朝花夕拾第三章《二十四孝图》
文章讲的是作者忆述儿时阅读《二十四孝图》的感受，揭示封建孝道的虚伪和残酷。作品对当时反对白话文、提倡复古的倾向予以了尖锐的抨击。所谓《二十四孝图》是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，主要目的是宣扬封建的孝道。随便一翻《二十四孝图》，这样的字眼映入眼帘：“卖身葬父”、“埋儿奉母”、“哭竹生笋”。“刻木事亲”、“埋儿奉母”让人感到冷酷无情；“孝感动天”、“卧冰求鲤”、“哭竹生笋”迷信思想严重；“尝粪忧心”则让人恶心。孝是应该的，迂腐是愚蠢的，盲从是可悲的，卫道是可恨的。

《从百草园到三味书屋》是最早时读到的先生的作品，幽默、诙谐、妙趣横生，那菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、黄蜂、叫天子以及人形的何首乌，还有长妈妈讲的有关赤练蛇、美女蛇的故事，都曾引起儿时最远最深的遐想，田园牧歌式的生活恰似那时的心境。文章天成，如同园中的草木，枝叶繁茂，尽皆奇花异草，随手摘取。这种以孩童的眼光来观察事物，使之形成一种张力，令人目不暇接。《故乡》里的闰土是经常盼望突然来临的远客，带着故乡的趣事，捕鸟、拾贝壳、守西瓜地，以及如歌吟般的“一轮金黄的圆月”所照亮的美丽的世界。还有《社戏》，那么一群天真烂漫的孩子，兀自划了船去看戏，“两岸的豆麦和河底的水草散发出来的清香”、淡黑的起伏的连山、依稀见望的山庄，和咿咿呀呀地旦角的哼唱，归来时偷煮豆的欢晌，都成为我们回忆中的美景。
鲁迅以他特有的细腻的笔触为许多年后中国的孩子勾勒了一幅幅美轮美奂的童年图景，却以自我的孤独实践、审识了所谓的原乡情调，这种怀旧中隐藏的对现实的思考是更为深刻的历史使命感与生命剖析，这是我很久以后再读先生作品的体会，继而颠覆了置于一个时期和年龄的思想。
《从百草园到三味书屋》选自鲁迅的散文集《朝花夕拾》，是之中少有的童话般的文字，也使之成为儿童教育中的经典读物。百草园中的草木鸟兽、三味书屋里的摇头晃脑，都以一种幽默的笔调来调节给人的目不暇接的紧张感，这些都在文末“这东西早已没有了罢”的感慨中结束，给人一种回忆的阶段性与模糊感，带着无法挽回的忧伤继续行走，在回望与现实中，反而更突显了生命存在悲哀，这种悲哀正是鲁迅思想中有关“中间物”的体现，他是一个“感得全人间世，而同时领会天国之极乐和地狱之大苦恼”的博大的诗人，不承认历史发展，社会形态，他拒绝了永恒，否定了历史社会生命的“凝固”与“不朽”，制造了空前的现实感与孤立姿态，这种“中间”的论调使对于百草园、三味书屋的回忆与现实产生一种巨大的隔膜，把人置于虚无的境界，推向绝望的极致。
《呐喊》小说之一《故乡》将虚构作者与现实结合，令人不得不怀疑作者与小说人物的统一性，浓郁、强烈的抒情性，使这首“还乡诗”塑造了童话般的抒情世界。在所谓的“离去——归来——再离去”的建构模式中，田园牧歌的情感也在闰土的一声”老爷”中彻底破灭，“我”的再次离去与闰土的离去是相互见证与背离的。鲁迅是真正透彻了解农民的心灵的作家，这种隐含在文字中的对农民个体生命意识的描写正是于悄无声息中洞穿，而这又是于平静中对现实的毁灭性的认识，在人们被乡村美丽深深打动的同时，不得不直视现实。《故乡》比起古典文学构筑的童话世界更富于现代性，它是描写无暇的童话世界中被毁灭的悲哀，他“描写现实世界与童年经历的分裂对立，表现在现实世界中童年的纯粹而美丽的童话般世界的崩坏与堕落，以及那个为‘一轮金黄的圆月’所照亮的想象世界的歌吟般的追寻”，实际上是引导人们的目光投入更深沉与痛苦的现实。