在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多·雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我们的手中。
在阅读这本书的过程中可以感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
波希米亚少女爱斯美拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见卡西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
至于副主教克洛德和敲钟人卡西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而加西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯美拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯美拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄。
作为浪漫主义文学的里程碑，这部小说最明显的标志之一，是雨果把善恶美丑做了鲜明的对比。 但这种对照却不是按传统的方式不美与善，丑与恶分别集中在两类不同的人物身上，或是根本回避丑怪的一面，而是让他们互相交错：外表美好的，其内心未必善良；外表丑陋的，其内心未必不美，未必不善。
巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证！在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱斯美腊达，证实克洛德的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡席莫多这“渺不足道的微粒尘芥”把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为；它甚至与卡席莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。雨果早在少年时代就对建筑艺术——尤其是哥特建筑艺术有浓厚的兴趣，及至青年时代，他至少进行了三年的准备，熟悉中世纪的法国社会，特别是屡次亲身钻进圣母院的旮旮旯旯，同时广泛阅读有关资料，掌握了法国人引以为荣的这座建筑物所有的奥秘，便于1830年7月着手写稿。他假托在那两座巍峨高耸的钟楼之一的黑暗角落，发现墙上有这样一个中世纪人物手刻的希腊词：命运！说是这个支配人类的命运，事实上支配那愚昧时代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它无所不在的宿命寓意深深打动了作者。确实，《巴黎圣母院》这本书就是为了叙说“命运”一语而写作的。伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克洛德，还是卡席莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统死光的惨烈结局。我们在这部巨著中看见的命运，就是在特定环境即中世纪的法国首都，愚昧迷信、野蛮统治猖獗的那个社会之中，发挥其横扫一切的威力。《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板桎梏的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。

读《老鹿王哈克》有感

刚翻开这本刚刚拿到手的《老鹿王哈克》
，我就已经开始
了对作者沈石溪的赞扬。
我觉得这本书从一开始就与众不同——
它是用老鹿王哈克的角度来向读者们讲述这样的一个故事的，
文
章使用了鲜有的第二人称，也就是“你”来写的。

文章讲述了这样一件事情：
一只名叫哈克的鹿王已经满了
十五岁了。对人类来说，十五岁只是刚刚进入青春年华，对以长
寿著称的龟来说，还只是生命的开始。但它是鹿，鹿的十五岁就
