：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；双手拿着胜利花圈；右手捧鸽子，左手持苹果，并放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴；与战神站在一起，右手握着他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一种方案出现，就会有一种反驳的道理。最终得出的结论，几乎是保持断臂反而是最完美的形象！除了双臂复原的争论以外，还有许多其他问题也引起人们的兴趣。譬如，她真是维纳斯吗？也许是大海女神、胜利女神？其次，作者是谁？制作年代、地点？等等一大堆问题挑起了大家的论战。最后，除了她是维纳斯，并创作于公元前二世纪末这个看法比较统一以外，其余的只好作为一系列悬案留待后人去考究了。
作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说，“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于《米罗的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭力。
“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品，在这以前就有不少佳作出现了，在这以后也仍有所见。现在，可以再回到古典希腊时代，从最早出现的阿佛洛狄忒雕像开始，并把她们放在当时的历史背景中加以对比，从而了解她们与整个社会发展变化的关系．
5、
罗 浮 宫
——站在罗浮宫面前，华人一定倍感亲切，因为里面注入了一个中华之子的心血和智慧。
在巴黎市中心的塞纳河北岸，矗立着被称为“万宝之宫”的，当今世界上最大的美术博物馆——罗浮宫。罗浮宫的前身是一座建于13世纪初的城堡。1546年，为了建立一座文艺复兴式的宫殿，法兰西斯一世下令拆除了原来的建筑，破土重建，完成了宫殿的两翼和滨河画廊。1564年，杜伊勒利宫开始兴建，一直进行到17世纪初。罗浮宫和杜伊勒利宫之间由塞纳河沿岸建成的大画廊连接起来，形成了皇家住宅群。1682年，路易十四决定把皇宫迁至凡尔赛宫后，罗浮宫一度为当时的艺术家们分占。1793年，改为博物馆。现在的罗浮宫包括博物馆和法国财政部。
罗浮宫占地面积为19.8公顷，建筑物占地面积4.8公顷，全长680米。它收藏的艺术品达40万件，囊括了法国及欧洲各个时代各个美术流派的代表作和艺术珍品，其中米洛斯的维纳斯、胜利女神、达-芬奇的蒙娜丽莎被称为罗浮宫三宝。
1989年3月，罗浮宫在耗资8500万美金，费时6年的整修后，以崭新的面貌重新向世人展示其风采。罗浮宫扩建部分，由著名建筑师贝聿铭设计。扩建部分的入口放在罗浮宫的拿破仑正庭的中央，入口设计成边长35米，高21.6米的玻璃金字塔。金字塔形体简单突出，玻璃清明透亮，可以通过玻璃的自然折光对罗浮宫全貌一览无余。法国总统密特朗亲自主持了玻璃金字塔的启用仪式。
二、写作训练--小作文：围绕维纳斯雕像，采用描写、说明或议论的文法写一则小作文。
三、课文学习的导入
人们常说：“天有不测风雨，人有旦夕祸福。”其实，对于艺术品来说，它们的命运也是如此。就在半个多月前，这座走过了1500多个春秋的、为人类所共有的艺术珍品——巴米扬大佛——在塔利班的炮声中轰然倒下，从我们的视野中永远地消失了！
前一段时间，新闻联播报道了四川乐山大佛的一些消息，我们看见，它的庞大的身躯上已经爬满了青苔和其他腐蚀物，面目已经模糊。还有就是这座维纳斯雕像 。