乡村是没有陌生人的世界，与《祝福》、《社戏》中的“我”一样，鲁迅却正是从一个陌生人的视角来发现、观察“陌生化”的“故乡”的，它是对现实的一种永恒的拯救，关照现实对立的想象，以田园牧歌的笔调上位于这种自己身处其间却又终是孤独的陌生，极其高超的寄托了自己的现实主义精神。这种现实主义，不同于直接的白描，正是童话般的想象世界加深了现实的深重性。“幻景”与”现实”混沌一片，从“离乡”到“作怀乡梦”，“我现在的故事”始终在“心理的回乡”与“现实的回乡”所构成的张力中展开，而且必然是一个“幻景”与”现实”相互剥离的过程，剥离的痛苦与“金黄的圆月”相映成辉，是折射后更为苦痛的现实。
中学语文课本里的《社戏》并非原文的全部，而这种删节或许正引导和规定了更多的人对小说原作的理解，它在我们的记忆中展现的只是一幅精妙绝伦的江南小镇风物图，秀美的景致、豆麦的清香、淳朴的民俗以及一大群天真质朴的孩子，足以让人产生某种幻觉。但一联系前文“我”两次看京戏的情景，就完全不是一种印象了。戏院里“咚咚惶惶之灾”，由板凳“联想到私刑拷打的工具”，带着这些小说前半部分留下的奇特而沉重的印象来重读我们早已读熟的文章，不得不有新的感觉感受，新的发现及新的眼光。再回忆鲁迅写在赵庄的看戏，竟至于如此的烦闷，其意并不在“戏”或“看戏”本身，而是来折射自己内心的世界，通过这些“看戏”过程中不同寻常的感觉感受，使人体会到一种精神的扩张、霸占，对个体生命的挤兑、迫压使人产生甚至于生命的威胁感，实在是与后面的清闲不可比拟的。然而这种同现，正是产生了无法超越、剥离的负罪感与现实体验，以儿童视角描绘的鲁镇的田园牧歌的生活，在此时已消失殆尽，留下的，只是心中无尽的伤痕与莫名的惋惜，鲁迅同样是以陌生化的视角来建构整篇小说的，前面删节的部分是于现实中的陌生，无法融入现实的体验，而后面则是一直以一种腼腆的姿态来回报当地不同人的相同热情，同样没能沉于“故乡”中，于是鲁迅思想的“中间物”的意象跃然纸上，这种回望与展现都不能完成的中间性，是作品中的“我”与作者的再度结合，从而在更深沉次上体现了现实主义。
钱理群在剖析鲁迅的思想时曾指出鲁迅作为现实主义者，最根本的含义，在于他彻底地屏弃了一切关于绝对，关于至善至美，对于全面而无弊端，关于永恒的乌托邦的神话与幻觉世界，杜绝一切精神逃薮，只给人们留下唯一的选择——正视现实、人生的不完美、缺陷、速朽，并从这种正视中，杀出一条生路。对于故乡的回忆，无论是真实的散文的语言，抑或自叙式的小说笔调，鲁迅都带有原乡情调似的追述展示绝对澄澈的世界，这种童话般的生活作为永恒的乌托邦的幻觉于不真实中表现无法企及的现实的悲哀。陌生化的视角，不是简单的怀乡和描述，而是更突显了屹立于“故乡”中的外乡人形象，这种无家可归的绝望的苍凉，构成了鲁迅极其作品“荒凉感”的另一个侧面，那些田园牧歌实际上是现实的坟墓中葬送了现实，田园牧歌对于鲁迅自我只是回忆中爱的体验，却又背道而驰。鲁迅自己曾说“爱之转而畏惧于爱，最终逃避爱”，这些有关爱的回忆，造成一种距离感，可以使他摆脱爱的重压，更投入的反对现实。
“爱是奢侈品，在这样的人间”，先生正是于这样的彷徨的无地中以最深刻忧患的灵魂建构起一座丰碑，在田园牧歌中践行现实主义。
童年早已不甚遥远，但童年的琐事依旧不为岁月的尘土掩盖，心灵深处，依旧存在着那一份对童年的眷恋。印象中的鲁迅眉宇间透着一股超俗的刚毅，傲骨中散出“举世皆浊吾独清”的气度，阅罢《朝花夕拾》，方知走下“神坛”的鲁迅，就像你、我、他一样也是个普通人。
