《月光号的沉没》读后感。
在19世纪40年代，是美国贩奴贸易兴盛的时期，白人孩子杰西在家附近的奴隶市场吹笛子，贩奴商看到了，觉得这个孩子还不错就把他绑架到贩奴船——月光之号上；于是，他沿途经历了一次去往非洲购运黑奴的航行。
在这条船上，他必须为被抓来的奴隶吹笛子，让奴隶们和着他吹出的笛声唱歌跳舞，好把奴隶们锻炼得身强体壮、能歌善舞，才能卖出个好价钱。
在整个航程中，贩奴贸易的种种罪恶终于开始渐渐暴露于纸面。最后，这条贩奴船——月光之号，在返航途中遏上暴风雨，船毁人亡，这也算是对贩奴商的报应吧！可是也牵入了许许多多的无辜奴隶的生命。唯有杰西和一名黑人孩子幸免于难，才存活了下来。
想想那时，再想想现在这和平美满的世界，是多么好啊，我们也应该满足了。可是，还是有一些想不开的人们，和困难的人们。把我们和他们比比，是多么的幸福啊！
作者亲眼目睹的历史苦难，一定使所有人都震撼了；从现在开始，从我做起，从每个家庭做起，珍惜和平的世界，让这个世界和谐永驻。
懂了吗？

月光曲 读后感
这个星期，我们学习了一篇课文《月光曲》，从这篇课文中，我知道了200多年前，有一位德国著名的音乐家，他用毕生谱写了许多爱国曲子，而且他的心地也很善良。
这是一篇意境优美的课文，讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情皮鞋匠兄妹而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。
传说是这样的:一年秋天，贝多芬去各地旅行演出来到莱茵河畔的一个小镇上，他听到了一阵钢琴声，弹的正是他的曲子，他听到了皮鞋匠兄妹的谈话，被打动了，于是为他们弹奏了刚才皮鞋匠妹妹弹奏的那个曲子，盲姑娘猜出了他就是贝多芬，贝多芬被盲姑娘说的几句话感动了，一个双目失明的姑娘，这么爱音乐，有这样懂音乐，知音啊！正是因为遇到了知音，所以贝多芬产生了要为她弹奏曲子的想法——创作激情顿时而生。才创作出了这首,《月光曲》。
贝多芬悄然而来，悄然而去，给穷兄妹俩带来了一片温馨的人间之爱，一次没的艺术享受，给子的创作带来了一次意外收获。既表现了贝多芬对穷苦人民的同情和热爱，又表现了他丰富的想象力和卓越的才华。同时告诉人们，音乐的创作也是需要真挚的情感的！
月光曲 读后感
今天，我们学了一篇意境优美的课文——《月光曲》。文章主要讲述了德国著名音乐家贝多芬为穷鞋匠兄妹弹琴，即兴创作出《月光曲》的传奇故事。
在我第一遍读的时候，我就提出了这样一个问题：为什么著名钢琴家贝多芬先生要给穷鞋匠兄妹弹琴？我就仔仔细细地读了几遍，终于知道了答案。贝多芬从兄妹俩的对话中，被盲姑娘善良、美好的心灵和热爱音乐、执著追求的精神深深地震撼了。贝多芬发现盲姑娘很会体贴人，关心人，当她提出自己想听一遍贝多芬亲手弹的曲子时，哥哥说：“可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”盲姑娘听了就立刻安慰哥哥：“我不过随便说说罢了！”谁不想拥有一张贝多芬的音乐入场卷呢？热爱音乐的盲姑娘更是如此。
我非常佩服写这篇文章的作者，他写的第九自然段运用了写实和联想相结合的方法，仿佛让读者听到了这首又舒缓又动听的乐曲。
贝多芬悄然而来，悄然而去，给穷鞋匠兄妹俩带来了一片温暖的人间之爱和一次美的艺术感受，也给自己的艺术生涯添加了辉煌、璀璨的一笔。
音乐是一盏明灯，照亮了盲姑娘的心灵；音乐是一副良药，治好了盲姑娘的眼睛；音乐是一个上帝，它塑造了一个美好的灵魂；音乐是一个开心果，让盲姑娘忘记了烦恼，得到了快乐……音乐啊！你是崇高的，快乐的，善良的！

《月光奏鸣曲》其实此标题并非贝多芬自题，实际“月光”一词来自诗人路德维希.莱尔斯塔博，他把第一乐章的音乐比作瑞士琉森湖上月色的夜景，根据他的创意从而流传开来
　　有比作是单相思引起内心痛苦忧愁的。总之，充满灵感、朦胧、寂莫
　　有评论说，德彪西的月光是圆月，整个天空只现一轮月。老贝的下弦月，稍带残月，晚上听更好
　　在闷热忙碌而有点烦躁的周一下午听到到月光－躁热的世界突然安静下来，清凉带泪的熨贴 。
　　同样闷热忙碌但很平和的周二上午再听月光－内心深处某些至柔的东西被触摸着伸展开来， 如水如月光般安静地流淌 ，振开透明的双翼无声地滑翔 。。
　　《月光奏鸣曲》的传说故事:
　　话说贝多芬有一晚在郊外散步，忽闻一座简陋的木屋里传来钢琴的声音，驻足倾听，那曲调正是他所作的一首钢琴奏鸣曲。在这样贫苦的乡下人家，竟有人弹奏如此艰深的乐曲，这使他十分好奇，就走到窗外聆听，忽然琴声止住，有少女的声音叹息到：“哎呀，不行！这段太难了，我弹不好。要是能听听贝多芬弹奏，那可多么好啊！”又有男人说：“哎！要不是那么穷，我一定会设法买张票，让你听听他的演奏。”贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是一个孩子劳作的鞋匠，在破旧的钢琴旁，坐着一为盲眼少女，鞋匠是女孩的哥哥，两人相依为命，少女听邻近的贵族家弹琴，记住了“大音乐家贝多芬先生”的这首乐曲。贝多芬说：“我也是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听。”他就在这架旧钢琴上弹起少女刚才弹奏的乐曲，乐声无比美妙，一曲奏毕，这位盲女感动得热泪盈眶，忽然夜风吹灭了烛火，绞洁的月光从窗口侵入，恰恰罩住了盲女钢琴的琴键。贝多芬为如此的清幽景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴奏出《月光奏明曲》，开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向林野山川，第二段里，曲调变得轻快活泼，好像淘气的精灵在月光里嘻戏，最后，乐曲向着辽阔激荡的海洋，奔涌呼啸而去。贝多芬起身冲出门外，跑回家连夜把刚才奏的乐曲记录在五线谱上，不朽的《月光奏鸣曲》诞生了！而那一对贫苦的兄妹还沉浸在从天而降的喜悦里。