相当于人类的八十岁一样，
进入了衰老期。
但它不甘心就这么死
去，它想给鹿群留下点永世纪念的东西。

有一天，它带着鹿群经过一片河滩时，一只老狼出现了，
这只老狼已经困扰了鹿群许久。
就是因为老鹿王哈克的鹿群遇到
了这只凶狠狡诈的老狼，因此，鹿的数量锐减。哈克突然从脑子
里蹦出一个念头——为了鹿群，把老狼除掉！
尽管可能会同归于尽。
现在，老狼的阴影已经降临到了鹿群，可是，一只名叫杰
米的公鹿却在这危急的时刻窜出来要把它从鹿王的宝座上赶下
台来！本来，它是可以卫冕成功的，可是会耗尽他与老狼搏斗的
力气。它顾全了大局，它把王位让给了篡位的杰米，并等待着老
狼的再一次出现。
终于，
阴险的老狼出现了，
它和老狼苦斗了很久很久。
终于，
老狼的腹部被它用鹿角顶破了，
白花花的肠子流了出来，
汩汩地冒着鲜血。它松了口气，觉得自己已经赢了。不料，老狼却站起身来，把它的脆嫩的喉管咬破了。它犯了致命的轻敌错误。狼的生命力如此顽强，哪怕还有一口气，就算狼肠流了一地，狼血只剩一滴，都不会轻易放弃。他和老狼的尸体渐渐冷却，山谷恢复了静寂…… 我很赞赏哈克可以战胜鹿天生的懦弱和对狼的恐惧；其次，我非常佩服哈克可以舍弃王位而为群体着想、想要同老狼决一死斗的精神，为寻找与老狼决斗的时机所表现的极大的耐心。狼是鹿的天敌，鹿天生对狼就有一种莫明奇妙的恐惧感，它们看不惯狼残杀鹿的血腥场面。不管怎么说，鹿很害怕狼。可是哈克不是一般的鹿，它是不同凡响的鹿王！虽然哈克已经风烛残年，但它知道自己所剩的时间不多了，所以为了自己一手建立起来的鹿群，它也心甘情愿，有这样一股力量鼓舞着哈克，它也想过退缩，但为了已死去的十几只鹿，它豁出去了。所以，它鼓足勇气和老狼决一死战，最终与老狼同归于尽了，为鹿群消灭了一个实实在在的恐怖的威胁。这一种精神是让我最感动的。从哈克身上表现出来的这种为他人着想，而放弃自身的利益的这种高尚精神是我们应该学习的。 舍己为大家，会感到更加快乐。
（可以进行删减）

　　<<喜羊羊与灰太狼之虎虎生威>>观后感
　　今天我去看了新出的电影——《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，我认为“虎虎生威”并不比去年的“牛气冲天”差，我觉得反而比去年拍的还要好，剧情更搞笑，也阐述了一个个道理
　　这个故事主要讲的是对付虎太岁的故事，为了讨好老婆红太狼，灰太狼誓言抓羊，却总是无功而返。新年快到了，羊狼之战丝毫没有停止的迹象。就在这时，神秘草原来客－－虎威太岁空降而至，虎爪一挥，强悍的机械兵全体出动，将动物们的家园夷为平地，瞬间改建成游乐场。美羊羊和懒羊羊被迫装成米老鼠和唐老鸭在游乐园门口招揽客人；沸羊羊变成煤矿工；骄横、懒惰的红太狼居然在公厕派纸巾；幼小可爱的小灰灰也不能幸免……喜羊羊和灰太狼被迫联手对抗他们共同的敌人――虎威太岁及壁虎军师等喽罗。灰太狼还请来了七大恶狼做帮手，慢羊羊也发明外形与普通母鸡一样的机械母鸡，猎豹打手、小暴龙、虎威机械人等新角色也粉墨登场，极其搞笑。
　　作为绿色能源，青青草原不断遭到破坏。为了拯救族群，为了共同的家园，喜羊羊、灰太狼"抛弃前嫌"，化敌为"友"，变身阿拉伯王子，共赴神秘国度，寻找传说中的神奇力量。 他们被铁链绑在了一起，走过了漫漫无际的沙漠，终于找到了村长所说的图腾。拯救了青青草原
　　团结是一种力量，难以摧毁；团结是一种精神，永恒持久；团结是一种智慧；无法超越。
　　团结的力量带来了成功，团结的力量带来了生存的希望。只要我们人人团结一致，我们的明天必将更加灿烂辉煌。

　　《论语》读后感
　　中国传统的道德理想是“修身、齐家、治国、平天下”，做一切事情的根基，修身是放在第一位的。修身可理解为外在能力完善，并懂得变通，与时俱进，而内在心灵则完满、富足，待自内心修为提升，自身能力提高才能更好地去为人处事。
　　在开篇的“天地人之道”里作者首先提到的就是人。相之于天地的永恒，人的生命是何其短暂，孔老夫子从各个角度，各种层面不断地教诲我们，怎样使自己有限的生命变得更有质量，总体概括为：精神富足、心理安康、生活态度积极、和亲人朋友、同事和睦相处，爱岗敬业、安于本职，献于社会，多方面又十分精辟的道理，乃至读完，行人处事的一切尺度，豁然于眼前：