历史是无情的，战争的炮火是无情的，大自然的风雨雷电是无情的。但这世界毕竟还有许多热爱生命、热爱艺术的人们，于是人们一方面加强保护，一方面对已遭毁坏的艺术品加紧修复。
这其中就有许多人一直试图为维纳斯的断臂复原，要为她重新安上那残缺的双臂。然而，一百多年来，却始终没有一个复原的方案能得到绝大多数人的满意。 甚至许多人对复原都执强烈的反对意见。我们今天所要学习的这篇文章作为一篇文艺评论，就很鲜明地展示了的作者对这种意见的见解。
四、文学常识
清冈卓行，日本诗人，小说家。生于中国大连。毕业于东京大学。1964年起在法政大学任教。曾在《今日》、《鳄鱼》、《现代批评》杂志上发表过诗作和评论。受超现实主义的影响。诗集《冰凝的火焰》（1959）、《日常》（1962）通过戏谑的自我韬晦来体现批评的精神。还有诗集《四季写生》（1965）、评论集《废墟中捡到的镜子》（1960）、《生的变化》（1960）、《手的变幻》（1966）等。《手的变幻》通过人手的表情，从美术、文学、音乐、电影、摄影等多个方面进行独特的评论。1969年起开始创作小说，作品《早晨的悲哀》（1969）、《淡绿色的季节》等。小说大都取材于自身的体验，富于抒情性和音乐感。1969年获得芥川奖。
五、课文阅读（听录音，选学生朗读）
六、整体把握-------分析提炼课文的中心句和关键句（师生讨论）
本文是一篇文艺批评。学习本文，要在初步了解课文内容的基础上，对关键词句仔细揣摩，领会其内涵.本文以米洛斯出土的维纳斯引出话题，首先详细描述了维纳斯因失去双臂而产生的无穷魅力，进而否定了复原维纳斯的种种方案，最后作者通过比较分析为何失去双臂比失去其它部位更有魅力。
从内容结构上讲，本文从文艺鉴赏的角度深入浅出地阐明了米洛斯的维纳斯雕塑之所以有如此魅力的原因。因此，本文的中心论点应该是“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”。
文章第一部分从正面来阐述作者的观点，重要的语句有，“这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，“这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”，“是向着无比神妙的整体美的奋然一跃”，形象地突现了“断臂美神”的艺术震撼。
文章第二部分从反面来阐述作者的观点，重要的语句是：“人们对丧失了的东西已经有过一次发自内心的感动之后，恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动了吧。”
文章第三部分从侧面来阐述作者的观点，重要的语句是：“除了两条胳膊之外，其他任何部位都丧失不得”，“它是人同世界、同他人或者同自己千变万化交涉的手段”，“米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”。
七、文句、文段分析（单、复句的分析详见课文）
1、如果有一万个观众，就会有一万个不同的维纳斯。于是在这场争论中，有一部分人根本就反对为维纳斯复原的做法。本文的作者、日本作家清冈卓行就是其中的一位代表。他们认为，对维纳斯而言，无情的历史，偶然的毁坏，恰恰成全了维纳斯，使她成为了人类艺术宝库中不可多得的珍品。这是一个很大胆、很特别的观点。作者这个看法的建立基础是什么？作者在文中对这个观点的完整表述是怎样的？看完第五段，然后再看第一、二段，找到答案。
