《河的第三条岸》是一部感人至深的小说，通过对生活琐碎的描写，让人们深刻思考生命的意义。

1.生命的不确定性

小说中的主人公在面对生命的困境时展现出坚韧不拔的生命力。作者通过叙述生命的不确定性，引发人们对生活的深刻思考，让人不禁想问：在面对困境时，我们是否能像主人公一样坚持不懈？

2.人性的复杂与深刻

作品通过对人物性格的细腻描写，展现了人性的复杂与深刻。每个人物都有自己的故事和内心的矛盾，使读者更容易产生共鸣。这让我想起生活中的点点滴滴，每个人都是一个独特的存在，都有着自己的快乐和痛苦。

3.自然与人的关系

小说中对自然的描绘十分生动，河流、树木、天空都成为了故事中不可或缺的一部分。这使我想到人与自然的关系，我们是自然的一部分，与之共生共荣。而在现代社会，人类与自然的关系常常因为过度开发而变得紧张，需要我们反思与自然的和谐相处。

4.时间的流逝

时间在小说中是一个重要的元素，人物在时间的洪流中不断成长、变化。这引发了我对时间流逝的思考，生命短暂，我们应该如何更好地珍惜和利用时间，去追求自己的梦想，创造更有意义的人生。

5.家庭与情感

家庭是小说中一个重要的主题，作者通过对家庭的描写，反映了人与人之间的深厚感情。这让我回想起自己的家庭，亲情、友情、爱情在生命中扮演着怎样的角色，是我们生活中最为珍贵的财富。

6.对人生的启示

通过《河的第三条岸》，我深感生命的脆弱与宝贵。每个人的生命都是一条独特的河流，在不同的时刻遭遇不同的风景。这让我更加珍惜眼前的每一个瞬间，感悟到生命的真谛，明白幸福是一种内心的体验。

《河的第三条岸》通过对生活琐碎的描写，以及对人物性格、自然与人的关系、时间流逝、家庭与情感等多个方面的深刻揭示，使人们在阅读的过程中得到了深刻的思考与启示。这部作品不仅仅是一部小说，更是一面镜子，让人们反思自己的生活，找到更加深刻的生命意义。

　　当细细品完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，不妨坐下来好好写写读后感吧。那么我们如何去写读后感呢？以下是我为大家收集的《河的第岸》读后感，希望能够帮助到大家！

　　读了曹文轩先生的这本书，渐渐感悟，那个第三条岸也许就是我曾经想到达的精神彼岸。

　　文中的父亲也许想过要远远地离开，但却放不下生活的羁绊，就在这该死的若即若离的河上，极力地躲着世人的目光，像他逃避记者的镁光灯，又冷不防地跳出来，出现在家人的目光中。但是“我”却一直想念着那个父“我”等着，心在一个人孤寂的等待中变得炙热，然而，当他终于喊出了那些话，等来了父亲的挥手，却失望了，不，是绝望了。他们没有意识到的是，他们在各自的路上走得太远，等到停下脚步，已站在这个世界的两极。想到这里我觉得要真正读懂这篇小说，也不应该站在世俗道德的层面去评判父亲儿子的对错成败。

　　父亲遥遥站在不远的远方，渴望去触及，渴望去到达。穿梭在尘世中的我们，朝着“第三条岸”坎坷前进，一路上各种各样的牵绊，各种各样的约束和不自由，甚至还会有孤独和黑暗不断扰烦着我们。人世的一切都像流水一样跟着时间不断地流逝着，当我们完全的屈服于社会，完成臣服于尘世，完全融合于现世，待我们再次回望曾经所希望的那片宁静的幻想时，我们却害怕了、逃避了。

　　这个短篇小说得到了很多人的共鸣，证明由故事带出的情感得到了很多人内心的回应。父亲离开了家庭，放下了子女，远离岸上的一切，选择了孤独的在河上漂流，我们都在问为什么？思考这个问题，我的泪汹涌而出，我还是不了解父亲，我怕孤独的父亲，可答案只有父亲自己知道。