他也曾是一个玩童。不错的，孩提时，谁能舍得跳出“玩”这个字眼呢？百草乐园贯穿了他的大半童年。也曾与那高大的皂荚树为伴，也曾幻想拔出人形的何首乌因此而弄坏了围墙，也曾摘了那紫色的桑葚攒成球。在夏夜里倾听油蛉的低吟，蟋蟀的弹奏；在冬日里搓着红红的小手，塑起雪罗汉。哪怕是伏在菜花上的一只肥胖的黄蜂，哪怕是一片碧绿的菜畦，哪怕是墙角那如珊瑚珠般的覆盆子，也能让他着迷。惊异于鲁迅的一双慧眼，惊异于他的文笔细腻，也惊异与他的童年探险般的经历，却仍不失他那略带稚嫩、幼小的心灵。也难怪，在惜别百草园时，会发出那一声声包含着无奈与留恋的“Ade”的叹息。
然而，仅仅是对百草园的“探究”，是无法造就日后的大文豪的。于是，三味书屋中留下了他最初时稚嫩的童音。即便是那样威严的地方，在他的眼中，也同样能找到别样的情趣。“一个高而瘦的老人，须发都花白了，还戴着大眼镜，是本城中极方正，质朴，博学的人。”无法想象，就是这样一个古板的老人，却是鲁迅十分敬重的寿镜吾先生。那读到极好的文章，总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去的动作却也十分有趣。不知道，在私塾整日里念着“仁远乎哉”的日子是怎样熬过去的，正午习字傍晚对课的生活又会是怎样的枯燥无味？最起码，还有去花坛折腊梅花的机会，最起码还有在地上寻蝉蜕的，捉苍蝇喂蚂蚁的可能。再不然，就是描绣像的意外收获。然而，这看似有趣的生活，看似广泛的兴趣果真是发自内心的吗？或许是对枯燥的私塾一种解脱吧，或许是潜意识里对封建腐朽的一种反抗吧，再或许，是对逝去童年的一种寄托与祭奠吧！
令人惊奇的是他的“启蒙老师”竟有一位目不识丁的连姓名也未曾知晓的女佣。她常切切察察地向人低声絮说些什么，还会竖起第二个手指，点着对手或自己的鼻尖。这便是长妈妈了。在睡觉时摆成“大”字，许多繁琐的规矩，这与百草园中那个讲叙“美女蛇”的神秘故事的长妈妈实在是不相称了。“哥儿，有画儿的'三哼经'，我给你买来了！”看似普通的一句话，话语中却又饱含着多少复杂的辛酸。一位大字不识的普通百姓，竟能对我无意间说的“山海经”一词念念不忘。从走进书店到成功买书，这期间又受了多少白眼，遭受了多少辛酸。很难想象，诺大的书店里，长妈妈大着嗓门涨红着脸向店主“讨书”时的情形，一番嘲讽之后，终于丢出一本书。在众人鄙夷的目光中，缓缓拿起书走出书店的大门又得有怎样的勇气。难怪接书的那一刻，鲁迅会觉着仿佛遇着了一个霹雳，致使全身都震悚起来。也难怪，在他的心灵深处，会有“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵！”这样的仰天长啸。
他也曾彷徨过。留学日本，身处异国他乡的他眼望着中国留学生的堕落倍感寂寥。本想求得一个志同道合的伙伴，不想却见得一个个堕落着的“将头发高高耸起，形成一座富士山”的学生，仿佛惟有那样才能宣告自己是“清国留学生”。眼见着本国的爱国人士将要被日本人所枪毙，竟还拍掌欢呼高喊“万岁！”正当一个个不公正的待遇让他陷入迷茫与惆怅之时，一位日本教师走进了他的生活。“进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜。”这便是藤野先生了。这似乎是一位再平常不过的老师，但对鲁迅心灵却着实震撼了。他的严谨，他的一丝不苟的教风，对日后的鲁迅恐怕有了很大的影响吧。或许对于“我”，他并不是最优秀的教师，但他却是最使“我”感激，给“我”鼓励的一名教师。或许，也正因为受到了藤野先生忘乎国界般的感染，才使得鲁迅从“彷徨”走向“呐喊”吧！
平实的语言，流水般的真情，鲁迅用亲历唤醒了多少人对童年生活的向往，《朝花夕拾》中又存有多少当代青年美好的梦哦！朝花已谢，只待残阳下拾捡，珍藏这份永久的情感，珍惜这份美好的记忆吧！

每个人都会有自己的童年.在童年里有苦也有笑.但都在自己的心里留下了美好的回忆.则在鲁迅写的“朝花夕拾”里就是写他的童年和
青年的回忆.