2、“她为了如此的秀丽迷人，必须失去双臂。”这是作者的根本思想，也是本文的中心。这句话有什么深意？
3、课文其实就是紧紧围绕着这两个问题展开的，除了我们已经看过的一、二、五段外，三、四段是在谈论第一个问题的，六、七段则是谈论第二个问题。下面请同学们默读这四个段落快速找出你认为与这些问题有关的语句。
解说：一篇文章中的关键语句总是有表征可寻的。
从内容上看，要抓住能提示文章题意、主旨的语句，抓住每一个段落中那些有概括段意作用的语句。
从表达上看，要注意文章中那些直接抒情或间接抒情的语句，注意那些发表议论的语句，例如，以“可见”“因此”“所以”“由此可见”等作为语文标志的表示推断的语句等。
从结构上看，要注意领起后文或收束前文的语句，表示承前、启后、过渡的语句，有重要指示代词的语句，位于全文或全段开头、结尾处的语句，等等。
从修辞上看，要注意那些运用了比喻、反问、排比、象征等手法的语句，以及语意比较含蓄的语句等。
4、总结：对于艺术创作而言，“形体的残缺”不等于艺术的残缺，有时恰恰相反，形体的残缺会铸就“艺术的完整”；艺术创作贵在给人留下想象的空间，在艺术创作中舍去一些东西，但能让欣赏者得到更广阔的想象空间，让一件艺术品获得更久远的生命力。这也是就是艺术上“以无胜有、以少胜多”的原则。我们不要忽视的艺术法则。
八、深化理解-----维纳斯雕像具有的美是否来自于偶然？
维纳斯雕像因断臂具有3种神秘韵味的确是出予偶然，但这里面却包含着必然因素。她的残缺使她与众不同，留给了人们发挥想象力和创造力的余地，于是许许多多的人千方百计地提供复原方案。然而，我们不得不承认，这座爱与美的女神的确雕得栩栩如生，无懈可击。那安祥自信的眼神和稍露微笑的嘴唇给人以矜持、智慧的感觉，那丰腴饱满的身躯充满了青春的健美和活力，体现了内在的教养和美德。艺术作品的美不仅在形式，更重要的是作品的性格即靠外部的表现形式，展示内在的灵魂思想和情感。这件作品并非因偶然机遇使她具有了与众不同的魅力，而是长期积聚的美在这一刻突然暴发，从而使她周身布满了灵气和活力。
九、写作指要-----读后感
1、残缺之美
有时候，我甚至相信：只有残缺的东西才是美丽的。
我看着断树残桩，枯枝败叶；看着旧寺的斑钟颓墙；我看着深深庭院里的一蓑积草；看着一个沉默 老人走街串巷拾破烂；看着一个有缺口的酒瓶，或一只被踩扁了的易拉罐在地上默默地滚动又停止。每当我看到这一切，我总是很专注地凝视他们，直到把他们望到很远很远的境界中去。
我不知道这些为什么，但我确确实实地相信，这一切更为真实，更为深刻，虽然是那样的平常、那么落魄，甚至有些狼狈。
他们或许是从光艳十足无可挑剔的颠峰，骤然落地，或是慢慢落下，慢慢沉淀，慢慢变形，然后走进我的视野，走到辉煌不再的今天。
我不知道他们曾经怎样的美丽过，所以我无法说出他们的美丽。也因此，我沉沉地沉醉于这种不可捉摸、不可溯源的美丽之中，挖掘着他们绚丽的往昔。将这两种状态拉至眼前，不禁黯然泪下。这不可解释的一切蕴含着多少难以诉说的悲欢离合，蕴含着多少沧桑，世事中永恒的感伤和无限的苍凉啊！
残缺的事物就这样印满了重重叠叠的生命的影迹，那么沉厚，却又那么美丽。
我看着单恋者在心爱人的新婚之夜执花立在雨中，看着喜悦满足的人忽然沮丧失落，失宠明星凄然一笑，官场失意者独品清茶，韶华已逝者对镜愁思；我听着苍颜白发的老人忆起发黄的青春，冷峻孤傲者忏悔错过的爱情，英雄暮年时痛诉孤独落寞。哪怕我对眼前的人一无所知，我也一定会相信：“这些曾经美好，现在依然美好的灵魂，在经历辛酸与苦难以及难以触怀的人事和情绪后，将会在生命中刻下最深的记忆。”