　　无论如何，从文本中，我深深体味到亲情的可贵，亲情是世界上最美的情感！亲情让我们生存的世界充满爱，爱让我们在幸福中度过每一天。失去亲情将是多么的'可怕。有了亲情就有一件厚厚的棉衣，为我抵御风寒；有了亲情就有一张柔软的床，让我忘记安然入梦。当亲人托着疲惫的身体回到家，我们可以倒一杯热茶给他们；当他们在工作不顺心时，我们可以说两句安慰的话……

　　亲情就好比避风的港湾，亲情需要召唤，需要建设，需要修炼，时代需要我们用心铺设一条亲情高速公路，亲人之间互相勉励，亲力亲为，达到和谐。

　　河的第三条岸，它或许曾经存在，或许从未存在。一条宁静的河岸，屯在心灵不远的远方，静静地望着我们，但我们一定要守住人生的底线——让亲情永驻。

　　父亲的选择成为一个漂流在河上的人，事实上他放弃了自己作为人的本质——一切社会关系的总和。

　　前面高赞回答都将他与《月亮与六便士》、《海上钢琴师》相比较，但事实上，文中的父亲与以上两位艺术家是全然不相同的。唯一相同的点只在于：追求自己定义的自由。

　　思特里克兰德（《月亮与六便士》主角）与1900（《海上钢琴师》主角）都是坚持自我的艺术家，但他们仍然没有放弃创作，将自己的灵魂借由画作、钢琴来表达，同时他们并未放弃进入社会，即使是斯特里克兰德也是去到塔希提岛，那里仍有原始部落，象征着一种纯洁无暇的天真。

　　但父亲就像文中所说：尽职本分。不具备“与神对话”能力的父亲但遗留人类原始精神——追寻自由，使得他做出河上漂流的选择。所以父亲他对自由的定义是：重回自然界。

　　马克思根据实践区分自然界和社会，实践使得人在对自然改造的同时发挥本质力量，马克思称之为：人的本质力量对象化。父亲放弃了他的主观能动性，渴求回到自然界，在河上漂流。但不远离家庭，又证明他确实被意识形态所询唤，留有最后的人性。

　　再次将这三部作品相比较，可以看出人们对自由定义的某种特性。首先，一定不是在现处世界，一定是在远方。俗话称诗与远方，不是没有由头。前者是艺术，后者是逃离极端功利性的现实。康德称，美是无功利性的。克特斯里德“大隐隐于市”，后又去塔希提岛。1900始终在游轮上工作，接触漂泊的客人。而父亲的选择却是简单易行——家门口寻求自由。

　　其次，在艺术手法处理上，第三人称视角的书写增强神秘感和主题的多义性。这三部小说中，都以另一个人的第一人称来看待整个事件。读者或者观众通过他的视角来窥视“追寻自由的人”的生活，如果是第一人称来书写的话，那么太索然无味了，艺术的魅力正是体现于此。第一人称视角已经先在的有了一个判断，读者或观众可接受可不接受。主题也很多义，自由？逃避？犬儒？作品一旦产生，诠释的权力便交由接受者手中。

　　最后，小说中，设置了一个儿子最后的恐惧反应加强了对这种“自由”的怀疑。他为什么要恐惧？如果说可以理解前面他因为被抛弃的恨因为对父亲的爱这种复杂的情感交织留下来，那么最后当父亲向他挥手那一瞬间，他为什么突然恐惧到退缩？

　　一方面，也许他认识到父亲不是强大的无所畏惧之人，对自由的追求是他不顾一切。一个挥手的动作，与其说是挥手，不如说是对孤独的投降，父亲变成了另一个世界的人了，不再是儿子心中的神，他的信仰崩塌了。

　　另一方面，儿子许下了要继承父亲做法的诺言。他第二次得到了父亲的认同，喜悦的同时面对的是重回自然界的恐惧。那是一种违背人类动物本性的行为，放弃大脑放弃思考放弃所有的存在，只有身体还存在于世间，满足基本的动物需求。

　　作为补偿，儿子只愿死后再葬身河底。父亲是一个逃脱自然界，进化为神但又失败的悲剧。

　　看完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，这时就有必须要写一篇读后感了！可能你现在毫无头绪吧，下面是我整理的额尔古纳河右岸读后感，欢迎大家分享。

　　读《额尔古纳河右岸》，我想，我对平等的认识，已由浅入深。平等是没有种族界限的，人、草、木、石、兽都有共同的生存权利。平等文明无条件的，它像无声的细雨，悄然滋润万物。