　　这故事是虚构的，对理解《月光奏鸣曲》的内容也毫无帮助，但这美丽的错误却让无数心灵从此爱上音乐
　　乐曲旋律：
　　《月光》奏鸣曲在音乐史上也具有重要的地位，正是这部作品，预示了古典主义像浪漫主义的转变。
　　第一乐章－持续的柔板（Adagio sostenuto），升c小调2/2拍子，三部曲式
　　如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章，那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。这个乐章与其说表达了丰富的情感，毋宁说是暧昧，不间断的三连音贯穿始终，和声色彩朦胧，有冥想的静默，欲言又止的悲伤，也有甜美的回忆，梦一般幻想。
　　乐章开始于绵延的三连音，可以说是整个乐章的背景，所有的乐思都建立在这些宛如心跳的音型上。四个小节后，三连音型出现反复，同时第一主题进入，宁静的主题似乎在沉思，又带着一丝忧伤和不安，那是一种渗入肌肤的的预感。第二主题在B大调上进入，好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾，可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键的最低音上，最终取代了第二主题昙花一现的乐观。
　　中段三连音在独自歌唱，一次又一次，唱出清澈透明的高音，却又不得不回到低沉的阴郁。乐音在流动，那里面有克制的情感，有焦虑的心灵。
　　再现部加重了忧郁的气氛，平静的第一主题再现后，是转调到升c小调的第二主题，低音持续着三连音，在一串下行中慢慢消逝在阴暗的和弦里。
　　第一乐章是沉思，默默的思考中，有悲哀，焦虑，怀疑，也有片刻的光明。第一乐章的情感是克制的，没有那种过分的滥情，一切都建立在连绵不断的三连音上，这是在一个天才的构想，用持续的，如同睡梦中的呼吸的节奏，来刻画思维的流动发展。这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了，他没有按照常规，把第一乐章写成快板的奏鸣曲式，这实际上表明，当内心的情感需要更加直接的表达的时候，形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。
　　第二乐章－小快板（Allegretto），降D大调，3/4拍子，三部曲式
　　这个短小快乐的乐章有一种超然物外的美。Liszt形容这个乐章是“两个深渊之间的一朵小花”。呈示部连奏和断奏交织，跳动的音符有温柔的抚慰，也有戏谑的微笑，不断的变换表情。中段的气息宽广温厚，宛如大自然中自由的呼吸。再现部简短温柔，好像瞬间留下的微笑的脸，永远让人回味。
　　第三乐章－激动的急板（Prestoa agitato），升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式
　　第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛，一浪高过一浪，在浪峰的最高处，，是有力的重音，是沸腾的热情，也许，还带着出离的愤怒。副部加大了控诉般的力量，十六分音符如同暴风雨中的雷声，在远方滚滚作响，在焦躁不安的背景中，右手弹出刚强有力的旋律，不带一丝妥协。副部的结尾类似于一个插段，毫无顾忌的激情迸发，最后连续的八分音符敲出斩钉截铁的节奏，这是意志力的声音，是胜利的号角。
　　发展部短小有力，副部回响在左手，节奏放慢，表情舒展，但是紧接着，右手的动机变得不安，内心的激动不但没有丝毫的缓解，反而更加强烈了。发展部的结尾阴郁，略带痛苦，似乎是悲剧的预示。
　　再现部当中主部规模略微减小，副部的乐念被扩展成尾声暴风雨般的琶音，却在热情的顶点突然沉寂，冻结成疲惫的绝望，但是贝多芬的精神是永远不会屈服的，那一小段如同华彩的上行，终止于沉重的低音八度，澎湃的大海并没有就此平静，沉重的和弦在暗示，精神的力量仍然活着，它是不可战胜的。
　　贝多芬的升c小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位，它预见了情感挣脱形式，成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。贝多芬没有按照常规，把第一乐章写成奏鸣曲式，而代之以自由的三部曲式；流动的三连音贯穿始终，主部副部的对比被弱化，强调乐思的发展。这都是对于浪漫主义音乐的跨时代的预言。第二乐章可以看作是连接段，联系沉思的第一乐章和激动的第三乐章，这种逻辑的联系也是浪漫主义者的追求。第三乐章具有奏鸣曲式的结构，也是奏鸣曲的情感中心，激动的音符完全超出了古典主义的清澈典雅，而进入了个人化的内心世界的表达。可以毫不夸张的说，月光奏鸣曲启发了整整一个浪漫主义时代的钢琴作曲家。