鲁迅的“朝花夕拾”是鲁迅唯一的一部散文集.在“朝花夕拾”中作者将自己在童年和青年所难忘的人和难忘的事,用语言真情的流露出来.说明作者在童年和青年时所难忘的经历.在他童年里不是很好的.他做的每件事都得不到长辈的认同.这使他感到很难过,但是他没有感到人生的黑暗到来了.他则是将这些长辈的不认同改为动力,写进这部“朝花夕拾”里.他要告诉我们,在童年中的无奈释放出来.同时也给家长们一个理解和同情的心态对待我们像鲁迅在童年里那种不被长辈重视的警钟.
在“朝花夕拾”中,给我最深的一篇则是“狗,猫,鼠”.在这篇有趣的散文中,不是题目所吸引我,也不是内容好笑有趣的文字,而是鲁迅在童年里与一只仇猫的叙事.作者与猫的关系和对猫的讨厌.这说明鲁迅在童年里的不知与单纯.也写出作者在童年与一只猫的搏斗.
从鲁迅写的（朝花夕拾）中,我能感受到在作者的童年和青年中不是很好过的,但这也时时刻刻充满着美好的回忆.
鲁迅的童年 和青年是酸酸甜甜的.我们的童年和青年也像鲁迅一样的.童年和青年过得好或坏它都会留给予们回忆,

1.《从百草园到三味书屋》
看书的时候，会不时抬头，看看蓝天下变幻的白云，白云后依旧淡蓝的天空。今天有风，窗前两盆兰和椰子竹轻轻颤动。我常常沉醉于这样的场景，坐在门沿上，抬首看天，或云卷云舒，或星辰璀璨。
过几天就要离开了，又是一场需要全力以赴的仗。
年幼的鲁迅当年不知道为什么家里的人要将他送进书塾里去了；年长的我其实亦不甚清楚为什么要离开。我有什么必须的理由离开？
或许还是那个永恒的问题，人为什么要活着。史铁生说，这是一个不需要想太多的问题，既然已经被抛来了，姑且活着试试看吧，也许会有意外的礼物。那么，怎样的活着，才会有意外的礼物呢？
朝花夕拾是出外闯荡后的鲁迅的回忆，笔调恬淡。
百草园是心中的桃花源，却未必是心灵的伊甸园。
我常常害怕自己在日益纷杂的社会中迷失自我，在钢筋水泥的城市中虚弱的呼吸。
我想，我是如此舍不得我的桃花源，只因我还未找到将来可以让我奋斗不悔的方向罢。
2.《一点社戏情结》
随着少年时代梦想的幻灭，他开始《彷徨》，他抄古碑，他忧郁地《朝花夕拾》，他消沉，他思索，他苦闷；他受启，他振作，他《呐喊》，终于他燃烧。高尔基的《时钟》里说：“只有两种生活方式：腐烂或燃烧。”他对中国及其人民的浓情，让我们庆幸他选择了燃烧。
他，是永远的鲁迅。
要说到散文，看过的就是《朝花夕拾》，记得友人和我说过，鲁迅原来是学医的，他写的文章并不好，只是时代把他推上了那个位置，当时我一笑，不置可否，后来才觉得，是鲁迅让我那么平静和宽容，好不好，不在别人的是非。在《呐喊》自序里他曾说回忆令人无法忘却，“是精神的丝缕还牵着已逝的寂寞时光”，看不出来，那个铁骨铮铮的中国的脊梁是那么深情，还怀着这样散淡的忧郁；看不出来，那高瞻远瞩的政治远见和韧性的战斗精神，无可辩驳的逻辑力量和深沉朴实的革命激情。有的，只是人性化的鲁迅。读他的散文，有一点点的社戏情结。