　　这本书讲的虽是一个东北少数民族鄂温克族的生存故事和百年沧桑，但在他们与大自然的对话中，平等却无处不在，它埋铺在故事的字里行间。

　　卷首的第一句是女主人公的心里独白：“我是雨和雪的老熟人了，我有九十岁了。雨雪看老了我，我也把它们给看老了。”已过九旬的鄂温克族的最后一位酋长的女人，把雨和雪、跳动的火焰当作听众，故事从清晨讲到了黄昏，她回忆了一生，从女孩到暮年。那句话像清风，吻了我心内的平静湖面，荡起阵阵感动的波澜。在漫长的岁月里，她和雨雪是相互作用的，她们成了老熟人。这一份跨越种族的平等，也愈鲜明了。我忽然想起了现代社会里一直提倡的“人人平等”，理念很好，只是人类中心主义太根深蒂固，当人们提到平等时想到的几乎都是人类之间的，但其实平等是无关种类界限的，不是吗？人存在于天地之间，其他有生命和无生命的也同在这天地，万物都平等地存在着的呀。

　　鄂温克族生活在中俄边界的额尔古纳河古岸，他们与驯鹿为伴，享受着大自然恩赐的同时也在艰难地生存，他们要征服自然吗？不是。桦树林是他们的皮肤，清溪流是他们的血液，驯鹿是他们的眼睛……大自然承载了他们的全部，他们把全部交付给了大自然。女主人公在小的时候，亲眼见证了一头灰色的驯鹿仔代替病重的姐姐列娜去了一个黑暗的世界。姐姐的“乌麦”找回来了，但那头原本活蹦乱跳的小鹿却再没了生息。母鹿失去孩子的同时也失去了哺乳能力，直到姐姐意外死去，母鹿才重新有了奶和活力。驯鹿失，姐姐得；姐姐失，驯鹿得。人和动物，没有任何一方是无偿的付出和得到，生存权利谁都没增，谁也都没减，大家都是平等的。

　　火种是鄂温克族的希望之一，他们不管迁徙去哪都带着，百年来从未变更。故事的末尾中，鄂温克族的生活方式和现代文明冲突不断，生存环境渐劣，族人决定下山定居，却没带走火种。他们说布苏的房子里有火，再也不需要火种了。不愿意去定居而留在山上的女主人公独自坐在火塘前无奈而忧愁：我们的火种是用镰刀和石头打出来的，而布苏的火里没有阳光和月光，这样的火，怎么能使人的心和研究明亮呢。孙子安草儿往火塘里添了几块柴，她又想起族人烧火从来不烧鲜木，只用树木里的枯枝断木。他们看到汉人门房前后堆着满满的劈得整整齐齐的柴时会心疼不已，好像躺在那儿的不是柴，是他们。

　　列夫·托尔斯泰曾道“我们平等的相爱，因为我们互相了解、相互尊重。”鄂温克族在百年光阴里握紧了自然的手，和它一起去感受变化、感受疼痛。平等不再只是“人人平等”，而是“众生平等”，它们都基于对天地和谐的期望，都是对精神灵魂归属的寻求。于是，平等，让所有的渺小成为不渺小，让所有的平凡成为不平凡。

　　现代的文明与古老的文明不断冲击着，许多古老文明也因此逐渐消失。或许他们是落后，是野蛮的，可那其中的美却值得我们仔细体会。

　　《额尔古纳河右岸》这本书反映了鄂温克人一百年的风雨生活，激荡人心。带着固有观念的我总以为这些逐水草而居、菇毛饮血的原始狩猎部落，只会打猎、喝酒、吃肉，围着篝火跳舞。没想到，他们的爱那么纯粹、那么单纯，人与人之间的关系简单至极，简单地生活，安静地老去。他们的美，像清风明月、石上清泉，透明不带有一点杂质，美得让人心动。

