今天上午参加了术科教研活动（术科是指音体美自然等学科）——音乐专场，两位年轻的音乐教师为大家提供了研讨课例。

　　第一节是《在欢乐的节日里》，一首印尼民歌。老师先介绍了印尼，期间边讲边做出各种代表性的动作，很有情境感。在后面的教学环节，层层相扣，很是连贯。从节奏到识谱，从试唱到表演，学生们都相当投入，老师更是激情澎湃。最后在一段印尼文化片中，带给孩子们对遥远国度的憧憬……

　　第二节是音乐欣赏课《牧童短笛》。老师从“周杰伦的中国风”开始导入，让孩子们感触到中国风的味道，然后了解中国古代的乐理宫商角徵羽。对于《牧童短笛》欣赏，老师通过让孩子想象情境勇敢表达，也让孩子通过中国话的PPT来欣赏，还有就是老师也现场弹奏，朗朗隔空表演……一次次让孩子们对这首名曲有了切身感受。期间，老师出示了作者贺绿汀先生的简历，了解这位上海音乐学院的标志性人物的生平。最后，教学在贺渌汀先生创作的《游击队之歌》中结束。

　　这两节课有这样几个特别之处给我留下了深刻印象。

　　一是师生之间互动是舒服和自然的。教学中也有队列的变化，还有座位的调整，更有舞蹈的表演，整个过程中没有听到任何老师指令性的话语，都是如此亲切，学生也是如此自然的做该做的事情。教师言语是柔和的、真诚的，不会对孩子造成恐惧。学生课堂上也表现出了较好的素养。动静自如，井然有序。我坐在教室的后方，看不到孩子们的听课时的表情，但通过那一个个挺直的腰板就可以感受孩子们的认真。说实话，在学校的楼梯和走廊、运动场，我见到洵阳小学的孩子们是颇具动的欲望的，身上有一种活力，总以为课堂上也会令老师头疼。没成想，课堂中孩子们会有这样的表现。老师越是用柔和的方式来引导儿童，儿童就会自我建立成长意识。

　　二是教师是处在将自己完全打开的状态。评课的时候，有位老师开玩笑地说音乐教师善于表现。说得不错，这两节课上两位老师都为孩子们表演了舞蹈，带着孩子们在音乐中徜徉，两位老师都好像并没有长大的大姐姐。从她们的设计中，可以感受到视野是开阔的，选择材料是有时代气息的，没有墨守陈规，将众多资源引入到了课堂中。比如第一位老师课上为大家表扬印尼舞蹈，课后还为听课的老师们高歌一曲；第二位老师表演了舞蹈《青花瓷》，为孩子们现场弹奏了《牧童短笛》。老师在课堂进行的过程中，始终不忘调动孩子们的参与度，课堂呈现了蓬勃的教育生态。

　　三是学习需要在一定的情境中展开。不管是舞蹈还是视频资料，教师们都在努力为孩子创设情境，努力让孩子们进入其中。舞蹈的时候，分工合作，集体表演，如同进行一次晚会；演唱的时候，孩子们穿着自己设计的印尼裙带载歌载舞，此情此景看到教育的美好。为了让孩子们可以讲出自己对音乐的理解，老师让孩子们选择自己舒服的姿势来坐——你就看到，有的孩子成了“思想者”，有的孩子背靠背，有的孩子“卧倒”，有的孩子干脆躺在了地上……处在怎样的情境中，就会有怎样的思维。课堂需要一种场，一种利于投入，利于思考，利于表达的场，生命才会真正成长。

　　四是跨学科整合已经成为当前课程改革的必然趋势。两节课中音乐教师对孩子的培养已经完全超越了单纯的音乐范畴，让孩子创作情境剧，让孩子们了解文史资料，让孩子感受异域文化，让孩子练习舞蹈，让孩子练习口头表达……你会看到一节课里面学科的界限已经呈现淡化的趋向。在保持音乐欣赏和乐理认知的前提下，以丰富的体验来感受表现歌曲就必须通过多种方式达成。过去那种，单一的教唱与表演已经无法满足孩子们成长的需求。在知识信息爆炸的年代，任何一种学习都需要有更为广泛的联结。今天的课堂需要为孩子的持续学习提供保障。

　　在洵阳小学的音乐课堂上，我感受到了新基础教育的课堂追求：保证学生自主学习的时间和空间；关注每个学生的学习状况；实现师生之间的民主和平等；培养质疑问难的学习习惯；促进师生之间的有效互动；实现学生的“书本世界”与“生活世界”的沟通；注意教学行为的反思和重建。这是基于对生命尊重的课堂，也是对生命负责的课堂。能够产生达到今天的课堂样貌，洵小走过了十多年的实验历程。

　　忽然很是感动，感动于一朵花的背后蕴含着的太多守梦人的浇灌。是啊，对教育的追索，需要落脚在课堂里，让课堂成为师生共同成长的舞台，让每个人都可以拥有精彩的未来。