真正经历伤痛的人，才算出真正活过。黛玉的美在于她没没能实现的刻骨铭心的爱情，三毛的美在于她历尽沧桑后即一刹那的明彻与超脱，梵高的美在于用金黄的刀子让他在光明中不停感到巨痛，贝多芬的美则是在失聪后用黑白键撞击出生命的悲壮文章。如果说生活中的残缺让平凡者泄漏出生命的光点，那么这些优秀的灵魄则如银色的礼花，开满了我们头顶的天空，让人雀跃与敬仰。
这些悲哀而持久的美丽，直接触动了我心灵中最柔软的部分，让我随他们流泪，欢笑或沉默——那是一种多么让人心悸的快感啊！
没有多少人知道这种残缺之美是种怎样别致的幸福和快乐，也没有多少人知道这种残缺的美是如何细细密密地布满我们门前的田野和草场，如同今夜细细密密的月光。
是谁说过，一朵花的美丽在于她的绽放，而绽放的花正是花心的残破啊！
简评：本文用细腻、优美而富有哲理性的语言表达了对生活的感悟。真正的生活并不完美，而正视它，勇敢地去面对他，努力寻找生活的美，才是健康的生活态度。这样人们在世间所做的一切才是自助而不是自欺。我们要面地现实，而不应逃避。我们知道一切事情的改变都是正常的，而许许多多是人力不能改变的，那么就找一点最优最美的东西吧，努力把他们挑出来，写下来，留到记忆里。这样就算是世间的事物都改变了，那些东西无法精确地描绘出来，但也会留下一种永远的美丽、永远的希望。
2、由维纳斯的断臂想到的
美丽总能引起人们的思考与议论，我尽管不是什么大师，无法真正从美学的角度来鉴赏米洛斯的维纳斯，但出于对美丽的一种本能的欣赏，却使我的想象超出了维纳斯本身的含义，尽管只是一些个人粗鄙的观点。
面对那尊播散着和谐的塑像，我实在说不清她的美丽、她的艺术价值所在，尽管我能感受到她的美丽，一种勾起心灵深处的无法描绘的美感，为她所拥有的那份神秘庄重而心动。但我说不清这种感觉是因为她的美丽细致的雕刻，还是因为她那残缺的双臂。
也许，维纳斯的美真正是因为她失去了双臂，人们总将她的残缺视为梦幻的起点，试图从她的残缺中寻找无穷无尽的想象。多年来，尽管有无数的方案要修复那双断臂，却一直没有实施，因为人们割舍不下这份特殊的美，残缺的美。
无独有偶，罗丹有一部伟大的作品"巴尔扎克"也是一具残缺的塑像--罗丹在完成这尊塑像时，叫了几个学生来一起欣赏。雕像的造型很别致：巴尔扎克披着睡衣，双手叠合在胸前，昂着硕大的脑袋，两眼注视着前方。一个学生指着雕像的双手说："老师，这手像极了！我从来也没见过雕的这么完美的手呢。"然而，这句赞美的话使罗丹皱起了眉头，他沉思了一会，突然举起一把斧头，将那双"完美的手"砍了下来，学生们都疑惑不解。但罗丹却神色严峻的说道："这双手太突出了。既然这双手已经有了自己的生命，那就不再属于这个雕像的整体了。你们一定要记住，一件真正完美的艺术品，是没有任何一部分比整体更重要的!"
罗丹的伟大在于他勇于创新，敢于挑战世人对于美的共识，尽管在当时没有人承认欣赏这部残缺了的艺术品，他却能够坚持残缺的美丽与和谐。罗丹断言："我的雕像终将立于不败之地。"他的预言应验了，"巴尔扎克"真的成为了举世闻名的艺术珍品。
毫无疑问如果当初罗丹为了完整而保留了这对双手，"巴尔扎克"依然是美的，但却远远比不上残缺所表现出的毅然与和谐。"巴尔扎克"的残缺是人为的，相比较而言维纳斯便是天作之合了。她偶然的残缺给她带来了更大的妩媚与想象空间。假使维纳斯是在完整无缺的情况下运到卢浮宫，人们也同样会称赞她的美丽与古典高雅。然而又有谁会在面对她的完整时，能预见到她失去双臂的美丽而突发奇想要砍掉她的双臂以追求现在所谓的神秘呢？如果她是完整的，人们欣赏她，却不会去想她的残缺是什么模样，米罗斯的维纳斯也就会与其他的维纳斯塑像一起作为世界古代艺术而保留着。但她的缺陷反而引起人们对其完整与美的讨论，人们对美的新的了解赋予她时代的气息，她便不仅仅是一件古代雕塑，而在某种程度上代表着现代的美学观念。