　　书中的爱情也给了我震撼与感动。书中林克与其兄尼都萨满为争夺达玛拉而进行的射箭比赛，将原始爱情的纯洁表达得淋漓尽致。伊万的那句想走的人是追不回来的，将对娜杰什卡的浓情蜜意无奈地化为一种大无私的爱情，还有瓦罗加为保护放映员与马粪包而遭熊击致死。这些或坚贞，或感动，或无奈，或幸福，或惊天动地，或默默无闻的爱情，将鄂温克人的百年沧桑展现在我们面前，为我们提供了一个对待爱情的伟大蓝本。这些无比纯粹的爱情，正是我们缺少的，也是我们所需要的。因为纯粹，所以美得动人，美得让人心醉。

　　这里的人们生于自然而死于自然，就连他们的死亡也变得极其富有诗意。我出生在寒冬，我的姐姐死于风寒，我的父亲林克死于雷电，姐姐列娜、第一任丈夫拉吉达在风雪中永远地睡眠，侄女在鲜红色百合花前闭上了双眼，侄子在榛果树上像鸟儿一样落下，外孙女伊莲娜像鱼儿一样顺着贝尔茨河漂向远方它整个故事中，几乎所有的诞生或是拯救，都会伴随着生命的逝去。这或许就是人与自然最美的生存状态吧。萨满妮浩的那几个孩子，以及故事中我的姐姐列娜，都在不同意义上诠释了最原始的生态平衡或是能量守恒的含义，亦即任何一件事的得到或是达到，都要付出相应的代价，有时甚至是生命。每一个生命都有它出现的意义，即便意外逝去，也有可能是在完成某种使命。那么，它的逝去也就变得赋有深奥的意义，某种程度上甚至有了些许诗意。因此，每一个生命都是值得被尊敬的。

　　鄂温克族人有很多的神，比如火神、树神、风神等等，仿佛自然界中的种种都是他们的神。因此，他们懂得感恩，感恩从自然界的这些神灵中获取的食物、果实等日常所需。正是源于对自然的这种敬畏感，鄂温克族人从不对任何大山里森林中的物种赶尽杀绝。在他们心中，人和自然本身就是一体的。这也许就是鄂温克人对自然的一种美好想象。生于自然，依赖自然，敬畏自然，最后死于自然，应该是鄂温克民族最生动的写照。环境日益恶化的今天，我们更应该向他们学习，与自然和谐相处，尊敬自然，爱护自然。如此，我们赖以生存的家园才会变得更加美好。

　　希望这个文明的故事，能够被一代又一代的人传颂。总有一天，我们的文明能够真正领会到它们的美，领略来自古老文明的山水光色和人情冷暖。

　　有人曾经对我说：“你不是鄂温克人么，看起来一点也不像呀。”这样的话我确实也听过了许许多多遍。不过这句话确实也不假，我的爷爷确实是一个土生土长鄂温克人，可是足骨老早就病逝了。我对与鄂温克人的了解，也仅仅不过是指导在乾隆时期俄国占据了额尔古纳河的东岸。可是我的家乡到底是什么样的好像并未有人提起。我挂着这么一个少数民族的称号，住在了一个汉化的城市中。

　　在《额尔古纳河右岸》中，记录了大概从民国到文革时期的一位九十岁的老鄂温克的老妇人经历的风风雨雨。几位蒙古人，依靠着驯鹿打猎为生。从一个独特的眼光看待了中国近代史。在中华人民中的一个微不起眼的民族中展现了一种中华人民的鲜有的骨气与精神。在一个看似野人的生活习惯中有着对于生命的独特体会。

　　对于中国文学来说《额尔古纳河右岸》，可以算是一个文学中的纯天然。全篇在描写着那些或爱或恨的人们生活在森林中，那不为多数人知道的地方。躺在“乌力楞”中，透过排烟孔中仰望着漫天的星空，活在“四四方方的天空”中的人们怎么能体会得到那种悠闲。划在月光笼罩的湖水上，沉浸在怒吼的风声中，跳舞在绿油油的草地上。

　　最使我震撼的是有许许多多的平凡的人，安详地死去了被放入白布的口袋中，人到了向阳的山坡上。这一切好像并未想象中的那么可怕，其中就有这样一首神歌：“会领取了远方的人呀，你不要惧怕黑也，这里有一团火光，为你的行程照亮。魂灵去了远方的人啊，你不要在惦念你的亲人，那里有星星，银河，云朵和月亮，为你的到来而歌唱”。他们的那种对与自然神灵与人类的灵魂的敬畏还是在现代还是鲜有的。