　　处世：“以真报怨，以德报德，率然临之而不惊，无故加之而不怒。”因为内心的坦荡，自信，泰然而自内向外油然而生的从容、宽容。但这种宽容变有尺度，并非毫无原则的谦让、宽恕，而是以真报怨，以德报德。其实面对自己过往的生活中所遇到的种种，当时有过许许多多的情绪，可是走过来回头再看的时候觉得其实也没什么，不管是帮助爱护自己的，还是曾经嘲弄甚至伤害过自己的，都不过是人生的一种经历而已，处世为人，除了要感谢帮助爱护自己的人，同样也要感谢那些嘲讽甚至伤害过自己的人，因为只有他们的嘲讽才更让人感觉至深，才更人觉醒与自强。
　　交友：“事君数，斯辱矣。朋友数，斯疏矣。”是对我们的忠实劝告，并提醒我们广交益友，不交损友，在与人相处的分寸把握上应“君子之交淡如水”。慢慢品味才深深的感悟什么才是“淡如水”，水的纯净与清彻。
　　对待事业：“耻其言而过其行”君子是最有行动能力、最有人格魅力的人、并且君子的力量永远是行动的力量、不是语言的力量。
　　通篇读完综合发现，书中频频出现的一些词语定、坦荡、温暖、从容、朴素、和谐~~其实，这些就是本书所要告知我们的为人处世的真谛。夜以继日里，我终于读完了它，合上书的刹那、我深切感受到自己找到了一把打开心灵枷锁的钥匙。这些枷锁是虚妄之想的枷锁，庸人自扰的枷锁、面对不顺、不公、不义、不礼而只知一味或愤慨、或忧郁、或礼貌、或怒目相向、亦或消极避之的枷锁。
　　平时，总喜欢看一些纯文类的书籍、目的也是想净化自己的心灵，荡涤内心的浮躁，处世、为人、行事、以及生活中的凡此种种，给自己的人生多一份空间与遐想的余地。但这种借之外力的注意力转移较之于自内而外的因“三省吾身”而泰然自若的从容实则“其远差矣。”
　　净化灵魂的道德力量
　　— 读《大卫·科波菲尔》有感
　　查尔斯·狄更斯曾经说过：“在我所有的作品中，我最喜欢这一部。正如许多父母一样，我内心有一个宠儿，他的名字就叫大卫·科波菲尔。”
　　狄更斯自己的童年艰苦困难，少年大卫的生活也同样不容易。大卫在未出生前父亲去世，不久母亲改嫁，继父严酷残暴，他姐姐也同样铁石心肠，不近人情，在大卫成长过程中遇到许多不友善的人——残忍的校长、狡诈的朋友，还有心怀歹意的希普。然而也不乏善良之人：有可爱善良的保姆辟果提，不善言辞内心却诚挚淳朴的巴克斯，貌似严肃却菩萨心肠的姨婆，有生活不如意的米考伯夫妇，有恬静温柔的阿格尼斯，一位聪慧的知心朋友，还有朵拉，一位最可爱的女孩，天真无邪，是大卫的“小童妻”
　　我用孩子的视觉窥探到善良纯真的大卫，同时亦唤回自己对童年的记忆。无法忘记大卫天真地重复道琢磨到“巴克斯很愿意”我不由自主的拨开历史般厚重的云层，穿越那仿佛离我很近又很远的世界。“当然可以替你捎个信，写上巴克斯很愿意，可你可以自己告诉她呀！”但写信时还是一笔一划的附上：他说此事很重要——巴克斯很愿意
　　夕阳在小山丘旁允晕开，自然清新，好似滤走一切黑暗腥腐。在弥漫着铜臭气息的社会里依然可见洁净的灵魂。这也是小说的经典所在，它具有净化灵魂的道德力量。
　　亚摩斯还宾的那场船难令我难忘。一艘船在暴风雨的肆虐下即将沉没，水手哈姆不听大卫的劝，奋不顾身地下海救人，在他就要触到轮船时，认出在船上挣扎求生的正是诱骗他未婚妻的斯提福兹，但善良的哈姆仍竭力想把他救上岸。这时，一个巨大得像山一样的绿色浪潮迎面袭来，把所有的希望都浇灭了，他们两个人永远的离开了。哈姆的胸怀可以纳百川，比海洋更博大，它是生命举手头足间的一种本能，是水到渠成的一种习惯。他的“真”正如呼吸，在呼与吸之间是自然的吐纳，无需考虑无需思考。在他面前，纨绔子弟显得如此丑恶、自私和渺小。
　　这份“真”在我们的生活中处处存在着，可往往被我们忽略。
　　无论熟悉还是陌生，总会有“真”温暖我们的心。亲人间相濡以沫的支持与关爱；朋友间心有灵犀的默契和配合；路人间细致入微的关怀和搀扶
　　这份“真”是人类前进的灯塔，为更多需要的帮助的人带去温暖并让温暖这颗火种撒满人间，点燃这个社会的每个角落。
　　林清玄曾说过：“雪，冷而清明，纯美优美，在某个层次上，像极了我们的心。”而“真”是我们的心灵最单纯最明亮的底色。
　　我们不曾忘记水手哈姆的“真”，他那“人人为我，我为人人”的精神将被永恒地延续。让我们尽情吐纳这种生命的养分，即使风沙侵袭，我们的人间依然温暖如春.