其实，"巴尔扎克"与米洛斯的维纳斯是两个不同的艺术形象，尽管他们有着的共同点在于他们都是残缺的，他们都以其独特的残缺吸引着人类。残缺所造成的效果却是不同的，我们既不能将维纳斯断臂的神秘用以评价巴尔扎克雕像，也不能将巴尔扎克的大胆创新来套用在维纳斯的身上。他们的残缺都恰到好处的烘托了作品的形象。
那么究竟要不要修复维纳斯的那残缺的双臂呢？这是一个很难回答的问题。也许修复之后维纳斯的美不会亚于现在，但那绝不是同样的美，也就是说，我们势必要为了一种美而放弃另一种完全不同的美。我个人认为最好是保持原状，不要刻意去修复她，为了完整而完整。因为维纳斯的美就在于她的独一无二，她有残缺却又自然而和谐，但如果我们把所有的塑像，只要与人物有关，都毫不例外的有意或无意的去掉其一两只手臂，你能说它们都是美丽的吗？也许你更多的会感到反胃，而不是神秘。在现实生活中就更不会有人效仿维纳斯的神秘而自断手臂，抑或嫌自己的某个部位太完美，而学习罗丹的创新，这无疑是傻子行径，因为艺术毕竟是艺术。
维纳斯毕竟是美丽的，而人们所有的想象与议论在她的神秘上又人为地制造了一个光环。与其费尽心思的想要诠释出她的美丽，倒不如静下心来，仔细地品味一番，因为你无论如何都不可能彻底的了解她的神秘与美丽。
3、 21世纪祈盼之寻找米洛斯的维纳斯的手臂
在巴黎的罗浮宫里，静静的站着一位美人，它并没有达·芬奇的蒙娜丽莎那神秘莫测的笑容，也没有世界顶级模特魔鬼般的身材，但是，这尊雕塑却有着它特殊的艺术魅力——这个女人半裸着全身，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，但双臂残缺，但仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。
据说这座大理石雕像是在米洛斯岛发现的，她没有双臂，她是一个残缺的“人”。这尊雕像可能在它的作者手中算是一件得意之作——她的秀容，丰腴的前胸延伸致腹部的曲线，她的背脊，还有她那现在我们看不见也想象不出的手臂，无不展示着维纳斯的高贵典雅丰满诱人的调和。不知道是岁月的流失或者是一次意外使她残缺了双臂。“塞翁失马，安知非福”，她获得了更多的东西。她给了后人许多许多的想象空间，让人们继续欣赏着她的捉摸不透的、残缺的美丽。
残缺的更能体现一种美，这是一种整体与局部的美。人类喜欢追求完美，追求整体的协调统一，追求局部的细腻完美。然而，局部总是间接地影响着整体的表现，局部的美衬托着整体的美。
人们构思，那手臂到底是什么样子的呢？她是不是拿着一件武器，或着正拿着一个苹果，或者在众人中，她的左手搭放在她的恋人肩头，讲述着一段浪漫的爱情故事？我们渴望重新的塑造她的手臂，我们要找回米洛斯的维纳斯的手臂。或者，我们找到了两只拿着武器的手臂，我们将他们重新安放在她的身上，站远一点。我们清楚地看到她的眼睛里饱含着对敌人的仇视，嘴部微微的笑容似乎正在嘲笑着敌人，半裸的身体似乎告诉敌人她愿意放弃一切保住祖国！多么伟大的爱国精神，由于有了那两只拿着武器的手臂而展露得淋漓尽致。或许，我们运气好些，她的左手正拿着一个苹果。我们可以预见，她那时显得很温馨，眼睛似乎告诉我们她对生活的渴望而隐隐的笑容似乎又体现着她对生活的满足。婀娜的半裸的身体展示着那一份女子特有的线条美。可以想象，那时候，她的祖国一定是安定繁荣的。
再者，我们可能真的发现了她的左手搭放在恋人肩头，那将无声的展示着一段动人浪?