　　再开篇中作者写下了“雨和雪看老了我，我也把它们看老了。”是呀，在这个斗转星移世界中，人在随着时间而变老而大自然却不会。有人胸怀壮志想起青年时的那天马行空的幻想，可是有时看起来是那么可笑。有人说自己创造了伟大的事业与完美的家庭，可是有时看起来自己却有时那么的卑微。人性也在这幅画的社会中渐渐萎缩。

　　可以说上篇是一个淳朴的鄂温克人的生活情景，中篇是与日本民族发生的碰撞，下篇是与汉族发生的碰撞。本来是安定的鄂温克人，用精神信仰征服了日本人，汉族人用着狂热的对政府的崇拜破坏了鄂温克人，在鄂温克人对于萨满的那种超自然的力量的崇拜中寄托了百姓对于美好的期望中，可是谁能猜到最后的结局只是选择留下的是年俞九旬已风烛残年的女人和智力始终如孩子却很淳朴的安草儿。一个看似不美满而且包含无奈的结局，一个曾经完美的文明仿佛在简简单单的九十年中衰亡。

　　在“贝加尔湖畔”的歌曲中有着这样的一句“多少年以后，往事随风走，那纷飞的冰雪留不下温柔，这一生一世，时间太少。”其实谁知一百年后谁还能想起那不知名的`主人公与那曾近五千年的文明。而留下的也只是那片绿油油的草原，与潺潺的额尔古纳河。

　　《额尔古纳河右岸》，是迟子建的一部长篇小说，它让我一直从九月读到十月，又到十一月。小说精美的语言、曲折的故事让我爱不释手。它采用一个九十岁的女人的自述，描写了二十世纪时东北少数民族鄂温克人的生存现状和百年沧桑：这些鄂温克人与驯鹿相依为命，生活在中俄边界的额尔古纳河右岸。他们随驯鹿逐食而搬迁、游猎，记录了民族中神秘的部落文化和与大自然及其他人群的生命抗争。在生命的不断更替中、在时光无尽的流逝里，小说向读者展现了一个个个性鲜明的人物形象，一段段感动人心的故事情节。

　　这部书记录了近百年的历史，是鄂温克民族历史的活化石。同时，在作者的描述里，这部生硬的历史片又充满了众多的挚爱：有父母制造的风声、有我和两任丈夫的爱情、有众多子女们的爱情、有两个萨满对部落众人博爱、有朋友间的厚爱、有……，这些鲜活的生命，让人不禁沉醉其中。同时，民族部落的特殊性：乌力楞、萨满、驯鹿、跳神、岩画、木库莲、狩猎、蹲仓、树葬等等，为读者这个呈现出一幅幅从未感受过的画卷。整部作品共分四个部分，清晨、中午、黄昏、半个月亮，以此来寓意生命的意义，“我和雨和雪都是老朋友了”，等等，象征着对大自然流逝规律的墨守与遵循，作品中众多生命的生与死，也揭露出事物及自然的更替交换，“唯有自然是永恒”的道理。

　　小说里的主要人物，一是我自己，一个女人生长的历程。二是我的家族中的角色。三是部落里有特征的人物。其中，对于两个萨满的描写，都栩栩如生，给人以血肉痛息之情。同时，随着外界人群与自然灾难的来临，部落中也发生了更多的故事，涌现出面对生死、面对痛楚、面对有无的抉择。从清晨到半个月亮，整个鄂温克民族正由兴盛走向消亡，从山林转向村镇。而他们，也正在接受着这种生死命运。最让人可悲的，带给这种文化消亡的力量，不是自然中的瘟疫、不是自然灾害、不是日本人和俄国人，不是国民军，而是某种要求转化为文明的力量。

　　这种难以抗拒的自然规律，在个体身上表现为：天灾中死去的林克，在冰天雪地里死去的拉吉达，与熊搏斗死去的瓦罗加……每个人的命运都在那片原始的山林里一点点的上演。不断有人诞生，不断有人上演着死亡，重复着悲伤……，同时，整个部落也在沿续了相同的情形：进化、发展、衰落、消亡。如同小说的四个主题：从早晨到半个月亮。可就在悲伤的同时，勇敢与勤劳的鄂温克人，又深怀着大爱，在命运面前的殊死抗争，演绎了一代又一代的爱恨情仇，一代又一代的独特民风，一代又一代的生死传奇，显示了弱柔民族顽强的生命力及其不屈不挠的精神。