任何一个伟大的作家，都离不开养育他的那一方水土，他的感觉力与理解力，都是由那一方水土浸润出来的，沈丛文是沈丛文，他不会是李敖，一个小镇和一个岛是天各一方，所以，冬天在绍兴乌蓬吃蟹的时候，想到的只会是鲁迅。他的散文是带了一点乡愁和精致的，是带了一点没来得及享受生活的惆怅的，是带了一点沧桑的况味的，也是本真的。顽童是顽童，《社戏》时就一定偷了豆子的；也一定是等不得老生一直唱的；更是充满了无尽的快乐的。一直把他架在中国的脊梁上，在我看来，空累那夕拾的朝花。
要感动人，少不得一些特别之处，专属的，让读者有一种交流过程中的私密感和亲切感，鲁迅的动人之处是“圆规”的吆喝；蓝背、鹧鸪等一系列的鸟；闰土月下的身影，是多少人的午夜梦回？！让人觉得残忍的不是变化是回忆，不是吗？再美再好也是回不来的，再丑再恶也是挥不去的，这不就是人生？而鲁迅的散文没有过多的感伤，只是回望那守不住的，尽管如此，还是感动到心里很深很深的地方去了。散文的美感，多是传情，达到这一效果便是好的，然而要达到便要有真情，有新意，有深度，鲁迅的那一文一式，少不了这些可圈可点的过人之处。
好的散文，看到是安心的，不管写的是多么伤心的过往——文人的市场，也不过就是人心里的一方柔软。
3.《读鲁迅之<朝花夕拾>》
坐在窗口，凉气透过窗纱来，打了一个喷嚏，就开了窗纱门，将那半扇窗也关上了，南面的半扇是多少天前就关起来了。看了几页《后汉书》，还是来翻周作人，又翻到《朝花夕拾》去了，看了半段小引，对朝花夕拾四个字发生了兴趣，便放下书来玩味。这已经是一个熟极了的字眼，初中里读《从百草园到三味书屋》时就知道了，后来还给嵌进了流行歌曲，简直听腻味了，象一个时常见面的熟人。

这些天，牵牛花还在开，它叫朝荣，真名副其实，一到七八点钟就不再荣了，到了中午，早已完全地收缩，明天也不见得会再展开来，就更加萎缩下去，直至于凋落，剩下个碧绿的花托，五指纤长地窝着手心，仍旧空托在那儿，花瓣则横在地上，象一把收拢的折叠伞。会有拾起它来的心思，只是知道再也撑它不开，想想也就算了。花还是每日有得开，空的花托枯黄下去，纤长的手指也摊开来，指尖往后卷了，手心露出一颗枯黄的珠子。我记得牵牛花籽是黑色的，记错了么。摘了一枚，一拈，枯黄的表皮破开，现出三瓣黑籽。这黑籽的知识一定是小时候亲手得来的。

朝花夕拾是听上去很悦耳的四个字，字面也漂亮，朝夕相对，又有花拾在手上，可是真实的情景出现在眼前，就不是想象中的样子了。没有鲜艳的颜色，没有清凉的露水。朝花是记忆里的样子了，与夕拾是不能并存着，犹如四个字那样紧密相连的。

拾字最是可爱，比朝花还要打动我，不去摘鲜花，只是拾落瓣，这是真正爱花的人。

花给带露摘去，就不会有结籽的后话了，这集子里的十篇文章是落瓣还是花籽呢。花是不能够自拾的，这些一生相随的记忆又何曾失落过呢。这些回忆正是老藤蔓结着的籽到了成熟的时候了，它们蕴含着生机，可以在来年生出新的叶蔓，开出新的花朵，而所谓的朝花是不能够拾得了，它们正是记忆里忘失的部分，正是记忆无法挽回的部分。朝花夕拾，是籽与落瓣的相对，是成年的鲁迅对着他的青年与少年，这些籽如何种回土里，重新开花，暂时还不能自圆其说。牵牛花是我师，给我这朝花夕拾的身教，还没有到教完全的时候。
希望能帮到你哦！