　　读红楼梦有感
　　“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这黛玉低吟着的悲凉试句一直被古往今来的独孤人士吟唱至今，这句诗出自曹雪芹的手笔，似乎也暗示着<<红楼梦>>这部小说的悲凉结局和它之中蕴涵着的封建社会独有的苍凉和无奈。
　　记得很小的时候就开始读<<红楼梦了>>，怀着一种压抑的心情，小时候素来不爱读书，那印象中大观园的繁杂与喧闹似乎就是儿时对<<红楼梦>>的理解．宝玉的轻浮，黛玉的忧郁，宝钗的大方，刘姥姥的和善，凤姐的小家子气，其他人物各自的轻佻，刻薄，总之，这本书只是记录了晚中清时一户人家的兴衰史，当时，我是这么理解的．
　　可再仔细品读之后，随着见解的丰富，这本书在我心中，不仅只意味着一个纯粹的俗气的故事，它开始有了更深远的寓意，那故事背后所揭示的那些不为人知的悲伤与凄惨，也让我领略到了曹雪芹这个怀才不遇的文学者的深刻思想和反叛观念．
　　宝玉曾说：”女人是水做的，男人是泥做的，前者在婚前纯洁，而在婚后受泥土玷污，自然也浑浊了．”宝玉为何有此感？这也不正暗示着曹雪芹对当时社会重用男才，而置女子不顾的现象觉得无比反感与愤愤不平么？黛玉为何生性郁郁寡欢，喜散却不喜聚？因为作者正是借这个凄惨美人儿所表达自己内心所受到的凌辱和对封建社会文人没有自由所以心中悲伤，忧郁的心境．而其他的像凤姐之类人物的刻薄尖酸也正是那个年代猥亵小人的真实写照．也有善良的主儿，如袭人，也如像前面所说到的尖酸小人，也有乐于助人，热心，善良的一面，这也正是作者心中的善良和祥和激发的片刻．然而，悲剧的色彩仍笼罩着这个美丽切极具讽刺意味的故事，那荣宁二府的家破人亡与天各一方也表明了作者内心对社会的极度失望和那看破红尘的一分洒脱与伤感，令读者不觉为之一颤．
　　虽说这本书字里行间显露路出的的社会的世态炎凉着实能令人如作者一般忍不住仰天长叹，然而其中也有美丽的，善良的一面，如大观园中的一家人一同饮酒对诗，一同喜接春联的热闹，开心，亦如宝玉面对黛玉时的那一份讨巧与能言善辩，一家人在一起的温馨，也使读者在阅读时嘴角不禁泛起一丝浮萍．其实，这也正是民间人家风俗与良好教养与中华民族丰富文化的真实写照，然而越如此，结局变越显得沧桑凄凉，越觉得不舍，若不是如此，作者那犀利的语言和矛头也不会直指人们内心的最深处，如此伤感．
　　读完<<红楼梦>>,从那个压抑封建的社会阴影中逃脱出来,长吁了一口气,环顾四周,自己生活的环境至少能有让自己长吁一口气的空间,而当时的人们呢?身不由己,思想倍受禁锢,他们的心情又是如何呢?所以,每当读完一遍<<红楼梦>>,那在读之前的紧张,压抑,似乎都烟消云散了,内心对苦难,艰苦的理解也多了一份深刻,对梦想的追逐也越发执着.我们也理当为了这而庆幸,我们生活在一个民主时代,在生活中,有艰苦,有困难,但那是人生历程中不可避免的,和环境,观念无关,但是,比起封建社会的人,我们至少有权利去战胜他,我们有能力起战胜他,我们有资格去战胜他,这,难道不值得庆幸吗?
　　靠在书架上的<<红楼梦>>,静静地散发着淡淡的清香,是喜,是忧,是聚,是散.它,孕育着狂热的内涵;它,传承着深刻的思想;它,透散着醉人的感伤……
　　《巴黎圣母院》读后感
　　在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多·雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我们的手中。
　　在阅读这本书的过程中可以感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
　　波希米亚少女爱斯美拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见卡西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
　　至于副主教克洛德和敲钟人卡西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而卡西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯美拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯美拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
　　这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
　　在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄。
　　作为浪漫主义文学的里程碑，这部小说最明显的标志之一，是雨果把善恶美丑做了鲜明的对比。 但这种对照却不是按传统的方式不美与善，丑与恶分别集中在两类不同的人物身上，或是根本回避丑怪的一面，而是让他们互相交错：外表美好的，其内心未必善良；外表丑陋的，其内心未必不美，未必不善。
　　巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证！在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱斯美腊达，证实克洛德的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡席莫多这“渺不足道的微粒尘芥”把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为；它甚至与卡席莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。雨果早在少年时代就对建筑艺术——尤其是哥特建筑艺术有浓厚的兴趣，及至青年时代，他至少进行了三年的准备，熟悉中世纪的法国社会，特别是屡次亲身钻进圣母院的旮旮旯旯，同时广泛阅读有关资料，掌握了法国人引以为荣的这座建筑物所有的奥秘，便于1830年7月着手写稿。他假托在那两座巍峨高耸的钟楼之一的黑暗角落，发现墙上有这样一个中世纪人物手刻的希腊词：命运！说是这个支配人类的命运，事实上支配那愚昧时代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它无所不在的宿命寓意深深打动了作者。确实，《巴黎圣母院》这本书就是为了叙说“命运”一语而写作的。伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克洛德，还是卡席莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统死光的惨烈结局。我们在这部巨著中看见的命运，就是在特定环境即中世纪的法国首都，愚昧迷信、野蛮统治猖獗的那个社会之中，发挥其横扫一切的威力。《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板桎梏的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。