　　如果你是一个喜欢女人的男人，你一定要去读这部书，因为它如同一个曼妙的女子在对你轻声耳语；如果你是一个喜欢男人的女人，这部书不可不读，因为里面有个女人在对你讲述一个个悲壮、感动的爱情故事。如果你不喜欢什么男人和女人，那么你不得不去读这部书，它将会告诉你，如何去面对世界和生活。

　　说实话，我最怕写书评或读后感之类的文字。好好的一本书，一百个人读或会有一百种感受。每个人在读的过程中都有结合自身经历的感悟，无论你的读后感写得多好，说到底不过是一己之感，恐失偏颇。但看到好东西，总想与人分享，也是人之共性。所以很愿意把自己最近读的一本书推荐给朋友们。

　　这便是迟子建的《额尔古纳河右岸》。文字清新，如诗如诉。看似平淡的叙述，娓娓中夹杂着挚爱，平静中潜伏着激情。并无曲折复杂的情节设计，但一个弱小民族的一支小小部落，其百年风雨“未成曲调先有情”。作家笔下的森林、驯鹿、风雪、河流乃至日月星辰，无不充满灵性，读之如神游白山黑水之间而忘一身所在。游猎在森林中的鄂温克人，他们简单却快乐自足的生活方式、朴素却浓烈直率的爱恨情仇、原始却真挚坚定的对生命与自然的敬畏……是如此撼人心魄。每每合上书的时刻，都感觉身边的一切仿佛那么不真实。我们的所谓现代文明，或许是技术与物质生产的进步，但谁敢说不是距离我们的内心，距离人性中最初的真实，渐行渐远呢？

　　迟子建是个多产作家，很难说这本书就是她的巅峰之作。但正如作家自己所说，她写这本书，无法在青岛海洋大学的家中进行，而是在故乡（漠河）的大兴安岭山间小屋里完成的。面对着山林、月亮，呼吸着额尔古纳河谷上吹来的风，作家仿佛获得了无穷的创作源泉。为写这本书，她曾经用三个月的时间呆在哈尔滨的图书馆里阅读鄂温克人史料，仅笔记就做了9万余字。我说这些，倒不是赞扬作家的勤奋，而是我相信她浸淫在历史与乡情中，已在精神中与她创作的人物合为一体，再凭借如花妙笔，传递给我们的必然是触及心灵深处的悸动。我无意也无法对本书所涉及的“民族史诗”探幽发微，只想在此说明，看惯了现代都市中的繁华表象，《右岸》犹如从山林深处不期而至的清风，拂开一角久蒙的心尘，使我们有机会反思一下自己的生活态度。

　　特别值得一提的是，本书完稿之日，也是作家迟子建深爱的爱人车祸去世三周年之日。写《右岸》的时候，作家的方桌上摆着一台电脑，还有她爱人生前最喜爱的一盆花。完稿那天晚上，她“在姐姐和弟弟的陪同下来到十字路口，遥遥地静穆地祭奠着爱人。被焚烧的纸钱在暗夜中发出跳跃的火光，就像我那一刻颤抖的心”。20xx年，迟子建在爱人意外离去后，曾怀着极大哀痛写就后来多次获奖的中篇小说《世界上所有的夜晚》。小说的第一句，女主人公说：“我想把脸上涂上厚厚的泥巴，不让人看到我的哀伤。”迟子建曾坦言：“这篇小说（《夜晚》）写了我想写的，对爱人的哀思也渗透了进去。”我感觉，《右岸》依然渗透着这种“哀思”。经历过生活的变故与情感的伤痛，迟子建说：故乡，是上天送给我的爱人。乡情、爱情、亲情，纠变成一种特有的淡淡苍凉，犹如额尔古纳河的晨雾一样笼罩着《右岸》，塑就了《右岸》浑然一体的悲悯风格。尤其是书中涉及多处生离死别的描述，笔调愈是平淡，愈是透人腑肺，每每令人掩卷，热泪长流。